Santa Capilla

La Sainte-Chapelle (francés: [sɛ̃t ʃapɛl]; inglés: Sagrada Capilla) es una capilla real de estilo gótico, dentro del Palacio medieval de la Cité, la residencia de los reyes de Francia hasta el siglo XIV, en la Île de la Cité en el río Sena en París, Francia.

La construcción comenzó en algún momento después de 1238 y la capilla fue consagrada el 26 de abril de 1248. La Sainte-Chapelle se considera uno de los logros más importantes del período Rayonnant de la arquitectura gótica. Fue encargado por el rey Luis IX de Francia para albergar su colección de reliquias de la Pasión, incluida la Corona de espinas de Cristo, una de las reliquias más importantes de la cristiandad medieval. Posteriormente, se llevó a cabo en la cercana Catedral de Notre-Dame hasta el incendio de 2019, al que sobrevivió.

Junto con la Conciergerie, la Sainte-Chapelle es uno de los primeros edificios que se conservan del palacio real de los Capetos en la Île de la Cité. Aunque dañado durante la Revolución Francesa y restaurado en el siglo XIX, tiene una de las colecciones de vidrieras del siglo XIII más extensas del mundo.

La capilla ahora es operada como museo por el Centro Francés de Monumentos Nacionales, junto con la cercana Conciergerie, el otro vestigio restante del palacio original.

Historia

Construcción de Francia

Sainte-Chapelle se inspiró en las primeras capillas reales carolingias, en particular la Capilla Palatina de Carlomagno en su palacio de Aix-la-Chapelle (ahora Aquisgrán). Fue construido alrededor del año 800 y sirvió como oratorio del Emperador. En 1238, Luis IX ya había construido una capilla real, adjunta al castillo de Saint-Germain-en-Laye. Esta capilla anterior tenía un solo nivel; su plan, en una escala mucho mayor, fue adaptado para Sainte-Chapelle.

Los dos niveles de la nueva capilla, de igual tamaño, tenían propósitos completamente diferentes. El nivel superior, donde se guardaban las reliquias sagradas, estaba reservado exclusivamente para la familia real y sus invitados. El nivel inferior era utilizado por los cortesanos, sirvientes y soldados del palacio. Era una estructura muy grande, 36 metros (118 pies) de largo, 17 metros (56 pies) de ancho y 42,5 metros (139 pies) de alto, clasificada en tamaño con las nuevas catedrales góticas en Francia.

Además de servir como lugar de culto, la Sainte-Chapelle desempeñó un papel importante en las ambiciones políticas y culturales del rey Luis y sus sucesores. Con el trono imperial en Constantinopla ocupado por un simple conde de Flandes y con el Sacro Imperio Romano Germánico en un desorden inquietante, Louis' el patrocinio artístico y arquitectónico ayudó a posicionarlo como el monarca central de la cristiandad occidental, encajando la Sainte-Chapelle en una larga tradición de prestigiosas capillas de palacio. Así como el Emperador podía pasar en privado desde su palacio a Hagia Sophia en Constantinopla, ahora Luis podía pasar directamente desde su palacio a la Sainte-Chapelle. Más importante aún, la capilla del palacio de dos pisos tenía similitudes obvias con la capilla palatina de Carlomagno en Aquisgrán (construida entre 792 y 805), un paralelo que Luis estaba ansioso por explotar para presentarse como un digno sucesor del primer emperador del Sacro Imperio Romano Germánico.. La presencia del fragmento de la Vera Cruz y la corona de espinas dio un enorme prestigio a Luis IX. El Papa Inocencio IV proclamó que significaba que Cristo había coronado simbólicamente a Luis con su propia corona.

La Capilla Real

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  Louis IX recibe la corona de espinas y otras reliquias sagradas para la capilla (Ilustración del siglo XIV)

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  Ilustración en Très Riches Heures du Duc de Berry c. 1400)

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  Sainte-Chapelle and the Palais de la Cité in 1615

Sainte-Chapelle o "Santa Capilla", en el patio del palacio real en la Île de la Cité (ahora parte de un complejo administrativo posterior conocido como La Conciergerie), fue construida para albergar a Louis IX& #39;s colección de reliquias de Cristo, que incluía la corona de espinas, la imagen de Edesa y una treintena de otros artículos. Luis compró sus reliquias de la Pasión a Balduino II, el emperador latino de Constantinopla, por la suma de 135.000 libras. Este dinero se pagó a los venecianos a quienes se habían empeñado las reliquias.

Las reliquias llegaron a París en agosto de 1239, llevadas desde Venecia por dos frailes dominicos. A su llegada, el rey Luis organizó una recepción de celebración de una semana para las reliquias. Para la etapa final de su viaje fueron transportados por el propio Rey, descalzos y vestidos de penitente, escena representada en la ventana Reliquias de la Pasión en el lado sur de la capilla. Las reliquias se almacenaron en un cofre de plata grande y elaborado, el Grand-Chasse, en el que Louis gastó otras 100.000 libras.

Toda la capilla, por el contrario, costó 40.000 libras para construir y esmaltar. Hasta que se completó en 1248, las reliquias se guardaron en capillas en el Château de Vincennes y en una capilla especialmente construida en el Château de Saint-Germain-en-Laye. En 1246, se agregaron a la colección de Luis fragmentos de la Vera Cruz y la Santa Lanza, junto con otras reliquias. La capilla fue consagrada el 26 de abril de 1248 y las reliquias de Luis se trasladaron a su nuevo hogar con gran ceremonia. Poco después, el Rey partió en la Séptima Cruzada, en la que fue capturado y luego rescatado y liberado. En 1704, el compositor francés Marc-Antoine Charpentier fue enterrado en el pequeño cementerio de la capilla, pero este cementerio ya no existe.

