Sátiro

En la mitología griega, un sátiro (griego: σάτυρος, translit. sátyros , pronunciado [sátyros]), también conocido como silenus o silenos (griego: σειληνός seilēnós [seːlɛːnós]), es un varón espíritu de la naturaleza con orejas y cola parecidas a las de un caballo, así como una erección permanente y exagerada. Las primeras representaciones artísticas a veces incluyen piernas de caballo, pero, en el siglo VI a. C., se representaban más a menudo con piernas humanas. Cómicamente horribles, tienen el pelo como una melena, rostros bestiales y narices chatas y siempre se muestran desnudos. Los sátiros se caracterizaban por su promiscuidad y eran conocidos como amantes del vino, la música, el baile y las mujeres. Eran compañeros del dios Dionisio y se creía que habitaban lugares remotos, como bosques, montañas y pastos. A menudo intentaban seducir o violar a ninfas y mujeres mortales por igual, normalmente con poco éxito. A veces se les muestra masturbándose o practicando la bestialidad.

En la Atenas clásica, los sátiros componían el coro en un género de teatro conocido como "obra de sátiros", que era una parodia de la tragedia y conocida por su humor obsceno y obsceno. La única obra completa sobreviviente de este género es Cyclops de Eurípides, aunque también ha sobrevivido una parte significativa de Ichneutae de Sófocles. En la mitología, se dice que el sátiro Marsyas desafió al dios Apolo a un concurso musical y fue desollado vivo por su arrogancia. Aunque superficialmente ridículos, también se pensaba que los sátiros poseían un conocimiento útil, si se les podía persuadir para que lo revelaran. El sátiro Silenus fue el tutor del joven Dionisio y una historia de Jonia contó de un silenos que dio buenos consejos cuando fue capturado.

A lo largo de la historia griega, los sátiros fueron retratados gradualmente como más humanos y menos bestiales. También comenzaron a adquirir características similares a las de las cabras en algunas representaciones como resultado de la fusión con los Pans, formas plurales del dios Pan con patas y cuernos de cabras. Los romanos identificaron a los sátiros con sus espíritus nativos de la naturaleza, los faunos. Finalmente, la distinción entre los dos se perdió por completo. Desde el Renacimiento, los sátiros se han representado con mayor frecuencia con patas y cuernos de cabras. Las representaciones de sátiros retozando con ninfas han sido comunes en el arte occidental, y muchos artistas famosos crean obras sobre el tema. Desde principios del siglo XX, los sátiros han perdido en general gran parte de su característica obscenidad, convirtiéndose en figuras más mansas y domésticas. Suelen aparecer en obras de fantasía y literatura infantil, en las que se les suele llamar "faunos".

Terminología

La etimología del término sátiro (griego: σάτυρος, sátyros) no está claro, y Se han propuesto varias etimologías diferentes para él, incluido un posible origen pre-griego. Algunos estudiosos han relacionado la segunda parte del nombre con la raíz de la palabra griega θηρίον (thēríon), que significa "animal salvaje". Esta propuesta puede estar respaldada por el hecho de que Eurípides en un momento se refiere a los sátiros como theres. Otra etimología propuesta deriva el nombre de una antigua palabra del Peloponeso que significa 'los llenos', en alusión a su estado permanente de excitación sexual. Eric Partridge sugirió que el nombre puede estar relacionado con la raíz sat-, que significa "sembrar", que también se ha propuesto como la raíz del nombre del dios romano Saturno. Los sátiros suelen ser indistinguibles de los silenoi, cuya iconografía es prácticamente idéntica. Según el Diccionario de frases y fábulas de Brewer, el nombre "sátiro" a veces se aplica despectivamente a un "hombre brutal o lujurioso". El término satiriasis se refiere a una condición médica en los hombres caracterizada por un deseo sexual excesivo. Es el equivalente masculino de la ninfomanía.

Hipótesis de origen

Indoeuropeo

Según M. L. West, los sátiros llevan similitudes con figuras en otras mitologías indoeuropeas, como la eslava lešiy ()Imagen) y alguna forma de entidad similar probablemente se originó en la mitología Proto-Indoeuropea.

Según el clasicista Martin Litchfield West, los sátiros y silenoi en la mitología griega son similares a otras entidades que aparecen en otras mitologías indoeuropeas, lo que indica que probablemente se remontan, de forma vaga, al protoindoeuropeo. mitología. Al igual que los sátiros, estos otros espíritus de la naturaleza indoeuropeos son a menudo híbridos de humanos y animales, y con frecuencia tienen rasgos específicamente equinos o asnales. Los híbridos humano-animal conocidos como Kiṃpuruṣas o Kiṃnaras se mencionan en el Rāmāyaṇa, un poema épico indio escrito en sánscrito. Según Agustín de Hipona (354 - 430 d. C.) y otros, los antiguos celtas creían en dusii, que eran demonios peludos que se creía que ocasionalmente tomaban forma humana y seducían a mujeres mortales. Figuras posteriores del folclore celta, incluidos el bocánach irlandés, el ùruisg y el glaistig escoceses, y el goayr heddagh de Manx, son en parte humanos y en parte cabras. El lexicógrafo Hesiquio de Alejandría (siglo V o VI dC) registra que los ilirios creían en criaturas parecidas a sátiros llamadas Deuadai. El lešiy eslavo también tiene similitudes con los sátiros, ya que se lo describe cubierto de pelo y con "cuernos, orejas, pies y uñas largas en forma de garra de cabra".;

Al igual que los sátiros, estas criaturas similares en otras mitologías indoeuropeas a menudo también son bromistas, traviesos y bailarines. Se creía que lešiy engañaba a los viajeros para que se extraviaran. Los Pay(n) armenios eran un grupo de espíritus masculinos que se decía que bailaban en el bosque. En la mitología germánica, también se decía que los elfos bailaban en los claros del bosque y dejaban anillos de hadas. También se pensaba que hacían bromas, robaban caballos, hacían nudos en el cabello de las personas y robaban niños y los reemplazaban con cambiantes. West señala que los sátiros, elfos y otros espíritus de la naturaleza de esta variedad son una "tripulación heterogénea" y que es difícil reconstruir un prototipo detrás de ellos. No obstante, concluye que "podemos reconocer rasgos recurrentes" y que probablemente se remontan a los protoindoeuropeos de alguna forma.

