Sergei prokofiev

Sergei Prokofiev en Nueva York, 1918

Sergei Sergeyevich Prokofiev (27 de abril [ OS 15 de abril] 1891 - 5 de marzo de 1953) fue un compositor, pianista y director de orquesta ruso que más tarde trabajó en la Unión Soviética. Como creador de obras maestras reconocidas en numerosos géneros musicales, es considerado uno de los principales compositores del siglo XX. Sus obras incluyen piezas tan ampliamente escuchadas como la Marcha de El amor por las tres naranjas, la suite El teniente Kijé, el ballet Romeo y Julieta, del cual "Dance of the Knights" se toma—y Peter and the Wolf. De las formas y géneros establecidos en los que trabajó, creó—excluyendo la juvenilia—siete óperas completas, siete sinfonías, ocho ballets, cinco conciertos para piano, dos conciertos para violín, un concierto para violonchelo, un concierto sinfónico para violonchelo y orquesta y nueve sonatas para piano completas.

Graduado del Conservatorio de San Petersburgo, Prokofiev inicialmente se hizo famoso como un compositor y pianista iconoclasta, alcanzando notoriedad con una serie de obras ferozmente disonantes y virtuosas para su instrumento, incluidos sus dos primeros conciertos para piano. En 1915, Prokofiev hizo una ruptura decisiva con la categoría estándar de compositor y pianista con su orquestal Scythian Suite, compilada a partir de música originalmente compuesta para un ballet encargado por Sergei Diaghilev de los Ballets Russes. Diaghilev encargó otros tres ballets a Prokofiev: Chout, Le pas d'acier y The Prodigal Son, que, en el momento de su producción original, todo causó sensación entre críticos y colegas. Sin embargo, el mayor interés de Prokofiev era la ópera, y compuso varias obras de ese género, incluidas El jugador y El ángel de fuego. El único éxito operístico de Prokofiev durante su vida fue El amor por las tres naranjas, compuesta para la Ópera de Chicago y posteriormente interpretada durante la siguiente década en Europa y Rusia.

Después de la revolución de 1917, Prokofiev salió de Rusia con la aprobación del comisario del pueblo soviético Anatoly Lunacharsky y residió en los Estados Unidos, luego en Alemania y luego en París, donde se ganaba la vida como compositor, pianista y director de orquesta. Durante ese tiempo se casó con una cantante española, Carolina (Lina) Codina, con quien tuvo dos hijos; se divorciaron en 1947. A principios de la década de 1930, la Gran Depresión disminuyó las oportunidades de que los ballets y las óperas de Prokofiev se representaran en Estados Unidos y Europa occidental. Prokofiev, que se consideraba a sí mismo principalmente como compositor, resentía el tiempo que le tomaba hacer giras como pianista y recurría cada vez más a la Unión Soviética en busca de encargos de nueva música; en 1936, finalmente regresó a su tierra natal con su familia. Sus mayores éxitos soviéticos incluyen El teniente Kijé, Pedro y el lobo, Romeo y Julieta, Cenicienta, Alexander Nevsky, las Sinfonías Quinta y Sexta, En guardia por la paz y las Sonatas para piano núms. 6–8.

La invasión nazi de la URSS impulsó a Prokofiev a componer su obra más ambiciosa, una versión operística de Guerra y paz de León Tolstoi; coescribió el libreto con Mira Mendelson, su compañera de mucho tiempo y luego su segunda esposa. En 1948, Prokofiev fue atacado por producir un "formalismo antidemocrático". Sin embargo, disfrutó del apoyo personal y artístico de una nueva generación de intérpretes rusos, en particular Sviatoslav Richter y Mstislav Rostropovich: escribió su Novena Sonata para piano para el primero y su Concierto sinfónico para el segundo.

Vida y carrera

Infancia y primeras composiciones

Compositor Reinhold Glière, el primer profesor de composición de Prokofiev

Prokofiev nació en 1891 en una finca rural en Sontsovka, Bakhmutsky Uyezd, Gobernación de Yekaterinoslav, Imperio Ruso (hoy Sontsivka, Pokrovsk Raion, Donetsk Oblast, Ucrania). Su padre, Sergei Alexeyevich Prokofiev, era agrónomo de una familia mercantil en Moscú. La madre de Prokofiev, Maria (de soltera Zhitkova), provenía de una familia de antiguos siervos de San Petersburgo que había sido propiedad de la familia Sheremetev, bajo cuyo patrocinio a los niños siervos se les enseñaba teatro y artes desde una edad temprana. Reinhold Glière, el primer profesor de composición de Prokofiev, la describió como "una mujer alta con ojos hermosos e inteligentes... que sabía cómo crear una atmósfera de calidez y sencillez a su alrededor". Después de su boda en el verano de 1877, los Prokofiev se mudaron a una pequeña propiedad en la gobernación de Smolensk. Finalmente, Sergei Alexeyevich encontró empleo como ingeniero de suelos, empleado por uno de sus antiguos compañeros de estudios, Dmitri Sontsov, a cuya propiedad en las estepas ucranianas se mudaron los Prokofiev.

