Secuenciador de música
Un secuenciador de música (o secuenciador de audio o simplemente secuenciador) es un dispositivo o software de aplicación que puede grabar, editar o reproducir música, mediante el manejo de información de notas e interpretación en varias formas, normalmente CV/Gate, MIDI o Open Sound Control (OSC), y posiblemente datos de audio y automatización para estaciones de trabajo de audio digital (DAW) y complementos.
Resumen
Secuenciadores modernos
La llegada de la interfaz digital de instrumentos musicales (MIDI) y la computadora doméstica Atari ST en la década de 1980 les dio a los programadores la oportunidad de diseñar software que pudiera grabar y reproducir más fácilmente secuencias de notas tocadas o programadas por un músico. Este software también mejoró la calidad de los secuenciadores anteriores que tendían a tener un sonido mecánico y solo podían reproducir notas de exactamente la misma duración. Los secuenciadores basados en software permitieron a los músicos programar interpretaciones más expresivas y humanas. Estos nuevos secuenciadores también podían usarse para controlar sintetizadores externos, especialmente módulos de sonido montados en rack, y ya no era necesario que cada sintetizador tuviera su propio teclado dedicado.
A medida que la tecnología maduró, los secuenciadores adquirieron más funciones, como la capacidad de grabar audio multipista. Los secuenciadores utilizados para la grabación de audio se denominan estaciones de trabajo de audio digital (DAW).
Muchos secuenciadores modernos se pueden usar para controlar instrumentos virtuales implementados como complementos de software. Esto permite a los músicos reemplazar sintetizadores independientes costosos y engorrosos con sus equivalentes de software.
Hoy, el término "secuenciador" se utiliza a menudo para describir el software. Sin embargo, todavía existen secuenciadores de hardware. Los teclados de las estaciones de trabajo tienen sus propios secuenciadores MIDI incorporados. Las cajas de ritmos y algunos sintetizadores más antiguos tienen su propio secuenciador por pasos incorporado. Todavía hay secuenciadores MIDI de hardware independientes, aunque la demanda de estos en el mercado ha disminuido considerablemente debido al mayor conjunto de funciones de sus contrapartes de software.
Tipos de secuenciador de música
Los secuenciadores de música se pueden categorizar según el manejo de tipos de datos, como:
- MIDI datos para secuenciadores MIDI (ejecutado como hardware o software)
- CV/Gate datos para secuenciadores analógicos y posiblemente otros (a través de interfaces CV/Gate)
- Automatización data for mixing-automation in DAWs, y el efecto de software / plug-ins de instrumento para DAWs con características de secuenciación
- Audio datos en secuenciadores de audio incluyendo DAWs, software de música basado en bucles, etc; o muestras de frase incluyendo Máquinas de cultivo, etc.
Además, el secuenciador de música se puede categorizar por su construcción y modos de apoyo.
Secuenciador analógico
Los secuenciadores analógicos normalmente se implementan con electrónica analógica y reproducen las notas musicales designadas por una serie de perillas o controles deslizantes correspondientes a cada nota musical (paso). Está diseñado tanto para composición como para actuación en directo; los usuarios pueden cambiar las notas musicales en cualquier momento sin importar el modo de grabación. Y también, posiblemente, el intervalo de tiempo entre cada nota musical (duración de cada paso) se puede ajustar de forma independiente. Por lo general, los secuenciadores analógicos se utilizan para generar frases minimalistas repetidas que pueden recordar a Tangerine Dream, Giorgio Moroder o música trance.
Secuenciador por pasos (modo de grabación por pasos)
En los secuenciadores por pasos, las notas musicales se redondean en pasos de intervalos de tiempo iguales y los usuarios pueden ingresar cada nota musical sin el tiempo exacto; en cambio, el momento y la duración de cada paso se pueden designar de varias maneras diferentes:
- En las máquinas de tambor: seleccione un tiempo de activación de una fila de escalones.
