Santa María Novella
Santa Maria Novella es una iglesia en Florencia, Italia, situada frente a la principal estación de tren de la ciudad y que le da su nombre. Cronológicamente, es la primera gran basílica de Florencia y es la principal iglesia dominicana de la ciudad.
La iglesia, el claustro contiguo y la sala capitular contienen una multiplicidad de tesoros artísticos y monumentos funerarios. Especialmente famosos son los frescos de los maestros del gótico y el primer renacimiento. Fueron financiados por las familias florentinas más importantes, que se aseguraron capillas funerarias en suelo consagrado.
Historia
Esta iglesia se llamó S. Maria Novella ('Nueva') porque se construyó en el sitio del oratorio de Santa Maria delle Vigne del siglo IX. Cuando el sitio fue asignado a la Orden de los Dominicos en 1221, decidieron construir una nueva iglesia y un claustro adjunto. La iglesia fue diseñada por dos frailes dominicos, Fra Sisto Fiorentino y Fra Ristoro da Campi. La construcción comenzó a mediados del siglo XIII (alrededor de 1276) y duró 80 años, finalizando bajo la supervisión de Fray Iacopo Talenti con la finalización del campanario y la sacristía de estilo románico-gótico. En 1360 se añadieron a la fachada una serie de arcadas góticas; estos estaban destinados a contener sarcófagos. La iglesia fue consagrada en 1420.
Por encargo del rico comerciante de lana florentino Giovanni di Paolo Rucellai, Leon Battista Alberti diseñó la parte superior del mármol verde con incrustaciones de Prato, también llamado 'serpentino', y la fachada de mármol blanco de la iglesia (1456-1470). Ya era famoso como el arquitecto del Tempio Malatestiano en Rimini, pero aún más por su tratado seminal sobre arquitectura De re aedificatoria. Alberti también había diseñado la fachada del Palacio Rucellai en Florencia.
Alberti intentó llevar los ideales de la arquitectura humanista, la proporción y los detalles de inspiración clásica al diseño, al mismo tiempo que creaba armonía con la parte medieval ya existente de la fachada. La fachada combinada puede estar inscrita por un cuadrado; muchas otras repeticiones de cuadrados se pueden encontrar en el diseño. Su aportación consiste en un amplio friso decorado con cuadrados, y la parte superior completa, incluidas las cuatro pilastras de color verde blanco y una ventana redonda, coronada por un frontón con el escudo solar dominicano, y flanqueada a ambos lados por enormes volutas en forma de S.. También se añadieron las cuatro columnas con capiteles corintios en la parte inferior de la fachada. El frontón y el friso están claramente inspirados en la antigüedad, pero las volutas en forma de S de la parte superior son nuevas y sin precedentes en la antigüedad. Resolviendo un antiguo problema arquitectónico de cómo pasar de pisos anchos a estrechos, los rollos (o variaciones de ellos), que se encuentran en iglesias de toda Italia, tienen su origen en el diseño de esta iglesia.
El friso debajo del frontón lleva el nombre del patrón: IOHAN(N)ES ORICELLARIUS PAU(LI) F(ILIUS) AN(NO) SAL(UTIS) MCCCCLXX (Giovanni Rucellai hijo de Paolo en el año de salvación 1470).
Interior
El amplio interior se basa en un plano de basílica, diseñado como una cruz egipcia (en forma de T) y está dividido en una nave, dos pasillos con ventanas y un crucero corto. La gran nave tiene 100 metros de largo y da una impresión de austeridad. Los pilares son de forma compuesta y tienen columnas corintias que sostienen arcos góticos apuntados sobre los cuales hay un claristorio de ventanas oculares sobre las cuales se eleva una bóveda cuatripartita de crucería apuntada. Las nervaduras y los arcos son todos policromados en blanco y negro.
Hay un efecto de trompe-l'œil por el cual hacia el ábside la nave parece más larga que su longitud real porque los pilares entre la nave y las naves laterales se acercan progresivamente, más cerca de la coro y presbiterio.
Muchas de las vidrieras tienen vidrieras que datan de los siglos XIV y XV, como la Virgen y el Niño del siglo XV y San Juan y San Felipe (diseñadas por Filippino Lippi), ambas en el Capilla Filippo Strozzi. Algunas vidrieras se han dañado a lo largo de los siglos y se han reemplazado. El del extremo oeste, una representación de la Coronación de María, data del siglo XIV y se basa en un diseño de Andrea di Bonaiuto da Firenze.
