Scott Rudin

Scott Rudin (nacido el 14 de julio de 1958) es un productor de cine, televisión y teatro estadounidense. Entre sus películas se incluyen la ganadora del Oscar a la mejor película No Country for Old Men, así como Uncut Gems, Lady Bird, Fences, The Girl with the Dragon Tattoo, The Social Network, South Park: Bigger, Longer & Uncut, School of Rock, Zoolander, The Truman Show, Clueless, The Addams Family y ocho películas de Wes Anderson. En Broadway, ha ganado 17 premios Tony por obras como El libro de Mormón, Hello, Dolly!, The Humans, A View from the Bridge, Fences y Passion.

Es una de las veintiún personas que han ganado un Emmy, un Grammy, un Oscar y un Tony (EGOT).

En 2021, Rudin se retiró de sus proyectos de Broadway, cine y streaming tras las acusaciones de The Hollywood Reporter sobre comportamiento abusivo hacia sus empleados; el nombre de Rudin fue posteriormente eliminado de varias películas próximas a estrenarse y la relación comercial de Rudin con el estudio A24 se terminó.

Rudin nació y creció en Baldwin, Nueva York, en Long Island, en una familia judía. Atribuye gran parte de sus intereses y comportamiento a su educación.

A los 16 años empezó a trabajar como asistente del productor teatral Kermit Bloomgarden. Más tarde trabajó para los productores Robert Whitehead y Emanuel Azenberg. En lugar de ir a la universidad, Rudin aceptó un trabajo como director de casting y acabó creando su propia compañía. Su recién creada empresa se encargó del reparto de numerosos espectáculos de Broadway, entre ellos Annie (1977) para Mike Nichols. También se encargó del reparto de Verna: USO Girl (1978) de PBS, protagonizada por Sissy Spacek y William Hurt, y de la miniserie The Scarlet Letter (1979), protagonizada por Meg Foster, Kevin Conway y John Heard. También las películas El rey de los gitanos (1978), Los vagabundos (1979), Simón (1980) con Alan Arkin y Resurrección (1980).

En 1980, Rudin se mudó a Los Ángeles y empezó a trabajar en Edgar J. Scherick Associates, donde trabajó como productor en una variedad de películas, entre ellas I'm Dancing as Fast as I Can (1981), la miniserie de NBC Little Gloria... Happy at Last (1982) y el documental ganador del Oscar He Makes Me Feel Like Dancin' (1983).

Rudin formó entonces su propia compañía, Scott Rudin Productions. Su primera película bajo esa marca fue La señora Soffel (1984) de Gillian Armstrong. Poco después, Rudin dejó de producir y se unió a 20th Century-Fox como productor ejecutivo. En Fox, conoció a Jonathan Dolgen, un ejecutivo de alto nivel, con quien volvería a trabajar en Paramount Pictures años después. Rudin ascendió de rango en Fox y se convirtió en presidente de producción en 1986, a los 28 años.

Su paso por la cima de Fox fue breve y pronto se marchó para firmar un contrato de producción con Paramount. El 1 de agosto de 1992, Rudin firmó un contrato con TriStar Pictures, pero pronto volvió a Paramount. El contrato de primera opción de Rudin con Paramount Pictures duró casi 15 años y produjo películas como El club de las primeras esposas, La familia Addams, Ni idea, Sabrina y La leyenda del jinete sin cabeza.

Tras la dimisión de la presidenta de Paramount, Sherry Lansing, en 2004 y la marcha casi simultánea de Jonathan Dolgen (en aquel entonces presidente de la empresa), Rudin abandonó el estudio y firmó un acuerdo de cinco años con Disney que le permitía hacer películas bajo sus sellos Touchstone Pictures, Walt Disney Pictures, Hollywood Pictures y Miramax Films, cuyos fundadores Harvey y Bob Weinstein se habían marchado. Previamente, Harvey Weinstein y Rudin habían tenido enfrentamientos públicos durante la producción de The Hours (2002), que Rudin produjo para Miramax Films después de que se convirtiera en una filial del estudio de Disney. Rudin dijo después que él y Weinstein "somos unos maniáticos del control. Ambos queremos dirigir nuestros propios programas. Cuando estoy haciendo una película de Miramax, trabajo para él. Y no me gusta esa sensación. Me irrita". "Me irrita especialmente cuando siento que estoy atado a una correa". Sus proyectos en la década de 2010 han incluido películas independientes de bajo presupuesto. En 2017 y 2018, Rudin y el estudio A24 lanzaron tres películas sobre la adolescencia escritas por directores y guionistas debutantes: Lady Bird de Greta Gerwig, Eighth Grade de Bo Burnham y Mid90s de Jonah Hill. En 2015, firmó un contrato de producción televisiva con Fox.

