Serge Koussevitzky
Serge Koussevitzky, nacido Sergey Aleksandrovich Kusevitsky (en ruso: Серге́й Алекса́ндрович Кусеви́цкий, IPA: [sʲɪrˈɡʲej ɐlʲɪkˈsandrəvʲɪtɕ kʊsʲɪˈvʲitskʲɪj]) (26 de julio [SO 14 de julio] 1874 - 4 de junio de 1951) fue un director de orquesta, compositor y contrabajista nacido en Rusia, conocido por su larga permanencia como director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston desde 1924 hasta 1949.
Biografía
Carrera temprana
Koussevitzky nació en una familia judía de músicos profesionales en Vyshny Volochyok, gobernación de Tver (actual Óblast de Tver), a unos 250 km al noroeste de Moscú, Rusia. Sus padres le enseñaron violín, violonchelo y piano. También aprendió trompeta. A los catorce años recibió una beca en el Instituto Musico-Dramático de la Sociedad Filarmónica de Moscú, donde estudió contrabajo con Rambusek y teoría musical. Destacó en el bajo, ingresó en la orquesta del Teatro Bolshoi a los veinte años, en 1894, y sucedió a su maestro, Rambusek, como bajista principal en 1901. Ese mismo año, según algunas fuentes, debutó (25 de marzo) como solista en Moscú, aunque su biógrafo Moses Smith afirma que hizo su debut en solitario a principios de 1896; más tarde ganó elogios de la crítica con su primer recital en Berlín en 1903. En 1902 se casó con la bailarina Nadezhda Galat. El mismo año, con la ayuda de Reinhold Glière, escribió un popular concierto para contrabajo, que estrenó en Moscú en 1905. En 1905, Koussevitzky se divorció de Nadezhda y se casó con Natalie Ushkova, la hija de un comerciante de té extremadamente rico.. Pronto renunció al Bolshoi y la pareja se mudó a Berlín, donde Serge estudió dirección bajo la tutela de Arthur Nikisch, usando la riqueza de su esposa para pagar las deudas de juego de su maestro.
Director y editor
En Berlín continuó dando recitales de contrabajo y, después de dos años practicando la dirección en su propia casa con una orquesta de estudiantes, contrató a la Filarmónica de Berlín e hizo su debut profesional como director en 1908. El concierto contó con la participación de Sergei Rachmaninoff&# 39;s Concierto para piano nº 2, con el compositor al piano. Al año siguiente, él y su esposa regresaron a Rusia, donde fundó su propia orquesta en Moscú y se diversificó en el negocio editorial, formando su propia firma, Éditions Russes de Musique, y comprando los catálogos de muchos de los más grandes compositores de la época.. Entre los compositores publicados por Koussevitzky estaban Rachmaninoff, Alexander Scriabin, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky y Nikolai Medtner. Durante el período de 1909 a 1920 continuó actuando como solista en Europa, y en Rusia él y su orquesta recorrieron pueblos a lo largo del río Volga en barco fluvial en 1910, 1912 y 1914. Los programas incluían muchas obras nuevas. Después de la Revolución Rusa de 1917, aceptó un puesto como director de la recién nombrada Orquesta Filarmónica Estatal de Petrogrado (1917-1920). En 1920, se fue de la Rusia soviética a Berlín y París. En París organizó los Conciertos Koussevitzky (1921-1929), presentando nuevas obras de Prokofiev, Stravinsky y Maurice Ravel. En 1924 asumió un cargo en los Estados Unidos, reemplazando a Pierre Monteux como director de la Orquesta Sinfónica de Boston. Sin embargo, continuó regresando a París en los veranos para dirigir sus Conciertos Koussevitzky hasta 1929. En 1941, él y su esposa se convirtieron en ciudadanos estadounidenses.
