Sattriya

Sattriya (asamés: সত্ৰীয়া), o Sattriya Nritya, es una importante danza clásica india. Es un arte escénico de danza y drama con orígenes en los monasterios vaishnavismos centrados en Krishna de Assam, y atribuido al erudito del movimiento Bhakti del siglo XV y santo Mahapurush Srimanta Sankardev.

Las obras de teatro de un acto de Sattriya se llaman Ankiya Nat, que combinan lo estético y lo religioso a través de una balada, danza y drama. Las obras de teatro se representan generalmente en los salones comunitarios de baile (namghar) de los templos de los monasterios (sattras). Los temas que se tocan están relacionados con Lord Krishna, a veces también se hace referencia a otros avatares de Vishnu como Rama y Sita e historias de las epopeyas (Mahabharata y Ramayana). La religión filosófica de Mahapurush Srimanta Sankaradeva se basó en Vedanta, Bhagavadgītā y Bhāgavata Purāna, por lo que no hay presencia de Radha en las presentaciones de danza Sattriya.

En 2000, la Sangeet Natak Akademi de India reconoció a Sattriya como una danza clásica. Modern Sattriya explora muchos temas y obras de teatro, y sus representaciones se representan en todo el mundo.

Historia de sattriya

Sattriya es una danza clásica de la India, cuyas raíces se remontan a los antiguos textos dramáticos y musicales de la India, en particular al Nātya Śāstra de Bharata Muni. Su primera compilación completa data de entre 200 a. C. y 200 d. C., pero las estimaciones varían entre 500 a. C. y 500 d. C. La versión más estudiada del texto de Nātya Śāstra consta de unos 6000 versos estructurados en 36 capítulos. El texto describe la teoría de la danza Tāṇḍava (Shiva), la teoría del rasa, del bhāva, la expresión, los gestos, las técnicas de actuación, los pasos básicos, las posturas de pie, todo lo cual forma parte de las danzas clásicas indias. La danza y las artes escénicas, afirma este antiguo texto, son una forma de expresión de las ideas espirituales, las virtudes y la esencia de las escrituras.

La historia de las artes de la danza en Assam se remonta a la antigüedad, como lo demuestran las inscripciones en placas de cobre y las esculturas relacionadas con las tradiciones del Shaivismo y el Shaktismo. Las tradiciones musicales y de canto, de manera similar, se remontan a la tradición de canto coral asamés para las epopeyas hindúes: el Ramayana y el Mahabharata.

La forma moderna de Sattriya se atribuye al Sankaradeva del siglo XV, quien sistematizó la danza utilizando los textos antiguos e introdujo el drama y la danza expresiva (nritta y nritya) como una forma de arte religioso comunitario para la devoción emocional a Krishna.

Desde el siglo XV, el arte Sattriya creció como parte del movimiento Vaishnava bhakti, en los monasterios hindúes llamados Sattra. El arte fue desarrollado y practicado por monjes en forma de danzas dramáticas sobre leyendas y mitologías de Krishna, particularmente de textos como el Bhāgavata Purāna. Una parte distintiva de la danza Sattriya dentro de los templos y monasterios es que la danza no se celebra ante ningún ídolo, sino que se realiza ante una copia del Bhagavata Purana colocada en la esquina oriental (salida del sol) llamada Manikut del salón de baile (namghar).

Estas danzas dramáticas fueron, en los primeros días, escritas y dirigidas por el santo poeta asamés Sankaradeva y por su principal discípulo Madhavadeva. Fueron compuestas en su mayoría durante el siglo XVI. Una vez que el dominio de los monjes masculinos, ahora es realizado tanto por bailarines masculinos como femeninos. En la segunda mitad del siglo XX, Sattriya Nritya pasó del santuario de los sattras /monasterios de Assam al escenario metropolitano.

La Sangeet Natak Akademi reconoció a Sattriya Nritya como una danza clásica oficial de la India en el año 2000. Los sattriyas ahora se representan en escenarios de todo el mundo.

