Sátira menipea

El género de la sátira menipea es una forma de sátira, generalmente en prosa, que se caracteriza por atacar actitudes mentales más que individuos o entidades específicas. Se ha descrito ampliamente como una mezcla de alegoría, narrativa picaresca y comentario satírico. Otras características que se encuentran en la sátira menipea son diferentes formas de parodia y burlesque mitológico, una crítica de los mitos heredados de la cultura tradicional, una naturaleza rapsódica, una narrativa fragmentada, la combinación de muchos objetivos diferentes y el rápido movimiento entre estilos y puntos de vista..

El término es utilizado por gramáticos clásicos y filólogos principalmente para referirse a sátiras en prosa (cf. el verso Sátiras de Juvenal y sus imitadores). Los tipos sociales atacados y ridiculizados por las sátiras menipeas incluyen "pedantes, intolerantes, excéntricos, advenedizos, virtuosos, entusiastas, profesionales rapaces e incompetentes de todo tipo", y otros. aunque se les aborda en términos de "su enfoque ocupacional de la vida a diferencia de su comportamiento social... como portavoces de la idea que representan". La caracterización en la sátira menipea es más estilizada que naturalista y presenta a las personas como una encarnación de las ideas que representan. El término sátira menipea la distingue de la sátira anterior iniciada por Aristófanes, que se basaba en ataques personales.

Orígenes

La forma lleva el nombre del cínico parodista y polemista griego Menipo del siglo III a.C. Sus obras, ahora perdidas, influyeron en las obras de Lucian y Marcus Terentius Varro, siendo este último el primero en identificar el género refiriéndose a sus propias sátiras como saturae menippeae; Estas sátiras a veces también se denominan sátira varroniana. Según Mikhail Bakhtin, el género en sí existía incluso antes de Menipo, con autores como Antístenes, Heráclides Póntico y Bión de Borístenes.

Tradición clásica

Los 150 libros de sátiras menipeas del propio Varrón sobreviven sólo a través de citas. El género continuó con Séneca el Joven, cuya Apocolocyntosis, o "Pumpkinification", es la única sátira menipea clásica casi completa que ha sobrevivido. Consistía en una irreverente parodia de la deificación del emperador Claudio. La tradición menipea también es evidente en la obra de Petronio. Satyricon, especialmente en la escena del banquete "Cena Trimalchionis", que combina forma épica, tragedia y filosofía con verso y prosa. Tanto Satyricon como Apuleyo' Metamorfosis (El asno de oro), son Menippea "extendidas hasta los límites de la novela". La imagen más completa del género en la antigüedad se encuentra en las sátiras de Luciano. La influencia de la sátira menipea se puede encontrar en las novelas griegas antiguas, en las sátiras romanas de Cayo Lucilio y Horacio y en la literatura cristiana primitiva, incluidos los Evangelios. Ejemplos posteriores incluyen El consuelo de la filosofía de Boecio y Los césares de Juliano el apóstata.

Características

Bajtín identifica una serie de características básicas que distinguen la sátira menipea de géneros comparables en la antigüedad:

