Seiko Matsuda
Noriko Kamachi (蒲池 法子 , Kamachi Noriko, nacido el 10 de marzo de 1962), conocido profesionalmente como Seiko Matsuda (松田 聖子, Matsuda Seiko), es un cantautor japonés, conocido por ser uno de los más populares Ídolos japoneses de los años 80. Desde entonces, sigue lanzando activamente nuevos sencillos y álbumes, realizando giras anuales de conciertos de verano, cenas de invierno, comerciales de televisión y películas de alto perfil, y hace frecuentes apariciones en televisión y transmisiones de radio.
Debido a su popularidad en la década de 1980 y su larga carrera, ha sido apodada la "Eternal Idol" por los medios japoneses. En enero de 2011, el programa de televisión musical japonés Music Station la incluyó como la segunda ídolo más vendida de todos los tiempos en Japón, con 29.510.000 discos vendidos. Se ubicó justo detrás del grupo pop SMAP y por delante de Akina Nakamori, su mayor rival de la década de 1980, que ocupaba el tercer lugar. En 2016, sin embargo, Ian Martin de The Japan Times comparó desfavorablemente su producción con la de Hikaru Utada, describiendo a Matsuda como "ante todo un ídolo más que un artista". Su legado se expresa mejor en singles que en álbumes."
Matsuda alguna vez tuvo el récord de 25 éxitos número uno para artista general de 1983 a 2000 (superado por B'z) y para artista solista femenina (superado por Ayumi Hamasaki en 2010). Matsuda fue la intérprete final general de Kouhaku (Red White Music Battle) en 2014 y 2015, el prestigioso programa musical de Nochevieja de la NHK en el que ha actuado 24 veces (hasta 2020).
Vida temprana y familia
Noriko Kamachi nació el 10 de marzo de 1962, en Chikuhō, Mizuma, Prefectura de Fukuoka (actualmente Arakimachi, Kurume, Prefectura de Fukuoka), como la hija mayor de sus padres. Nació en estado de animación suspendida debido a un parto difícil en el Hospital Kōradai, donde su tía era la esposa del director. Su padre era un funcionario gubernamental en el Ministerio de Salud y Bienestar Social y su madre pertenecía a una familia de antiguos jefes de aldea de Yame. Ella es descendiente de Kamachi Akimori del clan Kamachi, los señores del castillo de Yanagawa que fueron los señores feudales más poderosos de la provincia de Chikugo al servicio del clan Ōtomo en el período Sengoku.
Carrera
1978-1980
En 1978, Seiko asistió al concurso Miss Seventeen organizado por una popular revista para adolescentes, donde ganó el primer premio. Después de esta victoria, fue descubierta y explorada por el productor de CBS Sony, Muneo Wakamatsu. Noriko Kamachi, de dieciséis años, de Kurume, Fukuoka, tuvo que elegir entre los nombres artísticos de Seiko Arata o Seiko Matsuda, Noriko eligió Seiko Matsuda. En 1979, comenzó a ganar popularidad como ídolo adolescente de una revista y ese mismo año debutó como actriz en la serie de televisión Odaijini, que fue transmitida por Nippon TV, apareciendo en los 26 episodios.
En enero de 1980, Seiko hizo su debut como personalidad de radio, apareciendo regularmente semanalmente durante todo el programa de radio The Punch Punch Punch transmitido por la estación de radio Nippon Radio.
En abril de 1980, hizo su debut musical con la canción "Hadashi no Kisetsu" (lit. "Temporada descalza"). La canción apareció en un comercial de televisión de Ekubo de Shiseido, que se transmitió dos meses antes de su lanzamiento, en febrero. Durante la transmisión del comercial, se asumió que las actrices del comercial estaban cantando la canción. Originalmente, se suponía que Seiko serían actrices comerciales, sin embargo, tuvo una audición fallida y fue reemplazada por Yukiko Yamada. El sencillo recibió un interés inmediato por parte de los oyentes, debutó en el puesto 12 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 280.000 copias.
En julio de 1980, lanzó su segundo sencillo, Aoi Sangosho, que sirvió como canción comercial de televisión para el producto de helado Yorel de Glicco. Se convirtió en su primer sencillo en debutar en el Top 3 de las listas semanales de Oricon y ha vendido más de 600.000 copias. El sencillo fue nominado en los 22nd Japan Record Awards en la categoría New Artist Award y ha sido recompensado con el premio especial en los 11th Japan Music Awards junto con el Toshihiko Tahara. En el ranking anual de Oricon, los solteros ocuparon el puesto 15. En septiembre de 1980, Seiko lanzó su primer concierto titulado First Kiss.
Con la popularidad de Aoi Sangosho, las fans femeninas de todo el país se han inspirado en el corte de pelo de Seiko, que se ha convertido en una demanda masiva de cortes de pelo entre las peluqueras y ha recibido una especial atención social. fenómeno llamado corte Seiko-chan. El corte de pelo se ha inspirado en las futuras ídolos debutantes como Akina Nakamori o Minako Honda.
En agosto de 1980, lanzó su primer álbum de estudio, Squall, que incluye 2 sencillos lanzados anteriormente y 8 canciones recién grabadas. El sencillo debutó en el puesto número 2 de las listas semanales de Oricon.
En octubre de 1980, lanzó su tercer sencillo "Kaze wa Akiro" (lit. "El viento es color otoñal"). Se convirtió en su tercera canción comercial de televisión asociada con Shideo, esta vez para el producto Ekubo: Milky Fresh. La canción se convirtió en su primer sencillo en debutar en el pico 1 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 796.000 copias. En el ranking anual de Oricon de 1980, el sencillo ocupó el puesto 14 y en el ranking anual de Oricon de 1981, el sencillo permaneció en el puesto 65. El sencillo se ha convertido en una de las primeras canciones de sus 24 éxitos número uno consecutivos en Japón.
En diciembre de 1980, lanzó su segundo álbum de estudio North Wind, 4 meses después del lanzamiento del álbum anterior. El álbum incluye el sencillo Kaze wa Akira junto con su cara B Track Dieciocho y 8 canciones recién grabadas. El álbum debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon.
A finales del año 1980, hizo su primera aparición en el programa número 21 de año nuevo Kohaku.
1981-1982
En enero de 1981, lanzó su cuarto sencillo "Cherry Blossom". A diferencia de los sencillos anteriores, no recibió uso promocional. A pesar de la poca promoción, el sencillo llegó al número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 676.000 copias. En el ranking anual de Oricon, los solteros ocuparon el noveno lugar. Después del lanzamiento, Seiko declaró en la entrevista una de sus canciones favoritas durante ese tiempo.
En abril de 1981, lanzó su quinto sencillo "Natsu no Tobira". Se convirtió en su cuarta canción comercial de televisión asociada con Shideo, y por segunda vez para el producto Milky Fresh del mismo Ekubo. El sencillo se ubicó en el primer lugar en las listas semanales de Oricon y vendió más de 568.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 14. El mismo mes, lanzó su primera serie de conciertos a nivel nacional, "81 Seiko Big Concert in Tokyo". Poco después, lanzó otra gira de conciertos "Nice Summer Seiko", que duró entre julio y septiembre.
En mayo de 1981, lanzó su tercer álbum de estudio "Silhouette", que incluye dos singles y 8 canciones recién grabadas. El álbum debutó en el segundo lugar en los gráficos Oricon Weekly.
En julio de 1981, lanzó su sexto sencillo "Shiroi Parasol". El sencillo se ubicó en el primer lugar en las listas semanales de Oricon y vendió más de 488.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 23. En agosto de 1981, recibió su primer papel importante como actriz en la película Nogiku no Hana y también interpretó el tema principal "Hana Hitoiro - Nogiku No Sasayaki" para la película. La canción fue grabada como la cara B del sencillo "Shiroi Parasol".
El siguiente séptimo sencillo, "Kaze Tachinu" fue lanzado en octubre de 1981 y ha realizado grandes cambios vocales desde el comienzo de su carrera. Durante la grabación su voz había sufrido mucho y ocasionalmente en las presentaciones televisivas lloraba por no poder cantar correctamente. El sencillo fue escrito por el entonces conocido músico Eichi Ohtaki. Se convirtió en su segunda canción comercial de televisión para el sweet Pocky de Glico. El sencillo se ubicó en el primer lugar en las listas semanales de Oricon y vendió más de 519.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 34. Había recibido el premio Golden Idol en la 23ª edición de los Japan Record Awards y el Radio Music Award en la 12ª edición de los Japan Music Awards.
Tres semanas después del lanzamiento del sencillo, su cuarto álbum de estudio bajo el mismo título "Kaze Tachinu" fue lanzado, que incluye "Kaze Tachinu", "Shiroi Parasol" y 8 canciones recién grabadas. El álbum debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon. En el ranking anual de Oricon, el álbum ocupó el puesto 34.
En noviembre de 1981, el estudio de grabación lanzó su primer álbum recopilatorio titulado "Seiko Fragrance". Incluía sencillos, pistas de la cara B y pistas selectivas de álbumes de estudio lanzados anteriormente. El álbum debutó en el tercer lugar de las listas semanales de Oricon.
A finales del año 1981, hizo su primera aparición en el programa número 22 de año nuevo Kohaku.
En enero de 1982, lanzó su octavo sencillo "Akai Sweet Pie". A partir de este sencillo, Seiko había cambiado su apariencia visual cortándose el pelo muy corto y tuvo que encontrar una nueva técnica vocal para poder seguir cantando. La canción fue escrita por Yumi Matsutoya, bajo su seudónimo Karuho Kureta. El sencillo llegó al número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 500.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 12. La canción se ha convertido en una de las más emblemáticas de su carrera.
En abril de 1982, lanzó su noveno sencillo "Nagisa no Balcón". El equipo de producción es el mismo que el del sencillo anterior. El sencillo se ubicó en el primer lugar en las listas semanales de Oricon y vendió más de 514.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo ocupó el puesto 11. La canción se ha convertido en una de las más emblemáticas de su carrera.
Entre abril y mayo, Seiko lanzó una gira de conciertos titulada "Fantastic Concert".
Durante la gira de conciertos, Seiko lanzó su quinto álbum de estudio "Pineapple" en mayo, que incluye "Akawi Sweet Pie", "Nagisa no Balcón" junto con su pista B-Side y 7 canciones recién grabadas. El álbum debutó en el 1er lugar en las listas semanales de Oricon.
En junio de 1982, lanzó su primer vídeo casero, "Fantastic Concert Lemon no Kisetsu". El metraje incluye canciones interpretadas en el concierto que se celebró entre abril y mayo del mismo año. El lanzamiento no logró llegar a las listas de Oricon.
En julio de 1982, lanzó su décimo sencillo "Komugiiro no Marmalade", convirtiéndose en el tercer sencillo escrito consecutivamente por Yumi Matsutoya. El sencillo se ubicó en el 1er lugar en las listas semanales de Oricon y vendió más de 467 mil copias. En el ranking anual de Oricon, el single ocupó el puesto 23. El sencillo recibió el Premio de Oro en la 24ª edición de los Japan Record Awards.
