Scott La Faro

Rocco Scott LaFaro (3 de abril de 1936 - 6 de julio de 1961) fue un contrabajista de jazz estadounidense conocido por su trabajo con el Bill Evans Trio. LaFaro abrió nuevos caminos en el instrumento, desarrollando un estilo de acompañamiento contramelódico en lugar de tocar líneas de bajo tradicionales, así como un virtuosismo prácticamente inigualable por cualquiera de sus contemporáneos. A pesar de su corta carrera, sigue siendo uno de los bajistas de jazz más influyentes y ocupó el puesto 16 en la lista de los 100 mejores bajistas de todos los tiempos de la revista Bass Player.

Vida temprana

Nacido en Newark, Nueva Jersey, Estados Unidos, hijo de un músico de big band, LaFaro tenía cinco años cuando su familia se mudó a Geneva, Nueva York. Comenzó a tocar el piano en la escuela primaria, el clarinete bajo en la secundaria y el saxofón tenor cuando ingresó a la secundaria. Tomó el contrabajo a los 18 años antes de ingresar a la universidad porque aprender un instrumento de cuerda era un requisito para especializarse en educación musical. Después de tres meses en Ithaca College, se concentró en el bajo. Tocó en grupos en College Spa y Joe's Restaurant en State Street en el centro de Ithaca.

Carrera

A partir de 1955, fue miembro de la big band Buddy Morrow. Dejó esa organización para trabajar en Los Ángeles. LaFaro pasó la mayor parte de sus días practicando su instrumento. Practicó a partir de partituras para el clarinete de tono más alto para mejorar su facilidad con el registro superior del bajo. Su compañero bajista Red Mitchell le enseñó a puntear cuerdas con el dedo índice y medio de forma independiente. Durante gran parte de 1958, LaFaro estuvo con la banda del pianista y vibrafonista Victor Feldman.

En 1959, después de trabajar con el trompetista Chet Baker, el director de banda Stan Kenton, el vibrafonista Cal Tjader y el clarinetista Benny Goodman, LaFaro regresó al este y se unió a Bill Evans, quien recientemente había dejado el Sexteto de Miles Davis. Con Evans y el baterista Paul Motian desarrolló el estilo contramelódico que caracterizaría su forma de tocar. Evans, LaFaro y Motian estaban comprometidos con la idea de tres voces iguales en el trío, trabajando juntas para una idea musical singular y, a menudo, sin que ningún músico marcara explícitamente el ritmo.

A finales de 1960, LaFaro estaba muy solicitado como bajista. Reemplazó a Charlie Haden como bajista de Ornette Coleman en enero de 1961. Durante un tiempo, Haden y LaFaro compartieron apartamento. También tocó en la banda de Stan Getz entre trabajos con el trío de Bill Evans. Por esa época recibió una tarjeta de felicitación de Miles Davis sugiriendo que Davis quería contratarlo.

En junio de 1961, el trío de Bill Evans comenzó dos semanas de actuaciones en el Village Vanguard de la ciudad de Nueva York. El trío llamó la atención por su estilo. El último día se grabó para dos álbumes, Sunday at the Village Vanguard y Waltz for Debby.

Muerte

LaFaro murió en un accidente automovilístico el 6 de julio de 1961, en Seneca, Nueva York, en la ruta estadounidense 20 entre Ginebra y Canandaigua, cuatro días después de acompañar a Stan Getz en el Festival de Jazz de Newport. Según Paul Motian, la muerte de LaFaro dejó a Bill Evans "entumecido por el dolor", "en estado de shock" y "como un fantasma". Obsesivamente tocó "I Loves You Porgy", una canción que se había convertido en sinónimo de él y LaFaro. Evans dejó de actuar durante varios meses.

Instrumentos

LaFaro comenzó su carrera profesional tocando un contrabajo Mittenwald de fabricación alemana, pero fue robado en la primavera de 1958.

Poco después, adquirió un bajo fabricado en 1825 en Concord, New Hampshire, por Abraham Prescott. La parte superior del instrumento es una placa de tres piezas de abeto cortado en losa; el fondo es una placa de dos piezas de arce moderadamente flameado con una incrustación de ébano en la junta central; los aros están hechos de arce a juego. Tiene esquinas enrolladas en la parte inferior y hombros muy inclinados en la parte superior, lo que facilita entrar y salir de la posición del pulgar. LaFaro continuó tocando este bajo hasta su muerte. El bajo resultó gravemente dañado en el accidente automovilístico que lo mató, pero finalmente fue restaurado y se usa esporádicamente en presentaciones en honor a LaFaro.