Cercano Oriente

Por otro lado, varios comentaristas han notado que los sátiros también son similares a los seres en las creencias de las antiguas culturas del Cercano Oriente. Varios demonios del desierto se mencionan en textos antiguos del Cercano Oriente, aunque la iconografía de estos seres está poco documentada. Seres posiblemente similares a los sátiros llamados śě’îrîm se mencionan varias veces en la Biblia hebrea. Śĕ’îr era la palabra hebrea estándar para "macho cabrío", pero aparentemente también podría referirse a veces a demonios en forma de cabras. Evidentemente, eran sujetos de veneración, porque Levítico 17:7 prohíbe a los israelitas hacerles ofrendas de sacrificio y 2 Crónicas 11:15 menciona que se estableció un culto especial para el śě'îrîm de Jeroboam I. Como sátiros, se les asociaba con lugares desolados y con alguna variedad de danzas. Isaías 13:21 predice, en la traducción de Karen L. Edwards: "Pero animales salvajes [ziim] dormirán allí, y sus casas estar lleno de criaturas aullantes [ohim]; allí vivirán avestruces, y allí demonios-cabras [śĕ’îr] bailarán." De manera similar, Isaías 34:14 declara: "Los gatos monteses [ziim] se encontrarán con las hienas [iim ], demonios-cabras [śĕ'îr] se llamarán unos a otros; allí también descansará Lilith [lilit] y encontrará un lugar para descansar." Los Śě’îrîm fueron entendidos por al menos algunos comentaristas antiguos como demonios parecidos a cabras del desierto. En la traducción de la Vulgata latina del Antiguo Testamento, śĕ'îr se traduce como "pilosus", que también significa "peludo". Jerónimo, el traductor de la Vulgata, equiparó estas figuras con sátiros. Tanto los sátiros como los śě'îrîm también han sido comparados con los genios de la Arabia preislámica, quienes fueron imaginados como demonios peludos en forma de animales que a veces podían cambiar a otras formas, incluidas las humanas..

En la Grecia arcaica y clásica

Aspecto físico

La cabra a la izquierda tiene una cola corta de cabra, pero el sátira griego a la derecha tiene una cola larga de caballo, no una cola de cabra (cerca ático, 520 A.C.).

En el arte griego arcaico y clásico, los sátiros se representan con orejas y colas de caballos. Caminan erguidos sobre dos piernas, como los seres humanos. Por lo general, se muestran con rostros bestiales, narices chatas y cabello parecido a una melena. A menudo son barbudos y calvos. Al igual que otros espíritus de la naturaleza griega, los sátiros siempre se representan desnudos. A veces también tienen patas de caballo, pero, en el arte antiguo, incluidas las pinturas en jarrones y las esculturas, los sátiros se representan con mayor frecuencia con piernas y pies humanos.

Sátiros' los genitales siempre se representan erectos o al menos extremadamente grandes. Sus falos erectos representan su asociación con el vino y las mujeres, que eran los dos aspectos principales del dominio de su dios Dionisio. En algunos casos, los sátiros son retratados como muy parecidos a los humanos, sin melena ni cola. A medida que pasaba el tiempo, esto se convirtió en la tendencia general, con los sátiros perdiendo aspectos de su apariencia bestial original a lo largo de la historia griega y gradualmente volviéndose más y más humanos. En las representaciones más comunes, se muestra a los sátiros bebiendo vino, bailando, tocando flautas, persiguiendo ninfas o asociándose con Dioniso. También se les muestra con frecuencia masturbándose o copulando con animales. En las escenas de las pinturas de cerámica que representan a los sátiros participando en orgías, los sátiros de pie y mirando a menudo se muestran masturbándose.

Comportamiento

Detalle de un krater, que data de c. 560-550 aC, mostrando un satyr masturbándose. Las obras de teatro athenian satyr se caracterizaron como "un género de 'hard-ons".

Una de las primeras fuentes escritas de sátiros es el Catálogo de mujeres, que se atribuye al poeta beocio Hesíodo. Aquí los sátiros nacen junto con las ninfas y Kouretes y se describen como "buenos para nada, Sátiros bromistas". Los sátiros eran ampliamente vistos como hacedores de travesuras que rutinariamente jugaban malas pasadas a las personas e interferían con su propiedad personal. Tenían apetitos sexuales insaciables y, a menudo, buscaban seducir o violar tanto a las ninfas como a las mujeres mortales, aunque estos intentos no siempre tenían éxito. Los sátiros casi siempre aparecen en obras de arte junto a compañeras femeninas de alguna variedad. Estas compañeras femeninas pueden estar vestidas o desnudas, pero los sátiros siempre las tratan como meros objetos sexuales. Se creía que un solo sátiro anciano llamado Silenus había sido el tutor de Dionisio en el Monte Nysa. Después de que Dionisio llegó a la madurez, Sileno se convirtió en uno de sus seguidores más devotos, permaneciendo perpetuamente borracho.