En octubre de 1982, lanzó su undécimo sencillo "Nobara no Etude". El sencillo se ubicó en el 1er lugar en las listas semanales de Oricon y vendió más de 450.000 copias. En el ranking anual de Oricon en 1982, el sencillo ocupó el puesto 41 y en el ranking anual de 1983, el sencillo ocupó el puesto 75. El sencillo recibió el premio Grand Prix en el 11º Festival de Música FNS y el premio de música de radio en los 13º Japan Music Awards.
El sexto álbum de estudio "Candy" fue lanzado medio año después del álbum anterior. El álbum incluye "Nobara no Etude" y 9 canciones recién grabadas. El álbum debutó en el 1er lugar en las listas semanales de Oricon.
En diciembre de 1982, Seiko celebró su primer concierto en Nippon Budoukan titulado "Christmas Queen" y apareció en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku por tercera vez.
1983-1984
En febrero de 1983, lanzó su duodécimo sencillo, Himitsu no Hanazono, convirtiéndolo en el cuarto sencillo escrito por Matsutoya. La producción ha sido preparada con dureza debido al cambio repentino del personal del compositor, que originalmente iba a ser Kazuo Saitsu. El sencillo llegó al número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 396.000 copias. En el ranking anual de Oricon en 1982, los solteros ocuparon el puesto 22 en el ranking anual. En las presentaciones televisivas, Seiko usó una minifalda que se ha convertido en un gran tema entre los espectadores y fanáticos. El sencillo se convirtió en 10 sencillos número uno consecutivos, con lo que rompió el antiguo récord japonés de nueve números uno consecutivos del popular dúo musical de los años 70 Pink Lady.
El 28 de marzo de 1983, Seiko fue víctima de un ataque físico con un bateador de béisbol seis veces por parte de un miembro del público masculino durante un concierto celebrado en Okinawa. Seiko había sufrido una lesión en el ojo izquierdo y, como resultado, el resto del concierto se pospuso. Una semana después, pudo recuperarse por completo y logró actuar una vez más. Sin embargo, los acontecimientos dejaron a Seiko traumatizada y no volvió a actuar en Okinawa hasta 2007.
En abril de 1983, meses después del sencillo anterior, se lanzó su decimotercer sencillo Tengoku no Kiss. El sencillo fue escrito por Haruomi Hosono de Yellow Magic Orchestra. El sencillo sirvió como tema principal de la película Primeria no Densetsu Tengoku no Kiss, en la que la propia Seiko ha protagonizado. El sencillo llegó al número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 471.000 copias. En el ranking anual de Oricon en 1982, los solteros ocuparon el puesto 16 en el ranking anual.
A partir de este año, Seiko ha comenzado lentamente sus actividades como letrista de sus propias canciones. En julio de 1983, Seiko lanzó su séptimo álbum de estudio, Utopia. Escribió letra por primera vez cuando produjo su canción "Chiisana Love Song" (literalmente "Little Love Song") bajo el seudónimo de SEIKO. Incluye dos sencillos lanzados anteriormente, Himitsu no Hanazono, Tengoku no Kiss y 8 canciones recién escritas. El álbum debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon. El mismo mes, Seiko lanzó su gira de conciertos titulada en francés Un Deux Trois y estrenó en los cines su segunda película principal, Primeria no Densetsu Tengoku no Kiss.
En agosto de 1983, lanzó su decimocuarto sencillo Glass no Ringo/Sweet Memories. El sencillo principal ha sido escrito por Hosono. La canción de la cara B, Sweet Memories, sirvió como comercial de televisión para la lata de cerveza de Suntory. Debido a la popularidad de la canción, el sencillo ha recibido títulos de lanzamiento doble Sweet Memories/Glass no Ringo. El lanzamiento de la primera edición del sencillo debutó en el puesto 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 857.000 copias, a partir de 2023 es su segundo éxito de ventas durante su carrera. El sencillo ha recibido múltiples premios: Gran Premio de Oro en el año 1983 Anata ga Erabu Zen Nihon Kayou Ongakusai, Premio de Oro en los 25th Japan Record Awards, Premio a la Mejor Música Transmitida en los 14th Japan Music Awards y Premio a la Mejor Interpretación en los 12th FNS Music Festival.
En octubre de 1983, lanzó su decimoquinto sencillo Hitomi wa Diamond/Aoi Photograph, convirtiéndolo en el quinto sencillo escrito por Matsutoya. La pista del lado B ha servido como tema principal para el drama televisivo Ao ga Chiru. El sencillo debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 568.000 copias. En el ranking anual de Oricon en 1983, los solteros ocuparon el puesto 46 y en el ranking anual de Oricon de 1984 en el puesto 28.
En diciembre de 1983, Seiko lanzó su octavo álbum de estudio, Canary, en el que escribió la letra de la canción del mismo título. Incluye un sencillo lanzado anteriormente junto con su cara B y 8 canciones recién escritas. El álbum debutó en el número 1 de las listas semanales de Oricon. El mismo mes, realizó su segundo concierto en el Budokan titulado Seiko Land y apareció en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku por cuarta vez.
El año siguiente, 1984, quedó marcado en su carrera como el año más activo en términos del lanzamiento de 4 giras de conciertos en 1 año y que duraron todo el año: "Jewels" entre enero y abril, "Fantastic Fly" entre abril y junio, "Trump Mágico" entre julio y noviembre y "Golden Juke" en diciembre.
En febrero de 1984, lanzó su decimosexto sencillo Rock'n Rouge, convirtiéndose en el sexto sencillo escrito por Matsutoya. La canción sirvió como comercial de televisión para el producto Lady 80BIO Lipstick de la empresa de cosméticos Kanebo. El sencillo debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 674.000 copias. En el ranking anual de Oricon, los solteros ocuparon el tercer lugar. El mismo mes se lanzó su segundo video casero, Seikoland: Budoka Live 1983, que incluye imágenes del segundo concierto celebrado en Budokan en 1982. Al igual que con el lanzamiento anterior, no logró ubicarse en las listas semanales de Oricon.
En mayo de 1984, lanzó su septuagésimo sencillo Jikan no Kuni no Alice, convirtiéndose en el séptimo sencillo escrito por Matsutoya. La canción del lado B, Natsufuku no Eve, sirvió como tema principal de la película cinematográfica del mismo título (proyectada en julio del mismo año), protagonizada por la propia Seiko. El sencillo debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 477.000 copias. En el ranking anual de Oricon, los solteros ocuparon el puesto 15.
En junio de 1984, lanzó su noveno álbum de estudio, Tinker Bell. A diferencia de los dos álbumes lanzados anteriormente, no contiene ninguna pista escrita por la propia Seiko. El álbum incluye los sencillos Rock'n Rouge, Jikan no Kuni no Alice y 7 canciones recién escritas. Hasta este lanzamiento, el álbum siempre tenía 10 pistas en total, sin embargo, en el caso de Tinker Bell, resultaron ser solo 9 debido a su apretada agenda con la serie de giras en vivo. El álbum debutó en el número 1 en las ventas semanales de Oricon.
En agosto de 1984, lanzó su decimoctavo sencillo Pink no Mozart, escrito por Hosono. Se convirtió en su segunda canción comercial de televisión asociada con la serie Kakubo de los productos lanzados con el título 1984 Aki. El título en sí no tiene nada que ver con la famosa compuesta y el origen de la idea nunca ha sido explicado al público. El sencillo llegó al número uno en las listas semanales de Oricon y vendió más de 424.000 copias. En el ranking anual de Oricon, los solteros ocuparon el puesto 17.
En noviembre de 1984, lanzó su decimonoveno sencillo Heart no Earring. Se ha convertido en su segundo sencillo que no recibió ningún vínculo promocional. Con este sencillo, se ha registrado estadísticamente que todos los sencillos de Seiko desde su debut han vendido más de 10 millones de copias. El sencillo debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 477.000 copias. En el ranking anual de Oricon de 1984, los solteros ocuparon el puesto 68 y en el ranking de Oricon de 1985 en el puesto 66.
En diciembre de 1984, lanzó su décimo álbum de estudio, Windy Shadow. Trackless incluye los sencillos Pink no Mozart, Heart no Earring y 8 temas recién escritos. En este álbum, Seiko ha escrito una canción titulada Bara to Pistol. El álbum debutó en el número 1 en las ventas semanales de Oricon. Ese mismo mes, apareció por quinta vez en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku.
1985-1986
El año 1985 ha sido muy turbulento y cambiante en la vida privada de Seiko. En enero comenzó tras la ruptura con la cantante Hiromi Go, un mes después anunció su compromiso con el actor Masaki Kanda y en abril la boda y ceremonia en junio. Como resultado, las actividades musicales se han minimizado en comparación con los años anteriores y han llevado a una situación de pausa (anteriormente considerada por todos como una jubilación oficial).
En enero de 1985, lanzó su vigésimo sencillo Tenshi no Wink, escrito por Amii Ozaki. La canción sirvió como canción comercial de televisión para el modelo del fabricante de automóviles Daihatsu titulado "New Charade". El sencillo debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 414.000 copias. Se ha convertido en su último sencillo que alcanzó cifras de ventas de más de 400.000 (luego fue superado por el millón de vendedores Anata ni Aitakute en 1996).
Entre abril y mayo, realizó una gira de conciertos con Seiko Prism Agency antes de la pausa prevista.
En mayo de 1985, lanzó su vigésimo primer sencillo Boy no Kisetsu, convirtiéndose en el segundo sencillo consecutivo escrito por Amii. Se convirtió en su primer sencillo con la cara A y la cara B y recibió un propósito comercial: el sencillo principal sirvió como tema principal de la película de animación Penguin's Memory: Koufuku Iron y la pista del lado B Caribbean Wind sirvió. así como la canción de la película Caribbean: Ai no Symphony, que se convirtió en su cuarto papel principal y la interpretó con su esposo Kanda. El rodaje de la película tuvo lugar a finales de 1984, antes del anuncio del compromiso. El sencillo debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 356.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el soltero ocupó el puesto 19.
En junio de 1985, lanzó su undécimo álbum de estudio, The 9th Wave. El álbum incluye los sencillos Tenshi no Wink, Boy no Kisetsu y 8 canciones recién grabadas. El álbum debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, lanzó su primer sencillo en inglés, Dancing Shoes, bajo el nombre artístico en inglés de Seiko. El sencillo fue lanzado el mismo día de su ceremonia de matrimonio. En febrero, Seiko fue a Nueva York para grabar. Había planes de debutar como cantante en el extranjero, sin embargo, los planes fueron cancelados por el anuncio de matrimonio unos meses después. El sencillo fue lanzado durante su período de pausa, en junio. A pesar de la poca promoción, el sencillo logró debutar en el número 1 en las listas semanales de Oricon y se mantuvo en el puesto 65 en las listas anuales de Oricon.
