Scott joplin
Scott Joplin (c. 1868 - 1 de abril de 1917) fue un compositor y pianista estadounidense. Debido a la fama alcanzada por sus composiciones de ragtime, fue apodado el "Rey del Ragtime". Durante su carrera, escribió más de 40 piezas originales de ragtime, un ballet de ragtime y dos óperas. Una de sus primeras y más populares piezas, el "Maple Leaf Rag", se convirtió en el primer y más influyente éxito del género, y luego fue reconocido como el trapo por excelencia. Joplin consideraba que el ragtime era una forma de música clásica y desdeñaba en gran medida la práctica del ragtime como el del honky tonk.
Joplin creció en una familia musical de trabajadores ferroviarios en Texarkana, Arkansas, y desarrolló su propio conocimiento musical con la ayuda de maestros locales. Mientras estuvo en Texarkana, formó un cuarteto vocal y enseñó mandolina y guitarra. A fines de la década de 1880, dejó su trabajo como trabajador ferroviario y viajó por el sur de Estados Unidos como músico itinerante. Fue a Chicago para la Feria Mundial de 1893, que desempeñó un papel importante en hacer del ragtime una moda nacional en 1897.
Joplin se mudó a Sedalia, Missouri, en 1894 y se ganó la vida como profesor de piano. Allí enseñó a los futuros compositores de ragtime Arthur Marshall, Scott Hayden y Brun Campbell. Comenzó a publicar música en 1895 y la publicación de su "Maple Leaf Rag" en 1899 le trajo fama. Esta pieza tuvo una profunda influencia en los escritores de ragtime. También le dio a Joplin un ingreso estable de por vida. En 1901, Joplin se mudó a St. Louis, donde continuó componiendo y publicando y actuando regularmente en la comunidad. La partitura de su primera ópera, Un invitado de honor, fue confiscada, junto con sus pertenencias, en 1903 por falta de pago de facturas (probablemente como resultado de un robo) y ahora se considera perdida..
En 1907, Joplin se mudó a la ciudad de Nueva York para encontrar un productor para una nueva ópera. Intentó ir más allá de las limitaciones de la forma musical que lo había hecho famoso pero sin mucho éxito económico. Su segunda ópera, Treemonisha, nunca se representó por completo durante su vida. En 1916, Joplin descendió a la demencia como resultado de la neurosífilis. En febrero de 1917, ingresó en un manicomio y murió allí tres meses después a la edad de 48 años. Se considera ampliamente que la muerte de Joplin marca el final del ragtime como formato musical convencional; durante los siguientes años, evolucionó con otros estilos hacia el stride, el jazz y, eventualmente, el swing.
La música de Joplin fue redescubierta y volvió a ser popular a principios de la década de 1970 con el lanzamiento de un álbum vendido por un millón grabado por Joshua Rifkin. A esto le siguió la película de 1973, ganadora del premio de la Academia, The Sting, que presentaba varias de las composiciones de Joplin, entre las que destaca 'The Entertainer', una pieza interpretada por el pianista Marvin. Hamlisch que recibió amplia difusión. Treemonisha finalmente se produjo en su totalidad, con gran éxito, en 1972. En 1976, Joplin recibió póstumamente un premio Pulitzer.
Primeros años
Joplin fue el segundo de los seis hijos de Giles Joplin, un antiguo esclavo de Carolina del Norte, y Florence Givens, una mujer afroamericana nacida libre de Kentucky. Su fecha de nacimiento fue aceptada por los primeros biógrafos Rudi Blesh y James Haskins como el 24 de noviembre de 1868, aunque el biógrafo posterior Edward A. Berlin demostró que esto era "casi seguro que incorrecto". Existe un desacuerdo sobre su lugar exacto de nacimiento en Texas, con Blesh identificando a Texarkana y Berlín mostrando el registro más antiguo de Joplin siendo el censo de junio de 1870 que lo ubica en Linden, cuando tenía dos años.
Para 1880, los Joplin se mudaron a Texarkana, Arkansas, donde Giles trabajó como obrero ferroviario y Florence como limpiadora. Como el padre de Joplin había tocado el violín en fiestas de plantaciones en Carolina del Norte y su madre cantaba y tocaba el banjo, Joplin recibió una educación musical rudimentaria de su familia, y desde los siete años se le permitió tocar el piano. mientras su madre limpiaba.
En algún momento a principios de la década de 1880, Giles Joplin dejó a la familia por otra mujer y Florence luchó para mantener a sus hijos a través del trabajo doméstico. La biógrafa Susan Curtis especula que el apoyo de Florence a la educación musical de su hijo fue un factor crítico detrás de su separación de Giles, quien quería que el niño buscara un empleo práctico que complementara los ingresos familiares.