Esta imagen se reflejó en la clásica obra satírica ateniense. Las obras de sátiro eran un género de obras definidas por el hecho de que sus coros estaban compuestos invariablemente por sátiros. Estos sátiros siempre están dirigidos por Silenus, que es su "padre". Según Carl A. Shaw, el coro de sátiros en una obra de teatro de sátiros "siempre intentaba hacer reír con su comportamiento animal, juguetonamente ruidoso y, sobre todo, sexual". Los sátiros juegan un papel importante en la conducción de la trama de la producción, sin que ninguno de ellos llegue a ser el protagonista principal, que siempre estuvo reservado a un dios o héroe trágico. Muchas obras de sátiros llevan el nombre de la actividad en la que participa el coro de sátiros durante la producción, como Δικτυουλκοί (Diktyoulkoí; Net-Haulers), Θεωροὶ ἢ Ἰσθμιασταί (Theōroì ē Isthmiastaí; Espectadores o competidores en los Juegos ístmicos), y Ἰχνευταί (Ichneutaí; Buscadores). Al igual que las tragedias, pero a diferencia de las comedias, las obras satíricas se ambientaban en un pasado lejano y trataban temas mitológicos. El filósofo del siglo III o II a. C. Demetrio de Phalerum caracterizó el género satírico en su tratado De Elocutione como el término medio entre la tragedia y la comedia: una "tragedia lúdica" (τραγῳδία παίζουσα, tragōdía paízdousa).

Un sátira calvo, barbudo, de cola de caballo equilibra una copa de vino en su pene, en una figura roja del ático psykter ()c. 500-490 aC)

La única obra satírica completa que existe es el Cíclope de Eurípides, que es una escena burlesca del poema épico del siglo VIII a. C., la Odisea. en el que Ulises es capturado por el cíclope Polifemo en una cueva. En la obra, Polifemo capturó a una tribu de sátiros liderados por Silenus, a quien se describe como su 'Padre', y los obligó a trabajar para él como sus esclavos. Después de que Polifemo captura a Odiseo, Silenus intenta enfrentar a Odiseo y Polifemo para su propio beneficio, principalmente engañándolos para que le den vino. Como en la escena original, Odiseo logra cegar a Polifemo y escapar. Aproximadamente 450 líneas, la mayoría de las cuales son fragmentarias, han sobrevivido de la obra satírica de Sófocles Ichneutae (Tracking Satyrs). En la parte sobreviviente de la obra, el coro de sátiros se describe como "tumbado en el suelo como erizos en un arbusto, o como un mono inclinándose para tirarse un pedo a alguien". El personaje Cyllene los regaña: "Todos ustedes [sátiros] lo hacen por diversión!... Dejen de expandir su suave falo con deleite. No debes hacer bromas tontas y charlas, para que los dioses te hagan derramar lágrimas para hacerme reír."

En la fragmentaria obra satírica Limos (Hambre) de Dionisio I de Siracusa, Sileno intenta darle al héroe Heracles un enema. Varias pinturas de jarrones representan escenas de obras de teatro de sátiros, incluido el Pronomos Vase, que representa a todo el elenco de una obra de sátiro victoriosa, vestidos con disfraces, calzas peludas, falos erectos y colas de caballo. La reputación del género por su humor crudo también se alude en otros textos. En la comedia Thesmophoriazusae de Aristófanes, el poeta trágico Agatón declara que un dramaturgo debe ser capaz de adoptar las personae de sus personajes para representarlos con éxito en el escenario. En las líneas 157-158, el pariente anónimo de Eurípides responde: "Bueno, avísame cuando estés escribiendo obras de sátiro; Te respaldaré con mi erección y te mostraré cómo. Esta es la única referencia existente al género de las obras de sátiros de una obra de comedia griega antigua y, según Shaw, caracteriza efectivamente a las obras de sátiros como "un género de 'erecciones'". "

Sin embargo, a pesar de su comportamiento obsceno, los sátiros aún eran venerados como seres semidivinos y compañeros del dios Dionisio. Se pensaba que poseían su propio tipo de sabiduría que era útil para los humanos si se les podía convencer de compartirla. En el Simposio de Platón, Alcibíades elogia a Sócrates comparándolo con el famoso sátiro Marsias. Se le parece físicamente, ya que se está quedando calvo y tiene la nariz respingona, pero Alcibíades sostiene que también se le parece mentalmente, porque es 'insultante y abusivo', poseedor de un encanto irresistible, ' 'eróticamente inclinado a la gente hermosa', y 'actúa como si no supiera nada'. Alcibíades concluye que el papel de Sócrates como filósofo es similar al del sátiro paterno Sileno, porque, al principio, sus preguntas parecen ridículas y risibles, pero, al examinarlas más de cerca, se revelan llenas de mucha sabiduría. Una historia, mencionada por Herodoto en sus Historias y en un fragmento de Aristóteles, cuenta que el rey Midas una vez capturó a un sileno, quien le proporcionó sabios consejos filosóficos.

Mitología

Copia de mármol romano del grupo escultórico de bronce de Myron Athena y Marsyas, que se creó originalmente alrededor de 440 BC

Según el clasicista William Hansen, aunque los sátiros eran populares en el arte clásico, rara vez aparecen en los relatos mitológicos supervivientes. Diferentes fuentes clásicas presentan relatos contradictorios de sátiros & # 39; orígenes. Según un fragmento del Catálogo de Mujeres de Hesiodo, los sátiros son hijos de las cinco nietas de Foroneo y, por tanto, hermanos de las Oréadas y las Curetas. Sin embargo, los mitógrafos describen al sátiro Marsyas como el hijo de Olympos o Oiagros. Hansen observa que "puede haber más de una forma de producir un sátiro, como las hay para producir un cíclope o un centauro". Los griegos clásicos reconocieron que los sátiros obviamente no podían reproducirse a sí mismos ya que no había sátiros femeninos, pero parece que no estaban seguros de si los sátiros eran mortales o inmortales.

