Sergio leona

Sergio Leone (italiano: [ˈsɛrdʒo leˈoːne]; 3 de enero de 1929 - 30 de abril de 1989) fue un director de cine, productor y guionista italiano acreditado como el pionero del género Spaghetti Western y ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de la historia. de cine

El estilo cinematográfico de Leone incluye la yuxtaposición de primeros planos extremos con planos largos. Sus películas incluyen la Trilogía de dólares de westerns con Clint Eastwood: Por un puñado de dólares (1964), Por unos cuantos dólares más (1965), y El bueno, el feo y el malo (1966); y las películas Érase una vez: Érase una vez en el Oeste (1968), Duck, You Sucker! (1971), y Érase una vez en América (1984).

Primeros años

Nacido el 3 de enero de 1929 en Roma, Leone era hijo del pionero del cine Vincenzo Leone (conocido como el director Roberto Roberti o Leone Roberto Roberti) y la actriz de cine mudo Edvige Valcarenghi (Bice Valerian). Durante su etapa escolar, Leone fue compañero de clase de su posterior colaborador musical Ennio Morricone durante un tiempo. Después de ver a su padre trabajar en platós de cine, Leone comenzó su propia carrera en la industria del cine a la edad de 18 años después de abandonar los estudios de derecho en la universidad.

Trabajando en el cine italiano, comenzó como asistente de Vittorio De Sica durante la producción de la película Ladrones de bicicletas en 1948. Leone comenzó a escribir guiones durante la década de 1950, principalmente para ' espada y sandalia' (también conocido como 'peplum') epopeyas históricas, populares en ese momento. También trabajó como ayudante de dirección en varias producciones internacionales de gran formato rodadas en los Estudios Cinecittà de Roma, entre las que destacan Quo Vadis (1951) y Ben-Hur (1959), respaldado financieramente por los estudios estadounidenses.

Cuando el director Mario Bonnard enfermó durante la producción de la épica italiana de 1959 Los últimos días de Pompeya (Gli Ultimi Giorni di Pompei), protagonizada por Steve Reeves, Leone estaba pidió que interviniera y completara la película. Como resultado, cuando llegó el momento de hacer su debut como director en solitario con El coloso de Rodas (Il Colosso di Rodi, 1961), Leone estaba bien equipado para producir bajo películas económicas que parecían películas de Hollywood de mayor presupuesto.

Carrera

Década de 1960

Clint Eastwood en su papel icónico como "el hombre sin nombre" en Leone Para unos pocos dólares más, la segunda parte de la Trilogía de los Dólares.

A mediados de la década de 1960, las epopeyas históricas cayeron en desgracia entre el público, pero Leone cambió su atención a un subgénero que llegó a conocerse como el 'Spaghetti Western', debido a su origen en el género estadounidense. Occidental. Su película A Fistful of Dollars (Per un pugno di dollari, 1964) se basó en la aventura samurái de la era Edo de Akira Kurosawa Yojimbo (1961). La película de Leone provocó un desafío legal por parte del director japonés, aunque la película de Kurosawa, a su vez, probablemente se basó en la novela de Dashiell Hammett de 1929, Red Harvest. Por un puñado de dólares también se destaca por establecer a Clint Eastwood como una estrella. Hasta ese momento, Eastwood había sido un actor de televisión estadounidense con pocos papeles cinematográficos acreditados.

Leone and Enzo Santaniello on the set of Una vez en el Oeste

El aspecto de Por un puñado de dólares fue establecido por sus localizaciones españolas, que presentaban una visión violenta y moralmente compleja del Viejo Oeste americano. La película rindió homenaje a las películas occidentales estadounidenses tradicionales, pero se apartó significativamente de ellas en la trama, la trama, la caracterización y el estado de ánimo. Leone se gana el crédito por un gran avance en el género del oeste que todavía se sigue hoy: en las películas del oeste tradicionales, muchos héroes y villanos se parecían como si acabaran de salir de una revista de moda, con opuestos morales claramente trazados, incluso hasta el héroe que vestía un sombrero blanco y el villano con un sombrero negro (a excepción del más exitoso de los 'vaqueros tradicionales del oeste': Hopalong Cassidy, que vestía un traje negro sobre un caballo pálido). Los personajes de Leone eran, en cambio, más 'realistas' y complejo: generalmente 'lobos solitarios' en su comportamiento; rara vez se afeitaban, se veían sucios y sudaban profusamente, y había una fuerte sugerencia de comportamiento criminal. Los personajes también eran moralmente ambiguos al parecer generosamente compasivos, o desnuda y brutalmente egoístas, según lo exigiera la situación. Las relaciones giraban en torno al poder y las retribuciones estaban impulsadas por las emociones más que por la conciencia. Algunos críticos han notado la ironía de un director italiano que no podía hablar inglés y que nunca había visitado los Estados Unidos, y mucho menos el Viejo Oeste americano, redefiniendo casi sin ayuda la típica visión del vaquero americano. Según el libro de Christopher Frayling Algo que ver con la muerte, Leone sabía mucho sobre el viejo oeste estadounidense. Le fascinó de niño, lo que llevó a su edad adulta y sus películas.