Repertorio

Al igual que las otras escuelas de danza clásica india, Sattriya abarca los principios requeridos de una forma de danza clásica: los tratados de danza y dramaturgia, como Nātya Śāstra, Abhinaya Darpana y Sangīta Ratnākara de Śārngadeva; El Sangīta Ratnākara de Śārngadeva complementa su Bhakti Ratnakara, que rastrea los temas de los Upanishads, Bhagavad Gita, Yoga y Vedanta, los valores éticos como la no violencia (ahimsa), la veracidad (satya) y otros, estableciendo así un fundamento teológico para Sattriya. Para Shankaradeva, los valores religiosos, la ética, la alegría de vivir y las artes escénicas estaban íntimamente ligados, y pidió a los líderes de los monasterios hindúes que compusieran al menos una obra de teatro, durante su mandato, antes de morir.

El repertorio sattriya (mārg) incluye nritta (danza pura, solo), nritya (danza expresiva, solo) y nātya (juego dramático, grupo). Como todas las principales formas de danza clásica india, esas tres categorías de actuaciones son:

• La actuación de Nritta es un aspecto abstracto, rápido y rítmico de la danza. Al espectador se le presenta movimiento puro en Nritta, donde el énfasis es la belleza en movimiento, forma, velocidad, rango y patrón. Esta parte del repertorio no tiene un aspecto interpretativo, no cuenta una historia.
• El Nritya es un aspecto más lento y expresivo de la danza que intenta comunicar sentimientos, líneas argumentales particularmente con temas espirituales. En un nritya, la actuación se expande para incluir la narración de historias, la expresión silenciosa de palabras a través de gestos y movimientos corporales al ritmo de notas musicales. Esta parte de un repertorio es más que un disfrute sensorial, tiene como objetivo involucrar las emociones y la mente del espectador.
• El Nātya es una obra de teatro, típicamente una actuación en equipo, pero puede ser representada por un actor en solitario donde el bailarín usa ciertos movimientos corporales estandarizados para indicar un nuevo personaje en la historia subyacente. Un Nātya incorpora los elementos de un Nritya. Históricamente, Kuchipudi se basó en un equipo de bailarines-actores, mientras que en los tiempos modernos las producciones de Kuchipudi incluyen actuaciones en solitario o en dúo.

Los gestos con las manos (mudras), el juego de pies (padas), las posturas, los ritmos, el entrenamiento de los artistas y otros aspectos del drama de la danza Sattriya siguen de cerca los descritos en Nātya Śāstra y otros textos de danza clásica hindú, y son bastante similares a otras danzas clásicas importantes. como Odishi, Kathakali, Bharatanātyam y otros que se encuentran en el sur y el norte de la India. Algunos elementos y características básicos de Sattriya coinciden con los que se encuentran en la danza Manipuri que se encuentra en el estado vecino de Manipur.

Sattriya Nritya es un género de drama de danza que cuenta historias míticas y religiosas a través de expresiones faciales y de manos. La unidad de danza básica y el ejercicio de un Sattriya se llama Mati Akhara, igual a 64 al igual que en Natya Shastra, son los conjuntos fundamentales que los bailarines aprenden durante su entrenamiento. Los Akharas se subdividen en Ora, Saata, Jhalak, Sitika, Pak, Jap, Lon y Khar. Una actuación integra dos estilos, uno masculino (Paurashik Bhangi, enérgico y con saltos), y femenino (Stri Bhangi, Lasya o delicado).

Tradicionalmente, Sattriya fue realizado solo por bhokot s (monjes varones) en los monasterios como parte de sus rituales diarios o para marcar festivales especiales. Hoy, además de esta práctica, Sattriya también es interpretado en el escenario por hombres y mujeres que no son miembros de los sattras, sobre temas que van más allá de lo mitológico.

Las obras coreografiadas en un Sattriya son las que se encuentran en textos hindúes como el Bhāgavata Purāna, las Epopeyas y las composiciones de los eruditos asameses.