Según un amigo de la familia, el joven Joplin era serio y ambicioso, estudiaba música y tocaba el piano después de la escuela. Si bien algunos maestros locales lo ayudaron, recibió la mayor parte de su educación musical de Julius Weiss, un profesor de música judío estadounidense nacido en Alemania que había emigrado a Texas a fines de la década de 1860 y fue contratado como tutor de música por una prominente familia empresarial local. Weiss, tal como lo describe el escritor de San Diego Jewish World Eric George Tauber, "no era ajeno a [recibir] odio racial... Como judío en Alemania, a menudo lo abofeteaban y lo llamaban 'Asesino de Cristo.'" Weiss había estudiado música en una universidad alemana y figuraba en los registros de la ciudad como profesor de música. Impresionado por el talento de Joplin y al darse cuenta de la situación desesperada de la familia Joplin, Weiss le enseñó de forma gratuita. Mientras enseñaba a Joplin desde los 11 a los 16 años, Weiss lo introdujo en la música folclórica y clásica, incluida la ópera. Weiss ayudó a Joplin a apreciar la música como 'arte y entretenimiento'. y ayudó a Florence a adquirir un piano usado. Según la viuda de Joplin, Lottie, Joplin nunca olvidó a Weiss. En sus últimos años, después de alcanzar la fama como compositor, Joplin envió a su antiguo maestro "regalos de dinero cuando estaba viejo y enfermo" hasta que Weiss murió. A la edad de 16 años, Joplin actuó en un cuarteto vocal con otros tres niños en Texarkana y sus alrededores, también tocando el piano. También enseñó guitarra y mandolina.
La vida en los estados del sur y Chicago
A fines de la década de 1880, después de haber actuado en varios eventos locales cuando era adolescente, Joplin renunció a su trabajo como trabajador ferroviario y dejó Texarkana para convertirse en músico ambulante. Poco se sabe sobre sus movimientos en este momento, aunque se registra en Texarkana en julio de 1891 como miembro de Texarkana Minstrels, que estaban recaudando dinero para un monumento a Jefferson Davis, presidente de los antiguos Estados Confederados de América. Sin embargo, Joplin pronto se dio cuenta de que había pocas oportunidades para los pianistas negros. Las iglesias y los burdeles estaban entre las pocas opciones de trabajo estable. Joplin tocaba antes del ragtime "jig-piano" en varios distritos de prostitución en el medio sur, y algunos afirman que estuvo en Sedalia y St. Louis, Missouri, durante este tiempo.
En 1893, mientras estaba en Chicago para la Feria Mundial, Joplin formó una banda en la que tocaba la corneta y también arregló la música de la banda. Aunque la Feria Mundial minimizó la participación de los afroamericanos, los artistas negros aún acudían a los salones, cafés y burdeles que se alineaban en la feria. A la exposición asistieron 27 millones de visitantes y tuvo un profundo efecto en muchas áreas de la vida cultural estadounidense, incluido el ragtime. Aunque la información específica es escasa, numerosas fuentes han atribuido a la Feria Mundial de Chicago la difusión de la popularidad del ragtime. Joplin descubrió que su música, así como la de otros artistas negros, era popular entre los visitantes. Para 1897, el ragtime se había convertido en una moda nacional en las ciudades de Estados Unidos y fue descrito por St. Louis Dispatch como "una verdadera llamada de lo salvaje, que agitó poderosamente el pulso de la gente criada en la ciudad.J"
La vida en Misuri
En 1894, Joplin llegó a Sedalia, Misuri. Al principio, Joplin se quedó con la familia de Arthur Marshall. En ese momento, Marshall era un niño de 13 años, pero luego se convirtió en uno de los estudiantes de Joplin y en un compositor de ragtime por derecho propio. No hay constancia de que Joplin tuviera una residencia permanente en la ciudad hasta 1904, ya que Joplin se ganaba la vida como músico de gira.
Se conoce poca evidencia precisa sobre las actividades de Joplin en ese momento, aunque actuó como músico solista en bailes y en los principales clubes negros de Sedalia, el Black 400 Club y el Maple Leaf Club. Actuó en la Queen City Cornet Band y en su propia orquesta de baile de seis piezas. Una gira con su propio grupo de canto, el Texas Medley Quartet, le dio la primera oportunidad de publicar sus propias composiciones, y se sabe que estuvo en Syracuse, Nueva York y Texas. Dos empresarios de Nueva York publicaron los dos primeros trabajos de Joplin, las canciones "Please Say You Will" y "A Picture of Her Face", en 1895. La visita de Joplin a Temple, Texas, le permitió publicar allí tres piezas en 1896, incluida la "Great Crush Collision March" 34;, que conmemoraba un accidente de tren planificado en el ferrocarril Missouri-Kansas-Texas el 15 de septiembre que pudo haber presenciado. La marcha fue descrita por uno de los biógrafos de Joplin como un "especial... ensayo inicial en ragtime". Mientras estuvo en Sedalia, Joplin enseñó piano a estudiantes que incluían a los futuros compositores de ragtime Arthur Marshall, Brun Campbell y Scott Hayden. Joplin se matriculó en el George R. Smith College, donde aparentemente estudió "armonía y composición avanzadas". Los registros de la universidad fueron destruidos en un incendio en 1925, y el biógrafo Edward A. Berlin señala que era poco probable que una pequeña universidad para afroamericanos pudiera ofrecer tal curso.