- En las máquinas de bajo: seleccione una nota de paso (o descanso) de un teclados cromáticos, luego seleccione una duración del paso (o corbata) de un grupo de botones de longitud, secuencialmente.
- En los varios teclados caseros: además del secuenciador en tiempo real, un par de botón de activación del paso se proporciona; utilizarlo, las notas sobre la secuencia pregrabada se pueden activar en tiempos arbitrarios para las grabaciones o performances dedicadas al tiempo. ()Ver Lista de secuenciadores de música#Step secuenciadores (con soporte en).)
En general, el modo de pasos, junto con el modo semi-realtime cuantificado aproximadamente, a menudo es compatible con las cajas de ritmos, las cajas de bajo y varias cajas de ritmos.
Secuenciador en tiempo real (modo de grabación en tiempo real)
Los secuenciadores en tiempo real graban las notas musicales en tiempo real como en las grabadoras de audio y reproducen las notas musicales con el tempo, las cuantizaciones y el tono designados. Para la edición, normalmente "pinchar/despinchar" Se proporcionan características originadas en la grabación de la cinta, aunque se requiere de habilidades suficientes para obtener el resultado deseado. Para la edición detallada, posiblemente otro modo de edición visual en la interfaz gráfica de usuario sea más adecuado. De todos modos, este modo proporciona una usabilidad similar a la de las grabadoras de audio que ya conocen los músicos, y es ampliamente compatible con secuenciadores de software, DAW y secuenciadores de hardware integrados.
Secuenciador de software
El secuenciador de software es una clase de software de aplicación que proporciona una funcionalidad de secuenciador de música y, a menudo, se proporciona como una característica de la DAW o de los entornos integrados de creación de música. Las funciones proporcionadas como secuenciadores varían ampliamente según el software; incluso se puede simular un secuenciador analógico. El usuario puede controlar el secuenciador de software utilizando las interfaces gráficas de usuario o dispositivos de entrada especializados, como un controlador MIDI.
Secuenciador de audio
Los subconjuntos alternativos de secuenciadores de audio incluyen:
.jpg) Estación de audio digital (DAW), grabador de disco duro — una clase de software de audio o sistema dedicado principalmente diseñado para grabar, editar y reproducir audio digital, apareció por primera vez a finales de los años 70 y emergente desde los años 1990. Después de la década de 1990-2000, varios DAWs para la producción musical fueron integrados con secuenciador de música.
Hoy en día, "DAW integrado con secuenciador MIDI"es a menudo simplemente abreviado como "DAW", o a veces referido como "Secuenciador de audio y MIDI" etc.. En el uso posterior, el término "secuenciador de audio"es sólo un sinónimo para el "DAW". |
.jpg) Software de música basado en bucle, una clase de software de música para composiciones de música basada en bucles y remix, surgiendo desde finales del decenio de 1990. El software típico incluía ACID Pro (1998), Ableton Live (2001), GarageBand (2004), etc.. Y ahora, varios de ellos se denominan DAW, como resultado de las expansiones y/o integraciones. Su característica principal, el estiramiento de tiempo de audio y el escalado de lanzamiento permite al usuario manejar muestras de audio (ops) con la analogía de datos MIDI, en varios aspectos; el usuario puede designar Pitches y Duración independientemente en muestras de música corta, como en notas MIDI, para remixar una canción. Este tipo de software controla las secuencias de muestras de audio; por lo tanto, puede llamarse potencialmente un "secuenciador de audio". |
 Tracker (software musical) — una clase de secuenciador de música de software con reproductores de muestras integrados, desarrollado desde el decenio de 1980. Aunque proporciona una "secuencia de sonido de muestreo" similar a grooveboxes y un software de música basado en bucles posteriores, su diseño está ligeramente fechado, y raramente conocido como "secuenciador de audio". |
 Phrase sampler (o frase muestreo) — similar a arriba, músicos o remixers a veces remixed o compuesto canciones por muestreo frases relativamente largas o parte de canciones, y luego reordenando estos en grooveboxes o una combinación de sampler (instrumento musical) y secuenciador.
