Sargento. Banda del club de los corazones solitarios de Pepper (película)
Sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band es una película de comedia musical estadounidense de 1978 dirigida por Michael Schultz, escrita por Henry Edwards y protagonizada por un elenco liderado por Peter Frampton y los Bee Gees. La película, que representa la historia vagamente construida de una banda que lucha con la industria musical y lucha contra fuerzas malignas empeñadas en robar sus instrumentos y corromper su ciudad natal de Heartland, se presenta en una forma similar a la de una ópera rock, con las canciones proporcionando "diálogo" para llevar la historia. George Burns tiene la mayoría de las líneas habladas que actúan para aclarar la trama y proporcionar una narración adicional, pero hay algunas otras líneas a lo largo de la película (como muchos robots).
La banda sonora de la película, lanzada como un álbum doble, incluye nuevas versiones de canciones originalmente escritas e interpretadas por los Beatles. La película se basa principalmente en dos de los álbumes de la banda, Sgt. de 1967. Pepper's Lonely Hearts Club Band y Abbey Road de 1969. La película cubre todas las canciones del Sgt. Pepper álbum con las excepciones de "Within You, Without You" y "Lovely Rita", y también incluye casi toda Abbey Road.
La producción fue una adaptación libre de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road, una producción off-Broadway de 1974 dirigida por Tom O'Horgan. La película obtuvo un éxito de taquilla menor, recaudando 20,4 millones de dólares frente a un presupuesto de 13 millones de dólares, pero con críticas abrumadoramente negativas de los críticos. Sin embargo, algunas interpretaciones de algunas canciones, particularmente Earth, Wind & La versión de Fire de "Got to Get You Into My Life" y la versión de Aerosmith de "Come Together", fueron recibidos con grandes elogios; el primero ganó el premio Earth, Wind & Despide un Grammy, y este último es un sencillo entre los 25 primeros.
Descripción general
La película fue producida por Robert Stigwood, fundador de RSO Records, quien anteriormente había producido Saturday Night Fever. RSO Records también lanzó la banda sonora de la película Grease en 1978, en la que Barry Gibb produjo y Peter Frampton tocó la guitarra principal en la canción principal. En 1976, los Bee Gees habían grabado tres versiones de los Beatles, "Golden Slumbers / Carry That Weight", "She Came In Through the Bathroom Window" y "Rey Sol", por el documental musical Todo esto y la Segunda Guerra Mundial.
Los Beatles' El ex productor, George Martin, se desempeñó como director musical, director de orquesta, arreglista y productor del álbum de la banda sonora de la película.
Antes del estreno de la película, Robin Gibb de los Bee Gees anunció: "Los niños de hoy no conocen a los Beatles' Sargento. Pimienta. Y cuando aquellos que vean nuestra película y nos escuchen hacerlo, esa será la versión con la que se identificarán y recordarán. Desafortunadamente, los Beatles pasarán a un segundo plano. Verás, no existen los Beatles. No existen como banda y nunca actuaron Sgt. Pepper vive, en cualquier caso. Cuando el nuestro salga a la luz, será, en efecto, como si el de ellos nunca hubiera existido. Cuando escuchaste a los Beatles tocar "Long Tall Sally" o Roll Over Beethoven, ¿te interesó la versión de Little Richard o Chuck Berry?
Trama
Sr. Kite (George Burns), anciano alcalde del pequeño y saludable pueblo de Heartland, cuenta la historia de la célebre banda de música de Heartland. Sargento. Pepper y su Lonely Hearts Club Band trajeron felicidad a través de su música, e incluso provocaron que las tropas de la Primera y Segunda Guerra Mundial dejaran de luchar. En agosto de 1958, el sargento. Pepper murió de un infarto en plena actuación, en la inauguración de una nueva veleta a su imagen. Sargento. Pepper dejó los mágicos instrumentos musicales de la banda al pueblo; Mientras permanezcan en Heartland, su gente vivirá felices para siempre. Ayuntamiento de Heartland, que también funciona como sargento. Museo del pimiento, contiene los instrumentos. Sargento. Pepper dejó su legado musical a su apuesto y buen corazón, Billy Shears (Peter Frampton). Billy forma una nueva Lonely Hearts Club Band con sus tres mejores amigos: los hermanos Mark, Dave y Bob Henderson (los Bee Gees). El encantador pero avaricioso medio hermano de Billy, Dougie (Paul Nicholas), actúa como manager de la banda ("Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band").
