Seis grados de separación (obra)

Seis grados de separación es una obra escrita por el dramaturgo estadounidense John Guare que se estrenó en 1990. La obra fue nominada al Premio Pulitzer de Drama y al Premio Tony. por Mejor Jugada.

La obra explora la premisa existencial de que todos en el mundo están conectados con todos los demás en el mundo por una cadena de no más de seis conocidos, por lo tanto, "seis grados de separación".

Se adaptó a una película del mismo nombre en 1993.

Sinopsis

Un joven negro llamado Paul aparece en la casa del marchante de arte Flan Kittredge y su esposa Louisa, conocida simplemente como 'Ouisa', que viven frente a Central Park en la ciudad de Nueva York. Paul tiene una puñalada menor por un intento de asalto y dice que es amigo de sus hijos en la Universidad de Harvard. Los Kittredge están tratando de conseguir el dinero para comprar una pintura de Paul Cézanne y ahora tienen a este extraño herido en su casa. Paul afirma que está en Nueva York para encontrarse con su padre, Sidney Poitier, quien está dirigiendo una versión cinematográfica del musical de Broadway Cats. Paul continúa cautivándolos con su historia, aunque en realidad todo es una mentira: Paul no es estudiante de Harvard y obtuvo detalles sobre los Kittredge de un estudiante al que había seducido. Finalmente, Paul usa su casa para un encuentro con un estafador, pero lo atrapan con las manos en la masa. Llaman a la policía, pero Paul escapa.

Poco después, Paul inicia otra estafa contra un joven sensible llamado Rick y su novia, Elizabeth. La ingenua pareja joven es nueva en la gran ciudad y se acaba de mudar a Nueva York desde Utah y, basándose en la estafa de Paul, lo invitan a vivir con ellos hasta que arregle todo con su padre rico, a quien Paul les dice. es Flan Kittredge. El trío se vuelve buenos amigos, con Paul contando la historia de estar distanciado de su padre racista; la novia le dice a Rick que no le preste dinero a Paul. Una noche, Paul lleva a Rick a la ciudad y lo seduce para obtener el dinero. Más tarde esa noche, Rick le dice a Elizabeth que Paul se fue, que tiene todo su dinero y que él y Paul tuvieron relaciones sexuales. En un ataque de furia, sugiere cruelmente que el padre de Rick siempre cuestionó la sexualidad de su hijo. Poco después, Rick se suicida.

Desesperado, Paul llama a los Kittredge para pedir ayuda. En parte debido a las relaciones tensas con sus hijos, Ouisa se siente unida emocionalmente a Paul, con la esperanza de poder ayudarlo de alguna manera a pesar de que los ha victimizado. Tras una llamada telefónica prolongada y laboriosa, accede a entregarse a la policía; sin embargo, durante el arresto, él y la pareja se separan. A pesar de sus esfuerzos, los de Ouisa más que los de Flan, su destino no está resuelto, excepto por un posible final trágico. Hacia el final de la obra, en un momento culminante de reflexión, pronuncia el monólogo más famoso de la obra:

Leí en algún lugar que todos en este planeta están separados por sólo seis personas. Seis grados de separación. Entre nosotros y todos los demás en este planeta. El presidente de Estados Unidos. Un gondolier en Venecia. Llena los nombres. Encuentro que A) tremendamente reconfortante que estamos tan cerca y B) como la tortura de agua china que estamos tan cerca. Porque tienes que encontrar a las seis personas adecuadas para hacer la conexión. No son solo grandes nombres. Es cualquiera. Un nativo en un bosque de lluvias. Una Tierra del Fuegan. Un Eskimo. Estoy obligado a todos en este planeta por un rastro de seis personas. Es un pensamiento profundo. Como Paul nos encontró. Cómo encontrar al hombre cuyo hijo pretende ser. O quizá sea su hijo, aunque lo dudo. Cómo cada persona es una puerta nueva, abriendo a otros mundos. Seis grados de separación entre mí y todos los demás en este planeta. Pero para encontrar a las seis personas correctas.

