Segunda escuela vienesa
La Segunda Escuela Vienesa (en alemán: Zweite Wiener Schule, Neue Wiener Schule) fue el grupo de compositores formado por Arnold Schoenberg y sus alumnos, particularmente Alban Berg y Anton Webern, y asociados cercanos en la Viena de principios del siglo XX. Su música se caracterizó inicialmente por la tonalidad expandida del romanticismo tardío y, más tarde, por un expresionismo totalmente cromático sin un centro tonal firme, a menudo denominado atonalidad; y más tarde aún, la técnica dodecafónica en serie de Schoenberg. Adorno dijo que el método dodecafónico, cuando había evolucionado hacia la madurez, era un "verdadero mensaje en una botella", dirigido a un futuro desconocido e incierto. Aunque este desarrollo común tuvo lugar, no siguió una línea de tiempo común ni un camino cooperativo. Asimismo, no fue un resultado directo de la enseñanza de Schoenberg, que, como demuestran sus diversos libros de texto publicados, era muy tradicional y conservadora. Los libros de texto de Schoenberg también revelan que la Segunda Escuela de Viena no surgió del desarrollo de su método serial, sino más bien de la influencia de su ejemplo creativo.
Miembros
Los miembros principales de la escuela, además de Schoenberg, eran Alban Berg y Anton Webern, quienes se encontraban entre sus primeros alumnos de composición. Ambos ya habían producido abundante y talentosa música en un idioma romántico tardío, pero sintieron que obtuvieron una nueva dirección y disciplina de las enseñanzas de Schoenberg. Otros miembros de esta generación incluyeron a Ernst Krenek, Heinrich Jalowetz, Erwin Stein y Egon Wellesz, y algo más tarde a Eduard Steuermann, Hanns Eisler, Robert Gerhard, Norbert von Hannenheim, Rudolf Kolisch, Paul A. Pisk, Karl Rankl, Josef Rufer, Nikos Skalkottas., Viktor Ullmann y Winfried Zillig. El cuñado de Schoenberg, Alexander Zemlinsky, a veces se incluye como parte de la Segunda Escuela de Viena, aunque nunca fue alumno de Schoenberg y nunca renunció a una concepción tradicional de la tonalidad.
Aunque Berg y Webern siguieron a Schoenberg al cromatismo total y ambos, cada uno a su manera, adoptaron la técnica dodecafónica poco después que él, no todos los demás lo hicieron o esperaron un tiempo considerable antes de seguir su ejemplo. Varios discípulos posteriores, como Zillig, el catalán Gerhard, el transilvano Hannenheim y el griego Skalkottas, a veces se incluyen en el término, aunque (aparte de Gerhard) nunca estudiaron en Viena sino como parte de la clase magistral de Schoenberg en Berlina.
La membresía en la escuela generalmente no se extiende a los muchos alumnos de Schoenberg en los Estados Unidos desde 1933, como John Cage, Leon Kirchner y Gerald Strang, ni a muchos otros compositores que, en mayor medida, escribieron composiciones evocadoras del segundo estilo vienés, como la del pianista canadiense Glenn Gould. Sin embargo, por extensión, ciertos alumnos de los alumnos de Schoenberg, como el alumno de Berg Hans Erich Apostel y los alumnos de Webern René Leibowitz, Leopold Spinner y Ludwig Zenk, suelen estar incluidos en el pase de lista..
Prácticas
Aunque la escuela incluía personalidades musicales muy distintas (los estilos de Berg y Webern son de hecho muy diferentes entre sí, y de Schoenberg; por ejemplo, solo las obras de Webern se ajustan a la regla establecida por Schoenberg de que solo una Row se puede utilizar en todos los movimientos de una composición (mientras que Gerhard y Skalkottas estaban estrechamente relacionados con la música folclórica de sus respectivos países), la impresión de cohesión se vio reforzada por los esfuerzos literarios de algunos de sus miembros. Wellesz escribió el primer libro sobre Schoenberg, quien también fue objeto de varios Festschriften elaborados por sus amigos y alumnos; Rufer y Spinner escribieron libros sobre la técnica de la composición dodecafónica; y el influyente estudio de Leibowitz sobre Schoenberg, Berg y Webern, Schoenberg et son école, ayudaron a establecer la imagen de una escuela en el período inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial en Francia y en el extranjero. Varios de los mencionados (por ejemplo, Jalowetz, Rufer) también fueron influyentes como maestros, y otros (por ejemplo, Kolisch, Rankl, Stein, Steuermann, Zillig) como intérpretes, en la difusión de los ideales, ideas y repertorio aprobado del grupo. Quizás la culminación de la escuela tuvo lugar en Darmstadt casi inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, en el Internationale Ferienkurse für Neue Musik, donde Schoenberg, quien fue invitado pero demasiado enfermo para viajar, fue finalmente usurpado en la ideología musical por la música de su alumno. Webern, como compositores e intérpretes de la Segunda Escuela Vienesa (por ejemplo, Leibowitz, Rufer, Adorno, Kolisch, Heiss, Stadlen, Stuckenschmidt, Scherchen) convergieron con los nuevos serialistas (por ejemplo, Boulez, Stockhausen, Maderna, Nono, et al.).
Primera escuela vienesa
La literatura musical alemana se refiere a la agrupación como la "Wiener Schule" o "Neue Wiener Schule". La existencia de una "Primera Escuela Vienesa" es debatible. A menudo se supone que el término connota a los grandes maestros del estilo clásico con sede en Viena que trabajaron a finales del siglo XVIII y principios del XIX, en particular Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert. Aunque Mozart y Schubert no estudiaron con Haydn, Mozart y Haydn eran admiradores del trabajo del otro y la evidencia sugiere que los dos compositores se alimentaban de la destreza compositiva del otro. Beethoven, sin embargo, recibió durante un tiempo lecciones del maestro mayor, Haydn, aunque no fue un alumno en el sentido en que Berg y Webern lo fueron de Schoenberg.
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