Sarrusófono

Los sarrusófonos son una familia de instrumentos de viento de madera con orificio cónico de doble lengüeta de metal patentados y fabricados por primera vez por Pierre-Louis Gautrot en 1856. Gautrot nombró al sarrusófono en honor al director de orquesta francés Pierre-Auguste Sarrus (1813–1876).), a quien atribuyó el concepto del instrumento, aunque no está claro si Sarrus se benefició económicamente. Los instrumentos estaban destinados a bandas militares, para servir como reemplazo de oboes y fagotes que en ese momento carecían de la potencia necesaria para la música de marcha al aire libre. Aunque originalmente se diseñaron como instrumentos de doble lengüeta, más tarde se desarrollaron boquillas de una sola lengüeta que podrían usarse para los sarrusófonos de bajo y contrabajo más grandes.

Tamaños y rangos

Sarrusophones, izquierda a derecha: bajo, barítono, tenor, alto, soprano. Metropolitan Museum of Art, Nueva York.

El sarrusófono se fabricaba en los siguientes tamaños y tenía los siguientes rangos teóricos:

• E-flat Sopranino B. (Sounding D₄-B₆)
• B-flat Soprano B bebida-G (Suena una bebida₃-F₆)
• Alto G-G (Sounding B₂-B₅)
• B-flat Tenor B (Suena una bebida₂-F₅)
• E-flat Baritone A-G (Sonido C₂-B₄)
• B-flat Bass B bebida-G (Suena una bebida₁-F₄)
• EE-flat Contrabass B bebida-G (Sounding D₁-B₃)
• CC Contrabass B sonrisa-G (Sounding B bebidas₀-G₃)
• BB-flat Contrabass B bebida-G (Suena una bebida₀-F₃)

Todos los sarrusófonos son instrumentos transpositores escritos en clave de sol, excepto el contrabajo CC que está escrito en clave de fa y suena una octava más baja, como el contrabajo. El sarrusófono tiene un rango escrito muy similar al del saxofón; la nota más baja es la misma escrita B♭₃ debajo del C₄ central (algunos tienen teclas adicionales para ir a un A o G bajo), y el trabajo de teclas generalmente permite un rango práctico a alto G₆.

Hasta principios del siglo XXI, el contrabajo BB♭ tenía la característica distintiva de ser el instrumento de lengüeta de tono más bajo jamás puesto en producción, ya que es capaz de producir un A♭₀ bajo. un semitono por debajo de A₀, la nota más baja tanto del piano como de un contrafagot con una tecla A baja. Tanto el saxofón subcontrabajo B♭, construido por primera vez en 2010, como el Eppelsheim B♭ tubax, un saxofón híbrido similar presentado diez años antes, también tienen A♭₀ como su tono más bajo. Leblanc también fabricó prototipos de clarinetes subcontrabajo en la década de 1930 que podían ir incluso más bajo: el E♭ octocontralto a E♭₀ y el B♭ octocontrabass a C₀, pero ninguno de los modelos entró en producción y los prototipos se encuentran en el Leblanc Musée des instruments à vent en Francia.

Construcción

Sarrusophones, Museu de la Música de Barcelona

Todos los miembros de la familia de los sarrusófonos están hechos de metal, con un orificio cónico, y los miembros más grandes de la familia se asemejan a los oficleidos en forma. Al igual que el oboe y el fagot, todos los tamaños de sarrusófono se diseñaron originalmente para tocarse con una lengüeta doble. Más tarde, se desarrollaron boquillas de lengüeta única que se asemejan a las boquillas de saxofón alto o soprano. No está claro si estaban disponibles para todos los tamaños de la familia de sarrusófonos, siendo los ejemplos más comunes para el contrabajo E♭. Las medidas aproximadas de la lengüeta (mm) para ciertos sarrusófonos, expresadas como (ancho de la punta, distancia desde la punta hasta el primer cable, longitud total), son las siguientes:

• Soprano (9, 20, 50)
• Alto (13, 25, 55)
• Tenor (15, 27, 60)
• Baritone (17, 32, 70)
• Bass (19, 40, 80)
• Contrabass en Eb o C (22, 44, 85)

La digitación del sarrusófono es casi idéntica a la del saxofón. Esta similitud hizo que Adolphe Sax presentara y perdiera al menos una demanda contra Gautrot, alegando infracción de su patente para el saxofón. Sax perdió porque el tono producido por las dos familias de instrumentos es marcadamente diferente, a pesar de sus similitudes mecánicas. Sin embargo, debido a que el sarrusófono nunca obtuvo una amplia aceptación, los fabricantes no se inclinaron a desarrollar su mecanismo en la misma medida que el del saxofón.