En el momento del nacimiento de Prokofiev, Maria, que anteriormente había perdido a dos hijas, había dedicado su vida a la música; durante la primera infancia de su hijo, pasaba dos meses al año en Moscú o San Petersburgo tomando lecciones de piano. Sergei Prokofiev se inspiró al escuchar a su madre practicar el piano por las noches, en su mayoría obras de Chopin y Beethoven, y escribió su primera composición para piano a la edad de cinco años, un "Galope indio", que fue escrito por su madre: estaba en el modo F Lydian (una escala mayor con un cuarto grado de escala elevado), ya que el joven Prokofiev sintió "renuencia a abordar las notas negras". A los siete años, también había aprendido a jugar al ajedrez. El ajedrez siguió siendo una de sus pasiones y conoció a los campeones mundiales de ajedrez José Raúl Capablanca, a quien venció en un partido de exhibición simultánea en 1914, y a Mikhail Botvinnik, con quien jugó varios partidos en la década de 1930. A los nueve años estaba componiendo su primera ópera, El Gigante, así como una obertura y varias otras piezas.

Educación y primeras obras

En 1902, la madre de Prokofiev conoció a Sergei Taneyev, director del Conservatorio de Moscú, quien inicialmente sugirió que Prokofiev debería comenzar las lecciones de piano y composición con Alexander Goldenweiser. Incapaz de arreglar eso, Taneyev arregló que el compositor y pianista Reinhold Glière pasara el verano de 1902 en Sontsovka enseñando a Prokofiev. La primera serie de lecciones culminó, ante la insistencia de Prokofiev, de 11 años, con el compositor en ciernes haciendo su primer intento de escribir una sinfonía. El verano siguiente, Glière volvió a visitar Sontsovka para dar más clases. Cuando, décadas más tarde, Prokofiev escribió sobre sus lecciones con Glière, dio el debido crédito al método comprensivo de su maestro, pero se quejó de que Glière le había enseñado a "square" estructura de frase y modulaciones convencionales, que posteriormente tuvo que desaprender. No obstante, equipado con las herramientas teóricas necesarias, Prokofiev comenzó a experimentar con armonías disonantes y compases inusuales en una serie de piezas cortas para piano que llamó "cancioncillas" (después de la llamada "forma de canción", más exactamente forma ternaria, en la que se basaron), sentando las bases de su propio estilo musical.

A pesar de su creciente talento, los padres de Prokofiev dudaron en iniciar a su hijo en una carrera musical a una edad tan temprana y consideraron la posibilidad de que asistiera a una buena escuela secundaria en Moscú. En 1904, su madre se había decidido por San Petersburgo, y ella y Prokofiev visitaron la entonces capital para explorar la posibilidad de mudarse allí para su educación. Les presentaron al compositor Alexander Glazunov, profesor del Conservatorio de San Petersburgo, quien pidió ver a Prokofiev y su música; Prokofiev había compuesto dos óperas más, Desert Islands y The Feast during the Plague, y estaba trabajando en su cuarta, Undina. Glazunov quedó tan impresionado que instó a la madre de Prokofiev a que solicitara la admisión de su hijo en el Conservatorio. Aprobó las pruebas introductorias y se matriculó ese año.

Varios años más joven que la mayoría de los de su clase, Prokofiev era visto como excéntrico y arrogante, y molestaba a varios de sus compañeros de clase al mantener estadísticas sobre sus errores. Durante ese período, estudió con, entre otros, Alexander Winkler para piano, Anatoly Lyadov para armonía y contrapunto, Nikolai Tcherepnin para dirección y Nikolai Rimsky-Korsakov para orquestación (aunque cuando Rimsky-Korsakov murió en 1908, Prokofiev notó que había solo estudió con él 'en cierto modo' (él era solo uno de los muchos estudiantes en una clase muy concurrida) y lamentó que, de lo contrario, 'nunca tuvo la oportunidad de estudiar con él'). También compartió clases con los compositores Boris Asafyev y Nikolai Myaskovsky, convirtiéndose este último en un amigo cercano y de toda la vida.

Como miembro de la escena musical de San Petersburgo, Prokofiev se ganó la reputación de rebelde musical, mientras recibía elogios por sus composiciones originales, que él mismo interpretaba al piano. En 1909, se graduó de su clase en composición con notas mediocres. Continuó en el Conservatorio, estudiando piano con Anna Yesipova y continuando sus lecciones de dirección con Tcherepnin.

En 1910, el padre de Prokofiev murió y el apoyo financiero de Sergei cesó. Afortunadamente, había comenzado a hacerse un nombre como compositor y pianista fuera del Conservatorio, apareciendo en las Veladas de Música Contemporánea de San Petersburgo. Allí interpretó varias de sus obras para piano más audaces, como sus Etudes, op. 2 (1909). Su interpretación impresionó lo suficiente a los organizadores de las Veladas como para que invitaran a Prokofiev a dar el estreno en Rusia de Drei Klavierstücke, op. 11. La experimentación armónica de Prokofiev continuó con Sarcasmos para piano, op. 17 (1912), que hace un amplio uso de la politonalidad. Compuso sus dos primeros conciertos para piano por entonces, el último de los cuales provocó un escándalo en su estreno (23 de agosto de 1913, Pavlovsk). Según un relato, el público abandonó la sala con exclamaciones de "'¡Al diablo con esta música futurista! ¡Los gatos en el techo hacen mejor música!&'", pero los modernistas estaban extasiados.