El púlpito, encargado por la familia Rucellai en 1443, fue diseñado por Filippo Brunelleschi y ejecutado por su hijo adoptivo Andrea Cavalcanti. Este púlpito tiene un significado histórico particular, ya que fue el púlpito desde el cual el padre Tommaso Caccini denunció la defensa de Galileo Galilei del heliocentrismo copernicano.
La Santísima Trinidad, situada casi en la mitad de la nave lateral izquierda, es una obra pionera de principios del Renacimiento de Masaccio, que muestra sus nuevas ideas sobre la perspectiva y las proporciones matemáticas. Su significado para el arte de la pintura se puede comparar fácilmente con la importancia de Brunelleschi para la arquitectura y Donatello para la escultura. Los patrocinadores eran el juez y su esposa, miembros de la familia Lenzi, aquí representados arrodillados. La tumba de cadáveres debajo lleva en italiano el epigrama: "Una vez fui lo que eres, y lo que soy te convertirás".
Destaca en la nave lateral derecha la Tomba della Beata Villana, un monumento de Bernardo Rossellino ejecutado en 1451. En la misma nave se encuentran las tumbas de los obispos de Fiesole, una de Tino di Camaino y otra de Nino Pisano.
Capilla Tornabuoni
El presbiterio (o la Cappella Tornabuoni) contiene una serie de famosos frescos pintados entre 1485 y 1490 por Domenico Ghirlandaio, cuyo aprendiz fue el joven Miguel Ángel. Los frescos representan temas de la vida de la Virgen y Juan Bautista. Contienen retratos de varios miembros de importantes familias florentinas. Las bóvedas tienen redondeles con pinturas de los evangelistas. En la pared posterior se encuentran las pinturas Santo Domingo quema los Libros Heréticos y El Martirio de San Pedro, la Anunciación, y San Juan va al Desierto.
Las vidrieras fueron realizadas en 1492 por el artista florentino Alessandro Agolanti, también conocido como Il Bidello, y se basaron en cartones de Ghirlandaio.
El crucifijo de bronce del altar mayor es de Giambologna (siglo XVI).
Capilla Filippo Strozzi
La Capilla Filippo Strozzi está situada en el lado derecho del altar mayor. La serie de frescos de Filippino Lippi representa la vida del Apóstol Felipe y del Apóstol Santiago el Grande y se completó en 1502. En la pared derecha se encuentra el fresco San Felipe expulsando al dragón del Templo de Hierópolis y en el luneto superior, la Crucifixión de San Felipe. En la pared izquierda está el fresco San Juan Evangelista resucitando a Druisana y en la luneta superior La tortura de San Juan Evangelista. Adán, Noé, Abraham y Jacob están representados en la bóveda de crucería. Detrás del altar está la tumba de Strozzi con una escultura de Benedetto da Maiano (1491).
Capilla Gondi
Esta capilla, diseñada por Giuliano da Sangallo, está situada en el lado izquierdo del altar mayor y data de finales del siglo XIII. Aquí, en la pared trasera, se encuentra el famoso Crucifijo de madera de Brunelleschi, una de sus pocas esculturas. La leyenda dice que estaba tan disgustado con el "primitivo" Crucifijo de Donatello en la iglesia de Santa Croce de Florencia que hizo este. La bóveda contiene fragmentos de frescos de pintores griegos del siglo XIII. La decoración de mármol policromado fue aplicada por Giuliano da Sangallo (c. 1503). La vidriera y data del siglo XX.
Cappella Strozzi di Mantua
La Cappella Strozzi di Mantova está situada al final del crucero izquierdo. Los frescos fueron encargados a Nardo di Cione (1350-1357) por Tommaso Strozzi, antepasado de Filippo Strozzi. Los frescos están inspirados en la Divina Comedia de Dante: El Juicio Final (en la pared del fondo; incluye un retrato de Dante), el Infierno (en la pared de la derecha) y el paraíso (en la pared de la izquierda). El retablo mayor de El Redentor con la Virgen y los Santos fue realizado por el hermano de Nardo di Cione, Andrea di Cione, más conocido como Orcagna. La gran vidriera de la parte posterior se hizo a partir de una caricatura de los dos hermanos.
