Satyendra Pakhale

Satyendra Pakhalé (también conocido como Satyen Pakhalé; nacido en 1967) es un diseñador, artista, diseñador industrial y arquitecto polifacético. Realiza proyectos de arte, diseño, diseño industrial, investigación aplicada a la visión del futuro del diseño, desarrollo de productos tecnológicamente desafiantes, fabricación, piezas de gran calidad, exposiciones y arquitectura. Trabaja en los campos del arte, el diseño, el diseño de exposiciones, el diseño de productos, incluidos los productos electrónicos de consumo, la atención sanitaria, la aviación, la movilidad, los electrodomésticos, los muebles, los productos digitales y las computadoras, y el diseño de interiores y la arquitectura. En 2008, fue seleccionado como una de las 80 personas creativas más influyentes de la revista L'Uomo Vogue con una visión mundial del arte, el diseño y la arquitectura. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de varios museos de todo el mundo.

Satyen Pakhalé nació y creció en el centro de Maharashtra, India. Se graduó con una licenciatura en Ingeniería de Diseño Mecánico de la Facultad Regional de Ingeniería Visvesvaraya, Nagpur (ahora Instituto Nacional de Tecnología Visvesvaraya). Luego estudió una maestría en Diseño en el Centro de Diseño Industrial, Instituto Indio de Tecnología, Mumbai, y Diseño de Productos en el Art Center College of Design, Suiza, Europa.

Pakhalé trabaja a nivel internacional en el campo del diseño, el arte, el diseño industrial y la arquitectura desde 1993.

Trabajó inicialmente en Philips Design, un departamento de creación de nuevas empresas que se dedicaba a productos innovadores en las áreas de comunicación digital y movilidad. En 1998, abrió su propio estudio de diseño en Ámsterdam, Países Bajos.

Una de sus exposiciones individuales de diseño, "From Projects to Products", de su obra, tuvo lugar en el Stedelijk Museum de Ámsterdam y otra en la Otto Gallery de Bolonia, Italia, curada por Paola Antonelli, curadora del Museum of Modern Art de Nueva York, y en la Gallery Ammann de Colonia, Alemania.

El director de diseño y marketing Alceo Serafini ha descrito el trabajo de Pakhalé de la siguiente manera:

"La refrescante diferencia que se encuentra en los diseños de Satyendra Pakhalé reside en la forma que él elige, porque su forma de crear no es meramente subjetiva, sino que es la sublimación de culturas en la que pertenece. El lenguaje de diseño resultante es hermoso para mirar, estimulante y fácil de interpretar. De esta manera nos da una nueva identidad, que pertenece a toda la gente del mundo".

En 2014, Pakhalé es seleccionado como uno de los diez artistas-diseñadores que hay que ver en la Semana de Arte de Miami 2014 para la exposición “Design at Fairchild – Satyendra Pakhale” en el Jardín Botánico Tropical Fairchild, Coral Gables, Florida.

‘Culture of Creation’ es una práctica de estudio activa, una plataforma de investigación en curso cofundada por Satyendra Pakhalé junto con la Arq. Dra. Tiziana Proietti en 2013, basada en décadas de práctica de estudio combinada con investigación teórica aplicada. La cultura siempre es dinámica, siempre evoluciona y cambia en cualquier momento de la historia. La noción de una ‘Cultura de la Creación’ se refiere al impulso primario e innato detrás de la creación humana. La plataforma ‘Culture of Creation’ reúne el pensamiento crítico y la práctica de estudio al tiempo que cubre temas como la modernidad social y el humanismo secular, las atmósferas de los espacios y los objetos, los sentidos y la percepción humanos, la analogía poética de la forma y el diseño sensorial. ‘Culture of Creation’ explora la dimensión interior de los objetos y los espacios. Desde el principio, Satyendra Pakhalé ha cultivado una práctica de diseño centrada en la cultura de la creación, ya sea artesanal o de fabricación altamente tecnológica, inspirada en una investigación incansable sobre los temas mencionados. Esta posición teórica, "Cultura de la creación", fue publicada por primera vez en una monografía integral llamada "Satyendra Pakhalé Culture of Creation" por nai010 Publisher, Netherlands Architecture Institute, Rotterdam, NL.