Las características del mecanismo del sarrusófono generalmente incluyen:

• Teclas de octava no automáticas (necesario para producir el "estándar" superior 4 de su gama). Desde sopranino a través del bajo, 2 teclas de octava. El contra basses (y tal vez algunos bajos) tienen 3, la tercera clave que se utiliza para las notas D y E bebido directamente sobre el descanso de la octava, sólo
• No articulado G▪, bis F▪ las teclas de trill o 1/1 y 1/2 B de la bebida como se encuentra en el saxofón. Las pilas de clave superior e inferior no están vinculadas. Sorprendentemente, una tecla B a C trill como se encuentra en el saxofón se convirtió más o menos en estándar
• La llave para abajo La bebe se activa por el pulgar izquierdo en lugar del dedo pequeño izquierdo como en el saxo
• Una llave para una rápida alternancia a través del descanso C-D. Esta llave también se puede utilizar para jugar al alto D también. Esto puede tomarse como un equivalente de la tecla D de palma alta de un saxofon, aunque en el sarrusófono la ubicación de la pieza táctil variaba.
• No hay claves de palma para jugar al rango superior. Usando las teclas de registro no automáticas, 3er armónicos están fácilmente disponibles, haciendo innecesarias las teclas de palma. El bore relativamente estrecho del sarrusofon también ayuda en la renderización de estos 3er armónicos

En instrumentos anteriores, el uso de rodillos en las teclas naturales E♭ y C graves parece haber sido más común que tenerlos en G♯, C baja♯ y teclas naturales B. Además, en algunos (¿todos?) instrumentos fabricados por Buffet a principios del siglo XX, la tecla G♯ es "semiarticulada" de modo que una G natural a G♯ trino se puede hacer por un touchpiece adicional para la mano derecha. Los saxofones de esta época también tienen este mecanismo. Además, no hay conexión de G♯ a C♯ o bajo B natural, que también es idéntico a cómo se construían los saxofones en ese momento.

Estilo musical

Orquesta clásica

Conn contrabass sarrusophone, c. 1920-1925. Conn empezó a hacer E reverencia contrabass sarrusophones en 1921; alrededor de 300 fueron hechos en total, cerca de la mitad para el Cuerpo Trimestral del Ejército de Estados Unidos.)

El sarrusófono rara vez se utiliza en la música orquestal. Sin embargo, a principios del siglo XX, los sarrusófonos contrabajo en EE ♭ y CC estaban de moda, este último como sustituto del contrabajo (el modelo francés inspirado en el modelo alemán Heckel, introducido más tarde alrededor de 1906 por Buffet et al. al.) por lo que se pide, por ejemplo, en Esclarmonde de Jules Massenet (1889), Visions (1891) y Suite parnassienne (1912); Obertura Shéhérazade de Maurice Ravel (1898), Rapsodie espagnole (1907) y L'heure espagnole (1907–09); La Sinfonía en si menor de Ignacy Jan Paderewski "Polonia" (1903–08; se solicitan 3 sarrusófonos); Réquiem de Frederick Delius (1913–16) y Songs of Sunset (1906–07); Jeux de Claude Debussy (1913), Salmo 129 (1916) y Salmo 130 (1917) de Lili Boulanger y Nerone de Arrigo Boito (1924). Igor Stravinsky incluyó una parte para sarrusófono contrabajo en Threni. El compositor Paul Dukas utilizó el sarrusófono contrabajo con gran éxito en 1897 en su El aprendiz de brujo.