En 1911, llegó la ayuda del renombrado musicólogo y crítico ruso Alexander Ossovsky, quien escribió una carta de apoyo al editor de música Boris P. Jurgenson (hijo del fundador de la editorial Peter Jurgenson [1836–1904]); por lo tanto, se ofreció un contrato al compositor. Prokofiev hizo su primer viaje al extranjero en 1913, viajando a París y Londres, donde se encontró por primera vez con los Ballets Russes de Sergei Diaghilev.

Primeros ballets

Prokofiev, como dibujado por Henri Matisse para el estreno de Chout (1921)

En 1914, Prokofiev terminó su carrera en el Conservatorio participando en la 'batalla de los pianos', un concurso abierto a los cinco mejores estudiantes de piano cuyo premio era un piano de cola Schroeder; Prokofiev ganó interpretando su propio Concierto para piano n.° 1.

Poco después viajó a Londres donde se puso en contacto con el empresario Sergei Diaghilev. Diaghilev encargó el primer ballet de Prokofiev, Ala and Lolli; pero cuando Prokofiev le trajo el trabajo en progreso a Italia en 1915, lo rechazó como "no ruso". Instando a Prokofiev a escribir "música de carácter nacional", Diaghilev encargó el ballet Chout ("El bufón"). (El título completo original en ruso era Сказка про шута, семерых шутов перешутившего, que significa "La historia del bufón que burla a otros siete bufones".) Bajo la guía de Diaghilev, Prokofiev eligió su tema de una colección de cuentos populares del etnógrafo Alexander Afanasyev; Igor Stravinsky le había sugerido previamente a Diaghilev la historia, sobre un bufón y una serie de trucos de confianza, como un posible tema para un ballet, y Diaghilev y su coreógrafo Léonide Massine ayudaron a Prokofiev a darle forma de escenario de ballet. La inexperiencia de Prokofiev con el ballet lo llevó a revisar la obra extensamente en la década de 1920, siguiendo la crítica detallada de Diaghilev, antes de su primera producción.

El estreno del ballet en París el 17 de mayo de 1921 fue un gran éxito y fue recibido con gran admiración por un público que incluía a Jean Cocteau, Igor Stravinsky y Maurice Ravel. Stravinsky llamó al ballet 'la única pieza de música moderna que podía escuchar con placer', mientras que Ravel lo llamó 'una obra de genio'.

Primera Guerra Mundial y Revolución

Sergei Prokofiev ()c. 1918)

Durante la Primera Guerra Mundial, Prokofiev volvió al Conservatorio y estudió órgano para evitar el servicio militar obligatorio. Compuso El jugador basado en la novela del mismo nombre de Fyodor Dostoyevsky, pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el estreno previsto para 1917 tuvo que cancelarse debido a la Revolución de febrero. En el verano de ese año, Prokofiev compuso su primera sinfonía, la Clásica. El nombre era del propio Prokofiev; la música tiene un estilo que, según Prokofiev, Joseph Haydn habría usado si estuviera vivo en ese momento. La música es de estilo más o menos clásico pero incorpora elementos musicales más modernos (ver Neoclasicismo).

La sinfonía también fue exactamente contemporánea del Concierto para violín n.º 1 en re mayor de Prokofiev, op. 19, cuyo estreno estaba previsto para noviembre de 1917. Las primeras representaciones de ambas obras tuvieron que esperar hasta el 21 de abril de 1918 y el 18 de octubre de 1923, respectivamente. Prokofiev se quedó brevemente con su madre en Kislovodsk en el Cáucaso.

Después de completar la partitura de Siete, son siete, una "invocación caldea" para coro y orquesta, Prokofiev se quedó "sin nada que hacer y el tiempo colgaba pesadamente de mis manos". Creyendo que Rusia "no necesitaba música en este momento", Prokofiev decidió probar fortuna en Estados Unidos hasta que pasara la agitación en su tierra natal. Partió hacia Moscú y Petersburgo en marzo de 1918 para resolver asuntos financieros y tramitar su pasaporte. En mayo, se dirigió a los EE. UU., después de haber obtenido el permiso oficial para hacerlo de Anatoly Lunacharsky, el Comisario del Pueblo para la Educación, quien le dijo: 'Tú eres un revolucionario en la música, nosotros somos revolucionarios en la vida.. Deberíamos trabajar juntos. Pero si quieres ir a Estados Unidos, no me interpondré en tu camino."

Vida en el extranjero

Al llegar a San Francisco después de haber sido liberado del interrogatorio de los funcionarios de inmigración en Angel Island el 11 de agosto de 1918, Prokofiev pronto fue comparado con otros famosos exiliados rusos, como Sergei Rachmaninoff. Su primer concierto en solitario en Nueva York lo llevó a varios compromisos más. También recibió un contrato del director musical de la Chicago Opera Association, Cleofonte Campanini, para la producción de su nueva ópera The Love for Three Oranges; sin embargo, debido a la enfermedad y muerte de Campanini, el estreno se pospuso. El retraso fue otro ejemplo de la mala suerte de Prokofiev en materia operística. El fracaso también le costó su carrera en solitario en Estados Unidos, ya que la ópera requería demasiado tiempo y esfuerzo. Pronto se encontró en dificultades financieras y, en abril de 1920, partió hacia París, no queriendo regresar a Rusia como un fracaso.