Las siguientes dos películas de Leone, Por unos dólares más (Per qualche dollaro in più, 1965) y The Good, the Bad and the Ugly (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966), completó lo que se ha llegado a conocer como la trilogía Man with No Name (o la trilogía de los dólares), con cada película más exitosa financieramente y técnicamente más lograda que su predecesora. Las películas presentaban partituras musicales innovadoras de Ennio Morricone, quien trabajó en estrecha colaboración con Leone en la concepción de los temas. Leone tenía una forma personal de filmar escenas con la música de Morricone en curso. Además, Clint Eastwood se quedó con la serie de películas, al que se unieron más tarde Eli Wallach, Lee van Cleef y Klaus Kinski.

Basado en el éxito de la trilogía El hombre sin nombre, Leone fue invitada a los Estados Unidos en 1967 para dirigir Érase una vez en el Oeste (C'era una volta il West) para Paramount Pictures. La película se rodó principalmente en Almería, España y Cinecittà en Roma. También se rodó brevemente en Monument Valley, Utah. La película fue protagonizada por Charles Bronson, Henry Fonda, Jason Robards y Claudia Cardinale. Érase una vez en el Oeste surgió como una meditación larga, violenta y onírica sobre la mitología del Viejo Oeste americano, con muchas referencias estilísticas a películas icónicas del oeste. La tensión de la audiencia se mantiene a lo largo de esta película de casi tres horas al ocultar tanto la identidad del héroe como su motivación impredecible hasta la predecible escena final del tiroteo. Quizás insuperable como drama de retribución, el guión de la película fue escrito por Leone y su viejo amigo y colaborador Sergio Donati, a partir de una historia de Bernardo Bertolucci y Dario Argento, quienes tuvieron carreras importantes como directores. Sin embargo, antes de su lanzamiento, Paramount lo editó sin piedad, lo que quizás contribuyó a sus bajos resultados de taquilla en los Estados Unidos. Sin embargo, fue un gran éxito en Europa, recaudando casi tres veces su presupuesto de 5 millones de dólares entre el público francés y muy elogiada entre los estudiantes de cine norteamericanos. Ha llegado a ser considerada por muchos como la mejor película de Leone.

Década de 1970

Leone and artist Vincenzo Romano Salvia in Rome, 1971

Después de Érase una vez en el Oeste, Leone dirigió Duck, You Sucker! (Giù la testa, 1971). Leone solo tenía la intención de producir la película, pero debido a diferencias artísticas con el entonces director Peter Bogdanovich, se le pidió a Leone que dirigiera la película. Duck, You Sucker! es un drama de acción sobre la Revolución Mexicana, protagonizado por James Coburn como un revolucionario irlandés y Rod Steiger como un bandido mexicano que es engañado para convertirse en revolucionario.

Leone siguió produciendo y, en ocasiones, intervino para volver a filmar escenas en otras películas. Una de estas películas fue Me llamo nadie (1973) de Tonino Valerii, un western de comedia que se burlaba del género spaghetti western. Protagonizó a Henry Fonda como un viejo pistolero que enfrenta un enfrentamiento final tras la muerte de su hermano. Terence Hill también protagonizó la película como el joven extraño que ayuda a Fonda a dejar el agonizante Oeste con estilo.

Las otras producciones de Leone incluyeron A Genius, Two Partners and a Dupe (1975, otra comedia occidental protagonizada por Terence Hill); El gato (Il Gatto; 1977, protagonizada por Ugo Tognazzi), y Un juguete peligroso (Il Giocattolo; 1979, protagonizada por Nino Manfredi). Leone también produjo tres comedias del actor/director Carlo Verdone, que fueron Fun Is Beautiful (Un Sacco Bello, 1980), Bianco, rosso e Verdone (Blanco, Rojo y Verdone – Verdone significa "verde fuerte" – un juego de palabras que se refiere a los tres colores de la bandera italiana, la estrella y al director Verdone, 1981) y Troppo Forte (¡Genial!, 1986). Durante este período, Leone también dirigió varios comerciales de televisión premiados para la televisión europea.

En 1978, fue miembro del jurado en el 28º Festival Internacional de Cine de Berlín.

