Sardana

La sardana (Pronunciación catalana: [səɾˈðanə]; plural sardanas en catalán) es un género musical catalán propio de la cultura catalana y que se baila en círculo. siguiendo una serie de pasos. El baile era originario de la región del Empordà, pero empezó a ganar popularidad en toda Cataluña desde finales del siglo XIX y principios del XX tras la modernización realizada por Josep Maria Ventura i Casas.

Hombres y mujeres se reúnen en círculo cogidos de la mano y mirando hacia dentro para bailar ya sea la histórica sardana corta (con una duración aproximada de 5 minutos) o la actual sardana llarga (con una duración aproximada de 12 a 13 minutos). Otras sardanas más singulares son la sardana de lluïment y la sardana revessa.

Los pasos se cuentan meticulosamente como movimientos de dos o tres pasos realizados de lado dentro del círculo. Se alterna la dirección de los pasos. Las manos permanecen a la altura de las caderas o los hombros, según la estructura del paso. El patrón de la coreografía tiene intervalos de salto que cambian con la música. Por lo general, hay más de un círculo con diferentes tempos y niveles de conocimiento de la danza.

Los participantes se llaman sardanistas. Los bailarines profesionales se organizan en colles sardanistes, colla que significa grupo o club. Todas las colles están unidas bajo la Confederació Sardanista de Catalunya.

Sardana se baila principalmente durante las fiestas y los fines de semana. Las sardanas que se bailan durante una fiesta se denominan aplecs. Los bailes públicos breves se conocen como baladas. La orquesta acompañante de 11 personas, una cobla, incluye 10 instrumentos de viento y un bajo. Una persona toca el flabiol (una flauta) y el tambori (un pequeño tambor de mano). Desde los años 80 también se permite la entrada a los cobles a mujeres músicas.

Este baile se diferencia de los demás porque permite a la gente unirse a un círculo de baile público en cualquier momento, ya que cualquier persona de cualquier edad y procedencia que esté familiarizada con la sardana puede dejar su abrigo y su bolso en el centro del círculo y unirse. in. Es enfatizada por los sardanistas como la especialidad de la sardana.

Historia

Se desconoce el origen de la Sardana. La referencia más antigua encontrada a la palabra Sardana es de 1552. Su origen se considera anónimo. Del siglo XVI al siglo XIX, un baile popular conocido como sardana se propaga alrededor del territorio de la actual provincia de Girona. La sardana fue un baile popular en Empordà, Rosselló y Garrotxa a mediados del siglo XIX. Sardana llarga encaja con el modelo de tradiciones prototípicas inventadas comunes en la Revolución Industrial. Se cree que las tradiciones inventadas son una forma de estabilizar los anclajes culturales en un momento de rápido cambio socioeconómico o político. La sardana moderna se creó en el contexto del Renaixença, período en el que algunas personas querían relacionar la Sardana con bailes de origen griego con el propósito de vincular la antigüedad clásica con viejos Empúries mientras aprovechan la popularidad creciente de la sardana moderna en Empordà. Con esta historia inventada comenzó un mito. La invención sirvió para simbolizar los distintos ethos catalanes promovidos por el entonces recién nacido nacionalismo catalán. De hecho, hoy los catalanes son conocidos por su musicalidad en toda España y gran parte de Europa occidental, por lo que no es sorprendente que sardana emergiera como una fuente importante de identidad personal y social.

Haciendo caso omiso del mito, la creación de la sardana llarga o su evolución estuvo impulsada por tres personas: Andreu Toron, Miquel Pardàs y Josep Maria Ventura (Pep Ventura). Andreu Torón fue el responsable de introducir un tipo de oboe-tenor conocido en Cataluña como tenora. Esto sucedió en 1849 en Perpiñán. Paralelamente, las influencias en la composición musical de la sardana llarga incluyen las populares óperas italianas y alemanas de la época, así como el Contrapàs, una danza catalana que en las celebraciones religiosas precedía a la sardana curta.. Estas influencias evolucionaron hacia sardanas (plural de sardana) de diferentes longitudes. Como consecuencia, la gente empezó a contar los pasos para terminar al mismo tiempo. Coreografías más cortas podrían acomodarse en melodías más largas. Las nuevas melodías que progresivamente se fueron popularizando requirieron nuevos instrumentos, aumentando el tamaño de la cobla. Similar a lo que ocurrió con la lengua catalana cuando en 1891 Pompeu Fabra publicó su gramática, las diferentes sardanas se estandarizaron en lo que hoy se conoce como sardana llarga. Se actualizó la coreografía con ligeras diferencias con respecto a la danza nortecatalana original. A Pep Ventura se le atribuye la estabilización de las diferentes variantes en torno a un ⁶
₈< /span> ritmo y haciendo el conjunto instrumental de un tamaño fijo. Incluyó los pasos largos estándar de hoy (els llargs) y la banda de cobla de once intérpretes. Aunque algunas danzas en círculo ibéricas y mediterráneas siguen patrones similares, la música instrumental para la sardana ha alcanzado una complejidad propia.