Disfraces

El traje de la danza Sattriya es principalmente de dos tipos: el traje masculino que comprende el dhoti, el chadar y el paguri (turbante) y el traje femenino que comprende el ghuri, el chadar y el kanchi (paño de cintura). Tradicionalmente, los trajes eran de color blanco o seda cruda con el uso de rojo, azul y amarillo para números de baile específicos. En épocas anteriores, los materiales de terciopelo y satén se usaban principalmente para los disfraces. Con el tiempo, a medida que esta forma de danza evolucionó de los sattras al escenario, el diseño y los materiales de los trajes de danza cambiaron. Pat (también deletreado paat): una seda producida en Assam que se deriva de la planta de morera y la seda muga (seda dorada de Assam).) también se utiliza en la preparación del traje de baile. También se utilizan otros colores vivos en los trajes femeninos. Estos materiales tejidos a mano normalmente tienen motivos locales intrincados como Kingkhap, Miri Motif, Kolka, etc.

Los usos de disfraces específicos para el juego también se ven en la danza Sattriya. El vestido de Krishna Nritya y Nadubhangi Nritya es de color amarillo y azul, en línea con el atuendo del Señor Krishna. El Sutradhar Nritya también tiene su traje blanco específico con un turbante especial.

La joyería asamés tradicional se usa en la danza Sattriya. Las joyas están hechas con una técnica única en Kesa Sun (oro en bruto). Los artistas usan Kopali en la frente, Muthi Kharu y Gam Kharu (pulseras), diferentes tipos de piezas para el cuello como Mata Moni (para bailarines), Golpata, Dhulbiri (con forma de instrumento musical dhol), Bena (colgante con forma de media luna), Jethipata (forma de lagarto), Dugdugi (forma de hoja), Senpata (forma de águila), Dhansira (hebra de grano de arroz) y Lokaparo (diseño de paloma). Los aretes están hechos en diseños similares y tambiénLos bailarines usan Thuka Suna y Keru. Las bailarinas llevan flores blancas en el pelo.

El vestuario de los Ankiya Naats (dramas) es colorido y específico para cada personaje. El uso de mukha (máscaras) para representar demonios y personajes especiales también es exclusivo de esta forma de danza. El arte de hacer máscaras es una parte integral de la cultura Sattriya y se originó en los Sattras de Assam. En los Ankiya Naats se utilizan turbantes bellamente decorados y coronas hechas por artesanos locales.

El maquillaje facial de la danza Sattriya se asemeja a otras formas de danza clásica de la India. Sin embargo, en épocas anteriores se usaban materiales y hierbas tradicionales para el maquillaje.

Música e instrumentos

Sattriya Nritya se acompaña de composiciones musicales llamadas bargeets (compuestas por Sankardeva y Shree Shree Madhavdev, entre otros) que se basan en ragas clásicos.

Un instrumento musical clave que acompaña a una interpretación de Sattriya es el khol (tambor asimétrico de dos caras bastante diferente del resto de la India) que se toca con los dedos. La forma especial y los materiales de construcción (arcilla, madera, cuero, masa de arroz, limaduras de hierro, correas de cuerda) de Sattriya khol producen un tono alto con el lado derecho (Daina), mientras que produce un sonido grave profundo en el lado izquierdo (Bewa).

Acompañando al khol hay varios tipos de Tālas o platillos (Manjira, Bhortal, Bihutal, Patital, Khutital) y la flauta (bansuri). Otros instrumentos como el violín y el armonio han sido incorporaciones recientes.

Estilos

Una actuación de Sattriya viene en muchos estilos, como el Sutradhara (o Sutra-bhangi), Bhangi específico del personaje, Prabesh, Nritya y Jhumura. El Sutradhara es un estilo que cuenta una historia y presenta los valores espirituales del vaisnavismo en un formato clásico completo: nritta, nritya y natya. Una característica del estilo Sutradhara (o Sutradhari) es el comentario incluido para la audiencia en el idioma local.

Ankiya Nat es un subgénero que consiste en obras de teatro en un acto de Sattriya. Estas son composiciones dedicadas pero presentan una balada, danza y drama.

Los diferentes estilos específicos de personajes de Sattriya tienen sus propias variaciones de vestuario y se centran en las diversas etapas de la vida y actividades de Radha, Krishna y las gopis.