Capilla Della Pura
La Capilla Della Pura está situada al norte del antiguo cementerio. Data de 1474 y fue construida con columnas renacentistas. Fue restaurado en 1841 por Gaetano Baccani. En el lado izquierdo hay una luneta con un fresco del siglo XIV Madonna and Child with St Catherine. En el altar frontal hay un crucifijo de madera de Baccio da Montelupo (1501).
Capilla Rucellai
La Capilla Rucellai, al final del pasillo derecho, data del siglo XIV. Además de la tumba de Paolo Rucellai (siglo XV) y la estatua de mármol de la Madonna and the Child de Nino Pisano, alberga varios tesoros artísticos como restos de frescos del Maestro di Santa Cecilia (finales del siglo XIII). – principios del siglo XIV). El panel de la pared izquierda, el Martirio de Santa Catalina, fue pintado por Giuliano Bugiardini (posiblemente con la ayuda de Miguel Ángel). La tumba de bronce, en el centro del piso, fue realizada por Lorenzo Ghiberti en 1425.
Capilla Bardi
La Capilla Bardi, la segunda capilla a la derecha del ábside, fue fundada por Riccardo Bardi y data de principios del siglo XIV. El altorrelieve de un pilar de la derecha representa a San Gregorio bendiciendo a Riccardo Bardi. Las paredes nos muestran unos frescos de principios del siglo XIV atribuidos a Spinello Aretino. La Madonna del Rosario del altar es de Giorgio Vasari (1568)
Sacristía
La sacristía, al final de la nave lateral izquierda, fue construida como Capilla de la Anunciación por la familia Cavalcanti en 1380. Alberga, tras un período reciente de catorce años de limpieza y renovación, la enorme pintada Crucifijo con la Virgen y el evangelista Juan, obra temprana de Giotto. La sacristía también está adornada con una terracota vidriada y una fuente de mármol, obras maestras de Giovanni della Robbia (1498). Los armarios fueron diseñados por Bernardo Buontalenti en 1593. Las pinturas de la pared se atribuyen a Vasari y otros pintores florentinos contemporáneos. La gran ventana gótica con tres parteluces en la pared del fondo data de 1386 y está basada en cartones de Niccolò di Pietro Gerini.
Capilla Española
La Capilla Española (o Cappellone degli Spagnoli) es la antigua sala capitular del convento. Está situado en el lado norte del Claustro verde (Chiostro Verde). Fue encargado por Buonamico (Mico) Guidalotti como sala capitular de la Orden Dominicana. La construcción comenzó c. 1343 y se terminó en 1355. La capilla de Guidalotti se denominó más tarde "Capilla española", porque Cosme I la asignó a Leonor de Toledo y su séquito español. Dentro de la Capilla Española hay una Capilla más pequeña del Santísimo Sacramento.
La Capilla Española fue decorada entre 1365 y 1367 por Andrea di Bonaiuto, también conocida como Andrea da Firenze. Como la capilla fue construida para los dominicos, en la mayoría de los frescos se encuentran representaciones de Santo Domingo. El gran fresco de la pared derecha representa una Alegoría de la Iglesia Activa y Triunfante y de la orden de los dominicos. Es especialmente interesante porque en el fondo muestra un gran edificio rosa que algunos creen que puede dar una idea de los diseños originales de la Catedral de Florencia de Arnolfo di Cambio (antes de que se construyera la cúpula de Brunelleschi). Sin embargo, tal interpretación es una fantasía ya que el Duomo nunca tuvo la intención de ser rosa, ni tener el campanario en la parte trasera. Este fresco también contiene retratos del papa Benedicto IX, el cardenal fray Niccolò Albertini, el conde Guido di Poppi, Arnolfo di Cambio y el poeta Petrarca.
Los frescos de las otras paredes representan escenas de la vida de Cristo y San Pedro en la pared de entrada (en su mayoría arruinada debido a la posterior instalación de un coro), El triunfo de Santo Tomás de Aquino y la Alegoría del Aprendizaje Cristiano en la pared izquierda, y la gran "Crucifixión con el Camino al Calvario y el Descenso al Limbo" en el arco de la pared del altar.