Década de 1980

Sergio Leone

Leone rechazó la oferta de dirigir El Padrino, a favor de trabajar en otra historia de gánsteres que había concebido antes. Dedicó diez años a este proyecto, basado en la novela The Hoods del ex mafioso Harry Grey, que se centraba en un cuarteto de gánsteres judíos de la ciudad de Nueva York de las décadas de 1920 y 1930 que habían sido amigos desde la infancia. La película terminada de cuatro horas, Había una vez en América (1984), presentaba a Robert De Niro y James Woods. Era una meditación sobre otro aspecto de la mitología popular estadounidense, el papel de la codicia y la violencia y su incómoda coexistencia con el significado de la etnicidad y la amistad. Recibió una ovación estridente y sin precedentes de casi 20 minutos en el Festival de Cine de Cannes de 1984 (supuestamente escuchada por los comensales en los restaurantes al otro lado de la calle del Palais), en un momento de la historia de Cannes antes de que los aplausos maratónicos se convirtieran en algo habitual. ocurrencia. A pesar de una recepción tan aduladora, Warner Brothers sintió que era demasiado largo. El estudio lo redujo drásticamente a dos horas para el mercado estadounidense, abandonando su estructura de flashback por una narrativa lineal. Esta versión sufrió fuertes críticas y fracasó. La versión original, lanzada en el resto del mundo, logró retornos de taquilla algo mejores y una respuesta crítica mixta. Cuando la versión original de la película se estrenó en video casero en los EE. UU., obtuvo grandes elogios de la crítica, y algunos críticos elogiaron la película como una obra maestra.

Según el biógrafo Sir Christopher Frayling, Leone se sintió profundamente herida por la edición impuesta por el estudio y la mala recepción comercial de Once Upon a Time in America en Norteamérica. Fue su última película.

En 1988, fue presidente del jurado en el 45º Festival Internacional de Cine de Venecia.

Muerte

Grave of Sergio Leone

Leone murió el 30 de abril de 1989 de un infarto a la edad de 60 años. Fue enterrado en el cementerio de Pratica di Mare.

Proyectos no realizados

Un lugar que solo Mary conoce

Un tratamiento para un "americanizado" El western fue escrito por Leone, Luca Morsella y Fabio Toncelli. Se especula que fue el último western de Leone e iba a estar protagonizado por Mickey Rourke y Richard Gere como los dos protagonistas principales. Ambientada durante el apogeo de la Guerra Civil Estadounidense, la historia se centró en un reclutador de la Unión, Mike Kutcher de Georgia, cuyo trabajo es inscribir hombres en el Ejército de la Unión. El otro es Richard Burns, un turbio hombre de negocios sureño trasladado al norte después de un atraco exitoso con su ex amante y socia, Mary. Intentan buscar el tesoro enterrado que quedó en una tumba sin nombre en las afueras de Atlanta en 'A Place Only Mary Knows'. Junto con un esclavo liberado y un inmigrante italiano, Francesco, que llega a través del puerto de Boston, intentan desesperadamente evitar las batallas de la guerra en curso entre los estados.

La película debía haber sido un homenaje a los escritores clásicos de la literatura como Edgar Lee Masters (Spoon River Anthology), Ambrose Bierce (An Occurrence at Owl Creek Bridge), Mark Twain (La historia privada de una campaña que fracasó), Stephen Crane (La insignia roja del valor) y Margaret Mitchell (Lo que el viento se llevó ), cuya novela había querido filmar una nueva versión. Aunque el tratamiento escrito nunca se convirtió en un guión completo, el hijo de Leone, Andrea, lo publicó en una edición de junio de 2004 de la revista de cine italiana Ciak. No es seguro si la publicación del tratamiento conducirá alguna vez a una producción completa en Estados Unidos o Italia.

Leningrado: Los 900 Días

Mientras terminaba de trabajar en Érase una vez en América en 1982, Leone quedó impresionada con el libro de no ficción de Harrison Salisbury Los 900 días: El asedio de Leningrado, y planeó adaptar el libro como una epopeya bélica. Aunque no se había completado ni filtrado ningún guión formal, a Leone se le ocurrió la escena inicial y la trama básica. Según el documental Once Upon a Time, Sergio Leone, la película se abre in medias res cuando la cámara pasa de enfocar a un soviético que se esconde de los nazis' fuego de artillería a cientos de metros de distancia para mostrar las divisiones Panzer del ejército alemán acercándose a las murallas de la ciudad. La trama consistía en centrarse en un fotógrafo estadounidense asignado (a quien Leone quería que Robert De Niro interpretara) que queda atrapado en Leningrado cuando la Luftwaffe alemana comienza a bombardear la ciudad. A lo largo de la película, se involucra sentimentalmente con una mujer soviética, a quien luego deja embarazada, mientras intentan sobrevivir al asedio prolongado y a la policía secreta, porque las relaciones con extranjeros están prohibidas. Según Leone, "Al final, el camarógrafo muere el día de la liberación de la ciudad, cuando actualmente está filmando la rendición de los alemanes. Y la niña se da cuenta de su muerte por casualidad al ver una noticia de cine: la cámara lo ve explotar bajo un caparazón.... "