Estas partes ahora se tocan normalmente en el contrafagot, aunque hay grabaciones de principios del siglo XX de al menos algunas de estas piezas donde se pueden escuchar sarrusófonos. En general, el término "sarrusófono" generalmente se refiere al contrabajo EE ♭ que parece haber sido fabricado en mayor número que cualquier otro tamaño. Aunque el sarrusófono de contrabajo CC, con su rango hasta B♭₀ idéntico al contrabajo, tal vez se concibió para estas y otras obras orquestales, solo se fabricaron relativamente pocos instrumentos y era muy probable que se convirtieran en el propiedad de orquestas o compañías de ópera. El contrabajo EE♭ con D♭₁ como su nota más baja carece de las tres notas más bajas del contrabajo.

El contrabajo EE♭ también se ha utilizado como una alternativa al saxofón contrabajo EE♭, que debido a su gran tamaño no es práctico en muchas situaciones musicales, especialmente en bandas de música.

Banda de concierto

En la literatura de bandas de concierto, Percy Grainger usó el contrabajo EE♭ en la banda sonora original de su pieza "Children's March: Over the Hills and Far Away". En las partituras de bandas italianas de principios del siglo XX, son comunes las partes para el tenor B ♭, el barítono E ♭ y los sarrusófonos bajos B ♭, así como el contrabajo. Parece que los miembros más altos de la familia de los sarrusófonos no eran tan populares como los miembros más bajos, siendo particularmente raros el sopranino en Mi ♭ junto con su primo lejano, el oboe en Mi ♭ alto. En su mayor parte, el uso del sarrusófono fue principalmente en Francia, Italia y España. Durante o después de la Primera Guerra Mundial, el personal militar de los EE. UU. notó el uso del sarrusófono contrabajo en las bandas militares francesas y, posteriormente, encargó a la empresa estadounidense C. G. Conn que fabricara el contrabajo EE ♭ para usar en las bandas militares estadounidenses a partir de aproximadamente 1921, según Conn & #39;s publicidad de la época. El instrumento también se ofreció a la venta al público en general, pero la producción parece haber cesado en la década de 1930. Se sabe que existen Conns hasta 1936. A partir de 1921, la banda de John Philip Sousa utilizó el sarrusófono de Conn durante un período de tiempo desconocido. En 1908, cuando Sir Thomas Beecham deseaba realizar la obra "Apollo and the Seaman" del compositor británico Josef Holbrooke (que había incluido partes para varios tamaños de sarrusófonos), las partes de los sarrusófonos tenían que ser interpretadas por intérpretes traídos de Francia. Paderewski incluyó tres sarrusófonos contrabajo en mi♭ en su Sinfonía en si menor ("Polonia").

Frank Zappa usó el sarrusófono de contrabajo en mi♭ en las partituras de "Think It Over", "Big Swifty", "Ulterior Motive", " Las aventuras de Greggery Peccary", "For Calvin", "Waka/Jawaka" y muchos otros. Estas piezas se pueden encontrar en sus álbumes "Waka/Jawaka", "The Grand Wazoo", & 'Zappa/Wazoo'. El sarrusófono fue tocado por Earl Dumler. En 2013, Franklin Stover compuso un Concierto Breve para sarrusófono contrabajo en mi♭ y vientos.

El compositor inglés Kaikhosru Shapurji Sorabji utilizó el sarrusófono contrabajo en varias de sus obras orquestales.

Jazz

Un ejemplo muy inusual del sarrusófono en el jazz se encuentra en la grabación de 1924 de Clarence Williams Blue 5 de "Mandy, Make Up Your Mind," con el sarrusófono tocado por el saxofón soprano de jazz y el virtuoso del clarinete Sidney Bechet. Se puede conjeturar que el sarrusófono tocado probablemente era un contrabajo con una boquilla de lengüeta única, ya que Bechet no era un jugador de lengüeta doble entrenado. Bechet luego negó haber tocado el sarrusófono. Según la biografía de Chilton, Sidney "hizo una mueca" cuando se le preguntó sobre el solo de 'Mandy', aunque no negó tocarlo.

Se ve y se escucha un sarrusófono de soprano en la canción "Humpty-Dumpty Heart" interpretado por la banda de Kay Kyser en la película Playmates de 1941.