Después del matrimonio, en agosto de 1985 la compañía musical lanzó su primer álbum de estudio en inglés, Sound of My Heart. En la producción del álbum participaron conocidos músicos de la banda Chicago, Billy Joel y el productor musical Phil Ramone. Durante la grabación del sencillo, surgió la idea de que todo el proyecto se lanzara también en el extranjero, después de la decisión quedó solo en el país. En comparación con los álbumes de estudio anteriores, el álbum debutó en el número 2 en las listas semanales de Oricon. En el mismo mes se lanzó su tercer video casero, Seiko Call: Live 85. Incluye imágenes de la gira del mismo año de Seiko Prism Agency. El lanzamiento no llegó a las listas semanales de Oricon.
En diciembre de 1985, apareció por sexta vez en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku. Posteriormente, Seiko no apareció en televisión durante todo el año.
Durante el embarazo, en 1986, Seiko lanzó el álbum de estudio Supreme con 10 canciones recién escritas, incluida una escrita por ella misma. El álbum debutó en el número 1 en Oricon Weekly Charts y vendió más de 699.000 copias. El álbum ha sido bien recibido por la crítica y ganó el premio al Mejor Álbum en la 28ª edición de los Japan Record Awards. Durante el mismo año, Seiko proporcionó por primera vez letras para el otro artista bajo el seudónimo de Seiko mediante el lanzamiento del sencillo Kuchibiru ni Network, escrito por Ryuichi Sakamoto e interpretado por el cantante ídolo Yukiko Okada. A finales de año, apareció en televisión por primera vez en el año en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku por séptima vez, interpretando una canción del álbum lanzado. El 1 de octubre dio a luz a su hija, Sayaka.
1987-1989
Durante el período de matrimonio en 1985, Seiko no ha anunciado cuándo continuaría o se retiraría después. En comparación con su cantante principal, Momoe Yamaguchi, quien se retiró después del matrimonio, la voluntad de Seiko y el apoyo de su esposo para continuar su carrera le han valido el apodo público de Mama Doll, la madre que trabaja como una ídolo. Aunque regresó, las giras en vivo y los lanzamientos no fueron tan frecuentes ni ocupados como durante su adolescencia.
En abril de 1987, reanudó plenamente sus actividades musicales con el lanzamiento de su vigésimo segundo sencillo Strawberry Time. Era su nuevo sencillo que se lanzaría por primera vez en 1 año y 10 meses. Hasta el lanzamiento del vigésimo quinto sencillo, los sencillos no han recibido uso de promoción. Originalmente, no había planes para el lanzamiento del sencillo y se planeó que fuera solo una parte del próximo nuevo álbum de estudio bajo el mismo título, sin embargo, por el fuerte deseo de Seiko, el lanzamiento se hizo realidad. El sencillo debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 317.000 copias. En el ranking anual de Oricon, los sencillos se ubicaron en el número 5.
Un mes después, en mayo de 1987, lanzó después de un año el nuevo álbum de estudio con los mismos títulos que el sencillo incluido: Strawberry Time. Incluye 9 canciones recién escritas, una de las cuales fue escrita por Seiko. El álbum debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 1 millón de copias. El mismo mes, Seiko lanzó su primera gira en vivo después de dos años, titulada Seiko Super Diamonds Revolution, que durará hasta junio.
En septiembre de 1987, lanzó su cuarto video casero, Super Diamond Revolution, en el que se incluyen imágenes de la gira en vivo iniciada ese mismo año.
En noviembre de 1987, lanzó su vigésimo tercer sencillo Pearl White-Eve escrito por Senri Oe. El sencillo logró debutar en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 202.000 copias. En las listas anuales de Oricon, el sencillo se ubicó en el puesto 48.
El 31 de diciembre de 1987, apareció por octava vez en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku.
En abril de 1988, lanzó su vigésimo cuarto Marrakech sencillo escrito por Steve Kipner y Paul Bliss. El único debut en el número 1 en los gráficos semanales de Oricon y vendió más de 182k copias. En la clasificación anual de Oricon, el único gráfico es el número 43.
En mayo de 1988, lanzó su decimoquinto álbum de estudio, Citron, producido íntegramente por David Foster. La grabación del álbum comenzó a finales de 1987 en Los Ángeles. Incluye el sencillo Marrakech y 9 canciones recién escritas, siendo una de ellas la canción a dúo con el propio Foster titulada Every Little Hurt. Zoku: Akai Sweet Pie representa la continuación de la historia del sencillo lanzado en 1982. A partir de este álbum, Seiko se ha distanciado por completo de su imagen de ídolo y ha cambiado su enfoque para convertirse en una cantante profesional. A partir de 2023, se convirtió en su último álbum de estudio, que debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, la gira de conciertos del lanzador de Seiko, Sweet Spark Stream, duró hasta septiembre.
En septiembre de 1988, Seiko lanzó su vigésimo quinto sencillo Tabitachi wa Freesia. Se ha convertido en el primer sencillo que acredita a Seiko como escritor. Al mismo tiempo, se convirtió en su primer sencillo que recibió una triple promoción: como canción imagen televisiva para el evento ferroviario Orient Express 88 y al mismo tiempo como tema principal del programa de televisión Fuji Television Naruhodo. El mundo. La pista del lado B, Angel Tears, escrita por Anri, ha sido promocionada como una canción comercial para el producto Kakonal de la compañía farmacéutica Yamanouchi. A partir de 2023, se convirtió en su último sencillo, que debutó en el número 1 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 209.000 copias.
En diciembre de 1988, apareció en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku por novena vez y al mismo tiempo la última aparición en la década de 1980.
En junio de 1989, Seiko terminó el contrato con Sun Music Production, en el que estaba bajo custodia desde sus tiempos previos al debut, y en agosto estableció su propia oficina privada afiliada Fantic con su hermano, Mitsushisa Kamachi como director representativo. y presidente. La razón de la independencia es su sueño de muchos años desde 1985: "hacer más fácil y eficaz el debut en el extranjero, algo que antes era difícil de lograr".
En septiembre de 1989, lanzó su quinto video casero, Sweet Spark Stream, en el que incluiría imágenes de la gira en vivo de 1988 bajo el mismo título.
En noviembre de 1989, lanzó su vigésimo sexto sencillo Precious Heart por primera vez en un año y dos meses. Ha sido escrito por la propia Seiko, sin utilizar más el seudónimo de Seiko sino Seiko Matsuda completamente romanizado. A partir de este sencillo, tomó parte con el productor Muneo Wakamatsu y cambió a Hirofumi Sato. La canción ha recibido promoción como canción comercial para el modelo Subaru Rex AI. El sencillo debutó como número 2 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 129.000 copias. Fue su único sencillo lanzado ese año.
En diciembre de 1989, lanzó su decimosexto álbum de estudio, Precious Moment, por primera vez en un año y 7 meses. De este álbum, todas las canciones del álbum están escritas por la propia Seiko. El álbum debutó en el número 6 en las listas semanales de Oricon. En el mismo mes, Seiko lanzó la gira de conciertos Precious Moment que duró entre diciembre de 1989 y enero de 1990.
1990-1992
Aunque algunas cantantes prometedoras como Namie Amuro y Hamasaki alcanzaron el éxito después de finales de los años 1980, la mayoría de las cantantes "típicas" Los ídolos pop de la era de Matsuda desaparecieron a medida que la edad de oro de los ídolos comenzó a desvanecerse, excepto Matsuda, que todavía se mantenía fuerte, lanzando sencillo tras sencillo.
Después de terminar todos los preparativos para la agencia personal a finales de 1989, Seiko finalmente pudo hacer realidad el debut de sus sueños en el extranjero.
En abril de 1990, lanzó su segundo sencillo All the way to Heaven escrito por Michael Jay y Michael Cruz. El sencillo fue lanzado bajo el nuevo nombre artístico de Seiko y lanzado únicamente en Inglaterra y no en Japón. Sin embargo, el sencillo no logró ubicarse en el ranking. El mismo mes, lanzó su sexto video casero, Precious Moment, que incluye imágenes de la gira en vivo Precious Moment en 1989-1990. El siguiente sencillo lanzado en julio de 1990, lanzó su tercer sencillo The Right Combined, una canción a dúo con el vocalista de la banda de chicos New Kids on the Block, Donnie Wahlberg. Cada una de las versiones lanzadas en los diferentes países contenía una pista de cara B diferente. El sencillo ha logrado un éxito moderado, enviando más de 300.000 copias y figurando en las listas semanales de Canadá, Australia, Inglaterra y también en las listas semanales Billboard 100 y Oricon de EE. UU. En junio de 1990, Seiko lanzó su segundo álbum en inglés con el mismo nombre artístico: Seiko. El álbum ha sido lanzado en varios países y Japón incluido. Fue promocionado en revistas como Us Weekly e Intersect. y El álbum debutó en el número 2 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 300.000 copias en Japón, 150.000 copias tanto en Estados Unidos como en Europa y 70.000 copias en el sudeste asiático. Fue la primera vez en diez años que los artistas japoneses figuran en el Billboard Hot 100 desde "Computer Game" de Yellow Magic Orchestra. alcanzó el número sesenta en 1980. Para promover el álbum adicional, lanzó en octubre de 1990 su cuarto sencillo en inglés Who's that boy, que se incluyó originalmente en el álbum Seiko, sin embargo, la versión del sencillo incluye regrabaciones de voces. A pesar de tenerla como canción comercial de televisión para el modelo Subaru Rex de Subaru, el sencillo no logró ubicarse en las clasificaciones.
En otoño de 1990, Seiko regresó temporalmente a Japón para lanzar en noviembre su trigésimo primer sencillo We Are Love, escrito por Masanori Sasaji. El sencillo debutó en el puesto 16 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 63.000 copias. El próximo mes de diciembre, Seiko la lanzará con el mismo título: Somos amor. El álbum contiene todas las canciones escritas y producidas por la propia Seiko. La versión del álbum de la canción We Are love incluye una versión a dúo en inglés con el actor Jeff Nichols, mientras que la versión individual se interpreta en japonés. El álbum debutó en el número 3 en las listas semanales de Oricon.
En mayo de 1991, lanzó su primera portada, así como su primer álbum con versiones en inglés, Eternal. El álbum contiene baladas que Seiko personalmente quería cantar. El álbum debutó en el número 3 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, entre mayo y julio de 1991, Seiko realizó una gira de conciertos por el parque de atracciones. En agosto de 1991, lanzó su séptimo lanzamiento casero, Seiko Clip, que contiene videoclips musicales de canciones en inglés del álbum Seiko y el álbum de versiones Eternal. En septiembre de 1991 se lanzó su octavo vídeo casero que incluye imágenes de la gira de conciertos celebrada ese año. En diciembre de 1991, lanzó el álbum recopilatorio Bible, que incluye una mezcla de sencillos, pistas del lado B y pistas selectivas de los álbumes. Por esto, la serie de compilaciones bajo subtítulos Bible continúa publicándose a partir de 2023. El álbum debutó en el número 8 en el ranking semanal de Oricon, estuvo en las listas durante un total de 22 semanas y vendió más de 500.000 copias. El primer lanzamiento de un álbum de la serie Bible tuvo el éxito suficiente como para certificar un disco de doble platino de la RIAJ en 2004.