El 9 de diciembre de 2014, una importante violación ilegal de los sistemas informáticos de Sony por parte de piratas informáticos de los "Guardianes de la Paz" que utilizaban el malware Shamoon condujo a la divulgación de muchos gigabytes de información robada, incluidos documentos internos de la empresa. En la cobertura de noticias posterior, se señaló que la copresidenta de SPE, Amy Pascal, y Scott Rudin habían intercambiado correos electrónicos sobre el próximo encuentro de Pascal con el presidente Barack Obama que incluía caracterizaciones descritas como racistas. Los dos habían sugerido que deberían mencionar películas sobre afroamericanos al conocer al presidente, como Django Unchained, 12 Years a Slave, The Butler y Amistad, que tratan sobre la esclavitud en los Estados Unidos o la era anterior a los derechos civiles. En el hilo de correos electrónicos, Rudin agregó: "Apuesto a que le gusta Kevin Hart".

Rudin dijo más tarde que los correos electrónicos eran "correos privados entre amigos y colegas escritos a toda prisa y sin mucha reflexión ni sensibilidad". Añadió que estaba "profundamente arrepentido".

Rudin, que producía entre dos y cinco producciones por año, fue uno de los productores comerciales más prolíficos de Broadway.

Su primera obra de Broadway, Face Value de David Henry Hwang en 1993, se produjo junto con Stuart Ostrow y Jujamcyn Theaters, y se cerró después de ocho funciones de preestreno. Comenzó un acuerdo con Jujamcyn para desarrollar y producir nuevas obras para la cadena de teatros. En 1994, Rudin ganó el premio Tony al mejor musical por su producción de Passion de Stephen Sondheim y James Lapine. Al año siguiente, coprodujo el regreso de Kathleen Turner a Broadway, Indiscretions, y el debut teatral de Ralph Fiennes en Nueva York en Hamlet. En 1996, Rudin produjo la reposición del musical de Stephen Sondheim y Larry Gelbart A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, por el que Nathan Lane ganó su primer premio Tony. Entre sus producciones y coproducciones posteriores se incluyen Skylight, The Goat or Who Is Sylvia?, Seven Guitars, The Ride Down Mt. Morgan, Copenhague, Deuce, The History Boys, Beckett/Albee, Closer, The Blue Room, Doubt, ¿Quién le teme a Virginia Woolf?, El año del pensamiento mágico, A Behanding in Spokane, God of Carnage, The House of Blue Leaves y Exit the King.

En 2010, Rudin y Carole Shorenstein Hays produjeron la primera reposición en Broadway de la obra de August Wilson ganadora del premio Pulitzer, Fences, dirigida por Kenny Leon y protagonizada por Denzel Washington y Viola Davis. Fences obtuvo diez nominaciones a los premios Tony y tres premios, incluidos los de mejor reposición de una obra, mejor actor para Washington y mejor actriz para Davis. Más tarde, produciría la adaptación cinematográfica de Fences en 2016.

Al año siguiente, Rudin fue productor del musical de Broadway El libro de Mormón, que se estrenó en marzo de 2011 en el Teatro Eugene O'Neill. El espectáculo ganó nueve premios Tony, incluido el de Mejor musical y el premio Grammy al mejor álbum de teatro musical. La producción ha realizado más de 3740 funciones en Broadway hasta el 15 de marzo de 2020. El espectáculo también se ha presentado en Londres, Australia, Europa, Asia y ha estado de gira por los Estados Unidos.

Desde 2011, Rudin ha ganado premios Tony por producir Muerte de un viajante de Arthur Miller (dirigida por Mike Nichols y protagonizada por Philip Seymour Hoffman y Andrew Garfield), A Raisin in the Sun de Lorraine Hansberry (protagonizada por Denzel Washington), Skylight de David Hare (dirigida por Stephen Daldry y protagonizada por Carey Mulligan y Bill Nighy), The Humans de Stephen Karam, la puesta en escena de Ivo van Hove de Panorama desde el puente de Arthur Miller y la reposición récord de Hello, Dolly! protagonizada por Bette Midler. Otras producciones notables incluyen Fish in the Dark de Larry David, una comedia exitosa con más de 13,5 millones de dólares en ventas anticipadas en taquilla, un récord en ese momento.

Rudin abandonó la obra ganadora del premio Pulitzer Clybourne Park en febrero de 2012 antes de su estreno en abril, debido a una disputa con el escritor Bruce Norris que no estaba relacionada con la obra.