En París, Prokofiev reafirmó sus contactos con los Ballets Russes de Diaghilev. También completó algunas de sus obras inacabadas más antiguas, como su Tercer Concierto para piano. El amor por las tres naranjas finalmente se estrenó en Chicago, bajo la batuta del compositor, el 30 de diciembre de 1921. Diaghilev se interesó lo suficiente en la ópera como para pedirle a Prokofiev que le tocara la partitura vocal en junio de 1922., mientras ambos estaban en París para una reposición de Chout, por lo que él podría considerarlo para una posible producción. Stravinsky, que estuvo presente en la audición, se negó a escuchar más que el primer acto. Cuando acusó a Prokofiev de "perder el tiempo componiendo óperas", Prokofiev replicó que Stravinsky "no estaba en condiciones de establecer una dirección artística general, ya que él mismo no es inmune al error". Según Prokofiev, Stravinsky "se volvió incandescente de rabia" y "casi llegamos a las manos y nos separamos solo con dificultad". Como resultado, "nuestras relaciones se volvieron tensas y durante varios años la actitud de Stravinsky hacia mí fue crítica".

En marzo de 1922, Prokofiev se mudó con su madre a la ciudad de Ettal en los Alpes bávaros, donde durante más de un año se concentró en un proyecto de ópera, El ángel de fuego, basado en la novela de Valery Bryusov. Su música posterior había adquirido seguidores en Rusia y recibió invitaciones para regresar allí, pero decidió quedarse en Europa. En 1923, Prokofiev se casó con la cantante española Carolina Codina (1897-1989, nombre artístico Lina Llubera) antes de regresar a París.

En París, se interpretaron varias de sus obras, incluida la Segunda Sinfonía, pero su recepción fue tibia y Prokofiev sintió que "evidentemente ya no era una sensación". Aún así, la Sinfónica pareció incitar a Diaghilev a encargar Le pas d'acier (The Steel Step), un "modernista" partitura de ballet destinada a retratar la industrialización de la Unión Soviética. Fue recibido con entusiasmo por el público y la crítica parisinos.

Alrededor de 1924, Prokofiev conoció la Ciencia Cristiana. Comenzó a practicar sus enseñanzas, que creía beneficiosas para su salud y su temperamento fogoso y a las que permaneció fiel por el resto de su vida, según cuenta el biógrafo Simon Morrison.

Prokofiev y Stravinsky restauraron su amistad, aunque a Prokofiev no le gustó especialmente la 'estilización de Bach' de Stravinsky. en obras tan recientes como el Octeto y el Concierto para piano e instrumentos de viento. Por su parte, Stravinsky describió a Prokofiev como el mayor compositor ruso de su época, después de él mismo.

Primeras visitas a la Unión Soviética

Prokofiev conoció a Boris Krasin en el departamento de París del violinista Joseph Szigeti en 1924. En 1927, Prokofiev realizó su primera gira de conciertos en la Unión Soviética. Durante más de dos meses, pasó un tiempo en Moscú y Leningrado (como se había rebautizado a San Petersburgo), donde disfrutó de una puesta en escena muy exitosa de El amor por las tres naranjas en el Teatro Mariinsky. En 1928, Prokofiev completó su Tercera Sinfonía, que se basaba en términos generales en su ópera inédita El ángel de fuego. El director Serge Koussevitzky caracterizó a la Tercera como "la mayor sinfonía desde la Sexta de Tchaikovsky".

Mientras tanto, sin embargo, Prokofiev, bajo la influencia de las enseñanzas de la Ciencia Cristiana, se había vuelto contra el estilo expresionista y el tema de El ángel de fuego. Ahora prefería lo que llamaba una "nueva sencillez", que creía más sincera que las "artilugios y complejidades" de tanta música moderna de los años veinte. Durante 1928-1929, Prokofiev compuso lo que sería su último ballet para Diaghilev, El hijo pródigo. Cuando se representó por primera vez en París el 21 de mayo de 1929, coreografiada por George Balanchine con Serge Lifar en el papel principal, el público y la crítica quedaron particularmente impresionados por la escena final en la que el hijo pródigo se arrastra por el escenario de rodillas para ser recibido por su padre. Diaghilev había reconocido que en la música de la escena, Prokofiev "nunca había sido más claro, más simple, más melodioso y más tierno". Solo unos meses después, Diaghilev murió.

Ese verano, Prokofiev completó el Divertimento, op. 43 (que había comenzado en 1925) y revisó su Sinfonietta, op. 5/48, obra iniciada en sus días en el Conservatorio. En octubre de ese año, tuvo un accidente automovilístico mientras conducía a su familia de regreso a París después de sus vacaciones: cuando el automóvil volcó, Prokofiev se lesionó algunos músculos de la mano izquierda. Por lo tanto, Prokofiev no pudo actuar en Moscú durante su gira poco después del accidente, pero pudo disfrutar viendo las interpretaciones de su música por parte del público. Prokofiev también asistió a la 'audición' del Teatro Bolshoi. de su ballet Le pas d'acier, y fue interrogado por miembros de la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM) sobre la obra: le preguntaron si la fábrica retrataba a "un capitalista ¿Fábrica, donde el trabajador es esclavo, o una fábrica soviética, donde el trabajador es el amo? Si es una fábrica soviética, ¿cuándo y dónde la examinó Prokofiev, ya que desde 1918 hasta el presente ha estado viviendo en el extranjero y vino aquí por primera vez en 1927 durante dos semanas [sic]?" Prokofiev respondió: "Eso tiene que ver con la política, no con la música, y por lo tanto no responderé". La RAPM condenó el ballet como una "anécdota antisoviética chata y vulgar, una composición contrarrevolucionaria rayana en el fascismo". El Bolshoi no tuvo más remedio que rechazar el ballet.

