Sean Connery

Sir Sean Connery (nacido Thomas Connery; 25 de agosto de 1930 - 31 de octubre de 2020) fue un actor escocés. Fue el primer actor en interpretar al agente secreto británico ficticio James Bond en una película, protagonizando siete películas de Bond entre 1962 y 1983. Originando el papel en Dr. No, Connery interpretó a Bond en seis de Eon Productions' entradas e hizo su aparición final en Never Say Never Again. Después de su tercera aparición como Bond en Goldfinger (1964), en junio de 1965 la revista Time observó: "James Bond se ha convertido en el mayor héroe de culto de masas de la década". #34;.

Connery comenzó a actuar en pequeñas producciones teatrales y televisivas hasta su papel estelar como Bond. Aunque no disfrutó de la atención fuera de la pantalla que le dio el papel, el éxito de las películas de Bond trajo a Connery ofertas de directores notables como Alfred Hitchcock, Sidney Lumet y John Huston. Sus películas en las que apareció Connery incluyen Marnie (1964), The Hill (1965), Murder on the Orient Express (1974) y El hombre que pudo ser rey (1975). También apareció en Un puente demasiado lejos (1977), Highlander (1986), El nombre de la rosa (1986), Los intocables (1987), Indiana Jones y la última cruzada (1989), La caza del Octubre Rojo (1990), Corazón de dragón (1996), La roca (1996), Buscando a Forrester (2000) y La liga de los hombres extraordinarios (2003). Connery se retiró oficialmente de la actuación en 2006, aunque regresó brevemente para papeles de doblaje en 2012.

Sus logros en el cine fueron reconocidos con un Premio de la Academia, dos Premios BAFTA (incluida la Beca BAFTA) y tres Globos de Oro, incluido el Premio Cecil B. DeMille y un Premio Henrietta. En 1987, fue nombrado Comandante de la Orden de las Artes y las Letras en Francia, y recibió el premio a la trayectoria del Kennedy Center Honors de EE. UU. en 1999. Connery fue nombrado caballero en los Honores de Año Nuevo de 2000 por sus servicios al drama cinematográfico.

Primeros años

Sean Connery plaque cerca del sitio de su nacimiento en Fountainbridge, Edimburgo

Certificado de nacimiento de Connery

Thomas Connery nació en el Royal Maternity Hospital de Edimburgo, Escocia, el 25 de agosto de 1930; fue nombrado después de su abuelo paterno. Se crió en el n. ° 176 de Fountainbridge, un bloque que desde entonces ha sido demolido. Su madre, Euphemia McBain 'Effie' McLean, era una mujer de la limpieza. Nació como hija de Neil McLean y Helen Forbes Ross, y recibió su nombre de la madre de su padre, Euphemia McBain, esposa de John McLean e hija de William McBain de Ceres en Fife. El padre de Connery, Joseph Connery, era obrero y camionero.

Dos de sus bisabuelos paternos emigraron a Escocia desde Wexford, Irlanda, a mediados del siglo XIX; su bisabuelo, James Connery, era un viajero irlandés. El resto de su familia era de ascendencia escocesa y sus bisabuelos maternos eran hablantes nativos de gaélico escocés de Fife y Uig en Skye. Su padre era católico romano y su madre era protestante. Connery tenía un hermano menor, Neil, y en su juventud generalmente se lo conocía como 'Tommy'. Aunque era pequeño en la escuela primaria, creció rápidamente alrededor de los 12 años, alcanzando su estatura adulta total de 6 pies 2 pulgadas (188 cm) a los 18. Connery fue conocido durante su adolescencia como 'Big Tam'.;, y dijo que perdió la virginidad con una mujer adulta con uniforme de ATS a la edad de 14 años. Tenía un amigo de la infancia irlandés llamado Séamus; cuando los dos estaban juntos, quienes los conocían llamaban a Connery por su segundo nombre Sean, enfatizando la aliteración de los dos nombres. Desde entonces, Connery prefirió usar su segundo nombre.

El primer trabajo de Connery fue como lechero en Edimburgo con la Sociedad Cooperativa de St. Cuthbert. En 2009, Connery recordó una conversación en un taxi:

Cuando tomé un taxi durante un reciente Festival de Cine de Edimburgo, el conductor se sorprendió de que pudiera poner un nombre a cada calle que pasamos. "¿Por qué?" preguntó. "Como niño solía entregar leche por aquí", dije. "¿Y qué haces ahora?" Eso fue más difícil de responder.

En 1946, a la edad de 16 años, Connery se unió a la Royal Navy, tiempo durante el cual se hizo dos tatuajes. El sitio web oficial de Connery dice que "a diferencia de muchos tatuajes, los suyos no eran frívolos: sus tatuajes reflejan dos de sus compromisos de toda la vida: su familia y Escocia".... Un tatuaje es un tributo a sus padres y dice 'Mamá y papá', y el otro se explica por sí mismo, 'Escocia para siempre'. Se formó en Portsmouth en la escuela de artillería naval y en una tripulación antiaérea. Más tarde fue asignado como marinero de primera en el HMS Formidable. Connery fue dado de baja de la marina a la edad de 19 años por motivos médicos debido a una úlcera duodenal, una condición que afectó a la mayoría de los hombres de generaciones anteriores de su familia.