Heartland ama la nueva banda ("With a Little Help from My Friends"), y pronto el presidente de Big Deal Records, B.D. Hoffler (Donald Pleasence) los invita a Hollywood con la promesa de un contrato discográfico ("Fixing a Hole"), que la banda acepta ("Getting Better"). Billy se despide de su dulce novia local, Strawberry Fields (Sandy Farina) ("Here Comes the Sun"). Una vez en Hollywood, B.D. presenta a la banda a sus nuevos compañeros de agencia, las sexys cantantes Lucy (Dianne Steinberg) y los Diamonds (Stargard), y negocian el contrato durante una cena llena de sexo y drogas ("I Want You (She' Es tan pesado)"). Billy se lleva bien con Lucy y casi se olvida de Strawberry. La banda triunfa rápidamente ("Good Morning, Good Morning"), con discos exitosos y conciertos con entradas agotadas producidas e interpretadas tan rápido como lo lograron ("Nowhere Man"/" Polythene Pam"/"Ella entró por la ventana del baño"/"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)").
Mientras tanto, el villano Sr. Mustard (Frankie Howerd) y su secuaz, el Brute, se dirigen a Heartland en su camioneta equipada con computadoras y robots. Mustard recibe órdenes de la misteriosa FVB de robar los instrumentos mágicos del Ayuntamiento y distribuirlos entre la FVB y sus afiliados ("Mean Mr. Mustard"). Sin los instrumentos, Heartland, ahora bajo el control de Mustard, degenera rápidamente en un foco de vicio y decadencia urbana. Strawberry toma un autobús temprano en la mañana a Hollywood ("She's Leaving Home") para advertir a la banda ("Lucy in the Sky with Diamonds"/"Oh! Darling& #34;). Le sigue Mustard, que está enamorado de Strawberry. En Hollywood, la banda y Strawberry roban la camioneta de Mustard y usan su computadora para localizar los instrumentos robados. Recuperan la corneta del trastornado especialista en antienvejecimiento impulsado por el dinero, el Dr. Maxwell Edison (Steve Martin) ("El martillo de plata de Maxwell"), y la tuba del líder de una secta controladora mental, el Padre. Sol (Alice Cooper) ("Porque"). Billy queda noqueado en cada batalla y nada más que el amor de Strawberry lo mantiene vivo ("Strawberry Fields Forever"). El grupo encuentra fácilmente el bombo, que el Sr. Mustard guardó en la camioneta. Sin embargo, la computadora y los robots funcionan mal y se autodestruyen antes de que puedan localizar el último instrumento perdido, el saxofón, que permanece en manos de FVB.
Mientras Heartland continúa deteriorándose, Billy y los Henderson, con un poco de ayuda de Dougie, logran convencer a un aliviado B.D. organizar un concierto benéfico para salvar la ciudad ("¡Ser en beneficio del Sr. Kite!)". Dougie y Lucy, que se han unido por su amor compartido por el dinero, planean fugarse con las ganancias del programa ("Nunca me das tu dinero"). Esconden bolsas de dinero en la camioneta de Mustard mientras Billy, Strawberry y los Henderson miran Earth, Wind & Actuación de fuego en el beneficio ("Tengo que meterte en mi vida"). Mustard y Brute llegan de repente y se llevan la furgoneta, que también contiene los instrumentos recuperados y el dinero de las prestaciones. También secuestran a Fresa, de quien Mustard se ha enamorado desde lejos ("Cuando tenga sesenta y cuatro"). Mustard se marcha con Dougie, Lucy, Strawberry y el dinero escondido a bordo. Billy y los Henderson ven salir la camioneta y la persiguen en el globo aerostático de la ciudad con uniformes nuevos.
