Saxofón soprano
El saxofón soprano es una variedad de registro superior del saxofón, un instrumento de viento de madera inventado en la década de 1840. La soprano es el tercer miembro más pequeño de la familia de los saxofones, que se compone (de menor a mayor) del saxofón sopranísimo, sopranino, soprano, alto, tenor, barítono, bajo y contrabajo. Los saxofones soprano son los saxofones más pequeños y, por tanto, los más agudos de uso común.
El instrumento
Un instrumento de transposición en clave de B♭< /span>, saxofones soprano modernos con fa agudo♯ las teclas tienen un rango desde concierto A♭3 a E6 (escrito si bajo♭ a F alto♯) y, por lo tanto, están afinados una octava por encima del saxofón tenor. También hay un saxofón soprano en do, lo cual es poco común; la mayoría de los ejemplos se produjeron en Estados Unidos en la década de 1920.
La soprano tiene todas las teclas de otros modelos de saxofón (con la excepción del La grave en algunos barítonos y altos). Los saxofones soprano originalmente tenían una clave de Si bajo a Mi alto♭, pero una B baja♭ fue patentado en 1887 y en 1910 casi todos los saxofones estaban sintonizados en Si bajo♭ incluidas las sopranos. Durante la década de 1920, se convirtió en estándar que las sopranos estuvieran sintonizadas en fa alto. A partir de la década de 1950, fa alto♯ se ofrecía como opción en algunas sopranos y, en la década de 1970, la mayoría de los instrumentos de nivel profesional tenían un fa alto♯ clave. Casi todas las sopranos que se fabrican hoy en día están sintonizadas en fa alto♯ como estándar, y algunas sopranos profesionales recientes (por ejemplo, las creadas por Yanagisawa, Selmer y Yamaha) pueden tener una tecla G aguda junto a la tecla F♯ clave. Además, los instrumentistas expertos pueden utilizar el registro altissimo, que les permite cubrir estas notas y tocar aún más alto, generalmente independientemente del rango de claves de su instrumento.
Muchas sopranos fabricadas desde la década de 1990 cuentan con mástiles desmontables e incluirán un mástil recto y otro curvado hacia abajo. Una soprano completamente recta debe mantenerse hacia arriba y hacia afuera mientras toca, lo que le permite proyectarse bien y puede permitir una apariencia más enérgica en la interpretación. Un cuello curvo permite sostener el instrumento un poco hacia abajo y aún mantener un ángulo adecuado de la boquilla, lo que facilita el uso de un atril y puede reducir la fatiga en el brazo derecho de algunos intérpretes. Algunos también creen que un mástil curvo le da a la soprano un tono más cálido y menos nasal, aunque esto es tema de debate entre los intérpretes. Sin embargo, algunos músicos, técnicos e ingenieros prefieren las sopranos de una sola pieza a aquellas con mástil desmontable porque el sistema de receptor/espiga del mástil es propenso a sufrir un desgaste excesivo y puede desarrollar fugas con el tiempo, lo que dificulta la interpretación del instrumento si no se corrige. Debido a que muchos jugadores & # 39; Prefieren los mástiles curvos, ocasionalmente los instrumentos de una sola pieza se doblan durante la fabricación por encima de la tecla de octava (por ejemplo, Yamaha YSS-62R y YSS-82ZR). Algunos fabricantes también producen sopranos completamente curvados que se parecen mucho a un pequeño saxofón alto con un mástil/curva más recto, así como una forma de "campana con punta". sopranos que son rectas pero tienen la campana un poco inclinada hacia arriba y se usan típicamente con un mástil curvo (a menudo se les llama "saxellos" por su parecido con el modelo algo raro de Saxello producido por King en la década de 1920, aunque un la campana actual de Saxello tiene un ángulo mayor y su calibre es diferente). Todas las variantes tienen las mismas teclas y rango que la soprano recta tradicional, pero al igual que con los mástiles, algunos intérpretes creen que las soprano curvas y de campana con punta suenan más cálidas y menos nasales.
Debido al tono más alto de la soprano, es más sensible con respecto a la entonación que los saxofones más bajos, por lo que un intérprete debe tener más habilidad con el soporte de la respiración, la posición de la lengua y el paladar blando y la embocadura (conocida colectivamente como sonorización). . También es menos tolerante con el mantenimiento deficiente que los saxofones bajos. Esto ha llevado a la creencia común de que el saxofón soprano está inherentemente desafinado o es mucho más difícil de tocar que los saxofones bajos, pero muchos instrumentistas y profesores experimentados no están de acuerdo con estos sentimientos.
Las boquillas para saxofón soprano están disponibles en varios diseños, lo que permite a los instrumentistas adaptar su tono como deseen.