Aunque había cientos de trapos impresos cuando el "Maple Leaf Rag" fue publicado, Scott no se quedó atrás. Su primer rag publicado "Rags originales" se había completado en 1897, el mismo año en que apareció impresa la primera obra de ragtime, el "Mississippi Rag" por William Krell. El "Trapo de hoja de arce" es probable que se conociera en Sedalia antes de su publicación en 1899; Brun Campbell afirmó haber visto el manuscrito de la obra alrededor de 1898. Las circunstancias exactas que llevaron a la publicación de "Maple Leaf Rag" son desconocidos y varias versiones del evento se contradicen entre sí. Después de varios acercamientos fallidos a los editores, Joplin firmó un contrato el 10 de agosto de 1899 con John Stillwell Stark, un minorista de instrumentos musicales que luego se convirtió en su editor más importante. El contrato estipulaba que Joplin recibiría una regalía del 1% sobre todas las ventas del trapo, con un precio de venta mínimo de 25 centavos. Con la inscripción "Al Maple Leaf Club" prominentemente visible en la parte superior de al menos algunas ediciones, es probable que el trapo haya recibido el nombre del Maple Leaf Club, aunque no hay evidencia directa para probar el vínculo, y había muchas otras fuentes posibles para el nombre en Sedalia y sus alrededores. en el momento.
Ha habido muchas afirmaciones sobre las ventas del "Maple Leaf Rag", una de ellas es que Joplin fue el primer músico en vender 1 millón de copias de una pieza de música instrumental. El primer biógrafo de Joplin, Rudi Blesh, escribió que durante sus primeros seis meses la pieza vendió 75.000 copias y se convirtió en "el primer gran éxito de partituras instrumentales en Estados Unidos". Sin embargo, la investigación del último biógrafo de Joplin, Edward A. Berlin, demostró que este no era el caso; la tirada inicial de 400 tardó un año en venderse y, según los términos del contrato de Joplin con una regalía del 1%, le habría dado a Joplin un ingreso de $4 (o aproximadamente $130 a los precios actuales). Las ventas posteriores fueron constantes y le habrían dado a Joplin un ingreso que habría cubierto sus gastos. En 1909, las ventas estimadas le habrían dado un ingreso de $600 anuales (aproximadamente $16,968 a precios actuales).
El "Trapo de hoja de arce" sirvió como modelo para los cientos de trapos que vendrían de futuros compositores, especialmente en el desarrollo del ragtime clásico. Después de la publicación de "Maple Leaf Rag", Joplin pronto fue descrito como "Rey de los escritores de rag time", sobre todo por sí mismo en las portadas de su propio trabajo, como & #34;Los ganadores fáciles" y "Síncopas de élite".
Durante su estancia en St. Louis, Joplin colaboró con Scott Hayden en la composición de cuatro trapos. Fue en St. Louis donde Joplin produjo algunas de sus obras más conocidas, como 'The Entertainer', 'March Majestic' y la breve obra teatral 'The Ragtime Dance'. #34;. En 1901, Joplin se casó con su primera esposa, Belle Jones (1875-1903), cuñada de Scott Hayden. Para 1903, los Joplin se habían mudado a una casa de 13 habitaciones, alquilando algunas de las habitaciones a huéspedes, que incluían a los pianistas y compositores Arthur Marshall y Scott Hayden. Joplin no trabajó como pianista en los salones de St. Louis, lo que solía ser una importante fuente de ingresos para los músicos, ya que "probablemente fue superado por la competencia" y era, según el hijo de Stark, 'un pianista mediocre'. El biógrafo Berlin especuló que en 1903 Joplin ya mostraba los primeros signos de sífilis, lo que afectó negativamente su coordinación y "habilidades pianísticas". En 1903, la única hija de Joplin, una hija, murió. Joplin y su primera esposa se distanciaron.
En junio de 1904, Joplin se casó con Freddie Alexander de Little Rock, Arkansas, la joven a quien había dedicado 'El crisantemo'. Murió el 10 de septiembre de 1904 por complicaciones derivadas de un resfriado, diez semanas después de su boda. 'Bethena', el primer trabajo de Joplin protegido por derechos de autor después de la muerte de Freddie, fue descrito por un biógrafo como 'una pieza encantadoramente hermosa que se encuentra entre los mejores valses de ragtime'. 34;
Durante este tiempo, Joplin creó una compañía de ópera de 30 personas y produjo su primera ópera A Guest of Honor para una gira nacional. No es seguro cuántas producciones se realizaron, o incluso si se trataba de un espectáculo exclusivamente negro o una producción racialmente mixta. Durante la gira, ya sea en Springfield, Illinois, o Pittsburg, Kansas, alguien relacionado con la empresa robó los recibos de taquilla. Joplin no pudo hacer frente a la nómina de la empresa ni pagar su alojamiento en una pensión teatral. Se cree que la partitura de Un invitado de honor se perdió y quizás se destruyó debido a la falta de pago de la factura de la pensión de la empresa.