Con su mano izquierda curada, Prokofiev realizó una exitosa gira por los Estados Unidos a principios de 1930, respaldado por su reciente éxito europeo. Ese año, Prokofiev comenzó su primer ballet que no era de Diaghilev Sobre el Dnieper, op. 51, obra encargada por Serge Lifar, que había sido nombrado maitre de ballet en la Ópera de París. En 1931 y 1932 completó su cuarto y quinto concierto para piano. El año siguiente vio la finalización de la Canción sinfónica, op. 57, que el amigo de Prokofiev, Myaskovsky, pensando en su audiencia potencial en la Unión Soviética, le dijo que "no es del todo para nosotros... carece de lo que entendemos por monumentalismo: una simplicidad familiar y amplia contornos, de los que eres extremadamente capaz, pero que estás evitando temporalmente con cuidado."

A principios de la década de 1930, tanto Europa como Estados Unidos sufrían la Gran Depresión, que inhibió las nuevas producciones de ópera y ballet, aunque el público de las apariciones de Prokofiev como pianista no disminuyó, al menos en Europa. Sin embargo, Prokofiev, que se veía a sí mismo como compositor ante todo, resentía cada vez más la cantidad de tiempo que se perdía en la composición a través de sus apariciones como pianista. Habiendo añorado su hogar durante algún tiempo, Prokofiev comenzó a construir puentes sustanciales con la Unión Soviética.

Tras la disolución de la RAPM en 1932, actuó cada vez más como embajador musical entre su tierra natal y Europa occidental, y sus estrenos y encargos estuvieron cada vez más bajo los auspicios de la Unión Soviética. Uno de ellos fue Teniente Kijé, que se encargó como la partitura de una película soviética.

Otro encargo, del Teatro Kirov (como ahora se había renombrado el Mariinsky) en Leningrado, fue el ballet Romeo y Julieta, compuesto para un escenario creado por Adrian Piotrovsky y Sergei Radlov siguiendo los preceptos de "drambalet" (ballet dramatizado, promovido oficialmente en el Kirov para reemplazar obras basadas principalmente en la exhibición coreográfica y la innovación). Tras la amarga renuncia de Radlov a la Kirov en junio de 1934, se firmó un nuevo acuerdo con el Teatro Bolshoi de Moscú en el entendimiento de que Piotrovsky seguiría involucrado. Sin embargo, el final feliz original del ballet (al contrario de Shakespeare) provocó controversia entre los funcionarios culturales soviéticos; Luego, la producción del ballet se pospuso indefinidamente cuando el personal del Bolshoi fue revisado a instancias del presidente del Comité de Asuntos de las Artes, Platon Kerzhentsev. Nikolai Myaskovsky, uno de sus amigos más cercanos, mencionó en varias cartas cómo le gustaría que Prokofiev se quedara en Rusia.

Regreso a Rusia

Sergei y Lina Prokofiev con sus dos hijos, Sviatoslav y Oleg en 1936

En 1936, Prokofiev y su familia se establecieron de forma permanente en Moscú, después de ir y venir entre Moscú y París durante los cuatro años anteriores.

Ese año, Prokofiev compuso una de sus obras más famosas, Pedro y el lobo, para Natalya Sats' Teatro Infantil Central. Sats también lo persuadió para que escribiera dos canciones para niños, 'Sweet Song' y 'Chatterbox'; finalmente se les unió "The Little Pigs" y publicado como Three Children's Songs, op. 68. Prokofiev también compuso la gigantesca Cantata para el 20° Aniversario de la Revolución de Octubre, originalmente pensada para ser interpretada durante el año del aniversario pero efectivamente bloqueada por Kerzhentsev, quien exigió en la audición de la obra antes del Comité de Asuntos Artísticos, "¿Qué cree que está haciendo, Sergey Sergeyevich, tomando textos que pertenecen al pueblo y poniéndoles una música tan incomprensible?" La Cantata no se interpretó hasta el 5 de abril de 1966, poco más de 13 años después de la muerte del compositor.

Obligado a adaptarse a las nuevas circunstancias (cualesquiera que fueran sus dudas privadas sobre ellas), Prokofiev escribió una serie de "canciones de masas" (Opp. 66, 79, 89), utilizando la letra de poetas soviéticos oficialmente aprobados. En 1938, colaboró con Eisenstein en la epopeya histórica Alexander Nevsky, componiendo parte de su música más ingeniosa y dramática. Aunque la película tenía una grabación de sonido muy pobre, Prokofiev adaptó gran parte de su partitura en una cantata a gran escala para mezzosoprano, orquesta y coro, que fue interpretada y grabada extensamente. Tras el éxito de Alexander Nevsky, Prokofiev compuso su primera ópera soviética, Semyon Kotko, que estaba destinada a ser producida por el director Vsevolod Meyerhold. El estreno de la ópera se pospuso porque Meyerhold fue detenido el 20 de junio de 1939 por la NKVD y fusilado el 2 de febrero de 1940. A finales del mismo año, Prokofiev recibió el encargo de componer Zdravitsa (literalmente "Cheers!", pero a veces subtitulado Hail to Stalin en inglés) (Op. 85) para celebrar el 60 cumpleaños de Joseph Stalin.