Después, regresó a la cooperativa y trabajó como camionero, socorrista en los baños de natación de Portobello, obrero, modelo de artista para el Edinburgh College of Art, y después de una sugerencia del ex Sr. Escocia Archie Brennan, como pulidor de ataúdes, entre otros trabajos. El modelaje le ganaba 15 chelines la hora. El artista Richard Demarco, en ese momento un estudiante que pintó varios de los primeros cuadros de Connery, lo describió como "muy heterosexual, un poco tímido también, demasiado hermoso para las palabras, un Adonis virtual".

Connery se inició en el culturismo a los 18 años y, desde 1951, entrenó intensamente con Ellington, un ex instructor de gimnasia del ejército británico. Si bien su sitio web oficial afirma que fue tercero en el concurso Mr. Universe de 1950, la mayoría de las fuentes lo ubican en la competencia de 1953, ya sea tercero en la clase Junior o sin ubicarse en la clasificación de Hombre Alto. Connery dijo que pronto se disuadió del culturismo cuando descubrió que los estadounidenses lo derrotaban con frecuencia en las competencias debido al tamaño de los músculos y, a diferencia de Connery, se negaban a participar en actividades atléticas que podrían hacerles perder masa muscular.

Connery era un gran futbolista, ya que jugó en el Bonnyrigg Rose en su juventud. Le ofrecieron una prueba con East Fife. Mientras estaba de gira con South Pacific, Connery jugó en un partido de fútbol contra un equipo local que Matt Busby, entrenador del Manchester United, estaba ojeando. Según los informes, Busby quedó impresionado con su destreza física y le ofreció a Connery un contrato por valor de £ 25 por semana (equivalente a £ 743 en 2021) inmediatamente después del juego. Connery dijo que estuvo tentado de aceptar, pero recuerda: 'Me di cuenta de que un futbolista de primera podía estar en la cima a los 30 años, y yo ya tenía 23. Decidí convertirme en actor y resultó ser uno de mis movimientos más inteligentes".

Carrera

Carrera temprana

Buscando complementar sus ingresos, Connery ayudó en el backstage del King's Theatre a fines de 1951. Durante una competencia de culturismo celebrada en Londres en 1953, uno de los competidores mencionó que se estaban realizando audiciones para una producción de Pacífico Sur, y Connery consiguió un pequeño papel como uno de los chicos del coro de Seabees. Cuando la producción llegó a Edimburgo, le habían dado el papel de Marine Cpl. Hamilton Steeves y fue suplente de dos de los protagonistas juveniles, y su salario aumentó de £ 12 a £ 14–10 a la semana. La producción regresó al año siguiente, debido a la demanda popular, y Connery fue ascendido al papel destacado del teniente Buzz Adams, que Larry Hagman había interpretado en el West End.

Mientras estaba en Edimburgo, Connery fue atacado por la pandilla Valdor, una de las más violentas de la ciudad. Primero se le acercaron en una sala de billar donde evitó que le robaran la chaqueta y luego lo siguieron seis pandilleros hasta un balcón de 4,6 m (15 pies) de altura en el Palais de Danse. Allí, Connery, sin ayuda de nadie, lanzó un ataque contra los pandilleros, agarrando a uno por la garganta y a otro por los bíceps y rompiéndoles la cabeza. A partir de entonces, la pandilla lo trató con gran respeto y se ganó la reputación de 'hombre duro'.

Connery conoció a Michael Caine por primera vez en una fiesta durante la producción de South Pacific en 1954, y los dos se hicieron amigos cercanos más tarde. Durante esta producción en la Ópera de Manchester, durante el período navideño de 1954, Connery desarrolló un serio interés en el teatro a través del actor estadounidense Robert Henderson, quien le prestó copias de las obras de Ibsen Hedda Gabler, The Wild Duck y When We Dead Awaken, y más tarde enumeró obras de Proust, Tolstoy, Turgenev, Bernard Shaw, Joyce y Shakespeare para que las digiriera. Henderson lo instó a tomar lecciones de elocución y le consiguió papeles en el Maida Vale Theatre de Londres. Ya había comenzado una carrera cinematográfica, habiendo sido extra en el musical de Herbert Wilcox de 1954 Lilacs in the Spring junto a Errol Flynn y Anna Neagle.