Mientras que en los dos primeros años de la década de 1990, Seiko se centró en el marketing en Estados Unidos e interpretó y lanzó canciones principalmente en inglés, hasta el año 1992 Seiko había realizado sus actividades principalmente en su país de origen.
En febrero de 1992, Seiko lanzó su trigésimo segundo sencillo Kitto, Mata Aeru.... Se convirtió en su primer sencillo principal en el que él no sólo escribe sino que también compone el sencillo por su cuenta. La canción sirvió como tema principal del drama televisivo de TBS Otona no Sentaku, en el que la propia Seiko protagonizó. El sencillo había tenido bastante éxito: debutó en el número 4 de las listas semanales de Oricon y vendió más de 323.000 copias. Se ha convertido en su primer sencillo en 3 años y podría estar en el Top 10 de las listas semanales. En la clasificación anual de 1992, el sencillo se ubicó en el puesto 63. El sencillo recibió el premio al Mejor Vocalista en la 34ª edición de los Japan Record Awards y fue certificado con un disco de oro en la RIAJ. Un mes después del lanzamiento del sencillo en marzo de 1992, lanzó su vigésimo álbum de estudio, 1992 Nouvelle Vague. Se convirtió en su primer álbum en el que Seiko compuso todas las canciones por su cuenta con la ayuda de su futuro colaborador Ryo Ogura. El álbum debutó en el número 8 en las listas semanales de Oricon. En junio de 1992, Seiko lanzó su noveno video casero, Seiko Clips2 1992 Nouvelle Vague, que contiene algunos de los videoclips del álbum Nouvelle Vague. El mismo mes, entre junio y julio, lanza su gira de conciertos 1992 Nouvelle Vague. En agosto de 1992, lanzó su trigésimo tercer sencillo Anata no Subete ni Naritai. La canción sirvió como tema insertado para la continuación del drama televisivo de TBS Otona no Sentaku. La canción se incluyó originalmente en el álbum Nouvelle Vague de 1992. En comparación con el sencillo anterior, no se vendió bien: debutó sólo en el puesto 31 en las listas semanales de Oricon y vendió sólo 46.000 copias. En octubre de 1992, lanzó su décimo vídeo casero LIVE 1992 Nouvelle Vague, que incluye imágenes de la gira de conciertos celebrada el mismo año. En diciembre de 1992, lanzó su vigésimo primer álbum de estudio, Sweet Memories 93. El álbum contiene 4 canciones nuevas, una canción a dúo con su hija Sayaka y canciones reorganizadas y regrabadas seleccionadas por la propia Seiko. El álbum debutó en el puesto 12 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, Seiko lanzó su primera cena con espectáculo de Navidad, que continúa realizándose desde entonces una vez al año (con excepción de los años 2021-2022).
1993-1995
En abril de 1993, Seiko había logrado lanzar otra canción exitosa de la década de 1990 con el trigésimo cuarto sencillo Taisetsu na Anata. La canción sirvió como tema principal del drama televisivo de TBS "Watashitte Busu Dattano?", protagonizado por ella misma. El sencillo debutó en el número 7 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 323.000 copias. En el ranking anual de Oricon de 1993, el sencillo se ubicó en el puesto 74. En mayo de 1993, lanzó el mismo día su trigésimo quinto sencillo A Touch of Destiny y su vigésimo segundo álbum de estudio Diamond Expression. La canción única sirvió como tema de apertura del programa de televisión Oh L Club de TV Asahi. El sencillo no recibió tanta popularidad como el anterior, solo llegó al puesto 51 y vendió solo 14.000 copias. El álbum debutó en el número 4 en las listas semanales de Oricon. Para la promoción del álbum, Seiko realizó una gira de conciertos Diamond Expression entre junio y julio del mismo año. El mismo mes, Seiko lanzó su undécimo video casero, Seiko Clips3 1992 Diamond Expression, que contiene algunos de los videoclips del álbum Diamond Expression. En noviembre de 1993, lanzó su vigésimo tercer álbum de estudio A Time for love, su primer álbum navideño totalmente temático con canciones recién grabadas y escritas, producidas por la propia Seiko. El álbum debutó en el puesto 21 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes lanzó su duodécimo video casero Live Diamond Expression, que incluye imágenes de la gira de conciertos celebrada el mismo año.
En mayo de 1994, lanzó su trigésimo séptimo sencillo Mou Ichido, Hajime kara. La canción sirve como tema final para el programa de televisión de Nippon TV The Wide. El sencillo debutó en el puesto 22 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 65.000 copias. En junio de 1994, lanzó su vigésimo cuarto álbum de estudio, Glorious Revolution, y su decimotercer video casero, Seiko Clips4 Glorious Revolution, que contiene videoclips musicales del álbum lanzado. El álbum debutó en el número 8 en las listas semanales de Oricon. Ese mismo mes, Seiko inició la gira de conciertos Glorious Revolution, que duró hasta agosto. En octubre de 1994, lanzó su decimocuarto video casero Live Glorious Revolution, que incluye imágenes de la gira en vivo del mismo año. En diciembre de 1994, lanzó su trigésimo octavo sencillo Kagayaita Kisetsu he Tabitatou. Hasta el resto de trabajos recientes, usó su nombre artístico completo en los créditos de las letras, esta vez usó el nuevo seudónimo Meg.C. El seudónimo se inspiró en las actrices estadounidenses Meg Ryan. Sirvió como canción comercial de televisión Takano Yuri's Esthetic Clinic "Beauty Clinic". El sencillo debutó en el puesto 12 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 371.000 copias. En el ranking anual de Oricon, el sencillo se ubicó en el puesto 94. El mismo mes, Seiko apareció en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku por décima vez, haciendo su primera aparición en el programa de prestigio por primera vez en cinco años.
En marzo de 1995, lanzó su quince vídeo casero Video Bible: Best Hits Video History, que incluye secuencias mixtas en vivo entre los años 1982 y 1994 de canciones exitosas y pistas selectivas de álbumes. En abril de 1995, lanzó su trigésimo noveno sencillo Suteki ni Once Again. La letra de la pista del lado B Omoide no Nagisa no Balcón representa la continuación del sencillo Nagisa no Balcón lanzado en 1983. La canción sirvió como tema final del programa de televisión de TV Asahi Kinkin no Koto Koukishin. El sencillo debutó en el puesto 22 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 10.000 copias. En mayo de 1995, lanzó su vigésimo quinto álbum de estudio, It's Style '95. Incluye 2 sencillos y 9 canciones recién escritas. El álbum debutó en el número 2 en las listas semanales de Oricon. Entre junio y agosto de 1995, Seiko realizó la gira de conciertos Glorious Revolution. En junio de 1995 se lanzó su decimosexto vídeo casero, Seiko Clips5 It's Style'95, que incluye videoclips musicales del álbum lanzado el mismo año. En noviembre de 1995, se lanzó su decimoséptimo video casero LIVE It's Style'95. Incluye imágenes de la gira de conciertos lanzada el mismo año. Después del lanzamiento, Seiko dejó el sello musical Sony, en el que ha estado desde sus días de debut. Hasta su regreso en 2002, Sony continuó lanzando álbumes recopilatorios sin su provisión. En diciembre de 1995, Seiko apareció por undécima vez en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku.
1996-1998
En abril de 1996 lanzó su cuadragésimo sencillo "Anata ni Aitakute ~Missing You~" (lit. "Quiero conocerte ~Te extraño~"). Se convirtió en su primer sencillo lanzado bajo el sello musical transferido Mercury Records por Universal Music Japan. Sirvió como tema final del programa de televisión TV Asahi Beat Takeshi no Tackle. La pista del lado B Ashita he Nukedashite Yukou sirvió como tema de apertura del anime televisivo Mysterious Thief Saint Tail. El sencillo que se convertiría en su último sencillo número uno en las listas semanales de Oricon a partir de 2023. Vendió más de 1,1 millones de copias y la RIAJ lo certificó como un millón de vendedores. En el ranking anual de Oricon, el sencillo se ubicó en el puesto 14. En 2020, Seiko habla por primera vez sobre el proceso de producción del sencillo en el programa de televisión Kanjam Kanzennen Show.
Después de seis años, Seiko había intentado por tercera vez entrar en el mercado musical de Estados Unidos. El mismo mes de abril, lanzó su cuarto sencillo Let's Talk About It, escrito por el cantautor Robbie Nevil. La canción fue lanzada bajo el nombre artístico extranjero utilizado anteriormente, Seiko. El sencillo fue lanzado sólo en el extranjero, pero no logró entrar en las listas musicales. En mayo de 1996, lanzó su tercer álbum de estudio en inglés, Was it the Future, producido íntegramente por Nevil. Aunque el álbum no logró figurar en los rankings musicales estadounidenses, europeos, canadienses o asiáticos, debutó en el número 12 en las listas semanales de Oricon. Dos días después del lanzamiento del álbum, se lanzó su segundo sencillo a dúo, I'll Be There For You con Neil. La canción sirvió como tema principal de la película Sweet Evil, protagonizada por la propia Seiko. El sencillo no llegó a las listas del mercado extranjero, sin embargo, logró alcanzar el puesto 35 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes de mayo, lanzó su vigésimo séptimo álbum de estudio, Vanity Fair. Se convirtió en su primer álbum lanzado bajo el sello musical transferido. Incluye un sencillo junto con su pista del lado B y 8 pistas recién escritas. El álbum debutó en el número 2 en las listas semanales de Oricon. En junio de 1996, Seiko lanzó su gira de conciertos Vanity Fair. En noviembre de 1996, lanzó su cuadragésimo tercer sencillo Sayonara no Shunkan. La canción sirvió como tema principal del drama televisivo Dear Woman. El sencillo debutó en el número 5 y vendió más de 20.000 copias. En diciembre de 1996, Seiko tiene números de lanzamientos: su veintiocho álbum de estudio Guardian Angel, que incluye 1 sencillo, 2 canciones regrabadas publicadas anteriormente y 3 pistas recién grabadas. y El álbum debutó en el número 10 en las listas semanales de Oricon; su quinto sencillo en inglés, Good for you, escrito por Nevil, que finalmente logró clasificarse y llegó al puesto 37 en el Billboard Dance Chart; su vigésimo primer video casero Was it Future, que incluye temas selectivos de su tercer álbum en inglés y del cuadragésimo sencillo, su decimonoveno video casero "Bon Voyage: The Best Lives and Clips" y el vigésimo lanzamiento de un vídeo casero, "Live Vanity Fair'96" fueron liberados el mismo día. Con el éxito del sencillo Anata ni Aitakute, Seiko apareció en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku por duodécima vez.