Más tarde, en 1939, Prokofiev compuso sus Sonatas para piano núms. 6, 7 y 8, Opp. 82–84, ampliamente conocidas hoy en día como las "Sonatas de guerra". Estrenadas respectivamente por Prokofiev (núm. 6: 8 de abril de 1940), Sviatoslav Richter (núm. 7: Moscú, 18 de enero de 1943) y Emil Gilels (núm. 8: Moscú, 30 de diciembre de 1944), fueron posteriormente defendidas en particular por Richter. El biógrafo Daniel Jaffé argumentó que Prokofiev, "habiéndose obligado a componer una alegre evocación del nirvana de Stalin, quería que todos creyeran que él había creado" (es decir, en Zdravitsa) y posteriormente, en las tres sonatas, "expresó sus verdaderos sentimientos". Como prueba, Jaffé ha señalado que el movimiento central de la Sonata n.° 7 se abre con un tema basado en el lied de Robert Schumann "Wehmut" ("Tristeza", de los Liederkreis, Op. 39): sus palabras se traducen: "A veces puedo cantar como si estuviera alegre, pero secretamente lloro bien y así libero mi corazón. Ruiseñores... cantan su canción de anhelo desde la profundidad de su mazmorra... todos se deleitan, pero nadie siente el dolor, la profunda tristeza en la canción." La Sonata No. 7 recibió un Premio Stalin (Segunda Clase) y la Sonata No. 8 un Premio Stalin (Primera Clase).

Mientras tanto, Romeo y Julieta fue puesta en escena por el Kirov Ballet, con coreografía de Leonid Lavrovsky, el 11 de enero de 1940. Para sorpresa de todos sus participantes, los bailarines habían luchado para hacer frente a la música& Los ritmos sincopados de #39 y casi habiendo boicoteado la producción, el ballet fue un éxito instantáneo y fue reconocido como el mayor logro del ballet dramático soviético.

Años de guerra

Prokofiev y su segunda esposa, Mira Mendelson

Prokofiev había estado considerando hacer una ópera a partir de la novela épica Guerra y paz de León Tolstoi, cuando la noticia de la invasión alemana de la Unión Soviética el 22 de junio de 1941 hizo que el tema pareciera completamente el más oportuno. Prokofiev tardó dos años en componer su versión original de Guerra y paz. A causa de la guerra, fue evacuado junto con un gran número de otros artistas, inicialmente al Cáucaso, donde compuso su Segundo Cuarteto de Cuerdas. A estas alturas, su relación con la escritora y libretista de 25 años Mira Mendelson (1915-1968) finalmente lo había llevado a separarse de su esposa Lina. A pesar de su amarga separación, Prokofiev había tratado de persuadir a Lina y sus hijos para que lo acompañaran como evacuados de Moscú, pero Lina optó por quedarse.

Durante los años de la guerra, las restricciones de estilo y la exigencia de que los compositores escribieran en un estilo 'realista socialista' el estilo se aflojó y Prokofiev generalmente pudo componer a su manera. La Sonata para violín n.° 1, op. 80, El año 1941, op. 90, y la Balada para el niño que permaneció desconocido, op. 93 todos procedían de este período. En 1943, Prokofiev se unió a Eisenstein en Alma-Ata, la ciudad más grande de Kazajistán, para componer más música de cine (Iván el Terrible) y el ballet Cenicienta (Op. 87).), una de sus composiciones más melodiosas y célebres. A principios de ese año, también interpretó extractos de Guerra y paz a miembros del colectivo del Teatro Bolshoi, pero el gobierno soviético tenía opiniones sobre la ópera que resultaron en muchas revisiones. En 1944, Prokofiev compuso su Quinta Sinfonía (Op. 100) en una colonia de compositores en las afueras de Moscú. Dirigió su primera actuación el 13 de enero de 1945, apenas quince días después del estreno triunfal el 30 de diciembre de 1944 de su Octava Sonata para piano y, el mismo día, la primera parte de Iván el Terrible. Con el estreno de su Quinta Sinfonía, que fue programada junto a Pedro y el Lobo y la Sinfonía Clásica (dirigida por Nikolai Anosov), Prokofiev parecía alcanzar la cima de su celebridad como un destacado compositor soviético.

El 20 de enero de 1945, Prokofiev sufrió una conmoción cerebral tras desmayarse en su apartamento debido a una hipertensión crónica no tratada. El compositor Dmitry Kabalevsky lo visitó en el hospital y lo encontró semiinconsciente, y "con el corazón apesadumbrado, lo dejé, pensé que era el final". Nunca se recuperó por completo de la lesión y, siguiendo el consejo médico, restringió su actividad compositiva.

Posguerra

Prokofiev con sus colegas Dmitri Shostakovich y Aram Khachaturian, 1946

Prokofiev tuvo tiempo de escribir su Sexta Sinfonía de posguerra y su Novena Sonata para piano (para Sviatoslav Richter) antes del llamado "Decreto Zhdanov". El día anterior a la publicación del decreto, el 10 de febrero de 1948, Prokofiev estaba en una ceremonia en el Kremlin para marcar su elevación al estatus de Artista del Pueblo de la RSFSR.