Esta técnica se conoce como "secuenciación de audio". |
 Beat slicing — antes de que el DAW se hiciera popular, varios músicos a veces derivaron varios ritmos de los lazos de la muestra de tambor limitados al cortar los golpes y reorganizarlos en los samplers. Esta técnica, llamada "golpeando", fue popularizado con la introducción de la herramienta "beat cutr", especialmente el "ReCycle" lanzado en 1992.
Posiblemente puede ser un origen de "secuenciación de audio". |
Historia
Primeros secuenciadores
en el órgano de barril
Los primeros secuenciadores de música eran dispositivos de producción de sonido, como instrumentos musicales automáticos, cajas de música, órganos mecánicos, pianolas y orquestas. Las pianolas, por ejemplo, tenían mucho en común con los secuenciadores contemporáneos. Los compositores o arreglistas transmitían la música a rollos de piano que posteriormente eran editados por técnicos que preparaban los rollos para la duplicación masiva. Finalmente, los consumidores pudieron comprar estos rollos y reproducirlos en sus propias pianolas.
El origen de los instrumentos musicales automáticos parece notablemente antiguo. Ya en el siglo IX, los hermanos persas (iraníes) Banū Mūsā inventaron un órgano hidroeléctrico que usaba cilindros intercambiables con clavijas, y también una máquina automática para tocar la flauta que usaba vapor, como se describe en su Libro de dispositivos ingeniosos. Los hermanos Banu Musa' El flautista automático fue el primer dispositivo secuenciador de música programable y el primer ejemplo de tecnología de música repetitiva, impulsado por hidráulica.
En 1206, Al-Jazari, un ingeniero árabe, inventó los autómatas musicales programables, una "banda de robots" que realizó "más de cincuenta acciones faciales y corporales durante cada selección musical". En particular, fue la primera caja de ritmos programable. Entre los cuatro músicos autómatas había dos bateristas. Era una caja de ritmos donde las clavijas (levas) chocaban con pequeñas palancas que operaban la percusión. Se podría hacer que los tamborileros tocaran diferentes ritmos y diferentes patrones de batería si se movieran las clavijas.
En el siglo XIV, se usaban cilindros giratorios con clavijas para tocar un carillón (órgano de vapor) en Flandes y, al menos en el siglo XV, se vieron organillos en los Países Bajos.
controlado a través de rollo de papel perforado ancho
A finales del siglo XVIII o principios del XIX, con los avances tecnológicos de la Revolución Industrial, se inventaron varios instrumentos musicales automáticos. Algunos ejemplos: cajas de música, organillos y pianos de barril que consisten en un barril o cilindro con clavijas o un disco de metal plano con agujeros perforados; u órganos mecánicos, pianolas y orquestas que utilizan libros de música / rollos de música (piano rolls) con agujeros perforados, etc. Estos instrumentos se difundieron ampliamente como dispositivos de entretenimiento popular antes de las invenciones de fonógrafos, radios y películas sonoras que eventualmente eclipsaron todos esos instrumentos. dispositivos de producción de música en casa. De todos ellos, los medios de cinta de papel perforado se habían utilizado hasta mediados del siglo XX. Los primeros sintetizadores de música programables, incluido el sintetizador de sonido RCA Mark II en 1957 y el sintetizador Siemens en 1959, también se controlaban mediante cintas perforadas similares a rollos de piano.
Otros inventos surgieron de la tecnología de audio de películas sonoras. La técnica de sonido dibujado que apareció a fines de la década de 1920 es notable como precursora de las interfaces gráficas de usuario intuitivas de la actualidad. En esta técnica, las notas y varios parámetros de sonido se activan mediante formas de onda de tinta negra dibujadas a mano directamente sobre el sustrato de la película, por lo que se asemejan a rollos de piano (o los "gráficos de tiras" de los secuenciadores/DAW modernos). La banda sonora dibujada se usaba a menudo en la música electrónica experimental temprana, incluido el Variophone desarrollado por Yevgeny Sholpo en 1930, y el Oramics diseñado por Daphne Oram en 1957, y así sucesivamente.