En las décadas de 1970 y 1980, el músico de jazz estadounidense Gerald Oshita (basado en Chicago y el Área de la Bahía de San Francisco y asociado con Roscoe Mitchell) tocó jazz de vanguardia en un contrabajo EE♭ fabricado por Conn. Más recientemente (1990–2006)), los saxofonistas Scott Robinson, Lenny Pickett, James Carter y Paul Winter han publicado grabaciones con sarrusófono.

Rock and Roll

En la música rock, They Might Be Giants usó sarrusófono en su canción 'Older', en su álbum Long Tall Weekend.

Estado actual

Hoy en día, el sarrusófono se utiliza en un puñado de conjuntos de viento sinfónicos y, en ocasiones, como instrumento novedoso. Parece haber un resurgimiento del interés en el instrumento y hay jugadores aficionados (principalmente del contrabajo EE♭). Bruce Broughton hizo un uso extensivo de un sarrusófono contrabajo en su partitura para la película Tombstone.

El tono del sarrusófono es menos claro pero mucho más aflautado que el del saxofón. En términos humorísticos, se puede decir que el sarrusófono suena bastante "industrial" o tal vez "sin refinar". Históricamente, Orsi Instrument Company, Rampone (más tarde Rampone & Cazzani), Buffet (bajo la propiedad de Evette & Schaeffer), Conn (solo contrabajo en Mi♭), Gautrot y Couesnon (sucesor de Gautrot) fueron los mejores conocidos y posiblemente, únicos fabricantes que producían en cantidad.

La calidad tonal un tanto áspera del sarrusófono y la necesidad de una lengüeta doble pueden haber contribuido a que no se convirtiera en un miembro estándar de la banda de viento. Además, aunque originalmente estaba destinado a reemplazar el oboe y el fagot, los rangos prácticos de los sarrusófonos correspondientes, la soprano y el bajo, según el famoso director de orquesta Edwin Franko Goldman y el organólogo Anthony Baines, no se prestaban para tocar correctamente el oboe y el fagot. partes, especialmente en transcripciones de orquesta para banda de viento.

La necesidad de un instrumento de viento de madera con tono de contrabajo ha existido desde al menos el siglo XIX. Durante el siglo XIX y en el XX hubo intentos esporádicos de Sax, Buffet, Besson y otros para construir un clarinete contrabajo exitoso en E ♭ o B ♭. A principios de la década de 1930, siguiendo la sugerencia de la American Bandmaster's Association, la firma francesa Selmer tuvo éxito cuando introdujo su modelo de contrabajo E♭ (los populares modelos de contrabajo E♭ y B♭ de la firma francesa LeBlanc no se colocaron en producción hasta finales de la década de 1940, aunque inventado antes). Se puede conjeturar que la compacidad y las cualidades musicales de estos instrumentos pueden haber contribuido a la falta de uso del sarrusófono, ya que ahora son muy comunes en los círculos musicales que van desde la escuela secundaria hasta el profesional.

Rothphone

Prótelo tenor en la piel

El rothphone, también conocido como rothophone o saxarrusophone, es un híbrido de sarrusophone que se envuelve en forma de saxofón. Se introdujo en Italia alrededor de 1900 y tenía la intención de reemplazar a los oboes y fagotes en las bandas militares, pero encontró poca aceptación y permaneció desconocido fuera de Italia. Fueron construidos en tamaños desde soprano hasta bajo, con orificios cónicos más estrechos y menos cónicos que los saxofones o los sarrusofones.

Según la publicidad de la época, el conocido fabricante estadounidense de saxofones, Buescher, importó varios de estos instrumentos a los Estados Unidos a fines de la década de 1920 o principios de la de 1930, tal vez como una respuesta a C.G. Producción de Conn del sarrusófono contrabajo. Según los anuncios de este instrumento y las fotos que han aparecido en los libros, la nota más baja en el Rothphone es un B natural bajo, no un B ♭ bajo como con el saxofón y el sarrusófono. En la década de 1930, la banda de la Universidad de Illinois bajo la dirección de Austin Harding tenía una sección completa de sarrusófonos, desde soprano hasta contrabajo en Mi ♭, que incluía al menos el tenor róthfono. Sin embargo, esto parece haber sido un uso aislado del instrumento.