En 1850 Miquel Pardàs publica "Método per aprender á ballar sardanas llargas" (Método para aprender a bailar la sardana llarga).

Hacia 1860 el baile era popular en Barcelona y desde allí se difundió por pueblos y aldeas catalanas. Entre 1840 y 1860 la sardana se consagró como "danza de los catalanes". Su influencia se extendió a lo largo del siglo XX gracias al grupo de danza "Obra de Ballet Popular", que organizaba aplecs y otros actos sardaneros en comunidades donde antes era desconocido.

En 1924, durante la dictadura de Miguel Primo de Rivera, el sheriff de Barcelona censuró la sardana "La Santa Espina". Este hecho incrementó la identificación de la sardana con el catalanismo. La creación de asociaciones y cobles creció espectacularmente gracias a los continuos ataques del establishment y del lerrouxismo.

La sardana estuvo temporalmente prohibida en la década de 1940 en la España franquista porque se consideraba que fomentaba falsos sentimientos de orgullo y superioridad entre los catalanes. La prohibición se hizo en determinados locales de Barcelona y alrededores. Sin embargo, la sardana se consideraba relativamente inocua en España y esto permitió utilizarla como protesta pacífica contra la campaña más eficaz y opresiva para eliminar el uso público de la lengua catalana. Es más, los catalanes franquistas continuaron bailando sardana durante todo el período franquista.

Desde 1960, "Obra de Ballet Popular" viaja de una ciudad a otra con la Flama de la Sardana (Luz eterna de la Sardana). Cada ciudad lleva el nombre de "Heredera de la Sardana" para el año en que conserve la Luz Eterna.

En el año 2010, la Generalitat de Cataluña incorporó la sardana al Catàleg del Patrimoni Festiu de Catalunya (catálogo del patrimonio de fiestas de Cataluña) y la declaró fiesta de interés nacional.

En 2015, el parlamento español aprobó por unanimidad una iniciativa del Partido Popular de España para instar al gobierno español a promover la sardana para su inclusión en el Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO. La misma votación se hizo en 2002 en el Senado español y fue rechazada por el voto negativo del Partido Popular de España.

Banda sardanera

La música de la sardana la toca una cobla, una banda formada por 10 instrumentos de viento, contrabajo y un tamborí (pequeño tambor) tocado por 11 músicos. La cobla tiene cinco instrumentos de viento: el flabiol que es una pequeña flauta de pezón, y la tenora y el tible (dos de cada) que pertenecen a la familia del oboe. Estos y el tamborí son instrumentos típicos catalanes. Los instrumentos de metal son: dos trompetas, dos fiscornios y un trombón (normalmente un trombón de válvulas). El contrabajo era tradicionalmente de tres cuerdas, pero ahora la parte suele escribirse y tocarse en el instrumento moderno de cuatro cuerdas.

En Cataluña hay unos ciento treinta cobles en activo, la mayoría de ellos bandas amateurs. Fuera de Cataluña, existe al menos una cobla más: la Cobla La Principal d'Amsterdam.

Baile sardano

La música escrita para el baile es una sardana (pl. sardanas), y suele estar dividida en dos secciones (tiradas), llamadas curts y llargs, cada uno de los cuales puede repetirse de varias maneras para formar el patrón de la danza completa. Generalmente hay un bailarín experimentado al frente del círculo. Los bailarines se toman de la mano durante todo el baile: con los brazos hacia abajo durante los cortes y elevados a la altura de los hombros durante los llargs.