En el centro de la práctica del estudio de Satyendra Pakhalé como una “cultura de la creación” hay dos consideraciones clave. La primera es su convicción de que las influencias culturales deben tenerse en cuenta sin sucumbir a la nostalgia, las narrativas falsas o el tradicionalismo. La segunda es su percepción de lo racional, lo emocional y lo multisensorial como una unidad. Al reflexionar sobre estos dos aspectos y luego sintetizarlos, ha desarrollado un concepto de “modernidad social” arraigado en la cohesión social que es al mismo tiempo contemporáneo y con visión de futuro. En opinión de Satyendra Pakhalé, el proyecto de “modernidad” todavía es un trabajo en progreso en la mayoría de las sociedades, para lograr una cohesión social diversa, equitativa e inclusiva. El diseño tiene que ayudar a reunir los elementos desintegrados, unirlos y luego tejerlos en una sociedad contemporánea floreciente. Debemos reconstruir la sociedad sobre los cimientos de la “modernidad social”. En opinión de Pakhalé, “el diseño es un acto cultural que tiene que ver tanto con la justicia como con la utilidad y la belleza”.

Pakhalé ha recibido los siguientes premios y reconocimientos:

• Premio Red Dot, por Add-On Radiator, Essen, Alemania, 2016
• Premio Green Good Design, The Chicago Athenaeum Museum of Architecture and Design, Chicago, USA, 2016
• Distinguished Alumnus Award IITB 2013, Indian Institute of Technology Bombay
• Bharat Sammann, Nueva Delhi, India, 2013
• NRI Premio, por logros ejemplares, NRI – Non-Resident Indian Institute London, UK, 2012
• Premio Red Dot, por Add-On Radiator, Essen, Alemania, 2008
• International Design Award, category Interior Furniture, Los Angeles, USA, 2007
• Premio de elección del editor, por Akasma, ICFF – Feria Internacional de Muebles Contemporáneos, Ciudad de Nueva York, 2003

Obras de Pakhalé en las siguientes colecciones permanentes:

• Cestas Akasma, 2002, Montreal Museum of Fine Arts, Montreal, Canada
• Bird Chaise Lounge, 2002, Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos
• Radiador Add-On, 2004, Montreal Museum of Fine Arts
• Stool, 2008, Victoria and Albert Museum, London, United Kingdom
• LAGORI POST-COMPUTER GAME, 2002, Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos
• KALPA, 2002, Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos
• AKASMA 1, 2002, Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos
• AKASMA 2, 2002, Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos
• AKASMA 3, 2002, Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos
• Magis DESK MAT, 2002, Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos
• SATYENDRA PAKHALÉ CULTURAL NOMAD. DE PROYECTOS A PRODUCTOS / PROGETTO DE DAL AL PRODOTTO TIZIANA BONANNI, 2002, Stedelijk Museum, Amsterdam, Países Bajos
• Siège Multichair Pantera, 2002, Centre Pompidou, Paris, France
• Radiateur Add-On, 2003–2007, Centre Pompidou, París, Francia
• RCCC/Roll Carbon Ceramic Chair[1], 2003–2007, M+, Hong Kong

• 2002: "De Proyectos a Productos" Curador Ingeborg de Roode, Exposición Solo Stedelijk Museum Amsterdam, Amsterdam, Holanda
• 2003: "Design by Heart" Curador Paola Antonelli, Exposición en Solitario Otto Gallery, Bolonia, Italia
• 2008: "OriginS" Curador Gabrielle Ammann, Exposición Solo Galería Ammann, Colonia, Alemania
• 2014: "Design at Fairchild"- "FISH at Tropical Botanic Garden", Curadores Cristina Grajales, Gabrielle Ammann, Nannett Zapata Solo Exhibition Design Miami, Miami, Florida
• 2022-2023: "Design+Health"- "Diseño + Salud", Curador Ramón Úbeda Exposición World Design Capital, Valencia, España

Pakhalé ha sido invitado regularmente a dar conferencias y talleres en América del Norte, Europa, América del Sur y Asia en universidades y conferencias como "Catch the Future" en KAIST (The Korean Advanced Institute of Science and Technology). Fue profesor visitante en los departamentos de "Hombre y Actividad" de 1999 a 2005 y "Hombre y Vida" de 2005 a 2006. De 2006 a 2010, fue el decano fundador del departamento de Maestría en "Diseño para la Humanidad y la Vida Sostenible", ahora llamado Programa de posgrado de Maestría en Diseño Social en la Academia de Diseño de Eindhoven, Países Bajos. "Profesor de Práctica" en la facultad de "Ingeniería de Diseño Industrial" 2021-2022 en la Universidad Tecnológica de Delft, Países Bajos.