En lugar de aparecer en masa como en las obras de teatro de sátiros, cuando los sátiros aparecen en los mitos, generalmente lo hacen en la forma de un solo personaje famoso. El dramaturgo cómico Melanippides de Melos (c. 480–430 a. C.) cuenta en su comedia perdida Marsyas cómo, después de inventar la aulos, la diosa Atenea se miraba en el espejo mientras lo tocaba. Vio cómo soplar en él le hinchaba las mejillas y la hacía parecer tonta, así que tiró el aulos y lo maldijo para que quien lo recogiera tuviera una muerte espantosa. El aulos fue recogido por el sátiro Marsyas, quien desafió a Apolo a un concurso musical. Ambos acordaron de antemano que quien ganara podría hacer lo que quisiera con el perdedor. Marsias tocaba el aulos y Apolo tocaba la lira. Apolo dio la vuelta a su lira y la tocó. Le pidió a Marsyas que hiciera lo mismo con su instrumento. Como no pudo, se consideró que Apolo vencía. Apolo colgó a Marsyas de un pino y lo desolló vivo para castigarlo por su arrogancia al atreverse a desafiar a uno de los dioses. Más tarde, esta historia se aceptó como canónica y el escultor ateniense Myron creó un grupo de esculturas de bronce basadas en ella, que se instaló frente al frente occidental del Partenón alrededor del 440 a. Los recuentos supervivientes de la leyenda se encuentran en la Biblioteca de Pseudo-Apollodorus, la Guía de Grecia de Pausanias y las Fabulae de Pseudo -Higinio.

En un mito al que se hace referencia en múltiples textos clásicos, incluida la Bibliotheke de Pseudo-Apollodorus y la Fabulae de Pseudo-Hyginus, un sátiro de Argos una vez intentó violar al ninfa Amymone, pero ella llamó al dios Poseidón en busca de ayuda y él lanzó su tridente al sátiro, derribándolo al suelo. Este mito puede haberse originado a partir de la obra de teatro perdida de sátiro Amymone de Esquilo. Las escenas de uno o más sátiros persiguiendo a Amymone se convirtieron en un tropo común en las pinturas de vasijas griegas a partir de finales del siglo V a. Entre las primeras representaciones de la escena se encuentran una crátera de campana al estilo del pintor Peleo de Siracusa (PEM 10, pl. 155) y una cráter de campana al estilo del Pintor de Dinos de Viena (DM 7).

Según un relato, Sátiro fue uno de los muchos hijos de Dionisio y la ninfa bitinia Nicea, nacido después de que Dionisio engañó a Nicea para que se emborrachara y la violó mientras yacía inconsciente.

Lista de sátiros

Los nombres de los sátiros según varias pinturas en vasijas eran: Babacchos, Briacchos, Dithyrambos, Demon, Dromis, Echon, Hedyoinos ("Sweet Wine"), Hybris ("Insolence"), Hedymeles, ("Sweet Song"), Komos ("Revelry"), Kissos ("Ivy"), Molkos, Oinos, Oreimachos, Simos (" 34;Snub-nose"), Terpon y Tyrbas ("Rout").

Antigüedad posterior

Época helenística

Una de las supuestas copias de mármol romano de Praxiteles Pouring Satyr, que representa un satyr como un joven, guapo adolescente

Relevamiento antiguo del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles que representa una lucha entre un satír y una ninfa, un tema que se hizo popular durante la era helenística

Esta sátira helenística lleva un perizoma rústico (loincloth) y lleva un pedum (la torta de la espacia). Walters Art Museum, Baltimore.

La iconografía de los sátiros se fusionó gradualmente con la de los Pans, formas plurales del dios Pan, que se representaba regularmente con patas y cuernos de cabra. En el período helenístico (323-31 a. C.), los sátiros comenzaban a mostrarse a veces con rasgos de cabra. Mientras tanto, tanto los sátiros como los pans también siguieron mostrándose más humanos y menos bestiales. Las escenas de sátiros y centauros fueron muy populares durante el período helenístico. Suelen aparecer bailando o tocando los aulos. Las ménades que a menudo acompañan a los sátiros en las representaciones arcaicas y clásicas a menudo se reemplazan en las representaciones helenísticas con ninfas del bosque.

Los artistas también comenzaron a representar ampliamente escenas de ninfas repeliendo los avances no deseados de sátiros amorosos. Se usaron escenas de esta variedad para expresar el lado oscuro y bestial de la sexualidad humana al atribuir esa sexualidad a los sátiros, que eran en parte humanos y en parte animales. De esta manera, los sátiros se convirtieron en vehículos de una metáfora de un fenómeno que se extendía mucho más allá de los propósitos narrativos originales en los que habían servido durante períodos anteriores de la historia griega. Algunas variantes de este tema representan a un sátiro que es rechazado por un hermafrodita que, desde la perspectiva del sátiro, parece ser una hermosa joven. Estas esculturas pueden haber sido concebidas como una especie de broma erótica sofisticada.

La estatua del escultor ateniense Praxíteles Sátiro derramado representaba al sátiro del mismo nombre con una apariencia muy humana. El sátiro se mostró como muy joven, en línea con la agenda frecuente de Praxíteles de representar deidades y otras figuras cuando eran adolescentes. Esta tendencia también está atestiguada en las descripciones de sus esculturas de Dioniso y el arquero Eros escritas en el siglo III o IV dC por el crítico de arte Calistrato. Se supone ampliamente que la estatua original representó al sátiro en el acto de verter un oinochoe sobre su cabeza en una taza, probablemente un kantharos. Antonio Corso describe al sátiro de esta escultura como un "joven gentil" y "un ser precioso y gentil" con "suave y aterciopelado" piel. Los únicos indicios de su "naturaleza salvaje" eran sus orejas, que eran ligeramente puntiagudas, y su pequeña cola.