En 2015, se anunció que Rudin produciría Groundhog Day, una adaptación musical de la película Groundhog Day, protagonizada originalmente por Bill Murray. Tim Minchin escribió la música y la letra, y el guionista Danny Rubin escribió el libreto. Rudin se retiró de la producción en junio de 2016, citando diferencias creativas con el equipo de producción. Groundhog Day se estrenó en Broadway en 2017 y fue un fracaso financiero, cerrando después de solo cinco meses.

En 2013, después de que el periodista teatral del New York Times, Patrick Healy, publicara una entrevista con Colm Toibin, el autor de El testamento de María, obra de Rudin que no tuvo éxito financiero, Rudin publicó un anuncio en el Times que decía: "Demos un gran saludo cariñoso a Pat Healy, provocador infantil y periodista aficionado del New York Times. Sigue así, Pat; tal vez algún día aprendas algo sobre cómo funciona Broadway, y tal vez incluso lo entiendas".

En 2016, en un retroceso a una práctica anterior en Broadway, Rudin exigió que todos los críticos asistieran a la función de la noche de apertura de su producción de The Front Page, protagonizada por Nathan Lane, John Slattery, John Goodman, Holland Taylor y Robert Morse. (Normalmente, los críticos son invitados a varias funciones antes de la noche de apertura, lo que les da tiempo suficiente para presentar críticas). En una disputa pública, el crítico de The Hollywood Reporter David Rooney, que tuvo un conflicto sobre la fecha de la inauguración, se opuso al cambio y agregó: "Ya sabes que nadie trabaja a ese ritmo, ¿verdad?". Rudin replicó: "Los críticos han reseñado espectáculos en Broadway de esta manera durante 100 años. Puedes hacerlo por una noche. Supéralo". La crítica entusiasta de Rooney finalmente se publicó dos días más tarde que la de otros críticos de Nueva York, el 23 de octubre.

Rudin produjo la primera producción en Broadway de Matar a un ruiseñor de Harper Lee, una nueva adaptación teatral de Aaron Sorkin, dirigida por Bartlett Sher y protagonizada por Jeff Daniels. La producción se estrenó con gran éxito de crítica en el Teatro Shubert el 13 de diciembre de 2018. Durante la semana que finalizó el 23 de diciembre de 2018, la producción recaudó más de 1,5 millones de dólares, rompiendo el récord de recaudación de taquilla para una obra no musical en un teatro propiedad de The Shubert Organization.

En marzo de 2018, antes del estreno de la obra, los herederos de Harper Lee presentaron una demanda contra la productora de la obra basándose en acusaciones de que la obra se desvía demasiado de la novela. Sorkin había admitido previamente que, "en lo que respecta a Atticus y su virtud, esta es una versión diferente de Mockingbird que la de Harper Lee o Horton Foote. Se convierte en Atticus Finch al final de la obra, y mientras avanza, tiene una especie de discusión continua con Calpurnia, la ama de llaves, que es un papel mucho más importante en la obra que acabo de escribir. Niega que sus vecinos, sus amigos y el mundo que lo rodea sean tan racistas, que un jurado del condado de Maycomb pueda poner a Tom Robinson en la cárcel cuando es tan obvio lo que sucedió aquí. Se convierte en un apologista de esta gente". El mes siguiente, el productor Rudin presentó una contrademanda por incumplimiento de contrato. La disputa legal se resolvió en mayo de 2018.

Antes de la presentación de la adaptación de Sorkin, otra versión de la obra de Christopher Sergel había estado disponible para su licencia durante más de 50 años. Desde el estreno de la adaptación de Sorkin, los abogados que representan a Atticus Limited Liability Company (la compañía formada por Rudin para la producción de Broadway de Matar a un ruiseñor) reclamaron la exclusividad mundial de los derechos escénicos profesionales para cualquier adaptación del libro de Lee. La compañía ha tomado medidas agresivas para cerrar todas las demás producciones de Matar a un ruiseñor que se realicen en un radio de 25 millas de cualquier ciudad que ALLC determine que es un centro metropolitano importante que eventualmente podría albergar la adaptación de Sorkin, a pesar de que Dramatic Publishing Co. había otorgado a las compañías los derechos legales para producir la adaptación de Sergel. Una de las compañías amateurs, The Grand Theatre, calculó que la cancelación de Matar a un ruiseñor le costaría al teatro unos 20.000 dólares.