El decreto siguió a una conferencia de tres días de más de 70 compositores, músicos y profesores de música convocada el 10 de enero, presidida por Zhdanov. Prokofiev fue reprendido por un compositor menor, Viktor Bely, quien lo acusó de "innovar por la innovación" y 'esnobismo artístico', pero a diferencia de Dmitri Shostakovich, Khachaturian y otros, Prokofiev no pronunció ningún discurso. Su silencio desencadenó rumores de que había sido deliberadamente desafiante y poco cooperativo. No hay registro oficial, pero según una variedad de testigos, Prokofiev no asistió el primer día y tuvo que ser recogido, llegando el segundo día con un traje marrón y pantalones anchos metidos en sus botas de fieltro. Ilya Ehrenburg, que no estaba en la sala, afirmó en sus memorias que Prokofiev se durmió, se despertó repentinamente y preguntó en voz alta quién era Zhdanov. El violonchelista Mstislav Rostropovich escuchó que Prokofiev estaba charlando con la persona que estaba a su lado cuando una figura mayor sentada cerca le advirtió que se callara. Prokofiev preguntó: "¿Quién eres?" El funcionario dijo que su nombre no importaba, pero que sería mejor que Prokofiev le prestara atención, a lo que Prokofiev respondió: "Nunca presto atención a los comentarios de personas que no me han presentado". 34; Esta historia posiblemente apócrifa fue corroborada por el jefe de los compositores' sindicato, Tikhon Khrennikov, quien dijo que la persona que Prokofiev desairó fue el funcionario estalinista Matvei Shkiryatov.

Sergei Prokofiev y su esposa (centro principal) en la inauguración del Primer Congreso de Compositores de la Unión en la Cámara de los Sindicatos; 1o de abril de 1948

El decreto, publicado el 11 de febrero, denunciaba a seis artistas —Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian, Vissarion Shebalin, Gavriil Popov y Myaskovsky, en ese orden— por el delito de "formalismo", descrito como un "renuncia a los principios básicos de la música clásica" a favor de "confuso, estresante" sonidos que "convirtieron la música en cacofonía". Ocho de las obras de Prokofiev fueron prohibidas: El año 1941, Oda al fin de la guerra, Poema festivo, Cantata para el trigésimo aniversario de octubre, Balada de un muchacho desconocido, el ciclo para piano de 1934 Pensamientos y las Sonatas para piano núms. 6 y 8. Tales fue la amenaza percibida detrás de la prohibición de las obras que incluso las obras que habían evitado la censura ya no estaban programadas. En agosto de 1948, Prokofiev se encontraba en graves apuros financieros y su deuda personal ascendía a 180.000 rublos.

El 22 de noviembre de 1947, Prokofiev presentó una petición ante el tribunal para iniciar un proceso de divorcio contra su esposa separada. Cinco días después, el tribunal dictaminó que el matrimonio no tenía base legal ya que se había celebrado en Alemania y no había sido registrado ante los funcionarios soviéticos, por lo que quedó nulo y sin efecto. Después de que un segundo juez confirmara el veredicto, él y su pareja Mira se casaron el 13 de enero de 1948. El 20 de febrero de 1948, la primera esposa de Prokofiev, Lina, fue arrestada y acusada de espionaje por intentar enviar dinero a su madre en España. Después de nueve meses de interrogatorio, fue sentenciada por un Colegio Militar de tres miembros de la Corte Suprema de la URSS a 20 años de trabajos forzados. Fue liberada ocho años después, el 30 de junio de 1956, y en 1974 abandonó la Unión Soviética.

Los últimos proyectos de ópera de Prokofiev, entre ellos su desesperado intento de apaciguar a las autoridades culturales, La historia de un hombre real, fueron rápidamente cancelados por el Teatro Kirov. El desaire, en combinación con el deterioro de su salud, provocó que Prokofiev se retirara progresivamente de la vida pública y de diversas actividades, incluso el ajedrez, y se dedicara cada vez más a su propio trabajo. Después de sufrir un derrame cerebral el 7 de julio de 1949, sus médicos le ordenaron que limitara su composición a una hora al día.

En la primavera de 1949, Prokofiev escribió su Sonata para violonchelo en do, op. 119, para Mstislav Rostropovich, de 22 años, que dio la primera actuación en 1950, con Sviatoslav Richter. Para Rostropovich, Prokofiev también recompuso extensamente su Concierto para violonchelo, transformándolo en un Concierto sinfónico, un hito en el repertorio para violonchelo y orquesta de hoy. La última actuación pública a la que asistió, el 11 de octubre de 1952, fue el estreno de la Séptima Sinfonía, su última obra completa. La sinfonía fue escrita para la División de Radio Infantil.

Muerte

La tumba de Prokofiev en el cementerio de Novodevichy. La grava de su esposa Mira está en el fondo.