En 1989, Leone fijó el presupuesto de la película en 100 millones de dólares y había obtenido la mitad de esa cantidad en financiación de patrocinadores independientes de la Unión Soviética. Había convencido a Ennio Morricone para que compusiera la banda sonora de la película, y Tonino Delli Colli fue elegido para ser el director de fotografía. El rodaje estaba programado para comenzar en algún momento de 1990. El proyecto se canceló cuando Leone murió dos días antes de que firmara oficialmente para la película. Alex Cox se ofreció a reemplazar a Leone como director, pero no pudo conseguir los 50 millones de dólares restantes necesarios para producir la película.

Don Quijote

Según la biografía de Leone de Frayling, Algo que ver con la muerte, imaginó una adaptación contemporánea de la novela de Cervantes. Novela del siglo XVII Don Quijote con Clint Eastwood en el papel principal y Eli Wallach como Sancho Panza. Había discutido hacer el proyecto durante las décadas de 1960 y 1970, y comenzó a considerarlo seriamente hacia el final de su vida.

Potro

En 1987, Sergio Leone se puso en contacto con sus antiguos colaboradores Sergio Donati y Fulvio Morsella, y les propusieron una idea para una miniserie de televisión sobre un revólver Colt que pasaba de propietario en propietario en todo el Viejo Oeste, similar a la película de Anthony Mann Winchester '73 (1950). Donati indicó que Leone estaba interesado en una versión más revisionista del género que sus trabajos anteriores, queriendo mostrar el Viejo Oeste 'como realmente era'. Leone abandonó este proyecto a favor de A Place Only Mary Knows, aunque Donati escribió un tratamiento y el proyecto permaneció en gestación durante años después de la muerte de Leone. Actualmente se encuentra en producción una adaptación basada en el tema de Leone. El director designado es el cineasta italiano Stefano Sollima.

Otras películas previstas

Leone también era una ávida fanática de la novela de Margaret Mitchell Lo que el viento se llevó y la adaptación cinematográfica de 1939. Sus familiares y amigos cercanos afirmaron que habló de filmar una nueva versión más cercana a la novela original, pero nunca avanzó más allá de las discusiones hacia una forma seria de producción.

En 1969, Sergio Leone fue contratado para dirigir 99 and 44/100% Dead con Marcello Mastroianni y Charles Bronson como protagonistas. Fue reemplazado como director por John Frankenheimer, mientras que Mastroianni fue refundido con Richard Harris.

El León (el Gravesite de Solía)

Leone era fanática de la novela Viaje al final de la noche de Louis-Ferdinand Céline y estaba considerando una adaptación cinematográfica a fines de la década de 1960; incorporó elementos de la historia en El bueno, el feo y el malo y Duck, You Sucker! pero su idea de adaptar la novela nunca superó las etapas de planificación.

Leone fue una de las primeras opciones para dirigir Flash Gordon (1980). Leone era fan de la tira cómica original de Alex Raymond, pero rechazó la película porque el guión no se parecía al trabajo de Raymond.

Premios y distinciones

• David di Donatello
  • 1972: Duck, tonto! ()Won)
• British Academy of Film and Television Arts – Award for Best Direction
  • 1984: Una vez en Estados Unidos ()Nominación)
• Premio Golden Globe al Mejor Director
  • 1984: Una vez en Estados Unidos ()Nominación)

Recibió el Premio América de la Fundación Italia-EE.UU. a título póstumo en 2014.

Filmografía seleccionada

Recepción crítica de las funciones de dirección de Leone.

Actores recurrentes

Trabajo Actor
	El Coloso de Rodas	Un puñado de dólares	Para unos pocos dólares más	El Bien, el Mal y el Ugly	Una vez en el Oeste	Duck, tonto!	Una vez en Estados Unidos
Roberto Camardiel
Clint Eastwood
Lee Van Cleef
Gian Maria Volont é
Mario Brega
Joseph Egger
Antonio Casale
Aldo Sambrell
Benito Stefanelli
Antonio Molino Rojo
John Frederick
Antoñito Ruiz
José Terrón
Al Mulock
Lorenzo Robledo
Frank Braña
Luigi Pistilli
Claudio Scarchilli