Años posteriores y muerte
En 1907, Joplin se mudó a la ciudad de Nueva York, que creía que era el mejor lugar para encontrar un productor para una nueva ópera. Después de mudarse a Nueva York, Joplin conoció a Lottie Stokes, con quien se casó en 1909. En 1911, al no poder encontrar un editor, Joplin asumió la carga financiera de publicar él mismo Treemonisha en formato de piano y voz. En 1915, como último esfuerzo por verlo interpretado, invitó a una pequeña audiencia a escucharlo en una sala de ensayo de Harlem. Mal puesta en escena y con solo Joplin como acompañamiento de piano, fue "un fracaso miserable" a un público que no está preparado para el "crudo" Formas musicales negras, tan diferentes de la gran ópera europea de la época. La audiencia, incluidos los posibles patrocinadores, se mostró indiferente y se retiró. Scott escribe que 'después de una única actuación desastrosa... Joplin sufrió una crisis nerviosa. Estaba arruinado, desanimado y agotado." Concluye que pocos artistas estadounidenses de su generación enfrentaron tales obstáculos: "Treemonisha pasó desapercibido y sin críticas, en gran parte porque Joplin había abandonado la música comercial en favor de la música artística, un campo cerrado para los afroamericanos. " De hecho, no sería hasta la década de 1970 que la ópera recibió una puesta en escena teatral completa.
En 1914, Joplin y Lottie autoeditaron su "Magnetic Rag" como Scott Joplin Music Company, que había formado el diciembre anterior. La biógrafa Vera Brodsky Lawrence especula que Joplin era consciente de su deterioro progresivo debido a la sífilis y estaba "conscientemente corriendo contra el tiempo". En sus notas de portada sobre el lanzamiento de 1992 de Deutsche Grammophon de Treemonisha, señala que él "se sumergió febrilmente en la tarea de orquestar su ópera, día y noche, con su amigo Sam Patterson a su lado para copie las partes, página por página, a medida que se completa cada página de la partitura completa."
Para 1916, Joplin había desarrollado sífilis terciaria, pero más específicamente probablemente era neurosífilis. El 2 de febrero de 1917 ingresó en el Hospital Estatal de Manhattan, una institución mental. Murió allí el 1 de abril de demencia sifilítica a la edad de 48 años y fue enterrado en una tumba de indigentes que permaneció sin marcar durante 57 años. Su tumba en St. Michael's Cemetery en East Elmhurst finalmente recibió un marcador en 1974, el año en que The Sting, que exhibió su música, ganó el Oscar a la Mejor Película.
Obras
Se ha citado que la combinación de música clásica, la atmósfera musical presente alrededor de Texarkana (incluidas canciones de trabajo, himnos góspel, música espiritual y danza) y la habilidad natural de Joplin contribuyeron significativamente a la invención de un nuevo estilo que mezcló estilos musicales afroamericanos con formas y melodías europeas y se celebró por primera vez en la década de 1890: ragtime.
Cuando Joplin estaba aprendiendo a tocar el piano, los círculos musicales serios condenaron el ragtime debido a su asociación con las canciones vulgares y estúpidas "compuestas por los herreros de Tin Pan Alley". Como compositor, Joplin refinó el ragtime, elevándolo por encima de la forma baja y sin refinar que tocan los "pianistas errantes del honky-tonk... tocando mera música de baile" de la imaginación popular. Esta nueva forma de arte, el rag clásico, combinó la síncopa de la música folclórica afroamericana y el romanticismo europeo del siglo XIX, con sus esquemas armónicos y sus tempos de marcha. En palabras de un crítico: "Ragtime era básicamente... una versión afroamericana de la polka, o su análogo, la marcha al estilo Sousa". Con esto como base, Joplin pretendía que sus composiciones se tocaran exactamente como él las escribió, sin improvisación. Joplin escribió sus trapos como "clásicos" música en miniatura para elevar el ragtime por encima de su "burdel barato" orígenes y produjo un trabajo que la historiadora de la ópera Elise Kirk describió como "más melodioso, contrapuntístico, contagioso y armónicamente colorido que cualquier otro de su época".
Algunos especulan que los logros de Joplin fueron influenciados por su maestro de música alemán de formación clásica, Julius Weiss, quien pudo haber traído una sensibilidad rítmica de polka del viejo país a Joplin, de 11 años. Como dijo Curtis, "El alemán educado podría abrir la puerta a un mundo de aprendizaje y música que el joven Joplin desconocía en gran medida".
