Señora george

"Madame George" es una canción del cantautor norirlandés Van Morrison. Aparece en el álbum Astral Weeks, lanzado en 1968. La canción presenta a Morrison interpretando la voz y la guitarra acústica. También cuenta con contrabajo, flauta, batería, vibráfono y un cuarteto de cuerda.

Grabación y composición

"Madame George" fue grabado durante la primera sesión de Astral Weeks que tuvo lugar el 25 de septiembre de 1968, en Century Sound Studios en la ciudad de Nueva York con Lewis Merenstein como productor.

El tema principal de la canción es polémico. Algunos creen que se trata de dejar atrás el pasado. El personaje de Madame George es considerado por muchos como una drag queen, aunque el propio Morrison lo desmintió en una entrevista al Rolling Stone. Más tarde afirmó que el personaje estaba basado en seis o siete personas diferentes: "Es como una película, un sketch o un cuento". De hecho, la mayoría de las canciones de Astral Weeks son como cuentos. En términos de lo que significan, son tan desconcertantes para mí como para cualquier otra persona. No tengo ni idea de qué trata esa canción ni de quién podría haber sido Madame George”.

Van Morrison, hablando con el biógrafo Ritchie Yorke sobre la escritura y el significado de la canción, dijo en parte:

"Madame George" fue grabado en vivo. La voz era viva y la sección del ritmo y la flauta también y las cuerdas eran el único overdub. El título de la canción confunde uno, debo decir eso. El título original era "Madame Joy" pero la forma en que lo escribí fue "Madame George". No me preguntes por qué hago esto porque no lo sé. La canción es sólo una corriente de conciencia, como es "Cyprus Avenue"..."Madame George" acaba de salir. La canción se trata básicamente de un sentimiento espiritual.

Una grabación anterior con letras ligeramente alteradas y un tempo mucho más rápido cambia considerablemente el tono de la grabación de Astral Weeks, que es pesimista y nostálgica; La grabación anterior es alegre y parece ser desde el punto de vista de un asistente a la fiesta que ve al personaje principal. Esta versión apareció en la versión de 1973 T.B. Sheets, que recopilaba grabaciones inéditas que Morrison había hecho para Bang Records en 1967.

Esta canción contiene una serie de referencias a lugares y eventos en el Belfast natal de Van Morrison: Chipre Avenue (también el título de otra canción de Astral Weeks) es una calle residencial de lujo bordeada de árboles en el este de Belfast. ; "tirar monedas de un centavo a los puentes de abajo" era una práctica de los unionistas de Irlanda del Norte mientras viajaban en tren de Dublín a Belfast, donde el tren cruzaba el río Boyne (lugar de la Batalla del Boyne, 1690); El tren de Dublín llegó a Belfast a un extremo de Sandy Row, una calle y barrio de clase trabajadora incondicionalmente unionista/protestante. Fitzroy puede ser una referencia a Fitzroy Avenue, una estrecha calle residencial en Belfast entre Ormeau Road y Rugby Road.

El comediante Frankie Boyle sugirió que era una canción sobre la madre de Van Morrison en un vídeo de Instagram. Esto lo sugiere la frase "Con una visión infantil saltando a la vista". El chasquido, el chasquido del zapato de tacón." Boyle sugiere que se trata de un niño que camina detrás de su madre por la calle. Según Boyle, esta es la razón por la que Van Morrison se siente tan miserable, ya que nadie entiende lo que dice.

Recepción

El periodista de rock Lester Bangs escribió en 1979 que la canción "es el remolino del álbum". Posiblemente una de las piezas musicales más compasivas jamás creadas, nos pide, no, se las arregla para que veamos la difícil situación de lo que seré brutal y llamaré una drag queen enamorada con una empatía tan intensa que cuando el cantante lo lastima, nosotros también." Bangs también comenta que "Morrison ha dicho en al menos una entrevista que la canción no tiene nada que ver con ningún tipo de travesti (al menos hasta donde él sabe, se apresura a agregar) pero eso es una tontería". ." De hecho, la letra contiene las líneas "En la esquina jugando al dominó vestida de drag/The one and only Madame George".