Bill Evans dijo sobre el bajo Prescott de LaFaro: "Tenía una maravillosa calidad de sustentación y resonancia". Estaba tocando en la habitación del hotel y tocaba un tope cuádruple que era un sonido armonioso, y luego colocaba el bajo de lado y parecía que el sonido sonaba y sonaba durante mucho tiempo.

Artículos liberados póstumamente

En 1988, el sello Insights de RVC Corporation en Japón lanzó Memories for Scotty. El álbum incluía cinco temas grabados en la ciudad de Nueva York durante 1961 con el pianista Don Friedman y el baterista Pete LaRoca.

En 2009, Resonance Records reeditó cinco temas de Memories for Scotty en Piezas de Jade, junto con veintidós minutos de LaFaro y Bill Evans practicando &" Mi tonto corazón" durante un ensayo en 1960. También en 2009, la University of North Texas Press publicó Jade Visions, una biografía de LaFaro escrita por su hermana Helene LaFaro-Fernández, con una extensa discografía.

Honores

El 5 de marzo de 2014, el Ayuntamiento de Ginebra (Nueva York) aprobó hacer del 3 de abril el Día de Scott LaFaro. El 4 de abril de 2014 se llevó a cabo una ceremonia para cambiar el nombre de una calle del centro a Scott LaFaro Drive.

Según Joachim Berendt, el enfoque innovador de LaFaro hacia el bajo provocó una "emancipación", introduciendo "tantas posibilidades diversas que se habrían pensado imposibles para el bajo en tan poco tiempo". antes".

El bajista Charlie Haden recordó:

Cuando estaba en Los Ángeles, Scotty LaFaro y yo estuvimos juntos. Él practicaba durante horas: tenía todos estos solitarios Sonny Rollins que había escrito en bajo clef! Me mantuve cerca de Scotty en Nueva York, y iría allí para verlos y admirarlos, y Scotty y Paul también vendrían al Five Spot. Cuando Scotty fue asesinado a los 25 años (yo tenía 24 años), fui devastado — no pude jugar durante meses. Nunca supe lo que Scotty sentía por mi juego hasta que Paul me dijo más tarde que la primera vez que Paul me escuchó fue porque Scotty lo había arrastrado en una tormenta de nieve, "¡Tienes que escuchar a este gran bajista con Ornette!"

Discografía

Como colíder

• 1960 con Steve Kuhn, Pete La Roca (PJL, 2005) – grabado en 1960

Como acompañante

Con Ornette Coleman

• Jazz libre: una improvisación colectiva (Atlantic, 1961)
• ¡Ornette! (Atlántico, 1962)
• El arte de los improvisores (Atlantic, 1970) – grabado en 1959-60
• Gemelos (Atlántico, 1971) – grabado en 1959-61

Con Bill Evans

• Retrato en Jazz (Riverside, 1960)
• Exploraciones (Riverside, 1961)
• Domingo en el Village Vanguard (Riverside, 1961)
• Waltz para Debby (Riverside, 1962) – grabado en 1961
• The Complete Village Vanguard Recordings, 1961 (Riverside, 2005) – grabado en 1961
• The 1960 Birdland Sessions (Fresh Sound, 2005) – grabado en 1960

Con Víctor Feldman

• La llegada de Víctor Feldman (Contemporario, 1958)
• ¡Latinsville! (Contemporario, 1960)

Con Don Friedman

• Memorias para Scotty (Insights, 1988) – cinco pistas reeditadas Piezas de Jade (Resonancia, 2009)

Con Stan Getz y Cal Tjader

• Cal Tjader-Stan Getz Sextet (Fantasía, 1958)

Con Hampton Hawes

• ¡Por Real! (Contemporal, 1961) – grabado en 1958

Con Booker Little

• Booker Little (Tiempo, 1961)

Con Pat Moran McCoy

• Es Pat Moran. (Audio Fidelity, 1958) – grabado en 1957

Con Marty Paich

• The Broadway Bit (Warner Bros., 1959)

Con Gunther Schuller

• Atracciones de Jazz (Atlántico, 1960)

Con Tony Scott

• Sung Heroes (Sunnyside, 1959)