La forma de la escultura era una forma de S, que se muestra en una vista de tres cuartos. El sátiro tenía mechones cortos e infantiles, derivados de los de la escultura atlética griega anterior. Aunque la estatua original se ha perdido, una representación del sátiro vertido aparece en una escultura en relieve clásica tardía de Atenas y veintinueve supuestas "copias" de la estatua de la época del Imperio Romano también se han conservado. Olga Palagia y J. J. Pollitt argumentan que, aunque el Sátiro derramado es ampliamente aceptado como una obra genuina de Praxiteles, es posible que no haya sido una sola obra y las supuestas "copias" de ella pueden ser simplemente esculturas romanas que repiten el motivo tradicional griego de servir vino en simposios.

porción de satyr barbudo, vaciando una piel de vino, cerámica, Arretine ware, Roman, Augustan Periodo 31 B.C.–A.D. 14

Antigua Roma

Los romanos identificaban a los sátiros con sus propios espíritus naturales, los faunos. Aunque generalmente son similares a los sátiros, los faunos diferían en que generalmente se los consideraba "criaturas tímidas del bosque". en lugar de los sátiros borrachos y bulliciosos de los griegos clásicos. Además, los faunos generalmente carecían de la asociación que tenían los sátiros griegos con la sabiduría secreta. A diferencia de los sátiros griegos clásicos, los faunos eran inequívocamente parecidos a cabras; tenían la parte superior del cuerpo de los hombres, pero las piernas, pezuñas, cola y cuernos de cabras. El poeta romano del siglo I a.C. Lucrecio menciona en su extenso poema De rerum natura que la gente de su época creía en la "patas de cabra" (capripedes) sátiros, junto con ninfas que vivían en las montañas y faunos que tocaban música rústica con instrumentos de cuerda y flauta.

Estatua del satyr Silenus Museo Arqueológico de Atenas

En las representaciones de la época romana, los sátiros y los faunos se asocian a menudo con la música y se representan tocando la flauta de Pan o la siringe. El poeta Virgilio, que floreció durante los primeros años del Imperio Romano, cuenta una historia en su sexta Égloga sobre dos niños que ataron al sátiro Silenus mientras estaba en un estado de embriaguez y lo obligaron a cantar. ellos una canción sobre el comienzo del universo. El poeta romano del siglo I d. C. Ovidio hace que Júpiter, el rey de los dioses, exprese su preocupación de que la crueldad de los humanos deje a los faunos, ninfas y sátiros sin un lugar donde vivir, por lo que les da un hogar en los bosques, bosques, y montañas, donde estarán a salvo. Ovidio también vuelve a contar la historia de la arrogancia de Marsyas. Describe un concurso musical entre Marsyas, tocando el aulos, y el dios Apolo, tocando la lira. Marsyas pierde y Apolo lo desolla como castigo.

El naturalista y enciclopedista romano Plinio el Viejo combinó los sátiros con los gibones, que describe usando la palabra satyrus, una forma latinizada del griego satyros. Los caracteriza como "un pueblo salvaje y salvaje; no tienen voz ni habla distinta, pero en su corcel guardan un crujido horrible y un ruido espantoso: ásperos son y peludos por todo el cuerpo, tienen rojos como los houlets [búhos] y dentados como perros.& #34;

El filósofo griego platónico medio Plutarco del siglo II registra un incidente legendario en su Vida de Sila, en el que se informa que los soldados del general romano Sila capturaron a un sátiro durmiendo durante una campaña militar. en Grecia en el 89 a. Los hombres de Sila le trajeron el sátiro y él intentó interrogarlo, pero solo hablaba con un sonido ininteligible: una mezcla entre el relincho de un caballo y el balido de una cabra. El escritor de viajes griego del siglo II, Pausanias, informa haber visto las tumbas de silenoi fallecidos en Judea y en Pérgamo. Basándose en estos sitios, Pausanias concluye que los silenoi deben ser mortales.

El biógrafo griego del siglo III Philostratus registra una leyenda en su Vida de Apolonio de Tyana de cómo el fantasma de un sátiro etíope estaba profundamente enamorado de las mujeres de la aldea local y había matado a dos de ellas. ellos. Entonces, el filósofo Apolonio de Tyana le tendió una trampa con vino, sabiendo que, después de beberlo, el fantasma-sátiro se dormiría para siempre. El vino disminuyó del recipiente ante los espectadores' ojos, pero el propio fantasma-sátiro permaneció invisible. Una vez que todo el vino se hubo desvanecido, el sátiro fantasma se durmió y nunca volvió a molestar a los aldeanos. Amira El-Zein nota similitudes entre esta historia y relatos árabes posteriores de genios. El tratado Saturnalia del poeta romano del siglo V d. C. Macrobio conecta tanto la palabra sátiro como el nombre Saturno con la palabra griega para "pene". Macrobius explica que esto se debe a los sátiros' lascivia sexual. Macrobio también equipara a Dioniso y Apolo como la misma deidad y afirma que todos los años se celebra un festival en honor a Baco en la cima del monte Parnaso, en el que a menudo se ven muchos sátiros.

Después de la antigüedad

Edad Media

Representación medieval de un satyr del Bestiary de Aberdeen, sosteniendo una varita que parece un club de jester. Los animales medievales conjugaron sátiros con hombres salvajes de Europa occidental.