• Satyendra Pakhalé Cultura de Creación, nai01 Editores, Rotterdam, NL 2019. ISBN 978-94-6208-514-5.

Autores contribuyentes: Albrto Alessi, Juhani Pallasmaa, Paola Antonelli, Jacques Barsac, Giulio Cappellini, Aric Chen, Cristiano Crosetta, Ingeborg de Roode, Rene Spitz, TizianaProietti, Walter Spink, Vittorio Livi, Marva Griffin y Stefano Marzano

"Sus diseños sugieren una relación háptica con la piel a través de sus formas sensoriales, asociaciones poéticas y superficies táctiles: estimulan sensaciones de intimidad y cercanía". - Juhani Pallasmaa

• Satyendra Pakhalé, Cultural nómada: De Proyecto a Productos – Dal progetto al pradotto, Editoriale Modo, Milano, 2002. ISBN 88-7419-002-6.

Paola Antonelli, curadora del Museo de Arte Moderno de Nueva York, ha dicho al presentar las obras de diseño de Satyendra Pakhalé:

"No importa cuán abstracto sea la forma, muestra a Satyendra Pakhalé, que ha estudiado en diferentes países, que ha trabajado inicialmente para el purista industrial Philips en los Países Bajos y todo el tiempo ha experimentado con técnicas antiguas indias, que es rico con talento en su propio derecho, es un campeón de nuevo capítulo en la historia del diseño."

• Milano Talks: sobre obras de diseño de Satyendra Pakhal [2]
• Curiosidades: Satyendra Pakhale Milan Design Fair Film [3]
• CeBIT Global Conferences 2013 - 7 March 2013 - Satyendra Pakhalé [4]
• Diseñador Satyendra Pakhalé en Amsterdam [5]
• El discurso y la cultura del diseño con el galardonado diseñador Satyendra Pakhalé [6]
• Satyendra Pakhalé - Making of B.M. Horse Chair [7]
• Taller TUBES radiatori en Venecia con Satyendra Pakhalé [8]
• Seminário Internacional de Economia Criativa e Design - Debate Satyendra Pakhalé (áudio original) [9]
• Satyendra Pakhale for Design Miami, Design at Fairchild garden, Miami, USA [10]

• Lista de personas de Amsterdam
• Artista del Día
• Lista de artistas indios
• Lista de ArtCenter College of Design people
• Diseñadores de Amsterdam
• Lista de los holandeses
• Lista de personas de Marathi
• Diseño sostenible
• Diseño y tecnología
• Indian Institute of Technology

1. Diseñador Satyendra Pakhalé en Amsterdam
2. Diseño en Fairchild / Satyendra Pakhalé / Miami / Estados Unidos
3. One Minute Wonder 47 – Satyendra Pakhalé
4. Curiosidades – Satyendra Pakhalé habla sobre Diseño y Tecnología
5. Satyendra Pakhalé en el lápiz perfecto, la importancia de la curiosidad, Core77, USA
6. Satyendra Pakhalé Wallspace gallery at Wallpaper
7. Satyendra Pakhalé, Cultural nómada: De Proyecto a Productos – Dal progetto al pradotto, Editoriale Modo, Milano, 2002. ISBN 88-7419-002-6.
8. Valores humanísticos y culturales – Satyendra habla con David sobre el diseño- parte 1
9. Diseño sostenible – Satyendra hablar con David sobre el diseño – parte 2
10. cultural-nomad
11. Democratic Design
12. DesignBoom – Satyendral
13. Fondo de pantalla – OriginS
14. DesignBoom – Contemporaryl
15. Designindaba – Debate artesanal
16. Poesía universal
17. Designindaba industrial 10x10
18. De origen indio
19. Luciano Bove Design
20. DesignBoom – Asia Nowl

• Satyendra Pakhale – Diseñador / Arquitecto
• Satyendra Pakhale – Curiosidades
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