Secuenciadores analógicos
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Durante las décadas de 1940 y 1960, Raymond Scott, un compositor estadounidense de música electrónica, inventó varios tipos de secuenciadores de música para sus composiciones eléctricas. El 'Muro de sonido', una vez cubierto en la pared de su estudio en Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950, era un secuenciador electromecánico para producir patrones rítmicos, que consistía en relés escalonados (utilizados en teléfonos de marcación por pulsos). intercambio), solenoides, interruptores de control y circuitos de tono con 16 osciladores individuales. Más tarde, Robert Moog lo explicaría en términos tales como "toda la habitación haría 'clac - clack - clack', y los sonidos saldrían por todos lados". La máquina circular, desarrollada en 1959, tenía bombillas incandescentes, cada una con su propio reóstato, dispuestas en un anillo, y un brazo giratorio con fotocélula que escaneaba el anillo para generar una forma de onda arbitraria. Además, la velocidad de rotación del brazo se controlaba mediante el brillo de las luces y, como resultado, se generaban ritmos arbitrarios. El primer secuenciador electrónico fue inventado por Raymond Scott, utilizando tiratrones y relés.
Clavivox, desarrollado desde 1952, era una especie de sintetizador de teclado con secuenciador. En su prototipo, se utilizó un theremin fabricado por el joven Robert Moog para permitir el portamento en un rango de 3 octavas y, en una versión posterior, se reemplazó por un par de película fotográfica y una fotocélula para controlar el tono por voltaje.
En 1968 Ralph Lundsten y Leo Nilsson tenían un sintetizador polifónico con secuenciador llamado Andromatic construido para ellos por Erkki Kurenniemi.
Secuenciadores por pasos
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El secuenciador de pasos toca patrones rígidos de notas utilizando una cuadrícula de (normalmente) 16 botones o pasos, cada paso es 1/16 de un compás. Estos patrones de notas luego se encadenaron para formar composiciones más largas. Los secuenciadores de este tipo todavía están en uso, en su mayoría integrados en cajas de ritmos y cajas de ritmos. Son monofónicos por naturaleza, aunque algunos son multitímbricos, lo que significa que pueden controlar varios sonidos diferentes pero solo tocar una nota en cada uno de esos sonidos.
Primeras computadoras
Por otro lado, los secuenciadores de software se utilizaron continuamente desde la década de 1950 en el contexto de la música por computadora, incluida la música reproducida por computadora (secuenciador de software), compuesta por computadora. música (síntesis de música) y generación de sonido por computadora (síntesis de sonido). En junio de 1951, se reprodujo la primera música de computadora Coronel Bogey en CSIRAC, la primera computadora digital de Australia. En 1956, Lejaren Hiller de la Universidad de Illinois en Urbana–Champaign escribió uno de los primeros programas para la composición musical por computadora en ILLIAC y colaboró en la primera pieza, Illiac Suite for String Quartet, con Leonard Issaction.. En 1957, Max Mathews en Bell Labs escribió MUSIC, el primer programa ampliamente utilizado para la generación de sonido, y la computadora IBM 704 realizó una composición de 17 segundos. Posteriormente, la música por computadora se investigó principalmente en las costosas computadoras centrales en los centros de cómputo, hasta la década de 1970 cuando las minicomputadoras y luego las microcomputadoras estuvieron disponibles en este campo.
En Japón, los experimentos con música por computadora se remontan a 1962, cuando el profesor de la Universidad de Keio, Sekine, y el ingeniero de Toshiba, Hayashi, experimentaron con la computadora TOSBAC. Esto resultó en una pieza titulada TOSBAC Suite.
