Serenata

En música, una serenata (también llamada a veces serenata, del italiano) es una composición o interpretación musical que se realiza en honor a alguien o algo. Las serenatas son piezas musicales típicamente tranquilas y ligeras. El término proviene de la palabra italiana serenata, que a su vez deriva del latín serenus. El sentido está influenciado por el italiano sera "atardecer", del latín sera, femenino de serus "tarde".

Música de serenata primitiva

En el uso más antiguo, que sobrevive en forma informal hasta nuestros días, una serenata es un saludo musical interpretado para un amante, amigo, persona de rango u otra persona a la que se debe honrar. El uso clásico sería de un amante a su amada a través de una ventana. Se consideraba una pieza vespertina, que se interpretaba en una tarde tranquila y agradable, a diferencia de una aubade, que se interpretaba por la mañana. La costumbre de dar serenatas de esta manera comenzó en la era medieval, y la palabra "serenata" tal como se usa comúnmente en el inglés actual está relacionada con esta costumbre. La música interpretada no seguía una forma particular, excepto que generalmente era cantada por una persona que se acompañaba con un instrumento portátil, probablemente una guitarra, un laúd u otro instrumento de cuerda pulsada. Obras de este tipo también aparecieron en épocas posteriores, pero generalmente en un contexto que se refería específicamente a un tiempo pasado, como las arias de una ópera (hay un ejemplo famoso en Don Giovanni de Mozart). Carl Maria von Weber compuso su serenata para voz y guitarra, "Horch". ¡Disfruta, te amo! (1809).

Época barroca

En la época barroca, una serenata (como se denominaba a esta forma, ya que se producía con mayor frecuencia en Italia y Viena) era una cantata dramática típicamente festiva o elogiosa para dos o más cantantes y orquesta, interpretada al aire libre por la noche con luz artificial. Algunos compositores de este tipo de serenata incluyen a Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fux, Johann Mattheson y Antonio Caldara. A menudo se trataba de obras a gran escala interpretadas con una puesta en escena mínima, a medio camino entre una cantata y una ópera. La principal diferencia entre una cantata y una serenata, alrededor de 1700, era que la serenata se interpretaba al aire libre y, por lo tanto, podía utilizar instrumentos que serían demasiado fuertes en una sala pequeña (por ejemplo, trompetas, trompas y tambores).

Épocas clásica y romántica

El tipo de serenata más importante y predominante en la historia de la música es una obra para un gran conjunto instrumental en varios movimientos, relacionada con el divertimento, y compuesta principalmente en los períodos clásico y romántico, aunque existen algunos ejemplos del siglo XX. Por lo general, el carácter de la obra es más ligero que el de otras obras de varios movimientos para un gran conjunto (por ejemplo, la sinfonía), y la melodía es más importante que el desarrollo temático o la intensidad dramática. La mayoría de estas obras son de Italia, Alemania, Austria y Bohemia.

Entre los ejemplos más famosos de serenatas del siglo XVIII se encuentran las de Mozart, cuyas serenatas suelen estar compuestas por entre cuatro y diez movimientos. Sus serenatas eran a menudo piezas puramente instrumentales, escritas para ocasiones especiales, como las encargadas para ceremonias nupciales. Entre las serenatas famosas de Mozart se encuentran la Serenata de Haffner, la Serenata n.º 10 para instrumentos de viento, conocida comúnmente como Gran Partita, la Serenata notturna y una de sus obras más famosas, Eine Kleine Nachtmusik. Las dos últimas, si se hubieran escrito a principios del siglo, habrían sido atípicas por utilizar solo instrumentos de cuerda.

En el siglo XIX, la serenata se había transformado en una obra de concierto y ya no se asociaba tanto a las interpretaciones al aire libre para ocasiones honorarias. Los compositores comenzaron a escribir serenatas para otros conjuntos. Las dos serenatas de Brahms son más bien como sinfonías ligeras, quizás más relacionadas con las suites, excepto que utilizan un conjunto como el que Mozart habría reconocido: una pequeña orquesta (en el caso de la Serenata n.º 2, una orquesta completamente sin violines). Dvořák, Tchaikovsky, Josef Suk, Edward Elgar y otros escribieron serenatas solo para cuerdas, al igual que Hugo Wolf, quien escribió una para cuarteto de cuerdas (la Serenata italiana). Otros compositores que escribieron serenatas en un estilo romántico incluyen a Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Franz Schubert, Richard Strauss, Max Reger, Ethel Smyth, Wilhelm Stenhammar y Jean Sibelius.

siglo XX

Algunos ejemplos de serenatas en el siglo XX incluyen los Serenata para Tenor, Cuerno y Cuerno por Benjamin Britten, la Serenade en A para piano de Stravinsky, la Serenade para baritone y septet, Op. 24 de Arnold Schoenberg, y el movimiento titulado "Serenade" en el último cuarteto de cuerda de Shostakovich, No. 15 (1974). Ralph Vaughan Williams escribió un Serenata a la música (por 16 voces individuales y orquesta) que se estrenó en 1938, mientras que Leonard Bernstein compuso su Serenata después del "Simposio" de Platón (para violín solitario, cuerdas arpa y percusión) en 1954. Estas serenatas modernas se exploran libremente adaptaciones al diseño e instrumentación formal original de la serenata. Un juego moderno en Serenading está usando un Boombox para reproducir música. Un ejemplo notable es en la película de 1989 Di cualquier cosa cuando el personaje de John Cusack Lloyd juega en tus ojos por Peter Gabriel bajo la ventana del dormitorio abierto de su interés amoroso.

Una serenata suele tener una estructura de varios movimientos, que van desde cuatro hasta diez movimientos. Suelen estar construidas con un movimiento inicial rápido, seguido de movimientos intermedios lentos que se alternan con otros rápidos y cierran con un movimiento rápido de presto o allegro. Hay fuertes influencias de la música de cámara, y las serenatas pueden insertarse sutilmente en un programa de música de cámara. Una serenata puede considerarse algo intermedio entre una suite y una sinfonía, pero suele ser de naturaleza ligera y romántica, informal y sin demasiados momentos dramáticos.