En abril de 1997, lanzó su cuadragésimo primer sencillo Watashi Dake no Tenshi:Angel. Seiko dedicó toda la canción a su hija Sayaka. La portada única también consta de la mano de la hija. Sirve como canción de imagen para el holding "Unimat Holding". La pista del lado B, Anata no Soba ni, sirvió como tema final del programa de televisión de TV Asahi Saturday Night at the Mysteries. El sencillo debutó en el número 5 en las listas semanales de Oricon y ha vendido más de 248.000 copias. A partir de 2023, se ha convertido en el último sencillo de Seiko que alcanzó más de cien mil copias. En mayo de 1997, lanzó su vigésimo noveno álbum de estudio, My Story. Incluye un sencillo junto con su cara B y 8 canciones recién escritas. El álbum debutó en el número 5 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 150.000 copias. Entre junio y julio de 1997 realizó la gira de conciertos My Story. En junio, lanzó su vigésimo segundo video casero My Story, que incluye imágenes de entrevistas especiales y canciones selectas del álbum del mismo título. En octubre, lanzó su vigésimo tercer video casero, Seiko Live'97 My Story, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año. En diciembre de 1997, lanzó su cuadragésimo segundo sencillo Lo que la lluvia se llevó. Sirvió como tema final del programa de televisión de TBS Wonderful. El sencillo debutó en el puesto 28 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 17.000 copias. El mismo mes, lanzó su trigésimo álbum Sweetest Time. El álbum está dividido en la mitad de canciones interpretadas en inglés y japonés. El álbum debutó en el puesto 12 en las listas semanales de Oricon.
El año 1998 ha estado marcado por una caída de popularidad para Seiko, que ha vendido pocas copias tanto para el sencillo como para el álbum, la dificultad para que las listas de sencillos estén por encima del top 30 y han decidido una salida temporal con su largo colaborador Ryo Ogura. (volvería una vez más en 2005). En mayo de 1998, lanzó su trigésimo primer álbum de estudio, Forever, que consta de canciones completamente nuevas sin sencillos anteriores. El álbum debutó en el número 12 en las listas semanales de Oricon. En junio de 1998, Seiko lanzó su cuadragésimo segundo sencillo Koisuru Omoi: Fall in Love. Originalmente era parte del álbum de estudio Forever. La canción sirvió como tema final del programa de televisión de NTV Super TV Jōhō Saizensen. El sencillo debutó en el puesto 34 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 18.000 copias. El mismo mes, lanzó su vigésimo cuarto video casero, Forever, que incluye videoclips musicales de temas seleccionados. Seiko lanzó una larga gira de conciertos Forever en junio que duró hasta noviembre. En julio, Seiko fue vista en la película estadounidense Armageddon, donde interpretó el papel de una turista japonesa. En octubre de 1998, lanzó su vigésimo quinto vídeo casero, Seiko Live'98 Forever. Se convirtió en su primer vídeo lanzado antes de que terminara la gira de conciertos. Poco después de que terminara la gira de conciertos en noviembre de 1998, lanzó su cuadragésimo octavo sencillo Touch the Love. Sirvió como tema principal del vídeo de Disney en el que Seiko protagonizó. El sencillo debutó en el puesto 66 en las listas semanales de Oricon y vendió solo 7.000 copias. En diciembre de 1998, lanzó su vigésimo sexto vídeo casero, Seiko '96〜'98, que consta de videoclips musicales de los sencillos lanzados entre los años 1996 y 1998.
1999-2003
En 1999, después de tener algunas conversaciones con el productor de su anterior agencia de gestión, Mueno Wakamatsu, Seiko transfirió su personal de la agencia privada Fantastic a la agencia de Wakamatu, Green Mark Music. Debido a los siguientes eventos y circunstancias, Seiko no pudo realizar como de costumbre Budokan en vivo o la gira de conciertos; en cambio, en octubre lanzó su primera gira en vivo, Zepp Tour. En julio, Seiko apareció y obtuvo créditos como actriz en la película estadounidense Drop Dead Gorgeous, en la que comienza con nombres extranjeros como Tina/Seiko Haward. El mismo mes, lanzó su cuadragésimo noveno sencillo Kanashimi no Port. La canción sirvió como tema insertado en el drama televisivo de Fuji TV Out: Tsumatachi no Hanzai. El sencillo debutó en el puesto 27 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 49.000 copias. En diciembre de 1999, lanzó su trigésimo segundo álbum de estudio, Eien no Shojo. A diferencia de los álbumes de estudio anteriores, ninguna de las pistas fue escrita ni producida por ella misma. En cambio, colaboró con músicos y escritores que ayudaron a aumentar su fama y popularidad en los años 80, como Masanori Sasaji, Akira Inoue o Takashi Matsumoto, quienes escribieron todas las canciones. El álbum incluye letras escritas por su hija bajo el seudónimo de Alice. La canción del álbum Sakura no En fue escrita por Masaaki Oomura, quien murió en 1997. Originalmente, la canción debía ser interpretada por otro cantante, sin embargo, después de la presión de Matsumoto y su propio deseo personal, el personal decidió dejarla cantar. Seiko por deseo de Matsumoto. Ese mismo mes, apareció por decimotercera vez en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku.
El año 2000 marca el vigésimo aniversario del debut de Seiko.
En marzo, se lanzó su vigésimo séptimo video casero, "Seiko Matsuda Zepp Tour 1999", que incluye imágenes de la gira en vivo realizada en 1999. Para los lanzamientos de celebración del aniversario, se programó el Mayo con el quincuagésimo partido único del XX. La pista del lado B incluye una canción escrita por su hija Sayaka, que se incluyó anteriormente en su álbum de estudio Eien no Shojo. El sencillo debutó en el puesto 17 y vendió más de 36.000 copias. En junio, lanzó 2 sencillos y 1 álbum de estudio: el quincuagésimo primer sencillo Shanghai Love Song. A partir de este sencillo, Seiko comenzó a colaborar con el nuevo músico colaborador y más tarde productor de sonido, Shinji Harada. El sencillo debutó en el puesto 37 y vendió más de 11.000 copias. El segundo sencillo lanzado el mismo mes, en general su quincuagésimo segundo sencillo, "Unseasonable Shore" Sirvió como tema final del programa de televisión nipón The Sunday. La canción debutó en el puesto 35 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 11.000 copias. Su trigésimo tercer álbum de estudio, 20th Party, tiene canciones divididas por la mitad escritas por Ryo Ogura, que anteriormente dejó The Stock y Harada. El álbum debutó en el puesto 16 en las listas semanales de Oricon. Entre julio y agosto, Seiko realizó su primera gira de conciertos por primera vez en 2 años, "Seiko Matsuda Concert Tour 2000". En septiembre de 2000, lanzó el sencillo a dúo True Love Story con su primer novio, Hiromi Go, producido por Max Matsuura. Sirvió como canción comercial de televisión para el producto de Wacoal "Point Shaver". El sencillo debutó en el número 7 en las listas semanales de Oricon, convirtiéndolo en su sencillo por primera vez en 3 años en estar en el Top 10. En noviembre lanzó su quincuagésimo cuarto sencillo The Sound of Fire. La canción sirvió como canción imagen para el Campeonato Internacional Abierto de Patinaje Artístico de 2001. El sencillo debutó en el puesto 46 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 12.000 copias. En diciembre, se lanzó su vigésimo octavo video casero Seiko Matsuda Concert Tour 2000 20th Party, que incluye parte de la gira en vivo que se llevó a cabo el mismo año. Ese mismo mes, apareció por decimocuarta vez en el programa de televisión de año nuevo Kohaku.
En junio de 2001, lanzó su quincuagésimo quinto sencillo, Anata shika Mienai. El sencillo debutó en el puesto 30 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 11.000 copias. El mismo mes, lanzó su trigésimo cuarto álbum de estudio LOVE & EMOCIÓN Vol.1. El álbum debutó en el puesto 19 en las listas semanales de Oricon. Entre julio y agosto, Seiko realizó la gira de conciertos LOVE & EMOCIÓN. En noviembre, lanzó su quincuagésimo sexto sencillo Ai♡Ai:100% Pure♥Love. Sirvió como tema principal del programa de televisión Fuji TV "100%Kyaeen!". El sencillo debutó en el puesto 49 y vendió más de 7.000 copias. Este sencillo marcó el mismo número de copias vendidas por primera vez desde 1998. El mismo mes, lanzó su trigésimo quinto álbum de estudio LOVE & EMOTION Vol.2 y trigésimo lanzamiento de vídeo casero "Seiko Matsuda Concert Tour 2001 LOVE & EMOCIÓN". El álbum que representa la continuación del álbum lanzado en junio del mismo año. Una de las canciones fue escrita por su hija Sayaka y se convirtió en su segunda canción desde 1999. Debutó en el puesto 43 en las listas semanales de Oricon. Se convirtió en su último trabajo lanzado bajo Universal Music Japan, anteriormente conocido como Kitty MME. El lanzamiento del video casero incluye imágenes de la gira en vivo lanzada el mismo año. Ese mismo año, apareció por decimoquinta vez en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku. Seiko no volvería a aparecer en 10 años, hasta 2011.
En 2002, Seiko se transfirió nuevamente a su antiguo sello musical, Sony, por primera vez desde 1995. Durante el mismo tiempo, Seiko se transfirió una vez más de la antigua agencia de productores, Green Park Music, a su Fantic privada. En abril del mismo año, Seiko hizo su cuarto intento de publicar un trabajo exitoso en los Estados Unidos al lanzar el sencillo en inglés "All to you". A diferencia de los trabajos anteriores en inglés, esta vez utilizó su nombre artístico completo Seiko Matsuda. El sencillo All to you debutó en el puesto 19 en las listas de Billboard Dance, en el número 1 en las listas de Dance de Chicago, en el número 3 en las listas de Dance de Boston y en el número 10 en las listas de Dance de Los Ángeles. En junio lanzó su álbum número 36, al mismo tiempo que su sexto álbum en inglés "area62" bajo el sello indio HIP-O RECORDS. El álbum iba a ser lanzado exclusivamente sólo en Estados Unidos. Algunas de las canciones fueron producidas por su anterior colaborador inglés, Robbie Nevil. Sin embargo, este intento tampoco tuvo éxito, ya que no apareció en las listas de Billboard ni en ninguna otra lista de música independiente. Ese mismo mes, lanzó su quincuagésimo séptimo sencillo Sutekina Ashita. La canción sirvió como tema principal del programa de noticias de Fuji TV, Mezamashi TV, que se transmitió entre abril y septiembre. El sencillo debutó en el puesto 29 y vendió más de 14.000 copias. Entre junio y agosto, Seiko realizó su gira de conciertos "Jewel Box". En julio, su hija Sayaka hizo un gran debut como cantante bajo el nombre artístico de Sayaka con el sencillo "ever since". En la gira, su hija apareció e interpretó juntas una canción a dúo. En noviembre, lanzó su vídeo casero número treinta y dos, "Seiko Matsuda Concert Tour 2002 Jewel Box", que incluye imágenes de la gira en vivo celebrada el mismo año. En diciembre, la canción "Sólo por esta noche " del álbum area62 fue lanzado como sencillo, sin embargo, logró debutar solo en una lista de música en el número 15 en las listas de Billboard Dance.