En América
El nombramiento de Koussevitzky como director de la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) fue el comienzo de una era dorada para el conjunto que continuaría hasta 1949. Durante ese período de 25 años, construyó el conjunto reputación en la de una orquesta americana líder. Junto con Gertrude Robinson Smith, desempeñó un papel central en el desarrollo de los conciertos de verano y los programas educativos de la orquesta, aclamados internacionalmente, en Tanglewood, donde hoy en día el lugar principal de actuación con capacidad para 5700 personas lleva su nombre. A principios de la década de 1940, descubrió a un joven tenor llamado Alfred Cocozza (más tarde conocido como Mario Lanza) y le proporcionó una beca para asistir a Tanglewood. Con la Sinfónica de Boston realizó numerosas grabaciones, la mayoría de las cuales fueron bien recibidas por la crítica. Sus alumnos y protegidos incluyeron a Leonard Bernstein, Eleazar de Carvalho, Samuel Adler y Sarah Caldwell. Bernstein recibió una vez un par de gemelos de Koussevitzky como regalo y, a partir de entonces, los usó en cada concierto que dirigió.
Vida personal
La segunda esposa de Koussevitzky, Natalie, murió en 1942 y él creó Koussevitzky Music Foundations en su honor. A fines de 1947, se casó con Olga Naumova (1901-1978), la sobrina de Natalie. Naumova había vivido con la pareja y actuó como su secretaria durante 18 años. Olga Naumova era hija del distinguido político y funcionario Aleksandr Naumov (1868, Simbirsk - 1950, Niza, Francia), quien se desempeñó como Ministro de Agricultura en el Gabinete Imperial Ruso. Ha sido descrita como tranquila y de voz suave, y Leonard Bernstein y Aaron Copland la contaron entre sus amigos cercanos.
Su sobrino Faviy Adolfovich Koussevitzky, conocido profesionalmente como Fabien Sevitzky, fue director musical de la Orquesta Sinfónica de Indianápolis desde 1937 hasta 1955. Sevitzky cambió su apellido para mitigar las acusaciones de nepotismo en su contra.
Koussevitzky murió en Boston en 1951 y fue enterrado junto a su esposa Natalie en el cementerio Church on the Hill en Lenox. Su mascota está enterrada en el cementerio de mascotas de Pine Ridge en Dedham.
Campeona de la música contemporánea
(feminine)Koussevitzky fue un gran defensor de la música moderna y encargó una serie de obras a compositores destacados. Durante su estadía en París a principios de la década de 1920, programó mucha música contemporánea, asegurando actuaciones bien preparadas y de buena calidad. Entre los estrenos bien recibidos se encuentran Pacific 231 de Arthur Honegger, Second Rhapsody de George Gershwin y Suite in de Albert Roussel F.
Para el 50 aniversario de la Orquesta Sinfónica de Boston, encargó la Oda de Copland, la Sinfonía n.º 4 de Prokofiev (que Prokofiev revisó más tarde), Paul Hindemith&# 39;s Música de concierto para cuerdas y metales, y la Sinfonía de los Salmos de Stravinsky, así como obras de Albert Roussel y Howard Hanson. En 1922, Koussevitzky encargó a Maurice Ravel el arreglo de la suite para piano de 1874 de Modest Mussorgsky, Cuadros de una exposición, que se estrenó el 19 de octubre de ese año y rápidamente se convirtió en la más famosa y célebre orquestación de la obra. Koussevitzky tuvo los derechos de esta versión durante muchos años. En 1940, Koussevitzky le encargó a Randall Thompson, entonces profesor de la Universidad de Virginia y director del club masculino Glee, que escribiera una nueva pieza para una presentación en Tanglewood. Koussevitzky tenía en mente una pieza para un festival a gran escala, pero con la Segunda Guerra Mundial en marcha y la caída de Francia ante Alemania, Thompson no pudo encontrar tal inspiración. En cambio, produjo su Aleluya sin acompañamiento, con la palabra cantada 64 veces al estilo ruso, que se convirtió en su obra interpretada con más frecuencia.
Did you mean:
Legado
En 1915, Claude Debussy dedicó el primer movimiento de su En blanc et noir para dos pianos a Koussevitzky.
Como ferviente partidario de la nueva música, Koussevitzky creó las Fundaciones Musicales Koussevitzky en 1942. El objetivo básico de las fundaciones era ayudar a los compositores encargando nuevas composiciones y financiando el costo de su interpretación. Nuevas obras creadas con las fundaciones' El apoyo incluye: la ópera Peter Grimes de Benjamin Britten, la ópera The Ballad of Baby Doe de Douglas Moore, el Concierto de Béla Bartók para orquesta, la Sinfonía n.º 3 de Aaron Copland, el cuarteto de cuerdas de Henri Dutilleux Ainsi la nuit y la de Olivier Messiaen Turangalîla-Symphonie.