Prokofiev murió a los 61 años el 5 de marzo de 1953, el mismo día que Joseph Stalin. Había vivido cerca de la Plaza Roja, y durante tres días multitudes se reunieron para llorar a Stalin, lo que hizo imposible celebrar el funeral de Prokofiev en la sede de la Unión Soviética de Compositores. Unión. Debido a que no se permitió que el coche fúnebre se acercara a la casa de Prokofiev, su ataúd tuvo que ser movido a mano por calles secundarias en la dirección opuesta a las masas de personas que iban a visitar el cuerpo de Stalin. Cerca de 30 personas asistieron al funeral, Shostakovich entre ellos. Aunque no parecían llevarse bien cuando se conocieron, en los últimos años sus interacciones se habían vuelto mucho más amistosas, con Shostakovich escribiendo a Prokofiev: "Te deseo al menos otros cien años para vivir y crear". Escuchar obras como tu Séptima Sinfonía hace que vivir sea mucho más fácil y alegre." Prokofiev está enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú.

La principal publicación musical soviética informó sobre la muerte de Prokofiev como un breve artículo en la página 116. (Las primeras 115 páginas estaban dedicadas a la muerte de Stalin). hemorragia. Hacía ocho años que padecía una enfermedad crónica.

La esposa de Prokofiev, Mira Mendelson, pasó sus últimos años viviendo en el departamento de Moscú que habían compartido. Ocupó su tiempo organizando los papeles de su esposo, promoviendo su música y escribiendo sus memorias, y Prokofiev la animó fuertemente a embarcarse en este último. El trabajo en las memorias fue difícil para ella; los dejó incompletos a su muerte. Mendelson murió de un infarto en Moscú en 1968, 15 años después de Prokofiev. Dentro de su bolso, un mensaje fechado en febrero de 1950 y firmado por Prokofiev y Mendelson decía: "Deseamos que nos entierren uno al lado del otro". Sus restos están enterrados juntos en el cementerio de Novodevichy.

Lina Prokofiev sobrevivió a su ex marido por muchos años, muriendo en Londres a principios de 1989. Las regalías de su música le proporcionaron un ingreso modesto, y actuó como narradora de una grabación de de su marido. Peter and the Wolf (lanzado en CD por Chandos Records) con Neeme Järvi dirigiendo la Orquesta Nacional Escocesa. Sus hijos Sviatoslav (1924–2010), arquitecto, y Oleg (1928–1998), artista, pintor, escultor y poeta, dedicaron gran parte de sus vidas a promover la obra de su padre.

Legado

Reputación

Un sello soviético conmemorando el centenario de Prokofiev en 1991

Arthur Honegger dijo que Prokofiev "seguiría siendo para nosotros la figura más grande de la música contemporánea", y el erudito estadounidense Richard Taruskin escribió sobre el "regalo de Prokofiev, prácticamente sin paralelo entre los del siglo XX". compositores del siglo, por escribir melodías diatónicas distintivamente originales". Sin embargo, durante algún tiempo la reputación de Prokofiev en Occidente se vio afectada como resultado de las antipatías de la Guerra Fría, y su música nunca ha ganado entre los académicos y críticos occidentales la misma estima que la de Igor Stravinsky y Arnold Schoenberg., que tuvo mayor influencia en los músicos más jóvenes.

En Donetsk Oblast, la Academia Estatal de Música de Donetsk lleva el nombre de Sergei Prokofiev [uk] y Donetsk El Aeropuerto Internacional Sergei Prokofiev recibe su nombre en honor a Prokofiev. Esta última instalación fue destruida en 2014 durante la Primera y Segunda Batalla del Aeropuerto de Donetsk.

Los pianistas abiertos de toda Ucrania' La competencia que lleva el nombre de Prokofiev se lleva a cabo anualmente en Kyiv y comprende tres categorías: piano, composición y dirección.

Grabaciones

Overture on Hebreo Temas

Overture on Hebreo Temas (1919), a cargo de miembros de la Orquesta de la Sala de Adviento

---

¿Problemas para jugar este archivo? Vea la ayuda de los medios.

Prokofiev fue solista de la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por Piero Coppola, en la primera grabación de su Concierto para piano n.° 3, grabado en Londres por His Master's Voice en junio de 1932. Prokofiev también grabó algunos de sus su música de piano solo para HMV en París en febrero de 1935; estas grabaciones fueron publicadas en CD por Pearl y Naxos. En 1938 dirigió a la Orquesta Filarmónica de Moscú en una grabación de la segunda suite de su ballet Romeo y Julieta; esta actuación se lanzó más tarde en LP y CD. Otra grabación reportada con Prokofiev y la Filarmónica de Moscú fue del Primer Concierto para violín con David Oistrakh como solista; Everest Records luego lanzó esta grabación en un LP. A pesar de la atribución, el director de orquesta fue Alexander Gauk. Se ha descubierto un cortometraje sonoro de Prokofiev tocando parte de la música de su ópera Guerra y paz y luego explicando la música.

Honores y premios

• Seis premios de Stalin:

(1943), segundo grado – para Piano Sonata No 7

(1946), primer grado – para la sinfonía No 5 y Piano Sonata No 8

(1946), primer grado – para la música de la película "Ivan the Terrible" Parte 1 (1944)

(1946), primer grado – para el ballet "Cinderella" (1944)

(1947), primer grado – para Violin Sonata No 1

(1951), segundo grado – para la suite sinfónica vocal Fuego de invierno y el oratorio On Guard for Peace sobre poemas de Samuil Marshak

• Premio Lenin (1957 – póstumo) – por la sinfonía No 7
• Artista de la RSFSR (1947)
• Orden de la Bandera Roja del Trabajo

Obras

Las obras importantes incluyen (en orden cronológico):

Escritos