Serenata para cuerdas (Tchaikovsky)

moderato Tchaikovsky pretendía que el primer movimiento fuera una imitación del estilo de Mozart, y se basaba en la forma de la sonatina clásica, con una lenta introducción. El revuelto 36-bar Andante La introducción es marcada "sempre marcatissimo" y se ilumina con dobles golpes en los violínes y violas, formando imponentes estructuras de coro. Entonces, llega el moderato alegro. Esta sección se caracteriza por numerosos pasajes de baile por las cuerdas superiores y los cellos. Luego viene una sección más oscura de la pieza, con los violín tocando en una llave menor y los cellos tocando un pasaje complicado y expuesto. De repente, la sección inicial del alegro moderato está descansada, esta vez con el resto siendo reemplazado por un pasaje ascendente jugado por los segundos y violas. La pieza entonces pasa a una parte donde se pasa una frase rápida de 16a nota alrededor de las cadenas superiores y los cellos. La sección termina entonces en una cadencia principal G. La sección B se reproduce entonces, con un pasaje rápido jugado por los primeros y violas. La sección está a punto con carreras rápidas de los cellos y bajos. Los violínes entonces tocan una frase de llanto, que se hace eco por las violas y los cellos a lo largo del resto de la sección. La parte B se reinicia, esta vez con indicios de cadencia de las cuerdas inferiores. De repente, el pasaje se eleva en una última nota 8 y 16 dirigida por todas las cuerdas. Esto es seguido por una escala y una cadencia, concluyendo la primera parte del movimiento. Luego se repite todo el moderato de alegro, excepto que los motivos principales de G son reemplazados por C major. La introducción se reinicia al final del movimiento, que luego concluye con un fuerte acorde C.

valse El segundo movimiento, Valse o Waltz, se ha convertido en una pieza popular en su propio derecho. Caracterizada por la melodía cantada por los primeros violínes, las otras partes juegan un ritmo clásico de vals que cuenta con una nota de bajo pesado y notas más ligeras en los segundos y terceros latidos. De repente, los violínes suben a un acorde F#-A, y permanezcan allí hasta que regresen. Los segundos violínes se unen a los primeros para la segunda mitad de la melodía. Luego pasa a los violínes y 2o violín, tocado en una octava inferior. La pieza entonces pasa a una sección B, donde los primeros violines juegan repetidos pasajes descendientes y los cellos y bajos juegan un pasaje de octava inferior pesado. El pasaje A con la melodía del violín entonces reapareció, esta vez con pizzicato proveniente de las cuerdas inferiores y una armonía tocada por las violas. La melodía entonces se pasa a los cellos y segundos. Finalmente, los primeros violínes tocan una versión reconfigurada de la melodía, esta vez, descendiendo en una cadencia que concluye el movimiento.

elegiaco El tercer movimiento, Élégie, es un movimiento largo y lento. Se hace eco de los motivos de la vida y la muerte (de ahí el nombre Élégie, que literalmente se traduce en “largo de luto”), con melodías de luto y sorprendentemente hermosas. La introducción se caracteriza por una melodía ascendente lenta y poderosa por las cuerdas superiores y contramelodía descendente por las cuerdas inferiores. La introducción entonces se resuelve en dos grandes acordes D pesados. El movimiento entonces se convierte en una sección en la que los primeros violines tocan una melodía romántica con las otras cuerdas jugando una D mayor armonía arpeggio en pizzicato. La melodía se pasa luego sobre las violas y los cellos, con los violines tocando una contramelodía resonante. Los segundos juegan repetidos D arpeggios principales, mientras que los bajos juegan las octavas pesadas. La sección concluye con un creciente arpegio. Luego llega la sección B. Esta sección se caracteriza por una nota domiant A bass. Los primeros violínes y violonchelos reproducen una versión repetitiva de la melodía original, esta vez en una llave menor, con los segundos y violas tocando trillizos repetidos de la llave para aumentar la tensión. La sección luego explota en un clímax y pasa a una melodía descendente de las violas, con acordes sólidos interpretados por el resto de la orquesta. La viola entonces toca la melodía original, esta vez en su forma principal. La melodía regresa a los primeros violines, que se extiende por encima de su registro original. Está teñido con secciones de los cellos jugando una contramelodía descendente. El movimiento entonces pasa a una sección oscura en una clave menor. Después de eso, los primeros violín se liberan de la orquesta, tocando una rápida 16a nota, terminando en la tercera parte de la escala principal D. La introducción a este movimiento es entonces descansada por cuerdas mudas, pero nunca resuelve. Los acordes oscuros y descendientes iluminan esta sección del movimiento. Finalmente, el movimiento pasa al final. Los bajos juegan trillizos pesados, mientras que los primeros, violas y cellos juegan la melodía en una llave menor. Los segundos también juegan una armonía menor. Eventualmente, la sección baja en una resolución D perfecta. El movimiento es concluido por una escala ascendente final, antes de finalmente resolver en un alto D.

spirito El cuarto movimiento, Finale (Tema Russo), es un baile ruso de corazón claro, que concluye esta pieza. La introducción, Andante, es un baile de corazón claro interpretado por cuerdas mudas, con un motivo D. A pesar de que está en G mayor, insinúa a la izquierda D mayor del tercer movimiento. El final de la introducción está marcado con acordes tranquilos y reflectantes. De repente, las cuerdas inmutadas saltan en un baile en C major, comenzando con los primeros violines. Repetida 16a nota funciona dot la sección. Los violínes tocan una versión exuberante y repetida de la melodía, con acordes completos y brillantes de las cuerdas inferiores. La melodía se pasa luego sobre los sótanos y los bajos, con pizzicato haciendo eco de las cuerdas superiores. Los cellos luego tocan una melodía brillante centrada alrededor de Eb major, que luego se pasa a los violines. Una versión modificada de la danza se juega entonces, ascendiendo a un clímax, que luego es derribado por una escala interpretada por las cuerdas inferiores. Las cuerdas superiores se mantienen al día con repetidas pistas de 16a nota, y la melodía de entrada se pasa repetidamente alrededor de la orquesta, antes de ascender y descender en una cadencia mayor Eb. Las cuerdas inferiores luego juegan otra versión descendente del baile, con suspenso ascendente frases de notas trimestrales jugadas por las cuerdas superiores. Finalmente, estalla en un acorde mayor de Cb, con pasajes ascendentes jugados por los segundos y violas. Luego desciende una vez más, para luego jugar un acorde principal D, también acompañado por pasajes ascendentes jugados por los segundos y violas. Se llega a un puente, esta vez en C major. Un crescendo entre las cuerdas transición a la primera versión del baile, con una armonía diferente. Se sigue la 16a nota, que la transición a la melodía bailarina una vez más. Las cuerdas inferiores entonces reciben su melodía una vez más, antes de pasar a la melodía de cello jugado antes, pero en C mayor en lugar de Eb. La melodía encuentra su camino hacia los violines. Un pasaje ascendente que conduce a una escala descendente por las cuerdas inferiores se coloca. Otra repetición de la melodía es luego pasada por la orquesta, antes de llegar a una escala mayor de C, que luego se ejecuta dos veces, antes de llegar a una parada al final de la sección. La introducción del primer movimiento se reinicia como una coda. Finalmente, la introducción se colapsa en el baile original interpretado por los primeros violines. Las cuerdas inferiores lo hacen por última vez, antes de alcanzar una poderosa cadencia C, que termina la pieza.