La bóveda de cuatro partes contiene escenas de la resurrección de Cristo, la navicela, la Ascensión y Pentecostés. El políptico gótico de cinco paneles que probablemente se realizó originalmente para el altar de la capilla, que representa a la Virgen entronizada con el Niño y los cuatro santos de Bernardo Daddi, data de 1344 y actualmente se exhibe en un pequeño Se llegaba al área del museo a través de puertas de vidrio desde el otro extremo del claustro. Juntos, la iconografía compleja de la bóveda del techo, las paredes y el altar se combinan para comunicar el mensaje de los dominicanos como guías para la salvación.
De forma rectangular, hacia el oeste tiene una scarsella que contiene el altar y un crucifijo de mármol de Domenico Pieratti de principios del siglo XVII, donado en 1731 por Gian Gastone de' Médici.
Arquitectura
Vasari fue el arquitecto, encargado en 1567 por el Gran Duque Cosimo I, para la primera remodelación de la iglesia, que incluyó la eliminación de la pantalla y el desván originales, y la adición de seis capillas entre las columnas. La segunda remodelación fue diseñada por Enrico Romoli, y se llevó a cabo entre 1858 y 1860.
La plaza frente a la iglesia fue utilizada por Cosimo I para la carrera anual de carros (Palio dei Cocchi). Esta costumbre existió entre 1563 y finales del siglo XIX. Los dos Obeliscos de la Corsa dei Cocchi marcaron el inicio y el final de la carrera. Fueron creados para imitar un antiguo Circo Máximo romano. Los obeliscos descansan sobre tortugas de bronce, realizadas en 1608 por el escultor Giambologna.
Instrumentos astronómicos
Ignazio Danti, astrónomo de Cosme I, añadió una esfera armilar (a la izquierda) y un cuadrante astronómico con gnomon (a la derecha) a los arcos ciegos finales de la fachada inferior en 1572. La esfera armilar estaba destinada para determinar el equinoccio de primavera y esto se observó por primera vez públicamente en 1574. El gnomon arrojaba sombras sobre el cuadrante astronómico para decir la hora según los métodos transalpino, italiano y bohemio.
Gracias a estos instrumentos, el astrónomo pudo calcular con exactitud la discrepancia entre el verdadero año solar y el calendario juliano, entonces todavía en uso desde su promulgación en el 46 a. Al demostrar sus estudios en Roma al Papa Gregorio XIII, ayudó a obtener la realineación de la fecha de Pascua y la promulgación del nuevo calendario gregoriano.
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Danti también colocó un agujero en la ventana circular orientada al sur a una altura de 21,35 metros (70 pies) e instaló una línea meridiana en el piso de la iglesia como un mejor método para determinar los equinoccios que la esfera armilar. Sin embargo, la construcción no se completó debido a la muerte de su patrón, el Gran Duque Cosimo I.
Lista de obras de arte
Los artistas que produjeron artículos para la iglesia incluyen:
- Sandro Botticelli – trabajo temprano, una escena de natividad sobre la puerta (Adoración de los magistrados)
- Baccio D'Agnolo – esculturas en madera
- Bronzino – el Milagro de Jesús
- Filippo Brunelleschi – El crucifijo (entre 1410 y 1425)
- Tino da Camaino – Busto de San Antonio (en terra cotta); Tumba del Obispo de Fiesole
- Nardo di Cione – frescos del Juicio Divino
- Duccio – Rucellai Madonna
- Lorenzo Ghiberti – lápida de Leonardo Dati (1423)
- Domenico Ghirlandaio – frescos (a finales del siglo XV) en la Capilla Tornabuoni, diseño de la vidriera
- Filippino Lippi – frescos en la Capilla Strozzi, representando la vida de Felipe Apóstol; vidriera
- Benedetto da Maiano – el Tumba de Filippo Strozzi (1491) en la parte trasera de la Capilla Strozzi.
- Giacomo Marchetti – Martirio de Saint Laurence.
- Masaccio – ''Holy Trinity ' '
- Nino Pisano – Madonna con Niño (1368)
- Bernardo Rossellino – Monumento a la Beata Villana (1451)
- Santi di Tito – Lázaro resucitado de la muerte
- Paolo Uccello – frescos en los claustros
- Giorgio Vasari – Madonna del Rosario (1568)
Prioras notables
- Saint Agnes de Montepulciano
Lista de entierros
- José II de Constantinopla (1439)
- Domenico Ghirlandaio (1494)
- Niccolò Gaddi- cardenal (1552)
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