Mustard conduce hasta la sede de FVB, donde Future Villain Band planea conquistar el mundo. Este grupo orwelliano de hard rock (Aerosmith) contrasta la salud y el optimismo del sargento. La banda de Pepper. FVB es descrita como "la fuerza maligna que envenenaría las mentes jóvenes, contaminaría el medio ambiente y subvertiría el proceso democrático"; Actúan con uniformes militaristas en un escenario de plataforma alta que parece fajos de dinero, acompañados por jóvenes uniformados haciendo girar banderas. Para convertir a Strawberry en una "groupie sin sentido", FVB la encadena en el escenario mientras la banda toca ("Come Together") y el cantante principal (Steven Tyler) la acaricia. Dougie y Lucy también están atados y obligados a mirar. Billy y los Henderson llegan y se enfrentan a FVB en un combate cuerpo a cuerpo. El cantante es arrojado del escenario y muere, pero desafortunadamente, también lo es Strawberry.
La ciudad de Heartland, ahora limpiada y con los instrumentos devueltos, celebra un elaborado funeral para Strawberry ("Golden Slumbers"/"Carry That Weight"). El deprimido Billy intenta sacarse de la cabeza a Strawberry ("El largo y sinuoso camino"); cuando no puede, los Henderson se preocupan por él ("Un día en la vida"). Incapaz de soportarlo más después de un par de semanas, Billy intenta suicidarse saltando desde un tejado. Antes de que pueda caer al suelo, en una forma de Deus ex machina, el sargento. La veleta de Pepper en lo alto del Ayuntamiento cobra vida (Billy Preston). Blandiendo relámpagos mágicos, el sargento. Pepper Veleta atrapa a Billy y revierte su intento de suicidio. El sargento. La veleta de Pepper baila por la plaza del pueblo ("Get Back"), transformando a Mustard y al Brute en un obispo y un monje. La furgoneta de Mustard se transforma en un Volkswagen Beetle. Dougie y Lucy se transforman en sacerdote y monja. Strawberry vuelve a la vida y abraza felizmente a Billy. El sargento. La veleta Pepper también transforma la vida de los Henderson. trajes de luto por uniformes nuevos y relucientes.
En el final, el elenco aparece con numerosas celebridades en un homenaje a la portada original del álbum de los Beatles ("Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Finale)").
Artistas destacados
- Las Bee Gees (Barry, Robin y Maurice Gibb) cuya música había sido integral Sábado Night Fever (publicado por el distribuidor internacional de esta película, Paramount Pictures), tocan a Mark, David y Bob Henderson, miembros de la re-formada Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. También proporcionan las voces informatizadas para los robots del Sr. Mustard.
- Peter Frampton, cuyo álbum ¡Frampton viene vivo! fue el disco en vivo más grande de la época, interpreta a Billy Shears, líder de la banda re-formada y nieto del personaje original de Sgt. Pepper.
- Steve Martin, cuyo álbum de comedia Un tipo salvaje y loco fue lanzado el mismo año que la película, alcanzando el número dos en las cartas del álbum de Billboard 200 dominadas por la música, toca el Dr. Maxwell Edison.
Elenco también características
- Frankie Howerd como Mean Mr. Mustard
- Paul Nicholas como Dougie Shears
- Donald Pleasence como B.D., conocido como B.D. Hoffler en la narrativa de Burns voz-over y en una portada de la revista en la película, pero oficialmente conocido en los créditos de la película, materiales de publicidad, y carteles en la película como B.D. Brockhurst
- Sandy Farina como campos de fresa
- Dianne Steinberg como Lucy
- Aerosmith como Future Villain Band (FVB)
- Alice Cooper como Padre Sun
- Tierra, Viento & Fuego, apareciendo como Tierra, Viento y Fuego, los elementos.