En junio de 2003, lanzó su sexagésimo sencillo Call me. El sencillo debutó en el puesto 17 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 17.000 copias. Entre junio y agosto, Seiko realizó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2003 Call me". En noviembre, lanzó su trigésimo tercer video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
2004-2008
En mayo de 2004, lanzó su sexagésimo primer sencillo Aitai. Sirvió como canción comercial de televisión para Daikyo Incorporated, en la que Seiko protagonizó junto con su hija Sayaka. El sencillo debutó en el puesto 12 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 4.000 copias. En la clasificación anual de Oricon, el sencillo se mantuvo en el puesto 247. A partir de 2023, se convirtió en su último sencillo en vender más de 4.000 copias. En junio de 2004, lanzó su trigésimo séptimo álbum de estudio, Sunshine. Es el nuevo álbum que se lanzará por primera vez en dos años, desde que dejó el sello discográfico anterior. Está previsto que sea el último álbum producido por Harada. El álbum ha recibido comentarios positivos al debutar en el número 6 en las listas semanales de Oricon, llegando al top 10 con el álbum por primera vez desde 1997. Entre junio y julio, Seio realizó una gira de conciertos: Seiko Matsuda Concert Tour 2004. Sol" En julio de 2004, lanzó la canción a dúo Smile on me con el comediante Takaaki Ishibashi bajo el nombre artístico Seiko & Loco.T. Sirvió como tema principal del programa de televisión deportivo "S☆1 Baseball". El sencillo debutó en el puesto 18 en las listas semanales de Oricon. En noviembre de 2004, lanzó su trigésimo quinto vídeo casero, "Seiko Matsuda Concert Tour 2004 Sunshine", que incluye imágenes de la gira de conciertos que se inició el mismo año.
El año 2005 está marcado por el 25º aniversario del debut de Seiko. También está marcado como un período de caídas de ventas en su trayectoria profesional. En febrero de 2005, lanzó su sexagésimo tercer sencillo Eien sae kanji yoru producido por Ogura. Se convirtió en su segundo sencillo consecutivo que sirvió como canción comercial para Daikyo, en el que una vez más ella misma protagonizó junto con su hija. El sencillo debutó en el puesto 34 en las listas semanales de Oricon y vendió más de mil copias. Hasta 2010, el sencillo de Seiko seguiría vendiéndose con cifras bajas. En abril de 2005, lanzó su trigésimo octavo álbum Fairy, producido íntegramente por Yuji Toriyama. El álbum debutó en el número 7 en las listas semanales de Oricon. Entre junio y agosto lanzó su gira nacional Fairy. En respuesta a las fuertes solicitudes de los fans taiwaneses, la presentación final de la gira en vivo se llevó a cabo en Xinzhuang, Taiwán. Se convirtió en su primera actuación en el extranjero desde su debut en 1980. Durante el concierto en Taiwán, Seiko interpretó algunas canciones en chino. En agosto de 2005, lanzó su sexagésimo cuarto sencillo "Me enamoraré", producido íntegramente por Ogura. Con este álbum, se reencontró por completo con el colaborador musical de la década de 1990, Ryo Ogura. La canción sirvió como tema principal de la versión remake japonesa de la película estadounidense Bewitched. El sencillo debutó en el puesto 30 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 1.000 copias. En septiembre de 2005, lanzó su sexagésimo quinto sencillo Shiawase na Kimochi. Sirvió como canción de campaña para la radio AM comercial nacional japonesa. El sencillo debutó en el puesto 28 y superó las 700 copias. El mismo mes, lanzó su primer álbum chino "I'll fall in love 愛的禮物". En noviembre de 2005, lanzó su trigésimo séptimo video casero que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año. En diciembre de 2005, lanzó su trigésimo noveno álbum Under the beautiful stars, producido por Ryo Ogura. El álbum se ubicó en el puesto 34 en las listas semanales de Oricon.
En abril de 2006, lanzó su sexagésimo sexto sencillo Bless you, escrito íntegramente por su hija Sayaka bajo el seudónimo de Jun Uehara. El sencillo debutó en el puesto 29 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 500 copias. Un mes después, en mayo, lanzó su sexagésimo séptimo sencillo WE ARE bajo el seudónimo PawPaw. Se convirtió en el segundo sencillo de Sayaka escrito para su madre. La canción sirvió como tema principal de la serie de animación "Tama & Amigos: ¡Búsquenlo! La Piedra Mágica Puni-Puni". El mismo mes, lanzó su cuadragésimo álbum de estudio Bless you, producido íntegramente por Ryo Ogura. El álbum debutó en el puesto 14 en las listas semanales de Oricon. Entre junio y julio, Seiko realizó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2006 bless you". En julio de 2006, Sony lanzó el álbum recopilatorio Seiko Matsuda, que constaba de 74 CD, debutó en el puesto 96, convirtiéndose en el álbum más caro en la historia de Oricon con un precio de 100.000 yenes (unos 850 dólares). ). Hibari Misora, una conocida cantante de enka de la década de 1950, ostentaba el récord anterior con su álbum de 1989 Kyō no Ware ni Asu wa Katsu (60.000 yenes). En septiembre de 2006, lanzó su trigésimo noveno vídeo casero, que incluye imágenes de la gira en vivo celebrada el mismo año. En diciembre de 2006, lanzó su segundo álbum de versiones en inglés, Eternal II, que representa la continuación de su álbum de versiones lanzado en la década de 1990. A partir de 2023, entre todos los álbumes originales y de versiones, Eternal II se ubicó en un lugar muy bajo, en el puesto 54 en las listas semanales de Oricon. En el programa de la cena de Navidad, se reunió con el director de Sun Music Company, Hideyoshi Aizawa, por primera vez en 17 años. Al año siguiente, en marzo de 2007, se asoció comercial con Sun Music basándose en una sugerencia que se les ocurrió juntos.
En abril de 2007, la televisión nacional NHK emitió su programa documental "Matsuda Seiko: Josei no Jidai no Monogatari" producido por ella misma. Un programa documental centrado en su forma de vida y las mujeres de su misma generación que simpatizan con ella. El índice de audiencia rondaba el 9,3%. En mayo de 2007, lanzó su sexagésimo octavo sencillo Namida ga Tada Koboreru dake. El sencillo debutó en el puesto 37 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 700 copias. En junio de 2007, lanzó su cuadragésimo segundo álbum original, Baby's Breath. Todo el álbum ha sido escrito y compuesto por ella misma y al mismo tiempo se convirtió en su primer álbum de producción íntegramente propia. El álbum debutó en el puesto 19 en las listas semanales de Oricon. En agosto de 2007, lanzó su sencillo a dúo Manatsu no Yoru no Yume con Takashi Fujii. La canción sirvió como canción imagen del evento deportivo "Gran Premio Mundial de Voleibol Femenino 2007". En septiembre de 2007, lanzó su cuadragésimo primer vídeo casero, que incluye imágenes de la gira en vivo celebrada el mismo año. En noviembre, lanzó su septuagésimo sencillo Christmas no Yoru. Se convirtió en su segundo sencillo con temática navideña, por primera vez en 20 años. El sencillo debutó en el puesto 34 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 600 copias.
En abril de 2008, lanzó su septuagésimo primer sencillo Hanabira May Kisetsu ni, íntegramente escrito y producido por la propia Seiko. El sencillo debutó en el puesto 32 en las listas semanales de Oricon y vendió 600 copias. En mayo de 2008, lanzó su cuadragésimo tercer álbum original My pure Melody. Es su segundo álbum original escrito y producido íntegramente por ella misma. La canción del álbum Hoshizora no Shita no Kimi sirvió como canción imagen de la versión live-action de la película Grave of the Fireflies. El álbum debutó en el puesto 15 en las listas semanales de Oricon. En junio de 2008, lanzó su sencillo número setenta y dos, Love is all. La canción sirvió como canción imagen del evento deportivo "Gran Premio Mundial de Voleibol Femenino 2008". El sencillo debutó en el puesto 32 en las listas semanales de Oricon y vendió 7OO copias. El mismo mes, Seiko lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2008 My pure melody", que duró hasta agosto. En julio de 2008, se estrenó la versión de acción real de la película de Ghibli Hotaru no Haka, en la que Seiko protagonizó el papel de la madre de Seita; se convirtió en su primer papel cinematográfico por primera vez en 7 años. En octubre, lanzó su septuagésimo tercer sencillo, And Kagayaita Kisetsu. El sencillo debutó en el puesto 30 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 600 copias. Se convirtió en su último sencillo lanzado con Sony antes de regresar a Universal Music Japan. El mismo mes, lanzó su cuadragésimo tercer vídeo casero, que incluye imágenes de la gira de conciertos celebrada el mismo año.
2009-2014
En junio de 2009, Seiko anunció su transferencia de Sony a Universal Music Japan, perteneciente al sello discográfico por primera vez desde 2002. El mismo mes, Seiko lanzó su gira de conciertos Seiko Matsuda Concert Tour 2009 &# 34;Mis preciosas canciones". En agosto de 2009, su sello anterior, Sony, relanzó 16 de los primeros álbumes de Matsuda en formato CD Blu-spec. Trece de ellos entraron en la lista de los 100 mejores álbumes de Oricon al mismo tiempo, superando el récord establecido por Hibari Misora (12 álbumes) y convirtiéndola en la primera artista femenina en hacerlo. En noviembre de 2009, lanzó su cuadragésimo quinto video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
En 2010, Seiko celebra su 30º aniversario de debut. Este período marca un resurgimiento de la popularidad, visible principalmente en los rankings de ventas y listas. En abril de 2010, Matsuda hizo una aparición especial en el popular drama televisivo "Bones" de Fox Broadcasting Company. en su quinta temporada en el episodio 15. En mayo de 2010, lanzó su septuagésimo quinto sencillo Ikutsu no Yoke wo Kazoetara. La canción sirvió como tema principal del drama televisivo General Rouge no Gaisen. Se ha convertido en la primera canción dramática televisiva de Seiko que se promociona por primera vez en 14 años. El sencillo debutó en el número 12 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 1.000 copias. Se convirtió en su primer sencillo desde 2004 en debutar en las listas Top 20. El mismo mes, Seiko lanzó su cuadragésimo cuarto álbum original My Prelude, producido íntegramente por ella misma y escrito con la ayuda de Ogura. El álbum debutó en el número 4 en las listas semanales de Oricon. Se ha convertido en su primer álbum en aparecer en el Top 5 de las listas semanales por primera vez desde 1997. Entre junio y agosto, Seiko lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2010 My Prelude". En octubre de 2010, Seiko hizo una aparición especial como invitada en la gira de conciertos de David Foster "David Foster & Gira de amigos por Japón 2010". En noviembre de 2010, se lanzó su cuadragésimo octavo video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
En junio de 2011, lanzó su cuadragésimo quinto álbum original Cherish, íntegramente producido y escrito por la propia Seiko. A diferencia de los álbumes anteriores, no tiene sencillos que se lanzarán antes y después e incluye 10 canciones recién escritas. El álbum debutó en el número 10 en las listas semanales de Oricon. Se ha convertido en su primer álbum en 6 años en debutar en el Top 10 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, Seiko lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2011 Cherish" que duró hasta agosto. En septiembre de 2011, fue invitada a actuar en el concierto del productor musical estadounidense Quincy Jones en el Hollywood Bowl de Los Ángeles. En noviembre de 2011, lanzó su septuagésimo sexto sencillo Tokubetsu na Koibito, íntegramente escrito y producido por Mariya Takeuchi. Esta es la primera vez en aproximadamente 26 años que una artista femenina proporciona letras y música para Seiko. El sencillo debutó en el puesto 14 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 2,8 mil copias. El mismo mes, lanzó su quincuagésimo video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo celebrada el mismo año y apareció en el programa de televisión de año nuevo Kohaku por decimosexta vez y por primera vez en 2001. En lugar de interpretar su canción original, hizo un cover de Sukiyaki de Kyu Sakamoto junto con su hija Sayaka.