El primer y más importante éxito de Joplin, el "Maple Leaf Rag", se describió como el arquetipo del trapo clásico e influyó en los compositores de trapo posteriores durante al menos 12 años después de su publicación inicial. gracias a sus patrones rítmicos, líneas melódicas y armonía, aunque con la excepción de Joseph Lamb y James Scott, por lo general no lograron profundizar en él. Joplin utilizó el Maple Leaf Rag como inspiración para obras posteriores, como The Cascades en 1903, Leola en 1905, Gladiolus Rag< /i> en 1907, y Sugar Cane Rag en 1908. Si bien usó patrones armónicos y melódicos similares, las composiciones posteriores no eran copias simples, sino obras claramente nuevas, que usaban disonancia, secciones cromáticas y la tercero de blues.
Treemonisha
El escenario de la ópera es una antigua comunidad de esclavos en un bosque aislado cerca de la ciudad de la infancia de Joplin, Texarkana, en septiembre de 1884. La trama se centra en una mujer de 18 años, Treemonisha, a quien le enseña a leer una mujer blanca y luego dirige a su comunidad contra la influencia de los prestidigitadores que se aprovechan de la ignorancia y la superstición. Treemonisha es secuestrada y está a punto de ser arrojada a una jaula de avispas. nido cuando su amigo Remus la rescata. La comunidad se da cuenta del valor de la educación y la responsabilidad de su ignorancia antes de elegirla como su maestra y líder.
Joplin escribió tanto la partitura como el libreto de la ópera, que sigue en gran medida la forma de la ópera europea con muchas arias, conjuntos y coros convencionales. Además, los temas de superstición y misticismo evidentes en Treemonisha son comunes en la tradición operística, y ciertos aspectos de la trama hacen eco en la obra del compositor alemán Richard Wagner (del cual Joplin estaba al tanto).. Un árbol sagrado bajo el que se sienta Treemonisha recuerda el árbol del que Siegmund toma su espada encantada en Die Walküre, y el recuento de los orígenes de la heroína hace eco de aspectos de la ópera Siegfried. Además, los cuentos populares afroamericanos también influyen en la historia: el incidente del nido de avispas es similar a la historia de Br'er Rabbit y el campo de brezos.
Treemonisha no es una ópera de ragtime, porque Joplin empleó los estilos de ragtime y otra música negra con moderación, usándolos para transmitir "carácter racial" y celebrar la música de su infancia a finales del siglo XIX. La ópera ha sido vista como un registro valioso de la música negra rural de finales del siglo XIX, recreada por un "participante hábil y sensible".
Berlín especula sobre los paralelismos entre la trama y la propia vida de Joplin. Señala que Lottie Joplin (la tercera esposa del compositor) vio una conexión entre el deseo del personaje de Treemonisha de sacar a su pueblo de la ignorancia y un deseo similar en el compositor. Además, se ha especulado que Treemonisha representa a Freddie, la segunda esposa de Joplin, porque es probable que la fecha del escenario de la ópera haya sido el mes de su nacimiento.
En el momento de la publicación de la ópera en 1911, el American Musician and Art Journal la elogió como "una forma completamente nueva de arte operístico". Los críticos posteriores también han elogiado la ópera por ocupar un lugar especial en la historia de Estados Unidos, con su heroína "una voz sorprendentemente temprana para las causas modernas de los derechos civiles, en particular la importancia de la educación y el conocimiento para el avance de los afroamericanos". La conclusión de Curtis es similar: "Al final, Treemonisha ofreció una celebración de la alfabetización, el aprendizaje, el trabajo duro y la solidaridad comunitaria como la mejor fórmula para hacer avanzar la carrera". 34; Berlin la describe como una "buena ópera, ciertamente más interesante que la mayoría de las óperas que se escriben entonces en los Estados Unidos". pero luego afirma que el propio libreto de Joplin mostró que el compositor "no era un dramaturgo competente," con el libro no a la altura de la música.
Como descubrió Rick Benjamin, el fundador y director de Paragon Ragtime Orchestra, Joplin logró interpretar Treemonisha para un público de pago en Bayonne, Nueva Jersey, en 1913. El 6 de diciembre de 2011, la centenario de la publicación de la partitura para piano de Joplin, New World Records lanzó una grabación completamente nueva de Treemonisha. Agosto de 1984 vio el estreno alemán de Treemonisha en el Stadttheater Gießen. En octubre de 2013, Nicolás Isasi dirigió el estreno de Treemonisha en Argentina con un equipo de 60 jóvenes artistas en el Teatro Empire en Buenos Aires. El 25 de abril de 2015 en el Staatsschauspiel Dresden, bajo la dirección y coreografía de Massimo Gerardi, se identificó falsamente como el estreno alemán. normal;"> [de].