Aunque Connery se había asegurado varios papeles como extra, estaba luchando para llegar a fin de mes y se vio obligado a aceptar un trabajo de medio tiempo como niñero para el periodista Peter Noble y su esposa la actriz Marianne, lo que le reportaba 10 chelines por noche.. Conoció a la actriz de Hollywood Shelley Winters una noche en la casa de Noble, quien describió a Connery como "uno de los escoceses más altos, encantadores y masculinos" ella nunca había visto, y luego pasó muchas noches con los hermanos Connery bebiendo cerveza. Por esta época, Connery residía en la casa del presentador de televisión Llew Gardner. Henderson le consiguió a Connery un papel en una producción de Q Theatre de £6 a la semana de Witness for the Prosecution de Agatha Christie, durante la cual conoció y se hizo amigo de su compatriota escocés Ian Bannen. A este papel le siguieron Point of Departure y A Witch in Time en Kew, un papel como Pentheus junto a Yvonne Mitchell en The Bacchae en Oxford. Playhouse y un papel junto a Jill Bennett en la obra Anna Christie de Eugene O'Neill.

Durante su tiempo en el Oxford Theatre, Connery obtuvo un breve papel como boxeador en la serie de televisión The Square Ring, antes de ser descubierto por el director canadiense Alvin Rakoff, quien le dio múltiples papeles en The Condemned, rodada en Dover, Kent. En 1956, Connery apareció en la producción teatral de Epitaph y desempeñó un papel menor como matón en "Ladies of the Manor" episodio de la serie policial de BBC Television Dixon of Dock Green. A esto le siguieron pequeños papeles televisivos en Sailor of Fortune y The Jack Benny Program (en un episodio especial filmado en Europa).

Connery con Lana Turner en 1957 en el conjunto de Otro momento, otro lugar

A principios de 1957, Connery contrató al agente Richard Hatton, quien le consiguió su primer papel cinematográfico, como Spike, un gángster menor con un impedimento del habla en No Road Back de Montgomery Tully junto a Skip Homeier., Paul Carpenter, Patricia Dainton y Norman Wooland. En abril de 1957, Rakoff, después de sentirse decepcionado por Jack Palance, decidió darle al joven actor su primera oportunidad en un papel principal y eligió a Connery como Mountain McLintock en la producción de BBC Television de Requiem for a Heavyweight, también protagonizada por Warren Mitchell y Jacqueline Hill. Luego interpretó a un camionero deshonesto, Johnny Yates, en Hell Drivers (1957) de Cy Endfield junto a Stanley Baker, Herbert Lom, Peggy Cummins y Patrick McGoohan. Más tarde, en 1957, Connery apareció en la película de acción de MGM Action of the Tiger de Terence Young, mal recibida, junto a Van Johnson, Martine Carol, Herbert Lom y Gustavo Rojo; la película se rodó en locaciones del sur de España. También tuvo un papel menor en el thriller de Gerald Thomas Time Lock (1957) como soldador, apareciendo junto a Robert Beatty, Lee Patterson, Betty McDowall y Vincent Winter; esto comenzó a filmarse el 1 de diciembre de 1956 en Beaconsfield Studios.

Connery tuvo un papel importante en el melodrama Another Time, Another Place (1958) como un reportero británico llamado Mark Trevor, atrapado en una historia de amor junto a Lana Turner y Barry Sullivan. Durante el rodaje, el posesivo novio gángster de Turner, Johnny Stompanato, que estaba de visita desde Los Ángeles, creía que estaba teniendo una aventura con Connery. Connery y Turner habían asistido juntos a espectáculos del West End y restaurantes de Londres. Stompanato irrumpió en el set de filmación y apuntó con un arma a Connery, solo para que Connery lo desarmara y lo golpeara de espaldas. Stompanato fue expulsado del set. Dos detectives de Scotland Yard aconsejaron a Stompanato que se fuera y lo escoltaron al aeropuerto, donde abordó un avión de regreso a los Estados Unidos. Connery luego contó que tuvo que pasar desapercibido por un tiempo después de recibir amenazas de hombres vinculados al jefe de Stompanato, Mickey Cohen.

En 1959, Connery consiguió un papel protagónico en la película Darby O'Gill and the Little People (1959) de Walt Disney Productions del director Robert Stevenson, junto a Albert Sharpe, Janet Munro, y Jimmy O'Dea. La película es una historia sobre un astuto irlandés y su batalla de ingenio con los duendes. Tras el estreno inicial de la película, A. H. Weiler de The New York Times elogió al elenco (salvo a Connery, a quien describió como "simplemente alto, moreno y guapo") y pensó que la película era una "mezcla abrumadoramente encantadora de historias fantásticas, fantasía y romance en gaélico estándar". También tuvo papeles destacados en televisión en las producciones de 1961 de Rudolph Cartier de Adventure Story y Anna Karenina para BBC Television, la última de las cuales coprotagonizó con Claire Bloom.. También en 1961 interpretó el papel principal en una adaptación cinematográfica para televisión de CBC de Macbeth de Shakespeare con la actriz australiana Zoe Caldwell en el papel de Lady Macbeth.