Primeros equipos informáticos de música
En 1965, Mathews y L. Rosler desarrollaron Graphic 1, un sistema de sonido gráfico interactivo (que implica secuenciador) en el que uno podía dibujar figuras con un lápiz óptico que se convertiría en sonido, simplificando el proceso de composición de computadora. música generada. Usó una minicomputadora PDP-5 para la entrada de datos y una computadora central IBM 7094 para reproducir sonido.
También en 1970, Mathews y F. R. Moore desarrollaron el sistema GROOVE (Operaciones de salida generadas en tiempo real en equipos controlados por voltaje), un primer sistema de síntesis de música completamente desarrollado para composición interactiva (que implica secuenciador) e interpretación en tiempo real, usando 3C /Minicomputadoras Honeywell DDP-24 (o DDP-224). Usó una pantalla CRT para simplificar la gestión de la síntesis de música en tiempo real, D/A de 12 bits para la reproducción de sonido en tiempo real, una interfaz para dispositivos analógicos e incluso varios controladores, incluido un teclado musical, perillas y joysticks giratorios para capturar la interpretación en tiempo real.
Secuenciadores digitales
En 1971, Electronic Music Studios (EMS) lanzó uno de los primeros productos de secuenciador digital como un módulo de Synthi 100 y su derivación, la serie Synthi Sequencer. Después de eso, Oberheim lanzó el secuenciador digital DS-2 en 1974 y Sequential Circuits lanzó el modelo 800 en 1977.
En 1977, Roland Corporation lanzó el microcompositor MC-8, también llamado compositor de música por computadora por Roland. Fue uno de los primeros secuenciadores CV/Gate digitales independientes, basados en microprocesadores, y uno de los primeros secuenciadores polifónicos. Equipó un teclado para ingresar notas como códigos numéricos, 16 KB de RAM para un máximo de 5200 notas (grande para la época) y una función de polifonía que asignaba múltiples CV de tono a una sola puerta. Era capaz de polifonía de ocho canales, lo que permitía la creación de secuencias polirrítmicas. El MC-8 tuvo un impacto significativo en la música electrónica popular, con el MC-8 y sus descendientes (como el microcompositor Roland MC-4) impactando la producción de música electrónica popular en las décadas de 1970 y 1980 más que cualquier otra familia de secuenciadores. Los primeros usuarios conocidos del MC-8 fueron Yellow Magic Orchestra en 1978.
Estaciones de trabajo de música
En 1975, New England Digital (NED) lanzó la computadora ABLE (microcomputadora) como una unidad de procesamiento de datos dedicada para Dartmouth Digital Synthesizer (1973) y, basándose en ella, se desarrolló la serie Synclavier posterior.
El Synclavier I, lanzado en septiembre de 1977, fue uno de los primeros productos de estación de trabajo de música digital con secuenciador multipista. La serie Synclavier evolucionó desde finales de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980, y también establecieron la integración de audio digital y secuenciador de música, en su opción Direct-to-Disk en 1984, y más tarde en el sistema Tapeless Studio.
En 1982, Fairlight CMI Serie II renovó y agregó un nuevo software secuenciador 'Page R', que combinaba la secuenciación por pasos con la reproducción de muestras.
El GS-1 de Yamaha, su primer sintetizador digital FM, fue lanzado en 1980. Para programar el sintetizador, Yamaha construyó una estación de trabajo de computadora personalizada diseñado para usarse como secuenciador para el GS-1. Solo estaba disponible en las oficinas centrales de Yamaha en Japón (Hamamatsu) y Estados Unidos (Buena Park).
Si bien hubo secuenciadores anteriores basados en microprocesadores para sintetizadores polifónicos digitales, sus primeros productos tendían a preferir los buses digitales internos más nuevos que la interfaz analógica CV/Gate de estilo antiguo que alguna vez se usó en su sistema prototipo. Luego, a principios de la década de 1980, también volvieron a reconocer las necesidades de la interfaz CV/Gate y la admitieron junto con MIDI como opciones.