• El introit es unas pocas notas introductorias interpretadas libremente por el flabiolista, normalmente terminando con una escala ascendente y un toque de la tamborí, señalizando a los otros jugadores y bailarines para empezar curts.
• La primera tirada tocada por la banda, llamada tirada de toques ("pasos cortos"), es de longitud entre 20 y 50 medidas y tiene un patrón de dos medidas. El tempo es típicamente =112 a 120, in ²
  ₄ y/o ⁶
  ₈ ritmo. Se baila con los brazos hacia abajo: (punto-paso-cruz) a la derecha seguida por (punto-paso-cruz) a la izquierda. El curts se repite generalmente la primera vez que se juega.
• El tirada de llargs ("pasos largos") es de 50 a 100 medidas y tiene un patrón de cuatro medidas. Se baila con los brazos hasta el nivel del hombro, y es más animado que el curts. Sin embargo el tempo es normalmente más lento que el curts, sobre =100 a 108, con largas melodías líricas acompañadas de variantes de un ritmo dáctilo. El Ilargs se repite generalmente la primera vez que se juega.
• El contrapunt es jugado por el flabiolista, y es una ruptura de dos medidas que indica la última repetición de la Ilargs.
• El policía final ("golpe final") concluye el baile con un movimiento unificado de todos los bailarines, todavía agarrando las manos.
• Un baile moderno de sardana tiene el siguiente patrón típico, que muestra todas las repeticiones de los curts y Ilargs:

1. introit
2. 1a tirada: curts
3. 2a tirada: curts
4. 3a tirada: Ilargs
5. 4a tirada: Ilargs
6. 5a tirada: curts
7. 6a tirada: Ilargs
8. contrapunt
9. 7a tirada: Ilargs
10. policía final

El número de compases en los curts y llargs, llamado tiratge o "run", es importante para los jugadores, y puede indicarse antes del inicio del baile (por ejemplo, una "carrera" mostrada como 25x79 indica 25 compases de curts y 79 compases de llargs) para terminar correctamente la tirada con el pie correcto, aunque un método comúnmente utilizado es contar los compases de la primera tirada y no bailar hasta que haya comenzado la segunda..

A un bailarín se le llama sardanista (pl. sardanistes).

Como danza relativamente lenta y sin espectáculo, la sardana no requiere una condición física especial. El círculo de danza se puede abrir a un número muy variable de bailarines. Cuando se baila en las calles y plazas de los pueblos, se ve cómo se forman y crecen pequeños círculos de bailarines: se trata de círculos abiertos llamados rotllanes obertes, a los que los transeúntes pueden unirse dejando sus bolsas en el centro de la plaza. el círculo. Cuando un círculo de baile es demasiado grande, puede dividirse en círculos más pequeños. Los bailarines son hombres y mujeres alternos, con la pareja del hombre a su derecha, y quienes se unen deben tener cuidado de no dividir a las parejas. Otro tipo de círculo puede estar formado por miembros de peñas sardaneras organizadas llamadas colles, y cada colla puede vestir su propio traje.

Para poder bailar sardanas cómodamente el calzado debe ser lo suficientemente flexible como para permitir al bailador dar un ligero salto cuando lleguen los llargs. Tradicionalmente los sardanistas calzan unos zapatos especiales de baile llamados espardenyes hechos de tela de esparto y con dos tiras largas de tela para atarlas al tobillo. Hoy en día la mayoría de la gente los ha sustituido por zapatillas de deporte habituales.

Muchas sardanas tienen versiones cantadas, pero la mayoría de las veces se utilizan versiones instrumentales para bailar. Las grabaciones de sardanas o sardanas tocadas en concierto suelen contener el introito, dos cortes y dos llargs. Se podrán grabar sardanas para bailar, teniendo todas las entradas en orden. A menudo las sardanas se escriben para ocasiones especiales o para conmemorar a personas.

Compositores de sardanas

• Josep Maria "Pep" Ventura (1819-1875)
• Enric Morera i Viura (1865-1942), compositor de la sardana más popular La Santa Espina
• Joan Lamote de Grignon i Bocquet (1872-1949)
• Josep Serra i Bonal (1874-1939)
• Juli Garreta i Arboix (1875-1925)
• Vicenç Bou i Geli (1885-1962)
• Eduard Toldrà i Soler (1895-1962)
• Roberto Gerhard (1896-1970)
• Ricard Lamote de Grignon i Ribas (1899-1962), hijo de Joan Lamote de Grignon
• Francesc Mas i Ros[ca] (1901-1985)
• Joaquim Serra i Corominas (1907-1957), hijo de Josep Serra
• Josep Maria Mestre Miret (1918–2002), ganadora de dos premios sardana
• Pepita Llunell i Sanahuja (1926-2015), cantante y actriz, ganadora del Creu de Sant Jordi
• Joan Gibert Canyadell (1941–)
• Joan-Luís Moraleda (1943–)