• Hay un elemento cómico considerablemente aumentado, aunque hay excepciones (por ejemplo en Boecio).
• Hay una extraordinaria libertad de trama e invención filosófica. No está ligada por las ortodoxias de la leyenda, ni por la necesidad del realismo histórico o cotidiano, incluso cuando sus personajes centrales se basan en figuras legendarias o históricas. Funciona libremente en el reino de "el fantástico".
• El uso incontrolado del fantástico está motivado internamente por un objetivo filosófico: una idea filosófica, encarnada en un buscador de la verdad, es probado dentro situaciones extraordinarias.
• Los elementos fantásticos y místicos se combinan con un crudo naturalismo: el "prueba de la idea" nunca evita el lado degenerado o grotesco de la existencia terrenal. El hombre de la idea encuentra "el mal terrenal, la depravación, la base y la vulgaridad en su expresión más extrema".
• Las ideas que se están probando son siempre de carácter "último". Sólo problemas o argumentos intelectuales o académicos no tenían lugar: todo el hombre y toda su vida están en juego en el proceso de la prueba de su idea. En todas partes hay el "stripped down" pro et contra de las preguntas finales de la vida".
• Es evidente una construcción de tres planos: la Tierra, el Olimpo y el mundo entero. La acción y el diálogo tienen lugar con frecuencia en el "lugar" entre los planos.
• An experimental fantástico en el punto de vista narrativo aparece, por ejemplo, la "visión desde arriba" (kataskopia).
• Una experimentación con psicopatología estados de la mente – locura, personalidad dividida, sueño despreocupado, sueños extraños, pasiones extremas, suicidios, etc. Tales fenómenos funcionan en el Menippea para desestabilizar la unidad de un individuo y su destino, una unidad que siempre se asume en otros géneros como la épica. La persona descubre otras posibilidades que aquellos aparentemente depreordainados en sí mismo y en su vida: "Perde su calidad final y deja de significar sólo una cosa; deja de coincidir con él mismo". Esta no-finalización y no-coincidencia se ve facilitada por una forma rudimentaria de "relación biológica a uno mismo".
• Los dolores de comportamiento convencional y las perturbaciones al curso habitual de los acontecimientos son característicos de los menippea. Los escandalismos y excentricidades tienen la misma función en el 'mundo' que los trastornos mentales tienen en 'el individuo' – rompen la frágil unidad y estabilidad del orden establecido y el curso 'normal' esperado de los acontecimientos. La palabra inapropiada y cínica que desenmascara un ídolo falso o una convención social vacía es similarmente característica.
• Los contrastes afilados, las transiciones abruptas, las combinaciones oximorónicas, las comparaciones contraintuitivas y las reuniones inesperadas entre las cosas no relacionadas son esenciales para el Menippea. Los opositores son reunidos, o unidos en un solo carácter – el noble criminal, el virtuoso cortesano, el emperador que se convierte en esclavo.
• A menudo hay un elemento utopía social, generalmente en forma de un sueño o viaje a una tierra desconocida.
• Uso amplio de géneros insertados como novellas, letras, discursos, diatribas, soliloquys, simposia y poesía, con frecuencia de naturaleza parodia.
• Un enfoque satírico agudo en una amplia variedad de ideas y temas contemporáneos.

A pesar de la aparente heterogeneidad de estas características, Bajtín enfatiza la "unidad orgánica" y la "integridad interna" del género. Sostiene que la sátira menipea es la mejor expresión y el reflejo más fiel de las tendencias sociofilosóficas de la época en la que floreció. Esta fue la época del declive de la leyenda nacional, la desintegración de las normas éticas asociadas y la explosión concomitante de nuevas escuelas religiosas y filosóficas que competían entre sí por "cuestiones fundamentales". La "integridad épica y trágica de un hombre y su destino" perdió su poder como ideal social y literario y, en consecuencia, las 'posiciones" se devaluó, se transformó en 'roles' desarrollado en un teatro del absurdo. Bajtín sostiene que la integridad genérica de la sátira menipea en su expresión de una realidad descentrada es una cualidad que le ha permitido ejercer una inmensa influencia sobre el desarrollo de la prosa novelística europea.

Según Bajtín, la fuerza cultural que sustenta la integridad y unidad de la sátira menipea como género, a pesar de su extrema variabilidad y la heterogeneidad de sus elementos, es el carnaval. El género personifica la transposición del "sentido carnavalesco del mundo" en el lenguaje y las formas de la literatura, un proceso al que Bajtín llama carnavalización. El carnaval como acontecimiento social es un "festival sincrético de tipo ritual": sus elementos esenciales eran comunes a una gran diversidad de épocas y lugares, y con el tiempo quedaron profundamente arraigados en el individuo. y psique colectiva. Estos elementos giraban en torno a la suspensión de las leyes, prohibiciones y restricciones que regían la estructura de la vida ordinaria, y la aceptación e incluso celebración de todo lo oculto o reprimido por esa estructura. Las características aparentemente heterogéneas de la sátira menipea se remontan, en esencia, a las "formas concretamente sensuales" elaborado en la tradición del carnaval y en el "sentido carnavalesco del mundo" que surgió de ellos.

Ejemplos posteriores

En una serie de artículos, Edward Milowicki y Robert Rawdon Wilson, basándose en la teoría de Bajtín, han argumentado que menipeo no es un término específico de un período, como han afirmado muchos clasicistas, sino un término para el análisis discursivo que Se aplica de manera instructiva a muchos tipos de escritura de muchos períodos históricos, incluido el moderno. Como tipo de discurso, “menipeo” significa una forma de escritura mixta, a menudo discontinua, que se basa en tradiciones distintas y múltiples. Normalmente es muy intelectual y típicamente encarna una idea, una ideología o una mentalidad en la figura de un personaje cómico grotesco, incluso repugnante.