James Bond: 1962–1971, 1983

Connery como Bond (con la co-estrella Tania Mallet) mientras filmaba Goldfinger en 1964

El gran avance de Connery se produjo en el papel del agente secreto británico James Bond. Se mostró reacio a comprometerse con una serie de películas, pero entendió que si las películas tenían éxito, su carrera se beneficiaría enormemente. Entre 1962 y 1967, Connery interpretó a 007 en Dr. No, Desde Rusia con amor, Goldfinger, Thunderball y Solo se vive dos veces, la primeras cinco películas de Bond producidas por Eon Productions. Después de abandonar el papel, Connery regresó para la séptima película, Diamonds Are Forever, en 1971. Connery hizo su última aparición como Bond en Never Say Never Again, una nueva versión de 1983. de Thunderball producida por Taliafilm de Jack Schwartzman. Las siete películas tuvieron éxito comercial. James Bond, interpretado por Connery, fue seleccionado como el tercer héroe más grande en la historia del cine por el American Film Institute.

La elección de Connery para el papel de James Bond le debe mucho a Dana Broccoli, esposa del productor Albert "Cubby" Broccoli, de quien se dice que fue fundamental para persuadir a su esposo de que Connery era el hombre adecuado. El creador de James Bond, Ian Fleming, originalmente dudó de la elección de Connery y dijo: "Él no es lo que imaginé de la apariencia de James Bond". y "Estoy buscando al comandante Bond y no a un doble de riesgo demasiado grande", agregando que Connery (musculoso, 6' 2", y un escocés) no estaba refinado. La novia de Fleming, Blanche Blackwell, le dijo que Connery tenía el carisma sexual necesario, y Fleming cambió de opinión después de que el exitoso Dr. Sin estreno. Quedó tan impresionado que incorporó la herencia de Connery al personaje. En su novela de 1964 Solo se vive dos veces, Fleming escribió que el padre de Bond era escocés y de Glencoe en las Tierras Altas de Escocia.

Connery durante el rodaje para Los diamantes son para siempre en 1971

La interpretación de Bond de Connery debe mucho a la tutela estilística del director Terence Young, quien ayudó a pulirlo mientras usaba su gracia física y presencia para la acción. Lois Maxwell, quien interpretó a Miss Moneypenny, relató que 'Terence tomó a Sean bajo su protección. Lo llevó a cenar, le enseñó a caminar, a hablar, incluso a comer". La tutoría fue exitosa; Connery recibió miles de cartas de admiradores una semana después de que Dr. Apertura de No's, y se convirtió en un importante símbolo sexual en el cine.

Tras el estreno de la película Dr. No en 1962, la línea "Bond... James Bond", se convirtió en un eslogan en el léxico de la cultura popular occidental. El crítico de cine Peter Bradshaw escribe: "Es la autopresentación más famosa de cualquier personaje en la historia del cine". Tres monosílabos geniales, el apellido primero, un poco cortante, como corresponde a un ex comandante naval. Y luego, como si fuera una ocurrencia tardía, el nombre de pila, seguido de nuevo por el apellido. Connery se la llevó con un estilo gélido y desdeñoso, vestido de gala y con un cigarrillo colgando de los labios. La introducción era una especie de desafío o seducción, invariablemente dirigida a un enemigo. A principios de los años 60, el James Bond de Connery era tan peligroso y sexy como aparecía en la pantalla.

Durante el rodaje de Thunderball en 1965, la vida de Connery corría peligro en la secuencia con los tiburones en la piscina de Emilio Largo. Le había preocupado esta amenaza cuando leyó el guión. Connery insistió en que Ken Adam construyera una partición especial de plexiglás dentro de la piscina, pero no era una estructura fija y uno de los tiburones logró atravesarla. Tuvo que abandonar la piscina de inmediato.

Más allá del vínculo

Connery en Alfred Hitchcock Marnie (1964)

Aunque Bond lo había convertido en una estrella, Connery se cansó del papel y de la presión que la franquicia ejercía sobre él, diciendo "[estoy] harto de todo el asunto de Bond" y 'Siempre he odiado a ese maldito James Bond'. Me gustaría matarlo. Michael Caine dijo sobre la situación: "Si eras su amigo en esos primeros días, no mencionabas el tema de Bond". Era, y es, un actor mucho mejor que simplemente interpretar a James Bond, pero se convirtió en sinónimo de Bond. Iba caminando por la calle y la gente decía: 'Mira, ahí está James Bond'. Eso fue particularmente molesto para él.