Reparto histórico

Kristin Griffith y Swoosie Kurtz leyeron el papel de Ouisa Kittredge en talleres en 1989 antes de que Stockard Channing fuera elegido. Channing originalmente no estaba disponible y se comprometió a ir a Broadway en otra obra, Jake's Women de Neil Simon. La presentación de la obra en Broadway fue cancelada. Channing había protagonizado anteriormente The House of Blue Leaves de John Guare, y él le ofreció el papel para la carrera oficial fuera de Broadway. Kurtz luego reemplazó a Channing durante la carrera de Broadway.

Historial de producción

La obra se estrenó fuera de Broadway en el Mitzi E. Newhouse Theatre, Lincoln Center, el 16 de mayo de 1990. Stockard Channing ganó un premio Obie a la mejor actriz por su actuación. Guare ganó un premio Obie por su guión.

La producción se transfirió al Teatro Vivian Beaumont para su debut en Broadway el 8 de noviembre de 1990. La producción cerró el 5 de enero de 1992 después de 485 funciones, dirigida por Jerry Zaks. Kelly Bishop interpretó el papel de Ouisa como reemplazo en Broadway, y Laura Linney hizo su debut en Broadway como reemplazo del papel de Tess. La producción original de Broadway fue nominada a cuatro premios Tony, ganando a Mejor Dirección por Zaks. un EE.UU. La gira nacional se lanzó en 1992. Veronica Hamel también interpretó a Ouisa en la primera producción en Chicago.

La obra hizo su debut en el Reino Unido en 1992 en el Royal Court Theatre y luego se transfirió al Comedy Theatre del West End. En 2010, la obra se revivió en el teatro Old Vic de Londres, protagonizada por Lesley Manville como Ouisa.

Una producción de 1995 en Canadian Stage en Toronto, Ontario, protagonizada por Fiona Reid como Ouisa, Jim Mezon como Flan y Nigel Shawn Williams como Paul. Tanto Williams como Reid ganaron los premios Dora Mavor Moore por sus actuaciones, Williams como Actuación destacada de un hombre en una obra de rol principal y Reid como Actuación destacada de una mujer en una obra de rol principal.

En mayo de 2004, Michael Buffong dirigió una producción en el Royal Exchange de Manchester con Lisa Eichhorn como Ouissa Kittredge, Phillip Bretherton como Flanders Kittredge y O-T Fagbenle como Paul. O-T Fabenle ganó un premio MEN por su actuación.

La obra se reestrenó en Broadway en el Teatro Ethel Barrymore en un estreno limitado el 5 de abril de 2017, protagonizada por Allison Janney, John Benjamin Hickey y Corey Hawkins, con la dirección de Trip Cullman.

Antecedentes

La obra se inspiró en la historia real de David Hampton, un estafador y ladrón que logró convencer a varias personas en la década de 1980 de que era el hijo del actor Sidney Poitier. El escritor John Guare era amigo de Inger McCabe Elliott y su esposo Osborn Elliott. En octubre de 1983, Hampton llegó a los Elliott' apartamento de Nueva York y le permitieron pasar la noche. A la mañana siguiente, Inger Elliott encontró a Hampton en la cama con otro hombre y luego llamó a la policía. Los Elliott le contaron a Guare sobre la historia y eso lo inspiró a escribir la obra años después.

Después de que la obra se convirtiera en un éxito dramático y financiero, Hampton fue juzgado y absuelto por acoso a Guare; sintió que se le debía una parte de las ganancias que finalmente nunca recibió.

Una fuerte influencia en la obra es la novela The Catcher in the Rye de J. D. Salinger. Hay algunas referencias muy abiertas a él, como cuando el protagonista explica el trabajo de tesis que acaba de escribir sobre El guardián entre el centeno a la familia que lo acoge para pasar la noche. También hay alusiones más sutiles tanto en el guión como en la cinematografía de la versión cinematográfica, como cuando varios personajes comienzan a adquirir características y actitudes al estilo de Holden Caulfield.

Adaptación cinematográfica

Guare adaptó la obra para una película estrenada en 1993 dirigida por Fred Schepisi. Channing fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por su actuación en la película.

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Producción original de Londres

Resurgimiento de Broadway 2017