- Billy Preston como la mágica camioneta del tiempo dorado Sgt.
- George Burns como Mr. Kite
- Stargard como los Diamantes
- Anna Rodzianko y Rose Aragon como las computadoras
- Carel Struycken como The Brute, en su primera película
- Patti Jerome como Saralinda Shears
- Max Showalter como Ernest Shears
- John Wheeler como el Sr. Fields
- Jay W. MacIntosh como la Sra. Fields
- Eleanor Zee como la Sra. Henderson
- Patrick Cranshaw como Western Union Manager
- Teri Lynn Wood como Bonnie
- Tracy Justrich como Tippy
- El actor que jugaba El mal Gladiola no fue visto ni acreditado.
Invitados especiales
Además, la película se convierte en una cápsula del tiempo de la cultura pop de finales de la década de 1970 con la última escena en la que se une al elenco "Nuestros invitados en Heartland" cantar la repetición de la canción principal mientras están de pie en una formación imitando a los Beatles. Sargento. Portada del álbum Pepper. La escena fue filmada en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer el 16 de diciembre de 1977; de hecho, según su coprotagonista Carel Struycken (Brute, el secuaz de Mustard), Sgt. Pepper fue la última película que se hizo en MGM bajo la dirección existente en ese momento de ese estudio.
Los invitados fueron
- Peter Allen
- Keith Allison
- George Benson
- Elvin Bishop
- Stephen Bishop
- Jack Bruce
- Keith Carradine
- Carol Channing
- "Charlotte, Sharon y Ula"
- Jim Dandy
- Sarah Dash
- Rick Derringer
- Barbara Dickson
- Donovan
- Dr. John
- Randy Edelman
- Yvonne Elliman
- José Feliciano
- Leif Garrett
- Adrian Gurvitz
- Billy Harper
- Eddie Harris
- Corazón
- Nona Hendryx
- Barry Humphries como Dame Edna Everage
- Etta James
- Bruce Johnston
- Joe Lala
- D.C. LaRue
- Jo Leb
- Marcy Levy
- Mark Lindsay
- Nils Lofgren
- John Mayall
- Curtis Mayfield
- Bruce Morrow (Cousin Brucie)
- Peter Noone
- Alan O'Day
- Lee Oskar
- Los Hermanos Paley
- Robert Palmer
- Wilson Pickett
- Anita Pointer
- Bonnie Raitt
- Helen Reddy
- Minnie Riperton
- Chita Rivera
- Johnny Rivers
- Monte Rock III
- Danielle Rowe
- Sellos " Crofts
- Sha-Na-Na
- Del Shannon
- Joe Simon
- Connie Stevens
- Al Stewart
- John Stewart
- Tina Turner
- Frankie Valli
- Gwen Verdon
- Diane Vincent
- Grover Washington, Jr.
- Alan White
- Lenny White
- Jackie Lomax
- Margaret Whiting
- Hank Williams, Jr.
- Johnny Winter
- Wolfman Jack
- Bobby Womack
- Gary Wright
Producción
La película comenzó como un show de Broadway en vivo de 1974 Sgt. Club de Corazón Solitario de Pepper Band on the Road, que fue producido por la Organización Robert Stigwood. Stigwood había adquirido los derechos de usar 29 canciones Beatles para la obra y estaba decidido a hacer algo con ellos, así que trajo las canciones a Henry Edwards para escribir un guión. Edwards nunca había escrito un guión para una película, pero había impresionado a Stigwood con el análisis musical que había escrito para El New York Times. "Yo difundí las canciones en mi piso del apartamento y fui al trabajo", dijo Edwards. "El Sr. Stigwood quería un concepto. Le dije que me gustaría hacer un gran musical tipo MGM. Sintetizaríamos formas y terminaríamos con un musical MGM pero con la música de hoy".