Mientras hacía las películas de Bond, Connery también protagonizó otras películas como Marnie (1964) de Alfred Hitchcock y The Hill de Sidney Lumet. (1965), que el crítico de cine Peter Bradshaw considera sus dos grandes películas ajenas a Bond de la década de 1960. En Marnie, Connery protagonizó junto a Tippi Hedren. Connery había dicho que quería trabajar con Hitchcock, lo que Eon arregló a través de sus contactos. Connery también sorprendió a muchas personas en ese momento al pedir ver un guión, algo que hizo porque le preocupaba ser encasillado como espía y no quería hacer una variación de North by Northwest o Notorio. Cuando el agente de Hitchcock le dijo que Cary Grant no había pedido ver ni uno solo de los guiones de Hitchcock, Connery respondió: "Yo no soy Cary Grant". Hitchcock y Connery se llevaron bien durante el rodaje, y Connery dijo que estaba contento con la película 'con ciertas reservas'. En The Hill, Connery quería actuar en algo que no estuviera relacionado con Bond, y usó su influencia como estrella para aparecer en él. Si bien la película no fue un éxito financiero, fue un éxito crítico, debutando en el Festival de Cine de Cannes ganando el premio al Mejor Guión. La primera de cinco películas que hizo con Lumet, Connery lo consideró uno de sus directores favoritos. El respeto era mutuo, con Lumet diciendo de la actuación de Connery en The Hill, "Lo que era evidente para mí, y para la mayoría de los directores, era cuánto talento y habilidad tenía. lleva a interpretar ese tipo de personaje que se basa en el encanto y el magnetismo. Es el equivalente a la alta comedia y lo hizo de manera brillante”.

A mediados de la década de 1960, Connery jugaba al golf con el industrial escocés Iain Maxwell Stewart, una conexión que llevó a Connery a dirigir y presentar la película documental The Bowler and the Bunnet en 1967. La película describía la Fairfield Experiment, un nuevo enfoque de las relaciones laborales llevado a cabo en Fairfield Shipbuilding and Engineering Company, Glasgow, durante la década de 1960; el experimento fue iniciado por Stewart y apoyado por George Brown, el primer secretario del gabinete de Harold Wilson, en 1966. La empresa estaba a punto de cerrar y Brown acordó proporcionar 1 millón de libras esterlinas (13,135 millones de libras esterlinas; 15,55 millones de dólares estadounidenses en términos de 2021) para permitir que los sindicatos, la dirección y los accionistas prueben nuevas formas de gestión industrial.

Connery con Audrey Hepburn en Robin y Marian (1976)

Después de haber interpretado a Bond seis veces, la popularidad mundial de Connery fue tal que compartió un premio Golden Globe Henrietta con Charles Bronson por "World Film Favorite - Male" en 1972. Apareció en The Man Who Would Be King (1975) de John Huston, junto a Michael Caine. Interpretando a dos ex soldados británicos que se erigieron en reyes en Kafiristán, ambos actores la consideraron su película favorita. El mismo año, apareció en El viento y el león junto a Candice Bergen, quien interpretó a Eden Pedecaris (basado en el incidente real de Perdicaris), y en 1976 interpretó a Robin Hood en Robin and Marian junto a Audrey Hepburn, que interpretó a Maid Marian. El crítico de cine Roger Ebert, que había elogiado el doble acto de Connery y Caine en El hombre que pudo ser rey, elogió la química de Connery con Hepburn y escribió: "Connery y Hepburn parecen haber llegado a un entendimiento tácito entre ellos acerca de sus personajes. Ellos brillan. Realmente parecen enamorados".

Durante la década de 1970, Connery formó parte del elenco de películas como Asesinato en el Orient Express (1974) con Vanessa Redgrave y John Gielgud, e interpretó a un general del ejército británico en Richard Attenborough&#39. Su película de guerra A Bridge Too Far (1977), coprotagonizada por Dirk Bogarde y Laurence Olivier. En 1974, protagonizó el thriller de ciencia ficción Zardoz de John Boorman. A menudo llamada una de las "películas más extrañas y peores jamás realizadas" presentaba a Connery con un mankini escarlata, un disfraz revelador que generó mucha controversia por su apariencia diferente a la de Bond. A pesar de haber sido criticada por los críticos en ese momento, la película ha desarrollado un seguimiento de culto desde su lanzamiento. En el comentario de audio de la película, Boorman relata cómo Connery escribía poesía en su tiempo libre, describiéndolo como "un hombre de gran profundidad e inteligencia". y poseedor de la "memoria más extraordinaria". En 1981, Connery apareció en la película Time Bandits como Agamenón. La elección del reparto se deriva de una broma que Michael Palin incluyó en el guión, que describe que el personaje se quita la máscara y es 'Sean Connery o alguien de igual estatura pero más barata'. Cuando se le mostró el guión, Connery se alegró de interpretar el papel secundario. En 1981 interpretó al mariscal William T. O'Niel en el thriller de ciencia ficción Outland. En 1982, Connery narró G'olé!, la película oficial de la Copa Mundial de la FIFA de 1982. Ese mismo año, le ofrecieron el papel de Daddy Warbucks en Annie, llegando incluso a tomar lecciones de canto para el musical de John Huston antes de rechazar el papel.