Un satyr que sostiene una cesta de frutas con una ninfa por Peter Paul Rubens, claramente otro intento por un satír para seducir una ninfa

A partir de la antigüedad tardía, los escritores cristianos comenzaron a representar a los sátiros y faunos como oscuros, malvados y demoníacos. Jerónimo (c. 347 - 420 dC) los describió como símbolos de Satanás debido a su lascivia. Sin embargo, a pesar de esto, los sátiros a veces se distinguían claramente de los demonios y, a veces, incluso se los representaba como nobles. Debido a que los cristianos creían que la distinción entre humanos y animales era más espiritual que física, se pensó que incluso un sátiro podría alcanzar la salvación. Isidoro de Sevilla (c. 560 – 636) registra una anécdota relatada más tarde en la Leyenda Dorada, que Antonio el Grande se encontró con un sátiro en el desierto que pidió orar con él a su Dios común. Durante la Alta Edad Media, los rasgos y características de los sátiros y del dios Pan, que se parecía a un sátiro, fueron absorbidos por la iconografía cristiana tradicional de Satanás.

Los narradores medievales de Europa occidental también solían confundir a los sátiros con hombres salvajes. Tanto los sátiros como los hombres salvajes fueron concebidos como parte humana y parte animal y se creía que ambos poseían apetitos sexuales desenfrenados. Las historias de hombres salvajes durante la Edad Media a menudo tenían un tono erótico y los campesinos las contaban principalmente oralmente, ya que el clero las desaprobaba oficialmente. De esta forma, los sátiros a veces se describen y representan en los bestiarios medievales, donde a menudo se muestra un sátiro vestido con una piel de animal, portando un garrote y una serpiente. En el Aberdeen Bestiary, el Ashmole Bestiary y MS Harley 3244, se muestra un sátiro como un hombre desnudo que sostiene una varita que se asemeja a un garrote de bufones y se inclina hacia atrás., cruzando las piernas. Los sátiros a veces se yuxtaponen con los simios, que se caracterizan por ser "físicamente repugnantes y similares al diablo". En otros casos, los sátiros suelen mostrarse desnudos, con falos agrandados para enfatizar su naturaleza sexual. En el Bestiario de la Segunda Familia, el nombre "sátiro" se usa como el nombre de una especie de simio, que se describe con un "rostro muy agradable, sin embargo, inquieto en sus movimientos espasmódicos".

Renacimiento

Durante el Renacimiento, los sátiros comenzaron a aparecer en escenas domésticas, una tendencia ejemplarizada por el grabado de Albrecht Dürer 1505 La familia del Satyr.

Titian's Flaying of Marsyas ()c. 1570–1576) utiliza sátiros para desafiar el humanismo moderno temprano.

Durante el Renacimiento, los sátiros y los faunos comenzaron a reaparecer en las obras de arte europeas. Durante el Renacimiento, no se hizo distinción entre sátiros y faunos y a ambos generalmente se les daban rasgos humanos y de cabra en la proporción que el artista considerara apropiada. Un sátiro con patas de cabra aparece en la base de la estatua de Miguel Ángel Baco (1497). Los sátiros del Renacimiento todavía aparecen a veces en escenas de juerga borracha como los de la antigüedad, pero también aparecen a veces en escenas familiares, junto con sátiros femeninos e infantiles. Esta tendencia hacia sátiros domésticos más familiares puede haber sido el resultado de la fusión con hombres salvajes, quienes, especialmente en las representaciones renacentistas de Alemania, a menudo se representaban viviendo vidas relativamente pacíficas con sus familias en el desierto. La representación más famosa de un sátiro doméstico es el grabado de Alberto Durero de 1505 La familia del sátiro, que ha sido ampliamente reproducido e imitado. Esta representación popular de sátiros y hombres salvajes también puede haber ayudado a dar lugar al concepto europeo posterior del buen salvaje.

Los sátiros ocuparon un espacio paradójico y liminal en el arte renacentista, no solo porque eran en parte humanos y en parte bestias, sino también porque eran tanto antiguos como naturales. Eran de origen clásico, pero tenían un canon iconográfico propio muy diferente a las representaciones estándar de dioses y héroes. Podrían usarse para encarnar lo que Stephen J. Campbell llama un "doble monstruoso" de la categoría en la que a menudo se colocan los seres humanos. Es en este aspecto que aparecen los sátiros en Jacopo de' Barbari's c. 1495 serie de grabados que representan sátiros y hombres desnudos en combate y en Piero di Cosimo's Stories of Primitive Man, inspirado en Lucrecio. Los sátiros comenzaron a ser vistos como "prehumanos", encarnando todos los rasgos de salvajismo y barbarie asociados con los animales, pero en cuerpos similares a los humanos. Los sátiros también se acostumbraron a cuestionar el humanismo moderno temprano en formas que algunos académicos han visto como similares al posthumanismo actual, como en Flaying of Marsyas de Tiziano ( c. 1570–1576). El desollamiento de Marysas representa la escena de las Metamorfosis de Ovidio en la que el sátiro Marysas es desollado vivo. Según Campbell, las personas que realizan el desollamiento se muestran tranquilamente absortas en su tarea, mientras que el propio Marsyas incluso muestra "una paciencia poco probable". La pintura refleja un amplio continuo entre lo divino y lo bestial.