Tras la muerte de Koussevitzky en 1951, su viuda, Olga Koussevitzky, le regaló al contrabajista Gary Karr su contrabajo, que se cree que fue fabricado en 1611 por los hermanos Antonio y Girolamo Amati. El instrumento ahora lleva los nombres de Karr y Koussevitzky, y ha sido tocado por el bajista Scott Pingel y la Orquesta de la Academia de San Francisco.
En 1956, el compositor estadounidense Howard Hanson, amigo de Koussevitzky, escribió su Elegía por Serge Koussevitzky.
El Centro de Música de Tanglewood otorga el Premio Koussevitzky al estudiante de dirección destacado. Se otorga desde 1954, pero a diferencia de muchos premios, no se otorga anualmente. Los ganadores anteriores han incluido a Seiji Ozawa (1960), Russell Peck (1966) y Michael Tilson Thomas (1969).
El Club de Músicos de Nueva York, del que Olga Koussevitzky fue presidenta de 1962 a 1975, presenta los premios Serge y Olga Koussevitzky Young Artist Awards. Se otorgan tres premios anualmente en categorías que rotan entre voz, cuerdas, piano y viento de madera/metal. Los ganadores han incluido a Judith Raskin (1956), Jean Kraft (1959), Robert DeGaetano (1969), Paul Neubauer (1982) y François Salque (1994).
Grabaciones
Serge Koussevitzky grabó con la Sinfónica de Boston en exclusiva para Victor/ RCA Victor, excepto una grabación en directo realizada para Columbia Records, la Symphony 1933 compuesta por Roy Harris, grabada en Carnegie Hall, Nueva York, durante un concierto, usando equipo portátil. Una de las primeras sesiones bastante notables de RCA Victor en el Symphony Hall de Boston en 1929 se dedicó a una grabación temprana de Boléro de Ravel, y sus primeras sesiones con la orquesta de Boston de Beethoven. Su Sinfonía Pastoral y una suite de Petrushka de Stravinsky se grabaron en Symphony Hall en 1927.
Algunas de las últimas grabaciones de Koussevitzky, incluidas las interpretaciones de la segunda suite de Romeo y Julieta de Prokofiev (1945, Symphony Hall, Boston), primera sinfonía (1947, Carnegie Hall, Nueva York, una sesión que incluía la 'Sinfonía italiana' de Mendelssohn) y la quinta sinfonía (1945, Symphony Hall, Boston), según se informa, fueron masterizadas en la grabación óptica de película sonora de RCA proceso, empleado por primera vez de esta manera con la Sinfónica de San Francisco en marzo de 1942.
Las grabaciones finales de Koussevitzky, realizadas en noviembre de 1950, en cinta magnética usando el RT-21 de dos pistas patentado por RCA, 1⁄4-pulgadas a 30 pulgadas por segundo, fueron aclamadas interpretaciones de la Segunda Sinfonía de Sibelius y Grieg&# 39;s 'La última primavera'. Ambos han sido relanzados por RCA en CD en Taiwán. Durante la década de 1940 se filmaron películas de algunas de las actuaciones de Koussevitzky en Tanglewood, incluida una 'Obertura de Egmont' de Beethoven muy enérgica.
Varias de las grabaciones de 78 rpm de Koussevitzky/Boston Symphony se reeditaron en LP en el sello económico RCA Camden, lanzado originalmente a 1,98 dólares estadounidenses por un álbum LP de 12 pulgadas cuando los discos Red Seal de precio premium se vendían por 5,98 dólares estadounidenses, a principios de la década de 1950 como "Orquesta Sinfónica del Centenario". Uno de los álbumes posteriores incluía Peter and the Wolf de Prokofiev y Till Eulenspiegel's Merry Pranks de Richard Strauss; mientras que la orquesta volvió a figurar como la Sinfónica del Centenario y el director no se identificó, el narrador, el actor Richard Hale, sí lo fue. Koussevitzky volvió a grabar la pieza en Tanglewood con Eleanor Roosevelt narrando durante el verano de 1950 en cinta magnética; publicado originalmente en un LP de diez pulgadas y tres discos de 45 rpm, nunca ha sido reeditado oficialmente por RCA a pesar de la popularidad del disco de Camden con Hale. Hale también fue el narrador de la grabación de RCA Victor de 1953 de Arthur Fiedler de la misma música con la Boston Pops Orchestra. RCA Victor reeditó varias otras grabaciones orquestales históricas en su sello de Camden con nombres falsos para evitar que compitieran directamente con grabaciones más nuevas de los mismos artistas en el exclusivo sello Red Seal.