Connery at the 1988 Academy Awards

Connery acordó volver a interpretar a Bond como un agente 007 envejecido en Never Say Never Again, estrenada en octubre de 1983. El título, aportado por su esposa, se refiere a su declaración anterior de que él "nunca más" volver al papel. Aunque la película funcionó bien en la taquilla, estuvo plagada de problemas de producción: conflictos entre el director y el productor, problemas financieros, los fideicomisarios de la herencia de Fleming & # 39; intenta detener la película, y el coreógrafo de lucha, Steven Seagal, le rompe la muñeca a Connery. Como resultado de sus experiencias negativas durante el rodaje, Connery se sintió descontento con los principales estudios y no hizo ninguna película durante dos años. Tras la exitosa producción europea El nombre de la rosa (1986), por la que ganó un premio BAFTA al mejor actor, se reavivó el interés de Connery por material más comercial. Ese mismo año, un papel secundario en Highlander mostró su habilidad para interpretar a mentores mayores para protagonistas más jóvenes, lo que se convirtió en un papel recurrente en muchas de sus películas posteriores.

En 1987, Connery protagonizó Los intocables de Brian De Palma, donde interpretó a un duro policía estadounidense de origen irlandés junto a Eliot Ness de Kevin Costner. La película también fue protagonizada por Charles Martin Smith, Patricia Clarkson, Andy García y Robert De Niro como Al Capone. La película fue un éxito de crítica y taquilla. Muchos críticos elogiaron a Connery por su actuación, incluido Roger Ebert, quien escribió: "La mejor actuación de la película es Connery ... [él] aporta un elemento humano a su personaje; parece haber tenido una existencia aparte de la leyenda de los Intocables, y cuando aparece en pantalla podemos creer, brevemente, que la Era de la Prohibición estuvo habitada por personas, no por caricaturas". Por su actuación, Connery recibió el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto.

Connery en 1999

Connery protagonizó Indiana Jones and the Last Crusade (1989) de Steven Spielberg, interpretando a Henry Jones, Sr., el padre del personaje principal, y recibió los premios BAFTA y Golden. Nominaciones a los premios Globo. Harrison Ford dijo que las contribuciones de Connery en la etapa de escritura mejoraron la película. “Fue asombroso para mí lo lejos que se metió en el guión y cómo fue después de explotar las oportunidades para el personaje. Sus sugerencias a George [Lucas] en la etapa de escritura realmente le dieron al personaje y a la imagen mucha más complejidad y valor que en el guión original. Sus siguientes éxitos de taquilla incluyeron La caza del Octubre Rojo (1990), La casa de Rusia (1990), La roca (1996), y Entrapment (1999). En 1996, prestó su voz para el papel de Draco el dragón en la película Dragonheart. También apareció en un breve cameo como el rey Ricardo Corazón de León al final de Robin Hood: Prince of Thieves (1991). En 1998, Connery recibió la Beca BAFTA, un premio a la trayectoria de la Academia Británica de Cine y Televisión.

Las últimas películas de Connery incluyeron varias decepciones de taquilla y críticas, como First Knight (1995), Just Cause (1995), The Vengadores (1998) y La liga de los hombres extraordinarios (2003); sin embargo, recibió críticas positivas por su actuación en Finding Forrester (2000). También recibió un Globo de Cristal por su destacada contribución artística al cine mundial. En una encuesta del Reino Unido de 2003 realizada por Channel 4, Connery ocupó el octavo lugar en su lista de las 100 mejores estrellas de cine. El fracaso de La liga de los hombres extraordinarios fue especialmente frustrante para Connery. Sintió durante el rodaje que la producción se estaba 'desviando' y anunció que el director, Stephen Norrington, debería ser 'encerrado por locura'. Connery dedicó un esfuerzo considerable a tratar de salvar la película a través del proceso de edición, y finalmente decidió retirarse de la actuación en lugar de volver a pasar por tanto estrés nunca más.

Connery rechazó el papel de Gandalf en las películas de El Señor de los Anillos, diciendo que no entendía el guión. Según los informes, le ofrecieron 30 millones de dólares junto con el 15% de los ingresos de taquilla en todo el mundo, lo que le habría hecho ganar 450 millones de dólares. También rechazó la oportunidad de aparecer como Albus Dumbledore en la serie Harry Potter y el Arquitecto en la trilogía The Matrix. En 2005, grabó voces en off para el videojuego From Russia with Love con el productor de grabación Terry Manning en las Bahamas, y proporcionó su imagen. Connery dijo que estaba feliz de que los productores, Electronic Arts, se le hubieran acercado para darle voz a Bond.

Jubilación

Connery en el festival de cine de Edimburgo en 2008

Cuando Connery recibió el premio Lifetime Achievement Award del American Film Institute el 8 de junio de 2006, confirmó su retiro de la actuación. La desilusión de Connery con los 'idiotas que ahora hacen películas en Hollywood' fue citado como una de las razones de su decisión de retirarse. El 7 de junio de 2007, negó los rumores de que aparecería en la cuarta película de Indiana Jones y dijo que "la jubilación es demasiado divertida". En 2010, se colocó una escultura de bronce de busto de Connery en Tallin, Estonia, en las afueras de The Scottish Club, cuyos miembros incluyen escocés estonios y un puñado de escoceses expatriados. En 2012, Connery salió brevemente de su retiro para dar voz al personaje principal en la película animada escocesa Sir Billi. Connery se desempeñó como productor ejecutivo de una versión ampliada de 80 minutos.