Periodo moderno temprano

Sketch by Agostino Carracci from c. 1600 representando un satyr que se dedica al sexo público con una ninfa

Satyr y Nymph (1623) de Gerard van Honthorst, representando un asunto obviamente consensual entre un satyr y una ninfa

En la Biblia de Ginebra de 1560, la palabra sa’ir en ambos casos en Isaías se traduce al inglés como "sátiro". La versión King James de 1611 sigue esta traducción y también traduce sa'ir como "sátiro". Edwards afirma que la traducción de la versión King James de esta frase y otras similares tenía la intención de reducir la extrañeza y falta de familiaridad de las criaturas descritas en el texto hebreo original al traducirlas como nombres de entidades familiares. Edmund Spenser se refiere a un grupo de criaturas del bosque como sátiros en su poema épico The Faerie Queene. En el Canto VI, Una está vagando por el bosque cuando se topa con una "tropa de faunos y sátiros que bailaban a lo lejos dentro del bosque". Aunque los sátiros a menudo se caracterizan negativamente en la mitología griega y romana, los sátiros en este poema son criaturas dóciles y serviciales. Esto es evidente por la forma en que ayudan a proteger a Una de Sansloy. Sylvanus, el líder, y el resto de los sátiros se enamoran de la belleza de Una y comienzan a adorarla como si fuera una deidad. Sin embargo, los sátiros resultan ser criaturas de mente simple porque comienzan a adorar al burro que ella montaba.

En el siglo XVII, los sátiros comenzaron a identificarse con los grandes simios. En 1699, el anatomista inglés Edward Tyson (1651-1708) publicó un relato de su disección de una criatura que los estudiosos han identificado ahora como chimpancé. En este relato, Tyson argumentó que las historias de sátiros, hombres salvajes y otras criaturas mitológicas híbridas se habían originado a partir de la identificación errónea de simios o monos. El filósofo materialista francés Julien Offray de La Mettrie (1709–1751) incluyó una sección titulada "Sobre los hombres salvajes, llamados sátiros" en sus Oeuvres philosophiques, en las que describe a los grandes simios, identificándolos tanto con sátiros como con hombres salvajes. Muchos relatos tempranos del orangután describen a los machos como sexualmente agresivos con las mujeres humanas y con las hembras de su propia especie, al igual que los sátiros griegos clásicos. El primer nombre científico que se le dio a este simio fue Simia satyrus.

Las relaciones entre los sátiros y las ninfas de este período a menudo se presentan como consensuales. Esta tendencia se ejemplifica en la pintura de 1623 Satyr and Nymph de Gerard van Honthorst, que representa a un sátiro satisfecho y una ninfa acariciándose lascivamente después de tener sexo obviamente consensuado. Ambos sonríen y la ninfa enseña los dientes, signo muy utilizado por los pintores de la época para indicar que la mujer en cuestión es de moral relajada. La lengua del sátiro es visible mientras la ninfa tira juguetonamente de su barba de cabra y él le acaricia la barbilla. Sin embargo, incluso durante este período, las representaciones de sátiros que descubren ninfas dormidas siguen siendo comunes, lo que indica que sus asociaciones tradicionales con la violación y la violencia sexual no se han olvidado.

Siglo XIX

Nymph Abducted by a Faun (1860) de Alexandre Cabanel

Nymphs y Satyr (1873) by William-Adolphe Bouguereau

Durante el siglo XIX, los sátiros y las ninfas llegaron a funcionar a menudo como un medio para representar la sexualidad sin ofender las sensibilidades morales victorianas. En la novela The Marble Faun (1860) del autor estadounidense Nathaniel Hawthorne, se describe que el conde italiano Donatello tiene un parecido notable con una de las estatuas de sátiro de mármol de Praxíteles. Como los sátiros de la leyenda griega, Donatello tiene una naturaleza despreocupada. Su asociación con los sátiros se consolida aún más por su intensa atracción sexual por la mujer estadounidense Miriam.

Los sátiros y las ninfas proporcionaron un pretexto clásico que permitió que las representaciones sexuales de ellos se vieran como objetos de gran arte en lugar de mera pornografía. El emperador francés Napoleón III concedió al pintor académico Alexandre Cabanel la Legión de Honor, en parte por su cuadro Ninfa raptada por un fauno. En 1873, otro académico francés, William-Adolphe Bouguereau, pintó Ninfas y sátiros, que representa a cuatro ninfas desnudas bailando alrededor de 'un sátiro inusualmente sumiso', engatusándolo suavemente hacia el agua de un lago cercano. corriente. Esta pintura fue comprada ese mismo año por un estadounidense llamado John Wolfe, quien la exhibió públicamente en un lugar destacado en el bar de Hoffman House, un hotel de su propiedad en Madison Square y Broadway. A pesar de su tema subido de tono, muchas mujeres vinieron al bar para ver la pintura. La pintura pronto se reprodujo en masa en baldosas de cerámica, platos de porcelana y otros artículos de lujo en los Estados Unidos.

En 1876, Stéphane Mallarmé escribió 'La tarde de un fauno', un poema narrativo en primera persona sobre un fauno que intenta besar a dos hermosas ninfas mientras duermen juntas. Él accidentalmente los despierta. Asustados, se transforman en aves acuáticas blancas y se van volando, dejando al fauno tocando solo sus flautas de pan. Claude Debussy compuso un poema sinfónico Prélude à l'après-midi d'un faune (Preludio a la siesta de un fauno), que se interpretó por primera vez en 1894.

Anónimo (Francia) después de François Boucher, Venus con un Satyr, siglo XIX, grabado y grabado

El filósofo existencialista alemán de finales del siglo XIX, Friedrich Nietzsche, desconocía o decidió ignorar el hecho de que, en todas las representaciones más antiguas, los sátiros se representan como caballos. En consecuencia, definió a un sátiro como un "barbudo" criatura "que derivó su nombre y atributos de la cabra." Nietzsche excluyó por completo de su consideración a los sátiros con forma de caballo de la tradición griega y argumentó que la tragedia se había originado a partir de un coro de hombres disfrazados de sátiros o cabras (tragoi). Así, Nietzsche sostuvo que la tragedia había comenzado como una actividad dionisiaca. El rechazo de Nietzsche de la evidencia temprana de sátiros con forma de caballo fue un error por el que sus críticos lo criticaron severamente. No obstante, fue el primer erudito moderno en reconocer la plena importancia de los sátiros en la cultura y la tradición griegas, como símbolos dionisíacos de los estrechos vínculos de la humanidad con el reino animal. Al igual que los griegos, Nietzsche imaginó a los sátiros como esencialmente humanos despojados de sus instintos más básicos y bestiales.