En mayo de 2012, Seiko lanzó su septuagésimo séptimo sencillo Namida no Shizuku, escrito y producido por ella misma. Sirvió como canción imagen de la película Crónica de mi madre. El sencillo debutó en el número 20 en las listas semanales de Oricon y vendió más de 800.000 copias. Después de un mes en junio, lanzó su cuadragésimo sexto álbum original Very Very, producido por ella misma y coescrito con Ogura. El álbum debutó en el número 9 en las listas semanales de Oricon y estuvo en las listas durante 4 semanas. El mismo mes, Seiko lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2012 Very Very" que duró hasta agosto. En septiembre de 2012, Seiko actuó como vocalista invitada en el álbum "Esprit De Four" del supergrupo de jazz contemporáneo Fourplay. En octubre de 2012, Seiko hizo una aparición especial como invitada en el evento en vivo Tokyo Jazz 2012 junto con Bob James. En noviembre de 2012, lanzó su quincuagésimo segundo video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
En mayo de 2013, lanzó su septuagésimo octavo sencillo LuLu!!, escrito por Chara. El sencillo debutó en el puesto 23 en las listas semanales de Oricon. En junio de 2013, Seiko fue acreditada como escritora y productora del sencillo de Takashi Fujii "She is my new town". En la pista del lado B, proporcionó la voz de fondo. El mismo mes, Seiko lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2013 A Girl in the Wonder Land" que duró hasta julio y lanzó su cuarenta y siete álbum de estudio A Girl in the Wonder Land. El álbum debutó en el número 5 en las listas semanales de Oricon. En agosto de 2013, Seiko apareció como invitada secreta en el concierto en vivo de Quincy Jones, que se celebró en Japón por primera vez en 30 años. En octubre de 2013, lanzó el oropel Yume ga Samete con Christ Hart. El sencillo debutó en el puesto 14 en las listas semanales de Oricon. El sencillo recibió el premio Planning en la 55ª edición de los Japan Record Awards. En noviembre de 2013, lanzó su quincuagésimo cuarto video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año. En diciembre de 2013, apareció en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku junto con Christ Hart. Desde este año hasta el año 2020, Seiko hizo apariciones anuales en el programa.
En febrero de 2014, Seiko se aleja de Fantic y establece una nueva agencia Felicia Club. En mayo lanzó su octogésimo sencillo Te amo: Anata no Hohoemi ni. Sirvió como canción comercial de televisión para la compañía de seguros de vida Daido. El sencillo debutó en el puesto 27 del Oricon Weekly. En junio de 2014, lanzó su cuadragésimo octavo álbum original Dream & Fantasy, producida por la propia Seiko. El álbum debutó en el número 5 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, lanzó la gira de conciertos Pre 35th Anniversary: Seiko Matsuda Concert Tour 2014 Dream & Fantasía que duró hasta agosto. En noviembre de 2014, lanzó su quincuagésimo sexto video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
2015-2019
2015 ha marcado su 35º aniversario de debut. En junio de 2015, lanzó su cuadragésimo noveno álbum original Bibbidi-Bobbidi-Boo. Es su primer álbum en 4 años que no incluye ningún sencillo y consta únicamente de canciones recién grabadas. También es el último álbum en el que participó su colaborador de mucho tiempo, Ryo Ogura. El álbum debutó en el número 6 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, lanzó la gira de conciertos "35th Anniversary: Seiko Matsuda Concert Tour 2015 "Bibbidi-Bobbidi-Boo". En octubre de 2015, lanzó su octogésimo primer sencillo, Eien no Motto Hate, escrito por Yumi Matsutoya, quien usó el mismo seudónimo que durante los lanzamientos de la década de 1980. Es el primer sencillo en 31 años desde el sencillo de 1984 "Alicia en la tierra del tiempo", con música compuesta por Matsutoya. Este sencillo fue producido para conmemorar el 35 aniversario de su debut. Ha sido lanzado bajo el subsello EMI Records de Universal. La canción sirvió como tema principal de la versión doblada al japonés de la película Pan. El sencillo debutó en el puesto 11 en las listas semanales de Oricon. Ha recibido el premio al Mejor Cantante en la 57ª edición de los Japan Record Awards, por primera vez en 23 años. En diciembre de 2015, lanzó su quincuagésimo séptimo video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
En junio de 2016, lanzó su quincuagésimo álbum Shining Star. Ha sido producido, escrito y compuesto por ella misma. La canción del álbum "Summer Time Magic" Sirvió como canción comercial de televisión para la empresa de gafas de sol MEGANETOP. El álbum debutó en el número 5 en las listas semanales de Oricon. El mismo mes, lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2016 Shining Star" que duró hasta septiembre. En septiembre de 2016, lanzó su octogésimo segundo sencillo Bare no youni Saite Sakura no youni Chitte, escrito y producido por Yoshiki (X Japan). Sirvió como tema principal del drama televisivo Seisei sure Hodo, Aishiteru. El sencillo debutó en el número 6 en las listas semanales de Oricon. Es su primer sencillo en 16 años, que debutó por encima del número 7 en las listas semanales. El sencillo estuvo en las listas durante 7 semanas. A partir de 2023, es el último sencillo de Seiko que se lanzará en formato físico. La canción fue interpretada en el programa de televisión de Año Nuevo Kohaku del mismo año con Yoshiki tocando el piano. En noviembre de 2016, lanzó su quincuagésimo octavo video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
En marzo de 2017, Seiko se desafió a sí misma con el nuevo género musical: el jazz al lanzar su primer álbum de jazz y, en general, el tercer álbum con versiones en inglés, Seiko Jazz, producido por Shigeyuki Kawashima y arreglado por David Matthews. El álbum debutó en el número 6 en las listas semanales de Oricon. El álbum recibió el premio Planning en la 59ª edición de los Japan Record Awards y el premio al Mejor Álbum de Jazz del año en la 32ª edición del Japan Gold Disc Award. En junio de 2017, lanzó su quincuagésimo primer álbum original, Daisy. El mismo mes, lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2017 Daisy" que duró hasta septiembre, escrito y producido por la propia Seiko. La canción del álbum "Ima wo Aishitai" Sirvió como canción comercial de televisión para la marca de jugo HILLS AVENUE. El álbum debutó en el número 5 en las listas semanales de Oricon y estuvo en las listas durante 7 semanas. En noviembre de 2017, Seiko celebró su primer concierto en vivo con temática de jazz, "SEIKO JAZZ 2017" en el Salón del Huerto. El mismo mes, lanzó su quincuagésimo noveno video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
En 2018, tras el éxito del primer concierto de jazz en 2017, celebró otros tres conciertos con temática de jazz en enero, febrero y noviembre. En junio de 2018, lanzó su quincuagésimo segundo álbum original, Daisy. La canción del álbum, Atarashii Ashita, sirvió como tema principal del drama televisivo "Machi Kouba no Onna". transmitido en 2017. El álbum debutó en el número 10 en las listas semanales de Oricon. Es su último álbum original lanzado en la década de 2010. El mismo mes, lanzó la gira de conciertos "Seiko Matsuda Concert Tour 2018 Merry-go-round", que duró hasta septiembre. En noviembre de 2018, lanzó su sexagésimo video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
En febrero de 2019, lanzó su segundo álbum de jazz y su cuarto álbum con versiones en inglés, "SEIKO JAZZ 2", producido y arreglado por Mervyn Warren. El álbum debutó en el número 11 en las listas semanales de Oricon. Para la promoción del segundo álbum de jazz, Seiko lanzó "SEIKO JAZZ 2" Gira de Conciertos 2019 en el Orchard Hall. Entre junio y agosto de 2019, lanzó la gira de conciertos previa al 40 aniversario de la gira de conciertos de Seiko Matsuda 2019, "Seiko's Single Collection". En noviembre de 2019, lanzó su sexagésimo primer video casero, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
2020-presente
2020 ha marcado su 40.º aniversario de debut. Debido a la siguiente situación de pandemia mundial provocada por el COVID-19, los horarios de celebración en vivo y estrenado no salieron bien como estaba planeado el año anterior.
En marzo de 2020, se suponía que habría un concierto en vivo Premium Live de un día en el cumpleaños de Seiko y entre junio y octubre, una gran gira de conciertos de aniversario "Seiko Matsuda Concert Tour 2020 "Singles & Very Best Songs Collection", sin embargo, ambos eventos fueron cancelados debido a restricciones gubernamentales. En abril de 2020, Seiko lanzó el sencillo digital Sweet Memories: Amai Kioku, que hace un cover de su canción del sencillo lanzado en 1983. En junio de 2020, Seiko lanzó el sencillo digital "Ruriiro no Chikyuu 2020", que hace un cover de ella misma. canción del álbum Supreme lanzada en 1986. En octubre de 2020, Seiko lanzó el concierto en línea 40th Anniversary Seiko Matsuda 2020 "Romantic Studio Live” por el servicio de transmisión U-Next. Se trata de su primer concierto realizado mediante streaming desde su debut. En septiembre de 2020, Matsuda lanzó su primer álbum de portadas propias y su quincuagésimo tercer álbum en general Seiko Matsuda 2020. El álbum consta de 4 regrabaciones de sus canciones seleccionadas por ella misma y 6 canciones recién escritas. El álbum debutó en el número 3 en las listas semanales de Oricon. En diciembre, Matsuda recibió un Premio al Logro Especial en la 62ª edición de los Japan Record Awards.
Incapaz de celebrar adecuadamente su debut de aniversario en 2020, el concepto de autoportada también ha continuado en 2021. En mayo de 2021, lanzó su versión regrabada de su exitoso sencillo de 1980 "Aoi Sangosho: Blue Lagoon", acompañada de un vídeo musical. Para esa ocasión, se peinó basándose en su corte de pelo de Seiko-chan, que los fanáticos tuvieron la oportunidad de ver por primera vez en 40 años. En junio de 2021, lanzó "Jikan no Kuni no Alice: Alice In the World of Time", una regrabación de su exitoso sencillo lanzado en 1984. Después de que se levantaron algunas restricciones durante el verano, Matsuda realizó un concierto. gira ¡¡Feliz 40 Aniversario!! Gira de conciertos de Seiko Matsuda 2020〜2021 "Singles & Very Best Songs Collection!!, originalmente programado para presentarse en 2020. En octubre de 2021, lanzó su segundo álbum de portadas propias y, en general, su quincuagésimo cuarto álbum original Seiko Matsuda 2021. Siguiendo el mismo formato de su álbum anterior, consta de 5 regrabaciones de sus canciones seleccionadas por ella misma y 5 canciones recién grabadas. El álbum debutó en el número 4 en las listas semanales de Oricon. En noviembre de 2022 debutó como directora de la película Folklore 2 estrenada en la cadena de televisión HBO Asia. El mismo mes, lanzó su video casero número sesenta segundos, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año. En diciembre de 2021, mientras actuaba para su espectáculo de la cena de Navidad, el personal le informó sobre la muerte repentina de su única hija y su única hija, Sayaka Kanda. Después de esos eventos, Matsuda canceló sus últimos días de la cena y sus miniconciertos que se suponía que se llevarían a cabo entre el 23 y el 26 de diciembre, además de rechazar su aparición televisiva para Kohaku. Desde entonces hasta 2023 no hizo ninguna aparición en televisión ni una sola vez.