Vida privada

La primera esposa de Connery, Diane Cilento, en 1954

Durante la producción de Pacífico Sur a mediados de la década de 1950, Connery salió con una "belleza judía de cabello oscuro con figura de bailarina", Carol Sopel, pero fue advertida por su familia. Luego salió con Julie Hamilton, hija de la documentalista y feminista Jill Craigie. Dada la apariencia tosca y el encanto rudo de Connery, Hamilton inicialmente pensó que era una persona terrible y no se sintió atraída por él hasta que lo vio con una falda escocesa, y lo declaró la cosa más hermosa que había visto en su vida. También compartió una atracción mutua con la cantante de jazz Maxine Daniels, a quien conoció mientras trabajaba en el teatro. Él se le insinuó, pero ella le dijo que ya estaba felizmente casada y que tenía una hija.

Connery estuvo casado con la actriz Diane Cilento de 1962 a 1973, aunque se separaron en 1971. Tuvieron un hijo, el actor Jason Joseph. Mientras estaban separados, Connery salió con Jill St. John, Lana Wood, Carole Mallory y Magda Konopka. En su autobiografía de 2006, Cilento alegó que él la había abusado mental y físicamente durante su relación. Connery canceló una aparición en el Parlamento escocés en 2006 debido a la controversia sobre su supuesto apoyo al abuso de mujeres. Negó las afirmaciones que le dijo a la revista Playboy en 1965: "No creo que haya nada particularmente malo en golpear a una mujer, aunque no recomiendo que lo hagas en de la misma manera que golpeas a un hombre". También se informó que le dijo a Vanity Fair en 1993: "Hay mujeres que se lo llevan al límite". Eso es lo que buscan, el enfrentamiento definitivo. Quieren un manotazo". En 2006, Connery le dijo a The Times de Londres: "No creo que ningún nivel de abuso de mujeres esté justificado bajo ninguna circunstancia". Punto final".

Connery en una celebración del Día del Tartán en Washington, D.C. Cuando fue asesinado por la reina Isabel II en 2000 usó un kilt de tartán de caza verde y negro del clan MacLean de su madre.

Connery estuvo casado con la pintora franco-marroquí Micheline Roquebrune (nacida el 4 de abril de 1929) desde 1975 hasta su muerte. El matrimonio sobrevivió a una aventura bien documentada que Connery tuvo a fines de la década de 1980 con la cantante y compositora Lynsey de Paul, de la que luego se arrepintió debido a sus puntos de vista sobre la violencia doméstica.

Connery era propietario del Domaine de Terre Blanche en el sur de Francia desde 1979. Se lo vendió al multimillonario alemán Dietmar Hopp en 1999. Recibió el rango honorario de Shodan (1er dan) en Kyokushin kárate. Connery se mudó a las Bahamas en la década de 1990; era dueño de una mansión en Lyford Cay en New Providence.

Connery fue nombrado caballero por la Reina en una ceremonia de investidura en el Palacio de Holyrood en Edimburgo el 5 de julio de 2000. Había sido nominado para el título de caballero en 1997 y 1998, pero, según informes, estas nominaciones fueron vetadas por Donald Dewar debido a que Connery' s puntos de vista políticos. Connery tenía una villa en Kranidi, Grecia. Su vecino era el rey Willem-Alexander de los Países Bajos, con quien compartía plataforma de helicópteros. Michael Caine (quien coprotagonizó con Connery El hombre que pudo ser rey en 1975) estaba entre los amigos más cercanos de Connery.

Al crecer, Connery apoyó al club de fútbol escocés Celtic F.C., habiendo sido presentado al club por su padre, quien fue fanático del equipo durante toda su vida. Más adelante en su vida, Connery cambió su lealtad al acérrimo rival del Celtic, el Rangers F.C., después de hacerse amigo cercano del presidente del equipo, David Murray. Era un golfista entusiasta, introducido en el juego por su amigo Iain Stewart. El golfista profesional inglés Peter Alliss le dio lecciones de golf a Connery antes de la filmación de la película de James Bond de 1964 Goldfinger, que involucraba una escena en la que Connery, como Bond, jugaba al golf contra el magnate del oro Auric Goldfinger en Stoke Park Golf Club en Buckinghamshire. La escena del golf lo vio usar un suéter con cuello en V Slazenger, una marca con la que Connery se asoció mientras jugaba golf en su tiempo libre, con un gris jaspeado claro como color favorito. Jack Nicklaus, ganador récord de campeonatos importantes y diseñador de campos de golf, dijo: "Le encantaba el juego de golf. ¡Sean era un golfista bastante bueno! – y tocamos juntos varias veces. En mayo de 1993, Sean y el legendario piloto Jackie Stewart me ayudaron a abrir nuestro diseño del PGA Centenary Course en Gleneagles, Escocia.