Siglos XX y XXI

Escena de la película silenciosa de Febo Mari 1917 Il Fauno, acerca de una estatua de un faun que viene a la vida y se enamora de un modelo femenino

En 1908, el pintor francés Henri Matisse realizó su propia pintura Ninfa y sátiro, en la que se minimiza drásticamente la naturaleza animal del sátiro. Al sátiro se le dan piernas humanas, pero es excepcionalmente peludo. El elemento de seducción se elimina por completo; el sátiro simplemente extiende sus brazos hacia la ninfa, que yace en el suelo, derrotada. Penny Florence escribe que la "escena genérica muestra poca sensualidad" y que el factor principal que la distingue es su tono, porque "[i]no parece convincente como una violación, a pesar de las reticencias de la ninfa." En 1912, Vaslav Nijinsky coreografió el poema sinfónico de Debussy Preludio a la siesta de un fauno como un ballet y bailó en él como el papel principal del fauno. La coreografía del ballet y la actuación de Nijinsky fueron muy eróticas y sexualmente cargadas, lo que provocó un gran escándalo entre los parisinos de clase alta. En la película biográfica de 1980 Nijinsky, dirigida por Herbert Ross, se representa a Nijinsky, quien es interpretado por George de la Peña, masturbándose en el escenario frente a toda la audiencia en vivo durante el clímax del baile..

La película muda italiana de 1917 Il Fauno, dirigida por Febo Mari, trata sobre la estatua de un fauno que cobra vida y se enamora de una modelo femenina. Los faunos aparecen en la dramatización animada de la Sinfonía n.° 6 (1808) de Ludwig van Beethoven en la película animada de Disney de 1940 Fantasia. Sus patas de cabra se representan con colores brillantes, pero sus pezuñas son negras. Tocan las flautas de Pan y, como los sátiros y faunos tradicionales, son retratados como traviesos. Un joven fauno juega al escondite con un unicornio e imita una estatua de un fauno sobre un pedestal. Aunque los faunos no son retratados como abiertamente sexuales, ayudan a los cupidos a emparejar a los centauros en parejas. Un Baco borracho aparece en la misma escena.

Satyr y Pan por Cory Kilvert ()Vida, 26 de abril de 1923)

Un fauno llamado Mr. Tumnus aparece en la clásica novela de fantasía juvenil El león, la bruja y el armario (1950) de C. S. Lewis. El Sr. Tumnus tiene patas y cuernos de cabra, pero también una cola lo suficientemente larga como para llevarla colgada del brazo para evitar que se arrastre en la nieve. Es una figura domesticada que carece de la obscenidad y la hipersexualidad que caracterizaron a los sátiros y faunos clásicos. En cambio, el Sr. Tumnus usa una bufanda y lleva un paraguas y vive en una acogedora cueva con una estantería con obras como La vida y las letras de Silenus, Ninfas y sus caminos y ¿Es el hombre un mito?. Entretiene a Lucy Pevensie, la primera niña en visitar Narnia, con la esperanza de ponerla a dormir para poder entregársela a la Bruja Blanca, pero su conciencia lo detiene y, en cambio, la escolta de regreso a casa. Más tarde, los niños lo descubren desaparecido de su casa y, finalmente, descubren que la Bruja Blanca lo ha convertido en piedra por su desobediencia.

El sátiro ha aparecido en las cinco ediciones de Dungeons & El juego de rol Dragons, introducido en 1976 en la primera edición, en el Suplemento IV: Gods, Demi-Gods & Heroes (1976), luego en la primera edición del Manual de monstruos (1977), donde se describe como un habitante de un bosque selvático interesado principalmente en deportes como retozar, tocar la gaita y perseguir ninfas del bosque. La historia de vida de los sátiros se detalló más detalladamente en Dragon No. 155 (marzo de 1990), en "The Ecology of the Satyr". Más tarde, el sátiro se detalló como una raza de personaje jugable en The Complete Book of Humanoids (1993), y luego se presentó nuevamente como una raza de personaje jugable en Player's Option: Skills &; Poderes (1995). El sátiro aparece en el Manual de monstruos para la edición 3.0. Savage Species (2003) presentó al sátiro como una raza y una clase jugable. El sátiro aparece en el Manual de monstruos revisado para la versión 3.5 y también aparece en el Manual de monstruos para la cuarta edición, y como una raza de personaje jugable en el libro de consulta Heroes of the Feywild (2011).

El video artístico de Matthew Barney Drawing Restraint 7 (1993) incluye dos sátiros luchando en el asiento trasero de una limusina en movimiento. Un sátiro llamado Grover Underwood aparece en la novela de fantasía para adultos jóvenes The Lightning Thief (2005) del autor estadounidense Rick Riordan, así como en las novelas posteriores de la serie Percy Jackson & los olímpicos. Aunque constantemente se lo conoce como un "sátiro", se describe que Grover tiene patas de cabra, orejas puntiagudas y cuernos. Grover no está retratado con los rasgos sexualmente obscenos que caracterizaron a los sátiros griegos clásicos. En cambio, es el leal protector del personaje principal Percy Jackson, quien es hijo de una mujer mortal y el dios Poseidón.