Habilidades de interpretación
Las habilidades de Joplin como pianista fueron descritas en términos elogiosos por un periódico de Sedalia en 1898, y los compositores de ragtime Arthur Marshall y Joe Jordan dijeron que tocaba bien el instrumento. Sin embargo, el hijo del editor John Stark afirmó que Joplin era un pianista bastante mediocre y que componía en papel, en lugar de al piano. Artie Matthews recordó el "delicia" los jugadores de St. Louis comenzaron a jugar mejor que Joplin.
Si bien Joplin nunca hizo una grabación de audio, su forma de tocar se conserva en siete rollos de pianola para su uso en pianolas mecánicas. Los siete se hicieron en 1916. De estos, los seis lanzados bajo el sello Connorized muestran evidencia de una edición significativa para corregir la interpretación a un ritmo estricto y agregar adornos, probablemente por parte de los músicos del personal de Connorized. Berlin teoriza que cuando Joplin llegó a St. Louis, pudo haber experimentado descoordinación de los dedos, temblores e incapacidad para hablar con claridad, todos síntomas de la sífilis que lo mató en 1917. El biógrafo Blesh describió la grabación del segundo rollo de & #34;Trapo de hoja de arce" en el sello UniRecord de junio de 1916 como "impactante... desorganizado y completamente angustioso de escuchar". Si bien existe un desacuerdo entre los expertos en piano-roll sobre cuánto de esto se debe a las técnicas de grabación y producción relativamente primitivas de la época, Berlin señala que el "Maple Leaf Rag" roll era probablemente el registro más verdadero de la interpretación de Joplin en ese momento. La tirada, sin embargo, puede no reflejar sus habilidades anteriores en la vida.
Una actuación más fuerte, de Joplin, se lleva a cabo en el archivo de cilindros de la Universidad de California en Santa Bárbara. Aparentemente, se encontró en una caja mal etiquetada de cilindros de cera vendidos en eBay, mucho después de que Blesh examinara la grabación de junio de 1916, y es probable que data de antes en la vida de Joplin, en abril de 1916. Aunque esa grabación está gravemente dañada, una versión MIDI limpia revela un rendimiento considerablemente más fuerte.
Legado
Joplin y sus compañeros compositores de ragtime rejuvenecieron la música popular estadounidense, fomentando el aprecio por la música afroamericana entre los europeos-estadounidenses mediante la creación de melodías bailables estimulantes y liberadoras. "Su síncopa y su impulso rítmico le otorgaron una vitalidad y una frescura atractivas para el público joven urbano, indiferente al decoro victoriano... El ragtime de Joplin expresaba la intensidad y la energía de una América urbana moderna".
Joshua Rifkin, uno de los principales artistas discográficos de Joplin, escribió: "Un sentido omnipresente de lirismo infunde su trabajo, e incluso en su momento más animado, no puede reprimir una pizca de melancolía o adversidad... Tenía poco en común con la rápida y llamativa escuela de ragtime que creció después de él." El historiador de Joplin, Bill Ryerson, añade que "en manos de practicantes auténticos como Joplin, el ragtime era una forma disciplinada capaz de una variedad y sutileza sorprendentes... Joplin hizo por el trapo lo que Chopin hizo por la mazurca". Su estilo varió desde tonos de tormento hasta impresionantes serenatas que incorporaban el bolero y el tango." La biógrafa Susan Curtis escribió que la música de Joplin había ayudado a "revolucionar la música y la cultura estadounidenses" eliminando la restricción victoriana.
Al compositor y actor Max Morath le pareció sorprendente que la gran mayoría del trabajo de Joplin no disfrutara de la popularidad de 'Maple Leaf Rag', porque mientras las composiciones eran de una belleza lírica y delicada síncopa, permanecieron oscuras y sin anunciar durante su vida. Joplin aparentemente se dio cuenta de que su música estaba adelantada a su tiempo. El historiador musical Ian Whitcomb menciona que Joplin "opinó que 'Maple Leaf Rag' lo convertiría en 'Rey de los compositores de ragtime' pero también sabía que no sería un héroe del pop en su propia vida. 'Cuando esté muerto veinticinco años, la gente me va a reconocer,' le dijo a un amigo." Poco más de treinta años después fue reconocido, y más tarde el historiador Rudi Blesh escribió un extenso libro sobre el ragtime, que dedicó a la memoria de Joplin.
Aunque no tenía un centavo y estaba decepcionado al final de su vida, Joplin estableció el estándar para las composiciones de ragtime y desempeñó un papel clave en el desarrollo de la música ragtime. Y como compositor e intérprete pionero, ayudó a allanar el camino para que los jóvenes artistas negros lleguen al público estadounidense de todas las razas. Después de su muerte, el historiador de jazz Floyd Levin señaló: “Los pocos que se dieron cuenta de su grandeza inclinaron la cabeza con tristeza. Este fue el fallecimiento del rey de todos los escritores de ragtime, el hombre que le dio a Estados Unidos una música autóctona genuina.