Con un guión en su lugar, el yeso fue montado. En la primavera de 1977, Frampton, The Bee Gees y Martin se reunieron para comenzar a trabajar en la banda sonora. El rodaje comenzó en octubre de 1977 en el backlot de MGM Studios en Culver City, donde se construyó el conjunto de Heartland, USA. Los interiores fueron filmados en Universal City Studios.
Álbum de la banda sonora
Recepción
Nadie se dio cuenta de lo apestoso que era y tan pronto como estaban en medio de ella, todo el mundo dice, "Sabes qué, esto es absolutamente blasfemo para los Beatles."
Alice Cooper
Aunque Universal tenía grandes esperanzas para la película – anticipando "la de esta generación Se fue con el viento " – funcionó de manera diferente. Según el historiador de la película Leonard Maltin TV, Película & Guía de vídeoLa imagen "sólo no funciona" y "va desde tolerable hasta vergonzoso. En cuanto a la actuación de Bee Gees, bueno, si no puedes decir algo agradable..." En Rotten Tomatoes, la película tiene una puntuación del 11% basada en 27 reseñas con una puntuación media de 3.9/10. El consenso crítico del sitio dice: "Pensé que te gustaría saber que los Beatles (también el acto que has conocido durante todos estos años) están mal merecidos por esta gatita, agresivamente caprichosa película de fantasía que ciertamente no es una emoción".
In Rolling Stone, Paul Nelson ridiculizó prácticamente todos los aspectos de la producción. Dijo que Frampton no tenía "absolutamente ningún futuro en Hollywood" mientras que Schultz "parecería necesitar dirección para encontrar el set, y mucho menos la cámara". Nelson comentó sobre la banda sonora musical: "El álbum demuestra conclusivamente que no puedes volver a casa en 1978. O, si lo haces, será mejor que sepas quién se ha apoderado del vecindario". El New York Times's Janet Maslin escribió que los "números musicales están entrelazados tan sin sentido que la película tiene la sensación de un show de variedad interminable", también añadiendo que "concebido en un espíritu de alegría... observando que se siente como jugar al shuffleboard en la insistencia absoluta de un director social de astillero jefe. Cuando la caprichosa llega a ser esta sobrecarga, simplemente ya no es caprichosa". Del mismo modo, David Ansen de Newsweek despedido Sgt. Pepper como "una película con un parecido peligroso al papel pintado".
Una crítica más positiva vino de The Valley Independent, cuyo Ron Paglia calificó la película como "buena y divertida", citando la actuación de Steve Martin como " ;un punto culminante" y el final lleno de celebridades como "algo especial" antes de concluir "hay mucho que disfrutar". Lou Gaul, de The Intelligencer', describió la producción como "Una especie de Fantasia moderna para los adolescentes de hoy.
La película ocupó el puesto 76 en los 100 momentos más impactantes del rock and roll de VH1.
Respuesta de la banda
Solo Paul McCartney y Ringo Starr fueron a ver la película cuando se estrenó por primera vez. Cuando se le preguntó sobre la película en una entrevista de 1979, George Harrison expresó su simpatía por Stigwood, Frampton y los Bee Gees, reconociendo que todos habían trabajado duro para lograr el éxito antes de convertir a Sgt. Pimienta. Dijo de Frampton y los Bee Gees: "Creo que ha dañado su imagen, sus carreras, y no necesitaban hacer eso". Es como si los Beatles intentaran imitar a los Rolling Stones. Los Rolling Stones pueden hacerlo mejor." Si bien John Lennon nunca había reconocido públicamente la película, sí asistió a los ensayos de The Play.
Nominaciones
En los Stinkers Bad Movie Awards de 1978, la película recibió una nominación a Peor Película. Cuando se revisó la boleta en 2003, mantuvo esa nominación y también recibió nominaciones a Peor Actriz de Reparto (Dianne Steinberg, quien interpretó a Lucy en la película) y Peor Grupo en Pantalla (Lucy and the Diamonds).
Taquilla
La película fue un éxito comercial menor, recaudando 20,4 millones de dólares frente al presupuesto de producción de 13 millones de dólares.