El artista Mark Wallinger dijo de "Madame George": "La sensación de deseo y pérdida expresada en esta canción es tan triste porque desafía a uno a intentar escucharla de nuevo como si fuera la primera vez. tiempo. Describe nuestro exilio de nuestro pasado. Radical, alusivo, desgarrador y el truco de tres acordes definitivo."

En 1974, después de haber grabado ocho álbumes, Morrison le dijo a Ritchie Yorke cuando le preguntó cuál consideraba su mejor sencillo y el que más disfrutaba: "Definitivamente 'Madame. George', definitivamente. Estoy empezando a darme cuenta cada vez más. Simplemente parece llegar a ti... simplemente está ahí, toda esa pista. Las voces y los instrumentos y todo. Me gusta ese."

Influencia

Siempre una de las favoritas de los críticos de rock, "Madame George" es una de las 500 canciones del Salón de la Fama del Rock and Roll que dieron forma al rock and roll y fue figura en el puesto 467 de las 885 mejores canciones de todos los tiempos compiladas en 2004 por WXPN (88.5 FM) a partir de los votos de los oyentes y en el puesto 356 en 2014.

Madame George aparece en la película "Black Boys on Mopeds" letra de Sinéad O'Connor: "Inglaterra no es la tierra mítica de Madame George y las rosas" sugiriendo que ella es una figura legendaria. David Gray rinde homenaje a la canción en el último tema de su álbum White Ladder, con su versión de la canción de Soft Cell, "Say Hello, Wave Goodbye", que termina de manera similar e incluso toma prestada la letra: "A través de la lluvia, el granizo, el aguanieve y la nieve, di adiós". Sube al tren, al tren y di adiós". En la canción "Out of Reach" de David A. Stewart and the Spiritual Cowboy, del álbum Honest, hay una línea que dice: "Madame George "La jugaron hoy, casi olvidó que podía sentirse así". Aunque no es una imitación directa, el riff que el cuarteto de cuerda repite al final de la canción se imita al final de "Born to Run" de Bruce Springsteen. (uno de varios indicadores de que Morrison tuvo una gran influencia en Springsteen), confirmado por el propio Springsteen en Desert Island Discs hablando con Kirsty Young. La banda de rock estadounidense Hat On, Drinking Wine toma su nombre de una letra de la canción: "Él es mucho mayor ahora/Con sombrero puesto, bebiendo vino".

Cuando la cantautora Joan Armatrading apareció en Desert Island Discs hablando con Sue Lawley el 29 de enero de 1989, "Madame George" fue seleccionada como uno de los ocho discos que le gustaría llevarse a su isla desierta, y también como el disco favorito que más querría salvar si los otros siete se perdieran.

El cantante y compositor Harry Styles la ha citado como una de sus canciones favoritas y Astral Weeks como su álbum favorito.

Está incluido en la banda sonora del thriller de Steve McQueen “Widows” 2018.

Otros lanzamientos

"Madame George" apareció en el álbum de Morrison Astral Weeks Live at the Hollywood Bowl, lanzado en 2009 para celebrar los cuarenta años desde que se lanzó por primera vez Astral Weeks.

Portadas

• Marianne Faithfull realizó esta canción en el álbum de homenaje de Van Morrison 1994 No Prima Donna: Las canciones de Van Morrison. La versión de Faithfull también juega sobre los créditos finales de la película de Dagmar Hirtz Moondance (1995). La versión de Faithfull de la canción también fue lanzada como una sola en 1994, con la "Reina de la Rápida" de Morrison como el lado B.
• Jeff Buckley grabó una versión portada de esta canción.
• Energy Orchard cubrió "Madame George" en su álbum de 1993, Shinola.
• Phoebe Snow cubrió "Madame George" en su álbum de 1998 No puedo quejarme..
• Eric Bell lanzó una cubierta en vivo de la canción en su álbum Tonite en vivo... ¡Plus!.
• Ursula Burns
• Los músicos malienses Ali Farka Touré y Toumani Diabaté cubiertos Madame George en su álbum de colaboración de 2005 En el corazón de la luna. Esta hermosa versión instrumental, con el brillante de Diabaté kora tocando, tiene derecho Hawa Dolo.

Personal

• Van Morrison – voces, guitarra acústica
• Richard Davis – doble bajo
• Connie Kay – tambores
• John Payne – flauta
• Larry Fallon – arreglos de cuerda