Serenata para cuerdas (Dvořák)
La Serenata para cuerdas en mi mayor (en checo: Smyčcová serenáda E dur), Op. 22 (B. 52), de Antonín Dvořák es una de las obras orquestales más populares del compositor. Fue compuesta en apenas dos semanas en mayo de 1875.
Composición y estreno
En 1875, Dvořák empezó a ganar reconocimiento como compositor. Recibió un generoso estipendio de un encargo en Viena, lo que le permitió escribir la Serenata, además de la Sinfonía n.º 5, el Quinteto de cuerda n.º 2, el Trío para piano n.º 1, la ópera Vanda y los Dúos moravos. Se dice que Dvořák escribió la Serenata en tan solo 12 días, del 3 al 14 de mayo.
La obra se estrenó en Praga el 10 de diciembre de 1876 a cargo de Adolf Čech y las orquestas combinadas de los teatros checo y alemán. El arreglo para dúo de piano de Dvořák fue publicado en Praga en 1877 por Emanuel Starý. Dos años más tarde, Bote & Bock publicó la partitura en Berlín.
Formulario
La Serenata para cuerdas de Dvořák consta de cinco movimientos:
- Moderato
- Tempo di Valse
- Scherzo: Vivace
- Larghetto
- Finale: Allegro vivace
A excepción del final, que está en forma de sonata modificada, cada movimiento sigue una forma ABA aproximada. Se cree que Dvořák adoptó este pequeño género orquestal porque era menos exigente que la sinfonía, pero permitía proporcionar placer y entretenimiento. La pieza combina el estilo cantabile (primer movimiento), un vals lento (segundo movimiento), un humor alegre (tercer movimiento), belleza lírica (cuarto movimiento) y exuberancia (quinto movimiento).
Scoring
La obra está escrita para orquesta de cuerdas completa, con pentagramas para violín I y 2, viola, violonchelo y contrabajo. Normalmente se interpreta con 4 a 6 instrumentos por parte, aunque normalmente son suficientes 2 o 3 contrabajos.
Descripción de movimientos
I. Moderato
El primer movimiento comienza con la Serenata en la tonalidad de mi mayor. Los segundos violines y los violonchelos introducen el tema principal lírico sobre un pulso de corcheas en las violas. El tema se alterna y los segundos violines lo repiten bajo un pasaje elevado en los primeros.
En el compás 31, el movimiento modula hacia sol mayor y presenta un nuevo tema bailable, basado en un ritmo con puntillo. En el compás 54, el movimiento vuelve a modular hacia mi mayor y retorna el tema principal. El movimiento termina con tres acordes de mi mayor.
II. Tempo di Valse
El segundo movimiento, un vals, se abre con una melodía de baile cadenciosa en do sostenido menor. La primera sección se repite y la segunda sección comienza en mi mixolidio. Una serie de corcheas en los violines da paso al segundo tema en la mayor. El primer tema regresa y la Parte A se cierra con un acorde cadencial fortissimo en do sostenido menor.
La Parte B se abre con una modulación hacia el acorde enarmónico paralelo mayor de Re bemol mayor. Se desarrolla el tema de esta sección y luego vuelve la Parte A. El movimiento termina en un acorde de Do bemol mayor.
III. Scherzo: Vivace
El tercer movimiento es un scherzo en fa mayor, vivaz e hiperactivo. El tema se enuncia y se desarrolla posteriormente en secciones de diferentes tempos y estados de ánimo, incluida una incursión en la mayor. El scherzo, el movimiento más monotemático hasta el momento, termina con una coda que combina material del scherzo y el trío.
IV. Larghetto
El movimiento lento de la Serenata es tranquilo y melancólico. Sus melodías fluidas y frases tiernas forman un amortiguador entre los vigorosos movimientos tercero y quinto. El tercer tema del segundo movimiento se cita repetidamente a lo largo de toda la obra.
V. Finale: Allegro vivace
El quinto movimiento es un final animado y poco convencional que transmite el espíritu de una danza de pueblo bohemia. El tema principal es una figura descendente basada en terceras con acentos en los tiempos débiles. En el compás 32 aparece más material temático cuando los violines y los violonchelos intercambian llamadas y respuestas sobre corcheas continuas en las violas. En el compás 87 aparece un tercer tema basado principalmente en semicorcheas acentuadas. Aparece un recuerdo melancólico de la melodía del Larghetto anterior y luego se desvanece en diminuendos.
La recapitulación del movimiento comienza con el tema principal, seguido a su vez por el segundo y tercer tema. Un pasaje de corcheas de 20 compases conduce a una cita del tema del primer movimiento, cerrando el círculo de la pieza. Sigue una coda de Presto, y la Serenata termina con tres acordes en mi mayor.
Citas e interpretación
El Serenade (Op. 22) tenía derecho, ya que al menos cuatro de sus cinco movimientos (el segundo de los cuales era un vals delicioso) mostraban un toque elegante sugestivo de la vida graciosa acompañado de 'serenating' en la casa señorial de algunos aristócratas del siglo XVIII; en la final solo el compositor descartó periwig y las esposas de encaje, e incluso aquí los momentos de de desacoplamiento, aunque animado Pastiche quizás, ¡pero qué excelente pasta! Dado que Dvořák era hasta ahora sólo en el umbral del desarrollo de un estilo individual, es quizás no es sorprendente que este ligeramente poco poco poco realista pero extremadamente logrado y agradable Serenade es la primera de sus composiciones en las que un oyente separado es probable que descubra el encantamiento.
—Gervase Hughes 1967
Al igual que dar buenas noticias a alguien tiene un efecto positivo en el mensajero, ejecutando Dvořák Serenade es realmente un esfuerzo muy terapéutico para los intérpretes. Hay tanta 'pura bondad' en ella. De alguna manera, incluso los momentos que podrían arrojar una sombra sombría – la melancolía ligera del Waltz, o la fragilidad de la apertura de Larghetto – conservan el maravilloso ambiente sin nubes... Lo extraordinario de Dvořák Serenade – esta "bendad sin voz" es totalmente suficiente para mantener una comunicación significativa durante casi media hora de música.
—Misha Rachlevsky, 2000
Véase también
- Serenata para Aretes (Elgar)
- Serenata para Strings (Tchaikovsky)
- Serenata para cuerdas (Suk)
Referencias
- ^ Doge, Klaus. "Dvorak, Antonin". Grove Music Online. Oxford Music Online. 23 de noviembre de 2009.
- ^ Hughes, Gervase. (1967) Dvořák: Su vida y música. Cassell & Company Ltd. London.
- ^ Rachlevsky, Misha. "Apuntes de programa". Kremlin Chamber Orchestra. Retrieved 28 de marzo 2023.
- Dvořák, Antonín: Serenata, Op. 22. Partitura. (Score) Praha: Editio Bärenreiter, 2000. H 971
Enlaces externos
- Serenata para Aretes en un sitio completo de Dvorak
- Detalles de piezas, Portland Chamber Orchestra
- Notas del programa, Kremlin Chamber Orchestra
- Serenade for Strings, Op.22 (Dvořák, Antonín): Resultados en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
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