Secuenciadores MIDI
En junio de 1981, el fundador de Roland Corporation, Ikutaro Kakehashi, propuso el concepto de estandarización entre diferentes fabricantes' instrumentos y computadoras, al fundador de Oberheim Electronics, Tom Oberheim, y al presidente de Sequential Circuits, Dave Smith. En octubre de 1981, Kakehashi, Oberheim y Smith discutieron el concepto con representantes de Yamaha, Korg y Kawai. En 1983, Kakehashi y Smith dieron a conocer el estándar MIDI. El primer secuenciador MIDI fue el Roland MSQ-700, lanzado en 1983.
No fue hasta la llegada de MIDI que las computadoras de uso general comenzaron a desempeñar un papel como secuenciadores. Tras la adopción generalizada de MIDI, se desarrollaron secuenciadores MIDI basados en computadora. Luego se utilizaron convertidores MIDI a CV / Gate para permitir que los sintetizadores analógicos fueran controlados por un secuenciador MIDI. Desde su introducción, MIDI se ha mantenido como la interfaz estándar de la industria de instrumentos musicales hasta el día de hoy.
Ordenadores personales
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En 1987, se desarrollaron secuenciadores de software llamados rastreadores para realizar la integración de bajo costo del sonido de muestreo y el secuenciador digital interactivo como se ve en Fairlight CMI II "Page R". Se hicieron populares en las décadas de 1980 y 1990 como secuenciadores simples para crear música de juegos de computadora, y siguen siendo populares en la música de demostración y chiptune.
El software de audio digital de computadora moderno después de la década de 2000, como Ableton Live, incorpora aspectos de secuenciadores entre muchas otras características.
En Japón
En 1978, las computadoras personales japonesas, como Hitachi Basic Master, equiparon el convertidor D/A de bajo bit para generar sonido que se puede secuenciar usando Music Macro Language (MML). Esto se utilizó para producir música de videojuegos chiptune.
No fue hasta la llegada de MIDI, presentado al público en 1983, que las computadoras de uso general realmente comenzaron a desempeñar un papel como secuenciadores de software. Las computadoras personales de NEC, PC-88 y PC-98, agregaron soporte para secuenciación MIDI con programación MML en 1982. En 1983, los módulos Yamaha para MSX presentaban capacidades de producción musical, síntesis FM en tiempo real con secuenciación, MIDI secuenciación y una interfaz gráfica de usuario para el secuenciador de software. También en 1983, el módulo de sonido CMU-800 de Roland Corporation introdujo la síntesis y secuenciación de música en PC, Apple II y Commodore 64.
La expansión de MIDI en las computadoras personales fue facilitada por la MPU-401 de Roland, lanzada en 1984. Fue la primera tarjeta de sonido para PC equipada con MIDI, capaz de procesar y secuenciar sonido MIDI. Después de que Roland vendiera chips de sonido MPU a otros fabricantes de tarjetas de sonido, estableció una interfaz estándar universal de MIDI a PC. Tras la adopción generalizada de MIDI, se desarrollaron secuenciadores de software MIDI basados en computadora.
Línea de tiempo visual de secuenciadores de ritmo
_-_Assembly_06_(brighten,_transformed_%26_clipped).jpg) Mecánica (siglo anterior al siglo XX) |  |  Rhythmicon (1930) | | .jpg) Máquina de tambor | |  Máquina de tambor transistorizada (1964–) | | Máquina de tambor de paso (1972–) | |  Máquina de tambor digital (1980–) | | _Drum_System_II_(or_Percussion_Computer_II),_circa_1981,_United_Kingdom_-_Knobcon_2014.jpg) Máquina de cultivo (1981–) | | "Page R" en Fairlight (1982) | | Tracker (1987–) | | Rebanador de golpizas (1990-) | Secuenciador de bucles (1998–) | |  Manipulación de notas en pistas de audio (2009–) |
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