Museo
La casa que Joplin alquiló en St. Louis de 1900 a 1903 fue reconocida como Monumento Histórico Nacional en 1976 y la comunidad afroamericana local la salvó de la destrucción. En 1983, el Departamento de Recursos Naturales de Missouri lo convirtió en el primer sitio histórico estatal en Missouri dedicado a la herencia afroamericana. Al principio se centró por completo en Joplin y la música ragtime, ignorando el medio urbano que dio forma a sus composiciones musicales. Un proyecto patrimonial más nuevo ha ampliado la cobertura para incluir la historia social más compleja de la migración urbana negra y la transformación de un vecindario multiétnico en una comunidad contemporánea. Parte de esta narrativa diversa ahora incluye la cobertura de temas incómodos de opresión racial, pobreza, saneamiento, prostitución y enfermedades de transmisión sexual.
Renacimiento
Después de su muerte en 1917, la música de Joplin y el ragtime en general perdieron popularidad a medida que surgían nuevas formas de estilos musicales, como el jazz y el piano novedoso. Aun así, bandas de jazz y artistas discográficos como Tommy Dorsey en 1936, Jelly Roll Morton en 1939 y J. Russel Robinson en 1947 lanzaron grabaciones de composiciones de Joplin. "Trapo de hoja de arce" fue la pieza de Joplin que se encontró con más frecuencia en discos de 78 rpm.
En la década de 1960, se produjo un despertar a pequeña escala del interés por el ragtime clásico entre algunos estudiosos de la música estadounidense, como Trebor Tichenor, William Bolcom, William Albright y Rudi Blesh. Audiophile Records lanzó un conjunto de dos discos, The Complete Piano Works of Scott Joplin, The Greatest of Ragtime Composers, interpretado por Knocky Parker, en 1970.
En 1968, Bolcom y Albright interesaron a Joshua Rifkin, un joven musicólogo, en el cuerpo del trabajo de Joplin. Juntos, organizaron una velada ocasional de ragtime y jazz temprano en la radio WBAI. En noviembre de 1970, Rifkin lanzó una grabación llamada Scott Joplin: Piano Rags en el sello clásico Nonesuch. Vendió 100.000 copias en su primer año y finalmente se convirtió en el primer disco vendido por un millón de Nonesuch. La lista de LP clásicos más vendidos de Billboard del 28 de septiembre de 1974 tiene el récord en el número 5, con el seguimiento "Volumen 2" en el número 4 y un conjunto combinado de ambos volúmenes en el número 3. Por separado, ambos volúmenes habían estado en la lista durante 64 semanas. En los primeros siete lugares de esa lista, seis de las entradas eran grabaciones del trabajo de Joplin, tres de las cuales eran de Rifkin. Las tiendas de discos se encontraron por primera vez poniendo ragtime en la sección de música clásica. El álbum fue nominado en 1971 a dos categorías de premios Grammy: Mejor Notas del Álbum y Mejor Interpretación Instrumental Solista (sin orquesta). Rifkin también estaba bajo consideración para un tercer Grammy por una grabación no relacionada con Joplin, pero en la ceremonia del 14 de marzo de 1972, Rifkin no ganó en ninguna categoría. Hizo una gira en 1974, que incluyó apariciones en BBC Television y un concierto con entradas agotadas en el Royal Festival Hall de Londres. En 1979, Alan Rich escribió en la revista New York que al dar a artistas como Rifkin la oportunidad de poner la música de Joplin en un disco, Nonesuch Records "creó, casi solo, la Scott Renacimiento de Joplin."
En enero de 1971, Harold C. Schonberg, crítico musical de The New York Times, que acababa de escuchar el álbum de Rifkin, escribió un artículo destacado en la edición dominical titulado "Scholars, Get Busy on ¡Scott Joplin! El llamado a la acción de Schonberg ha sido descrito como el catalizador para los estudiosos de la música clásica, el tipo de personas con las que Joplin había luchado toda su vida, para concluir que Joplin era un genio. Vera Brodsky Lawrence, de la Biblioteca Pública de Nueva York, publicó un conjunto de dos volúmenes de obras de Joplin en junio de 1971, titulado Las obras completas de Scott Joplin, lo que estimuló un mayor interés en la interpretación de Joplin's. música.
A mediados de febrero de 1973, bajo la dirección de Gunther Schuller, el New England Conservatory Ragtime Ensemble grabó un álbum de trapos de Joplin tomados de la colección de época Standard High-Class Rags titulado Joplin: El libro de la espalda roja. El álbum ganó un premio Grammy como Mejor Interpretación de Música de Cámara ese año y se convirtió en el Mejor Álbum Clásico de 1974 de la revista Billboard. Posteriormente, el grupo grabó dos álbumes más para Golden Crest Records: More Scott Joplin Rags en 1974 y The Road From Rags To Jazz en 1975.