La forma fue revivida durante el Renacimiento por Erasmo, Burton y Laurence Sterne, mientras que los ejemplos del siglo XIX incluyen John Buncle de Thomas Amory y El Doctor de Robert. Surey. El siglo XX vio un renovado interés crítico en la forma, y la sátira menipea influyó significativamente en la literatura posmoderna. Entre las obras que los estudiosos contemporáneos han identificado como derivadas de la tradición menipea se encuentran:

• Erasmus, Alabanza de la Folly (1509)
• François Rabelais, Gargantua y Pantagruel (1564)
• John Barclay, Euphormionis Satyricon (1605)
• Joseph Hall, Mundus Alter et Idem (1605)
• Miguel Cervantes, Novelas ejemplares (1612)
• Robert Burton, La Anatomía de la Melancolía (1621)
• Jonathan Swift, Un cuento de un tubo y Viajes de Gulliver (1726)
• Voltaire, Candide (1759)
• William Blake, El matrimonio del cielo y el infierno (1794)
• Thomas Love Peacock, Nightmare Abbey (1818)
• Thomas Carlyle, Sartor Resartus (1836)
• Nikolai Gogol, "Dead Souls" (1842)
• Lewis Carroll, Alice in Wonderland (1865)
• Fyodor Dostoevsky, Bobok (1873)
• Fyodor Dostoevsky, El sueño de un hombre rídico (1877)
• Aldous Huxley, Point Counter Point (1928)
• James Joyce, Finnegans Wake (1939)
• Flann O'Brien, El tercer policía (1939)
• Mikhail Bulgakov, El Maestro y Margarita (1967)
• Martin Amis, Bebés muertos (novel) (1975)
• Terry Gilliam, Brasil (1985)
• Dave Eggers, El Círculo (2013)

Según P. Adams Sitney en "Visionary Film", Mennipea se convirtió en el nuevo género dominante en el cine de vanguardia a principios de siglo. Los cineastas que citó incluyen a Yvonne Rainer, Sidney Peterson, Michael Snow y Hollis Frampton.

Para Bajtin, la sátira menipea como género alcanzó su apogeo en la era moderna en las novelas y cuentos de Dostoievski. Sostiene que todas las características de la antigua Menipea están presentes en Dostoievski pero en una forma muy desarrollada y más compleja. Esto no se debió a que Dostoievski lo adoptara y ampliara intencionalmente como forma: sus escritos no fueron en ningún sentido una estilización del género antiguo. Más bien fue una renovación creativa basada en un reconocimiento instintivo de su potencial como forma a través de la cual expresar el fermento filosófico, espiritual e ideológico de su tiempo. Se podría decir que "no fue la memoria subjetiva de Dostoievski, sino la memoria objetiva del mismo género en el que trabajó, la que conservó los rasgos peculiares de la antigua menipea". Los rasgos genéricos de la sátira menipea fueron la base sobre la cual Dostoievski pudo construir un nuevo género literario, al que Bajtín llama Polifonía.

Frye 's definition

El crítico Northrop Frye dijo que la sátira menipea se mueve rápidamente entre estilos y puntos de vista. Tales sátiras tratan menos de personajes humanos que de las actitudes mentales resueltas, o “humores”, que representan: el pedante, el fanfarrón, el intolerante, el avaro, el curandero, el seductor, etc. Frye observó:

El novelista ve el mal y la locura como enfermedades sociales, pero el satirista menippeano los ve como enfermedades del intelecto [...]

Ilustró esta distinción postulando a Squire Western (de Tom Jones) como un personaje arraigado en el realismo novelístico, pero a los tutores Thwackum y Square como figuras de la sátira menipea.

Frye encontró que el término 'sátira menipea' por ser "engorroso y en términos modernos bastante engañoso", y propuso como reemplazo el término 'anatomía' (tomado de Anatomía de la melancolía de Burton). En su teoría de la ficción en prosa ocupa el cuarto lugar junto a la novela, el romance y la confesión.