En la música clásica
El saxofón soprano se utiliza principalmente como instrumento solista y de cámara en la música clásica, aunque ocasionalmente se utiliza en una banda de concierto u orquesta. Está incluido en el cuarteto de saxofones y desempeña un papel principal. Muchas piezas solistas han sido escritas para él por compositores como Heitor Villa-Lobos, Alan Hovhaness, Jennifer Higdon, Takashi Yoshimatsu, Charles Koechlin, John Mackey, Miklos Maros, Marc Mellits, Belinda Reynolds, John Corigliano, Rolf Martinsson Sven-David Sandström. , Kalevi Aho, Anders Hillborg, Britta Byström, Victoria Borisova-Ollas, Andrea Tarrodi, Paula af Malmborg Ward y Ann-Sofi Söderqvist
Como instrumento orquestal se ha utilizado en varias composiciones. Fue utilizado por Richard Strauss en su Sinfonia Domestica, donde se incluyen en la música partes para cuatro saxofones, incluido un saxofón soprano en C. También se utiliza en el "Boléro" y tiene un solo destacado que sigue directamente al solo del saxofón tenor. Vincent d'Indy incluye una soprano en su ópera Fervaal.
Los saxofonistas soprano clásicos notables incluyen a Carina Rascher, Christine Rall, Michael Hernandez, Eugene Rousseau, Kenneth Tse, Jean-Yves Fourmeau, Jean-Denis Michat, Vincent David, John Harle, Mariano García, Claude Delangle, Arno Bornkamp, Timothy McAllister , Christopher Creviston y Anders Paulsson.
En el jazz
Aunque no es tan popular como los saxos alto y tenor en el jazz, el saxofón soprano ha desempeñado un papel en su evolución. Los grandes del saxo soprano de jazz incluyen al virtuoso de los años 30 Sidney Bechet, al innovador de los años 50 Steve Lacy y, comenzando con su histórico álbum de 1961 My Favourite Things, John Coltrane.
Otros músicos de jazz conocidos incluyen: Wayne Shorter, Mack Goldsbury, Paul McCandless, Johnny Hodges, Walter Parazaider, Oliver Nelson, Bob Berg, Joe Farrell, Lucky Thompson, Sonny Fortune, Anthony Braxton, Sam Rivers, Gary Bartz, Bennie Maupin, Branford Marsalis, Kirk Whalum, Jan Garbarek, Danny Markovitch de Marbin, Paul Winter, Dave Liebman, Evan Parker, Hanah Jon Taylor, Sam Newsome, Kenny G, Jane Ira Bloom y Charlie Mariano (incluido en su trabajo con el bajista Eberhard Weber).
Otros saxofonistas soprano notables incluyen a Julian Smith, Joshua Redman, Jay Beckenstein, Dave Koz, Grover Washington Jr., Ronnie Laws, LeRoi Moore, Sarah Skinner de Red Dirt Skinners y el multiinstrumentista afrobeat nigeriano Fela Kuti.
La música de big band a veces requiere que un saxofonista alto o tenor doble el saxofón soprano, particularmente el alto principal.
En la cultura popular
Al igual que la flauta, el saxofón soprano se asocia culturalmente con el jazz suave y la escucha fácil. Por lo tanto, a menudo es el tema de diversas "música de fondo" jugado en ascensores, hoteles, supermercados, centros comerciales y otras instalaciones interiores.
Kenny G se ha convertido en un ícono coloquial del instrumento, apareciendo ocasionalmente en comerciales y memes de Internet. Julian Smith, inspirado en el trabajo de Kenny G, ocupó el tercer lugar en Britain's Got Talent en 2009, realizando una actuación solista en cada una de sus tres apariciones con un saxofón soprano.
En algunas interpretaciones de música popular, el saxofón soprano suele combinarse con sonidos de piano eléctrico tipo FM y batería electrónica para crear un arreglo suave similar al R&B. También es popular en la música japonesa, más comúnmente dentro del género AOR y city pop.
Instrumentos similares
Debido a su sonido a veces similar al del oboe, los oyentes pueden confundir el saxofón soprano con él. El saxofón soprano también se puede utilizar como sustituto cuando no se dispone de oboe.
El saxofón soprano también se confunde a veces con el B♭ clarinete. El clarinete tiene un timbre claramente diferente, suele ser mucho más silencioso, puede tocar una cuarta inferior aumentada y comúnmente se toca hasta una quinta superior (aunque el saxofón soprano también se puede tocar tan alto con altissimo, es poco común que un intérprete hacerlo). El saxofón está hecho de latón y está lacado o chapado en plata, oro u ocasionalmente níquel negro, mientras que el clarinete es negro o con vetas de madera distintivas, con teclas plateadas u doradas.
En 2001, François Louis creó el aulochrome, un instrumento de viento de madera formado por dos saxofones soprano unidos, que se puede tocar al unísono o en armonía.
Galería
Comparación en tamaño de una curva B.saxofón soprano (centro), un E.saxofón alto (izquierda) y B.saxofono tenor (derecha)
Arriba a abajo: un E curvado.saxofono sopranino, E recto.saxofón soprano, un C soprano saxofonoy un B.saxofón soprano
B.saxofón soprano (izquierda), saxofón C soprano (centro), E.saxofono sopranino (derecha)
Un saxofono tenor y soprano (a la derecha) hecho de bronce fosforo, mostrando sus tamaños comparativos
Un saxofón soprano curvado, interpretado por Jan Garbarek
.jpg)