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En 1973, el productor de cine George Roy Hill se puso en contacto con Schuller y Rifkin por separado y les pidió a cada uno que escribiera la partitura para un proyecto cinematográfico en el que estaba trabajando: The Sting. Ambos hombres rechazaron la solicitud debido a compromisos anteriores. En cambio, Hill encontró disponible a Marvin Hamlisch y lo incorporó al proyecto como compositor. Hamlisch adaptó ligeramente la música de Joplin para The Sting, por la que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y Adaptación el 2 de abril de 1974. Su versión de "The Entertainer&# 34; alcanzó el número 3 en el Billboard Hot 100 y en la lista de música American Top 40 el 18 de mayo de 1974, lo que llevó a The New York Times a escribir: "Toda la nación ha comenzado a darse cuenta". #34; Debido a la película y su partitura, el trabajo de Joplin fue apreciado tanto en el mundo de la música popular como en la clásica, convirtiéndose (en palabras de la revista musical Record World) en el "fenómeno clásico. de la década." Rifkin dijo más tarde sobre la banda sonora de la película que Hamlisch tomó sus adaptaciones para piano directamente del estilo de Rifkin y sus adaptaciones para la banda del estilo de Schuller. Schuller dijo que Hamlisch "obtuvo el Oscar por música que no escribió (ya que es de Joplin) y arreglos que no escribió, y 'ediciones' él no hizo. Mucha gente estaba molesta por eso, ¡pero así es el mundo del espectáculo!
El 22 de octubre de 1971, se presentaron extractos de Treemonisha en forma de concierto en el Lincoln Center, con actuaciones musicales de Bolcom, Rifkin y Mary Lou Williams apoyando a un grupo de cantantes. Finalmente, el 28 de enero de 1972, T.J. La orquestación de Anderson de Treemonisha se representó durante dos noches consecutivas, patrocinada por el Taller de Música Afroamericana de Morehouse College en Atlanta, con cantantes acompañados por la Orquesta Sinfónica de Atlanta bajo la dirección de Robert Shaw. y coreografía de Katherine Dunham. Schonberg comentó en febrero de 1972 que el "Renacimiento de Scott Joplin" estaba en pleno apogeo y seguía creciendo. En mayo de 1975, Treemonisha se representó en una producción de ópera completa de la Houston Grand Opera. La compañía realizó una breve gira y luego se instaló en una presentación de ocho semanas en Nueva York en Broadway en el Palace Theatre en octubre y noviembre. Esta aparición fue dirigida por Gunther Schuller, y la soprano Carmen Balthrop alternó con Kathleen Battle como el personaje principal. Un "elenco original de Broadway" se produjo la grabación. Debido a la falta de exposición nacional dada a la breve puesta en escena de la ópera en Morehouse College en 1972, muchos estudiosos de Joplin escribieron que el espectáculo de 1975 de la Gran Ópera de Houston fue la primera producción completa.
1974 vio al Birmingham Royal Ballet bajo la dirección de Kenneth MacMillan crear Elite Syncopations, un ballet basado en melodías de Joplin y otros compositores de la época. Ese año también trajo el estreno del Ballet de Los Ángeles de Red Back Book, coreografiado por John Clifford con trapos de Joplin de la colección del mismo nombre, incluidas interpretaciones de piano solo y arreglos para orquesta completa.
El abogado de derechos de autor Alvin Deutsch trabajó con Vera Brodsky Lawrence para asegurarse de que los herederos de Joplin poseyeran los derechos de su trabajo. Deutsch negoció con la Biblioteca Pública de Nueva York para obtener los derechos de autor de Treemonisha y obtuvo $ 60,000 para el patrimonio de Joplin en los años 70 cuando alguien infringió esos derechos de autor. Su trabajo ayudó a montar el programa Treemonisha a través de Dramatic Publishing.
Otros premios y reconocimientos
- 1970: Joplin fue inducido a la Sala de Escritores de la Fama por la Academia Nacional de Música Popular.
- 1976: Joplin fue galardonado con un Premio Pulitzer especial "debido póstumamente en este Año Bicentenario, por sus contribuciones a la música americana".
- 1977: Producción de Motown Scott Joplin, una película biográfica protagonizada por Billy Dee Williams como Joplin, publicada por Universal Pictures.
- 1983: el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello del compositor como parte de su serie conmemorativa del Patrimonio Negro.
- 1989: Joplin recibió una estrella en el Paseo de la Fama de San Luis.
- 2002: la Junta Nacional de Preservación de Registros de la Biblioteca del Congreso Nacional de Grabación incluyó una colección de actuaciones de Joplin grabadas en rollos de piano en la década de 1900. El tablero selecciona anualmente canciones que son "culturalmente, históricamente o estéticamente significativas".
- 2012: un cráter en el planeta Mercurio fue nombrado en su honor.
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