Estrenos destacados
En concierto
- Alexander Scriabin, Prometeo: El Poema del Fuego, Moscú, 2 de marzo de 1911
- La orquestación de Maurice Ravel de Modest Mussorgsky Fotos en una exposición, París, 19 de octubre de 1922
- Arthur Honegger Pacífico 231, 1923
- Sergei Prokofiev, Primer Concierto Violin con Marcel Darrieux como solista, París, 18 de octubre de 1923
- Prokofiev, Segunda Sinfonía, París, 6 de junio de 1925
- Arnold Bax, Sinfonía No.2, Boston, 13 de diciembre de 1929
- Prokofiev, Cuarta Sinfonía, Boston, 14 de noviembre de 1930
- George Gershwin, Segundo Rhapsody, Boston Symphony Orchestra, Symphony Hall, Boston, 29 de enero de 1932
- David Diamond, Sinfonía No. 2, Boston, 14 de octubre de 1944
- Béla Bartók, Concierto para Orquesta, Boston Symphony Orchestra, Symphony Hall, Boston, 1 de diciembre de 1944
- Aaron Copland, Primavera de Apalaches (suite) Boston Symphony Orchestra, 1945
- Samuel Barber, Knoxville: Verano de 1915, Eleanor Steber como solista, Boston Symphony Orchestra, 1948
- Leonard Bernstein, La edad de la ansiedadLeonard Bernstein como solista, Tanglewood, 1949
Registrado
- La orquestación de Maurice Ravel de Mussorgsky Fotos en una exposición, Boston Symphony Orchestra, octubre 1930
- Jean Sibelius, Séptima Sinfonía, BBC Symphony Orchestra, HMV, Londres, 1933
- Richard Strauss, también esparció Zarathustra, Boston Symphony Orchestra, 1935
- Roy Harris, Tercera Sinfonía, Boston Symphony Orchestra, 1939
- Héctor Berlioz, Harold en Italia con William Primrose como solista, 1946
- Aaron Copland, Primavera de Apalaches (suite), Boston Symphony Orchestra, 1946
Notas y referencias
Notas
- ^ El original de Koussevitzky El apellido ruso generalmente se translitera en inglés como "Sergei" o "Sergey"; sin embargo, él mismo adoptó la ortografía francesa "Serge", usándola en su firma. (Vea el sitio web oficial de las Fundacións de Música Koussevitzky. Consultado el 5 de noviembre de 2009.) Su apellido puede ser transliterado varias veces como "Koussevitzky", "Koussevitsky", "Kussevitzky", "Kusevitsky", o, en polaco, como "Kusewicki"; sin embargo, él mismo eligió usar "Koussevitzky".
- ^ Copland no pudo completar el trabajo a tiempo para el aniversario: el estreno americano fue dado la temporada siguiente. Koussevitzky también intentó encargar el Concierto de piano de Ravel en G; Ravel rechazó la oferta, y el trabajo tuvo sus estrenos americanos simultáneamente en Boston, bajo Koussevitzky, y Filadelfia bajo Leopold Stokowski.
Referencias
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El sobrino, cuyo nombre originalmente era Koussevitzky, acortado, ha dicho a los reporteros, porque no quería ser acusado de tratar de 'cash in' en la reputación de su famoso tío.
{{cite news}}:|archive-date=/|archive-url=timetamp desajusttch (help) - ^ Parr, James L. (2009). Dedham: Historias históricas y heroicas de Shiretown. The History Press. p. 88. ISBN 978-1-59629-750-0.
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