Tras la muerte de su hija, Matsuda no pudo actuar en el escenario durante casi 3 meses. Aunque no lanzó ningún material nuevo en 2022, realizó Cenas Show entre abril y mayo. En junio, lanzó su gira anual de conciertos Seiko Matsuda Concert Tour 2022“My Favourite Singles & Mejores canciones”. En diciembre, lanzó su video casero número 63, que incluye imágenes de la gira en vivo realizada el mismo año.
A partir de 2023, Matsuda todavía ofrece conciertos anuales, espectáculos con cenas navideñas y espectáculos de cuenta regresiva de Nochevieja. En noviembre de 2023, se anunció que su tercer álbum de versiones de jazz, Seiko Jazz 3, se lanzará el 14 de febrero de 2024. El álbum será su primer álbum con temática de jazz en cinco años desde 2019. Seiko Jazz 2 y su primer álbum en su discografía en dos años desde Seiko Matsuda 2021 de 2021. En el álbum se incluye una versión de jazz de su exitosa canción de 1982 Akai Sweet Pea, con letra reescrita en inglés y con un solo de saxofón del saxofonista estadounidense Kenny G. Se lanzó el 15 de diciembre de 2023 como promoción. soltero.
Artistry
Influencias
Seiko ha sido citado por muchos músicos e ídolos como su principal influencia, principalmente en la década de 1980. Ha sido un ídolo secreto para celebridades femeninas posteriores como Shoko Nakagawa, quien llamó a Matsuda "Dios" y "Mi Universo".
Legado
Matsuda también está en la lista Top 3 de álbumes Most No.1, Most Top 10 singles y Most Top 10 para un artista en solitario. HMV Japón clasifica a su No. 10 Artistas japoneses de todo el tiempo, y No. 7 Top Singer of All Time.
Matsuda también aparece como segundo sólo detrás de Eikichi Yazawa como artista para haber realizado muchos conciertos en el Nippon Budokan. A pesar de los altos precios de los boletos (sus entradas de la cena son los más caros entre las artistas femeninas) durante muchos años y hasta hoy, ella siempre realiza a una multitud agotadora.
En mayo de 2011, una encuesta de Oricon la coronó como la ídolo eterna número uno de todos los tiempos, superando a Momoe Yamaguchi (2), Kyōko Koizumi (3), Morning Musume (4) y Akina Nakamori (5). Su larga permanencia se debe principalmente a su continua reinvención de sí misma. Fue etiquetada como 'Mamadol' (ídolo que sigue siendo popular incluso después de tener hijos). Sus peinados, su sentido de la moda y su maquillaje han sido copiados por millones de niñas y mujeres en Japón y en ciertas partes de Asia.
Entre diciembre de 2022 y enero de 2023, en la encuesta The best 100 80s Showa Idol realizada por Remindetop, Seiko encabezó el puesto número 2. La revista con los resultados de la encuesta se publicó en marzo y se emitió un programa de televisión especial en julio. en el canal de televisión Kayo Pops.
Vida personal
Al comienzo de su carrera en 1980, el periodista y los fanáticos del cantante ídolo Toshihiko Tahara de la agencia de Johny creían que habían comenzado a salir después de aparecer juntos en el comercial de televisión del producto Glico y aparecían juntos a menudo. en los programas musicales de televisión, sin embargo, Toshihiko afirma: "Todo el tiempo éramos sólo amigos y lo único que hacíamos era un pequeño beso en la mejilla".
En 1983, Matsuda tuvo una relación sentimental con la cantante Hiromi Go. Aunque había rumores de un compromiso inminente, los valores tradicionales de Go habrían requerido que Matsuda abandonara su carrera como cantante y se concentrara en formar una familia. Momoe Yamaguchi, la principal ídolo femenina japonesa de la década de 1970, había seguido ese camino, pero Seiko terminó su relación con Go. Su ruptura con la tradición sentó un precedente para que las mujeres japonesas de las décadas de 1980 y 1990 continuaran sus carreras incluso después del matrimonio.
Matsuda ha estado casada tres veces en su vida. Se casó con el actor Masaki Kanda en 1985 y se divorciaron en 1997. Su única hija, Sayaka Kanda (1986-2021), también fue cantante. Su segundo marido, Hiroyuki Hatano, era dentista con quien se casó en 1998 y se divorció en 2000. El 13 de junio de 2012, anunció su tercer matrimonio con el profesor asociado de la universidad, Hiromasa Kawana, en su sitio web oficial.
En febrero de 1989, la revista sensacionalista Friday publicó un artículo con una fotografía sobre su encuentro secreto en Nueva York durante la época con el novio de Nakamori, Masahiko Kondo. Unos meses más tarde, en junio, Seiko había anunciado a través de una conferencia de prensa que los tabloides "sólo hacen este artículo por dinero, y son sólo amigos y compañeros que debutaron juntos el mismo año, 1980 y nada más". . Sin embargo, algunos periodistas creen que este caso podría haber sido una de las razones por las que Nakamori intentó suicidarse en julio de 1989. La verdadera razón detrás de la acción no se ha revelado hasta 2023.
En 1995, el actor Jeff Nichols publicó, con la ayuda de una traducción al japonés, un libro titulado Kowareta Ai (Amor roto), en el que describía la relación enfermiza y abusiva que tuvo con Seiko entre los años 1990 y 1993.
En 1997, durante la misma época en que Seiko se divorció por primera vez, el bailarín estadounidense Christopher Conte, que usaba el nombre artístico de Alan Reed, publicó el libro "Backstage of Seiko Matsuda" sobre su acoso sexual durante su relación amorosa con. En 1998, demandó a Seiko por daños y perjuicios por acoso sexual por un total de 48 millones de yenes a 20 millones de yenes por dolencias, eczema y pérdida de sueño. Alan demandó al mismo tiempo a la agencia de Seiko, Fantic, por 28 millones de yenes por no pagar su trabajo como compositor. Seiko se ha convertido en la primera mujer japonesa demandada por acoso sexual en Japón.
En 2000, poco antes de que Seiko se divorciara por segunda vez, se difundieron rumores sobre una aventura con el colaborador temporal del músico Shinji Harada (quien también tuvo esposa durante ese tiempo), sin embargo ambos lo negaron como llamaban a su relación. "sólo para el negocio de la música y no hay nada más que eso".
En 2013, Seiko fue vista con su hija Sayaka en la ceremonia fúnebre del director de Sun Music de Seiko, Hideyoshi Aizawa.
En 2016 y 2017, Seiko causó revuelo en la industria del entretenimiento japonesa cuando modeló para la empresa de lencería Triumph International.
El 18 de diciembre de 2021, la única hija y la única hija de Matsuda, Sayaka Kanda, fueron encontradas inconscientes en el jardín exterior del decimocuarto piso de un hotel en el barrio de Chūō, Sapporo. Más tarde fue declarada muerta en un hospital. Se determinó que la causa de la muerte fue un shock traumático, y la policía de la prefectura de Hokkaido sospechó que Kanda se suicidó saltando desde un piso superior del hotel.
El 16 de octubre de 2023, los sitios web de noticias informaron que Matsuda donó más de 10 millones de yenes (66.000 dólares) a su ciudad natal, Fukuoka, que se vio afectada por fuertes lluvias en julio del mismo año.
Discografía
- Squall (1980)
- North Wind (1980)
- Silhouette (1981)
- Kazetachinu (1981)
- Piña (1982)
- Dulces (1982)
- Utopia (1983)
- Canarias (1983)
- Tinker Bell (1984)
- Windy Shadow (1984)
- La 9a Wave (1985)
- El sonido de mi corazón (1985)
- Supremo (1986)
- Tiempo de fresa (1987)
- Citron (1988)
- Momento precioso (1989)
- Seiko (1990)
- Somos amor (1990)
- Eterno (1991) (1991)
- 1992 Nouvelle Vague (1992)
- Dulces recuerdos '93 (1992)
- Diamond Expression (1993)
- Un tiempo para el amor (1993)
- Gloriosa revolución (1994)
- Es estilo '95 (1995)
- Era el futuro (1996)
- Vanity Fair (1996)
- Mi historia (1997)
- Para siempre (1998)
- Eien no Shoujo (1999)
- 20a Partido (2000)
- Amor y emoción Vol.1 (2001)
- Amor y emoción Vol.2 (2001)
- Area62 (2002)
- Sunshine (2004)
- Hada (2005)
- Me enamoraré. (2005)
- Bajo las hermosas estrellas (2005)
- Bendice (2006)
- Respiración del bebé (2007)
- Mi pura melodía (2008)
- Mi preludio (2010)
- Cherish (2011)
- Muy bien. (2012)
- Una chica en la tierra de las maravillas (2013)
- Dream & Fantasy (2014)
- Bibbidi-Bobbidi-Boo (2015)
- Estrella brillante (2016)
- Seiko Jazz (2017)
- Daisy (2017)
- Merry-go-round (2018)
- Seiko Jazz 2 (2019)
- Seiko Matsuda 2020 (2020)
- Seiko Matsuda 2021 (2021)
- Seiko Jazz 3 (2024)
Filmografía
Películas
- Nogiku no Haka (1981) (Tamiko)
- Purumeria no Densetsu Tengoku no Kiss (1983)
- Natsufuku no Eve (1984)
- Karibu Ai no Symphony (1985)
- Memoria del pingüino: Shiawase Monogatari (1985) (Voz)
- Docchimo Docchi (1990)
- Final Vendetta (1996)
- Armageddon (1998) (Cameo)
- Gorgeous Dead Gorgeous (1999)
- GEDO La espada final (2000)
- Sennen no Koi Historia de Genji (2001)
- Shanghai Baby (2007)
- Grave of the Fireflies (2008)
- Salón de belleza de Yazima La película (2010)
- Ramen Teh (2018)
TV
- El Big Easy (1997) como Yuki (Episodes "Shrimp Stew" y "The Black Bag")
- Asociados (2000)
- Rey de la colina (2002) – Temporada 6, Episodios 21 & 22 (Juego de Ritmo jugando chica, y su canción "Kimono Beat" se utiliza.)
- Tatta Hitotsuno Takaramono (2004)
- Doraemon (2007) - Aspecto del cameo en la temporada 2, Episodio 190 "Vamos a Steal Mom's Diamond"
- Hanazakari no Kimitachi e (2007)
- Huesos (2010) – Temporada 5, Episodio 15 (Riku Iwanaga)
- Taira no kiyomori (2012), Gion no nyōgo
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