Puntos de vista políticos

Las raíces escocesas de Connery y sus experiencias al filmar en los astilleros de Glasgow en 1966 lo inspiraron a convertirse en miembro del Partido Nacional Escocés (SNP), de centroizquierda, que apoya la independencia de Escocia del Reino Unido. (en 2011, Connery dijo que "The Bowler and the Bunnet era solo el comienzo de un viaje que conduciría a mi larga asociación con el Partido Nacional Escocés"). Connery apoyó al partido tanto financieramente como a través de apariciones personales. En 1967, le escribió a George Leslie, el candidato del SNP en las elecciones parciales de Glasgow Pollok de 1967, diciendo: "Estoy convencido de que con nuestros recursos y habilidades somos más que capaces de construir un yo próspero, vigoroso y moderno". -gobernar Escocia de la que todos podemos estar orgullosos y que merecerá el respeto de otras naciones." Su financiación del SNP cesó en 2001, cuando el Parlamento del Reino Unido aprobó una legislación que prohibía la financiación extranjera de actividades políticas en el Reino Unido.

Estado fiscal

En respuesta a las acusaciones de que era un exiliado fiscal, Connery publicó documentos en 2003 que mostraban que había pagado 3,7 millones de libras esterlinas en impuestos del Reino Unido entre 1997 y 1998 y entre 2002 y 2003; los críticos señalaron que si hubiera residido continuamente en el Reino Unido a efectos fiscales, su tasa impositiva habría sido mucho más alta. En el período previo al referéndum de independencia de Escocia de 2014, el hermano de Connery, Neil, dijo que Connery no vendría a Escocia para reunir a los partidarios de la independencia, ya que su condición de exiliado fiscal limitaba en gran medida la cantidad de días que podía pasar en el país.

Después de que Connery vendiera su villa de Marbella en 1999, las autoridades españolas iniciaron una investigación por evasión fiscal, alegando que se había defraudado al tesoro español por valor de 5,5 millones de libras esterlinas. Posteriormente, Connery fue absuelto por los funcionarios, pero su esposa y otras 16 personas fueron acusadas de intentar defraudar al tesoro español.

Muerte y legado

Connery murió mientras dormía el 31 de octubre de 2020, a los 90 años, en su casa en la comunidad Lyford Cay de Nassau en las Bahamas. Su muerte fue anunciada por su familia y Eon Productions; aunque no revelaron la causa de la muerte, su hijo Jason dijo que no se encontraba bien desde hace algún tiempo. Un día después, Roquebrune reveló que padecía demencia en sus últimos años. TMZ obtuvo el certificado de defunción de Connery un mes después de su muerte, que muestra que la causa de la muerte fue neumonía e insuficiencia cardiopulmonar, y que la hora de la muerte fue la 1:30 am. Fue incinerado después de su muerte y sus cenizas fueron esparcidas en Escocia en lugares no revelados en 2022.

Tras el anuncio de su muerte, muchos coprotagonistas y figuras de la industria del entretenimiento rindieron homenaje a Connery, incluidos Sam Neill, Nicolas Cage, Robert De Niro, Michael Bay, Tippi Hedren, Alec Baldwin, Hugh Jackman, George Lucas, Shirley Bassey, Kevin Costner, Catherine Zeta-Jones, Barbra Streisand, John Cleese, Jane Seymour y Harrison Ford, así como las ex estrellas de Bond George Lazenby, Timothy Dalton y Pierce Brosnan, la familia del difunto ex actor de Bond Roger Moore, y Daniel Craig, que interpretó a 007 hasta Sin tiempo para morir. El viejo amigo de Connery, Michael Caine, lo llamó "una gran estrella, un actor brillante y un amigo maravilloso". Los productores de James Bond, Michael G. Wilson y Barbara Broccoli, emitieron un comunicado diciendo que Connery había "revolucionado el mundo con su interpretación valiente e ingeniosa del sexy y carismático agente secreto". Sin duda, es en gran parte responsable del éxito de la serie de películas y le estaremos eternamente agradecidos.

En 2004, una encuesta en el Reino Unido Sunday Herald reconoció a Connery como "The Greatest Living Scot" y una encuesta de Euromillones de 2011 lo nombró "El mayor tesoro nacional viviente de Escocia". Fue elegido por la revista People como el "Hombre vivo más sexy" en 1989 y el "Hombre más sexy del siglo" en 1999.

Filmografía

Premios y distinciones

Honores

• 1987: Comandante de la Orden de las Artes y Cartas de Francia
• 1998: British Academy Film Fellowship
• 1999: Kennedy Center Honors
• 2000: Caballeros recibidos de la reina Isabel II
• 2005: European Film Awards Lifetime Achievement Premio
• 2006: AFI Life Achievement Award