Rudin ha sido llamado "el hombre más temido de la ciudad" (The Hollywood Reporter) y notoriamente irascible. Rudin reconoció tener "un temperamento fuerte" en una entrevista de 2008, pero dijo que había "crecido". Hugh Wilson admitió en una entrevista de 2015 que tuvo experiencias negativas al trabajar con Rudin durante la realización de The First Wives Club.

El 7 de abril de 2021, varios empleados que hablaron con The Hollywood Reporter acusaron a Rudin de demostrar un patrón de comportamiento abusivo hacia sus empleados que venía de lejos, incluido el abuso físico, como arrojar objetos a sus asistentes y, en una ocasión, romperle la mano a un asistente con un monitor de computadora. En ese artículo, también se lo acusó de hacer que las víctimas firmaran acuerdos de no desprestigio y de aumentar o reducir retroactivamente los créditos cinematográficos de las víctimas después de renunciar.

El 14 de abril de 2021, Karen Olivo anunció que no volverían a Moulin Rouge! cuando reabriera en protesta por el silencio de la industria sobre las acusaciones contra Rudin. En un video de Instagram, Olivo declaró: "Quiero una industria teatral que esté a la altura de mi integridad". Como resultado de las acusaciones, Sutton Foster, quien estaba programado para protagonizar junto a Hugh Jackman la próxima reposición de Rudin en Broadway de The Music Man, prometió dejar la producción si Rudin no "tomaba asiento". El 17 de abril de 2021, la Asociación de Equidad de Actores pidió a Rudin que liberara a los empleados de cualquier acuerdo de confidencialidad vigente y que los empleadores tomaran medidas, con el fin de crear "lugares de trabajo teatrales verdaderamente seguros y libres de acoso en Broadway y más allá". Los miembros del sindicato han presionado para que Rudin sea incluido en una lista de personas que no pueden trabajar.

El 17 de abril, Rudin publicó un comunicado en el que se disculpaba por "el dolor que mi comportamiento causó a las personas, directa e indirectamente" y dijo que "se retiraría" del trabajo activo en sus producciones de Broadway. El 20 de abril, anunció que haría lo mismo con sus proyectos "cinematográficos y de transmisión en directo".

El 13 de agosto se informó que Rudin ya no era productor ejecutivo de la tercera temporada de What We Do in the Shadows.

En una entrevista de septiembre de 2021 con Vanity Fair, a Aaron Sorkin le preguntaron sobre el despido de Rudin de Matar a un ruiseñor, después de una pausa de 18 meses debido a la pandemia de COVID-19, y dijo: "Creo que Scott recibió lo que se merecía".

En 2008, dos producciones de Rudin (No Country for Old Men, de los hermanos Coen, que fue una adaptación del libro homónimo de Cormac McCarthy, y There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson, que fue una adaptación de la novela de Upton Sinclair, Oil!, fueron nominadas a ocho Oscar cada una en la 80.ª edición de los Premios de la Academia, incluida una nominación a Mejor Película para cada una. Las dos películas compartieron la distinción de ser las películas más nominadas en la ceremonia de los Oscar de ese año. Finalmente, No Country for Old Men ganó el premio a Mejor Película, y Rudin recibió el premio en el escenario.

Rudin recibió nominaciones a los premios Primetime Emmy por Little Gloria... Happy at Last y School of Rock, y ganó los premios Primetime Emmy y Daytime Emmy por He Makes Me Feel Like Dancin'. Ganó un premio Grammy por The Book of Mormon.

En los premios del Producers Guild of America (PGA) de 2011, Rudin se convirtió en la única persona en ser nominada dos veces en un año. Fue nominado (junto con Dana Brunetti, Ceán Chaffin y Michael De Luca) por producir la película biográfica sobre Facebook The Social Network y también fue nominado (junto con Joel y Ethan Coen) por su nueva versión del clásico western True Grit (2010). Ese mismo año, el PGA también le otorgó a Rudin el premio David O. Selznick Achievement Award in Motion Pictures, que reconoce el trabajo sobresaliente de una persona en el campo de la producción cinematográfica.

Rudin está casada con John Barlow, quien anteriormente era dueño de la firma de comunicaciones de Broadway Barlow-Hartman Public Relations. En 2019, Rudin y Barlow compraron una casa de tres pisos estilo neogriego en el barrio de West Village de Nueva York.

Rudin fue productor en todas las películas, a menos que se indique lo contrario.

Productor

Productor ejecutivo

Como director de casting

Como actor

Otros reconocimientos en los créditos

Productor ejecutivo

Productor

Tripulación miscelánea

Como director de casting

• Scott Rudin en IMDb
• Scott Rudin en la base de datos de Internet Broadway
• Scott Rudin en Internet Off-Broadway Database