El escolástico parisino Jean de Jandun elogió el edificio como uno de los edificios de París' estructuras más bellas en su "Tractatus de laudibus Parisius" (1323), citando:

que la más hermosa de las capillas, la capilla del rey, más decentemente situada dentro de las paredes de la casa del rey, goza de una estructura completa e indisoluble de la piedra más sólida. Los colores más excelentes de las imágenes, el precioso dorado de las imágenes, la hermosa transparencia de las ventanas rudas en todos los lados, las telas más hermosas de los altares, los maravillosos méritos del santuario, las figuras de los relicarios exteriormente adornados con gemas deslumbrantes, otorgando tal belleza hiperbólica en esa casa de oración, que, al entrar en él abajo, uno entiende que se cree uno mismo

¡Oh cuán buenas oraciones al Dios todopoderoso derramar en estos oratorios, cuando las purezas internas y espirituales de los que oran corresponden proporcionalmente con la elegancia externa y física del oratorio!

¡Oh cuán pacíficamente al Dios santísimo se cantan las alabanzas en estos tabernáculos, cuando los corazones de esos cantantes están por las agradables imágenes del tabernáculo analógicamente embellecidos con las virtudes!

O lo aceptable para el más glorioso ¡Dios aparece las ofrendas en estos altares, cuando la vida de los sacrificados brilla en correspondencia con la luz dorada de los altares!

Modificaciones (siglos XVI-XVIII)

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  Louis XV parte una ceremonia en el Palacio, con Sainte-Chapelle detrás (1715)

La capilla sufrió modificaciones considerables en los siglos siguientes. Un nuevo edificio de dos pisos, el Tesoro de Chartres, se adjuntó a la capilla en el lado norte poco después de que se completara. Permaneció hasta 1783, cuando fue demolido para construir el nuevo Palacio de Justicia. En el lado norte se colocó otro edificio, que servía de vestiario y sacristía, así como de residencia del guardián del tesoro. En el siglo XV, Luis X de Francia construyó una monumental escalera cerrada desde el patio en el lado sur hasta el nivel superior. Este fue dañado por un incendio en 1630, reconstruido, pero finalmente demolido. Los incendios en el palacio en 1630 y 1776 también causaron daños considerables, especialmente en el mobiliario, y una inundación en el invierno de 1689-1690 causó daños importantes en las paredes pintadas de la capilla inferior. Se quitaron las vidrieras originales de la planta baja y se elevó el piso. El vidrio original de la planta baja fue reemplazado por ventanas de estilo gótico en el siglo XIX.

Vandalismo revolucionario (siglo XVIII)

Sainte-Chapelle, como símbolo de la religión y la realeza, fue un objetivo principal para el vandalismo durante la Revolución Francesa. La capilla se convirtió en un almacén de grano y la escultura y los emblemas reales del exterior fueron destrozados. La aguja fue derribada. Algunas de las vidrieras se rompieron o se dispersaron, pero casi dos tercios de las vidrieras de hoy son originales; algunos de los vidrios originales se reubicaron en otras ventanas. Las reliquias sagradas se dispersaron aunque algunas sobreviven como las "reliquias de Sainte-Chapelle" en el tesoro de Notre-Dame de París. Varios relicarios, incluido el grande châsse, fueron fundidos por su metal precioso.

Restauración (siglos XIX-XXI)

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  Sainte-Chapelle en 1839, antes de la restauración

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  El escultor Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume con su arcángel de la Pasión y la cabeza de otra escultura (1847)

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  Una pintura acuarela de Félix Duban solía guiar a los restauradores (1847)

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  La capilla sometida a restauración (1841–67)

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  La capilla inferior en 1900-1905

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  Capilla superior, 1890-1900

Entre 1803 y 1837, la capilla superior se convirtió en depósito de los archivos del Palacio de Justicia contiguo. Se quitaron los dos metros inferiores (6 pies 7 pulgadas) de vidrieras para facilitar la luz de trabajo. Parte del vidrio se usó para reemplazar los vidrios rotos en otras ventanas y otros cristales se pusieron en el mercado. A partir de 1835, eruditos, arqueólogos y escritores exigieron que la iglesia fuera preservada y restaurada a su estado medieval. En 1840, bajo el rey Louis-Philippe, comenzó una larga campaña de restauración. Primero fue dirigida por Félix Duban, luego por Jean-Baptiste Lassus y Émile Boeswillwald, con el joven Eugène Viollet-le-Duc como asistente. El trabajo continuó durante veintiocho años y sirvió como campo de entrenamiento para una generación de arqueólogos y restauradores. Fue fiel a los dibujos y descripciones originales de la capilla que sobrevivieron.

La restauración de las vidrieras fue un proyecto paralelo, que duró desde 1846 hasta 1855, con el objetivo de devolver la capilla a su aspecto original. Fue realizado por los artesanos del vidrio Antoine Lusson y Maréchal de Metz y el diseñador Louis Steinheil. Alrededor de un tercio del vidrio, agregado en años posteriores, se eliminó y se reemplazó con vidrio medieval de otras fuentes, o con vidrio nuevo hecho en el estilo gótico original. Dieciocho de los paneles originales se encuentran hoy en el Musée de Cluny en París.

El vitral se retiró y se guardó en un lugar seguro durante la Segunda Guerra Mundial. En 1945 se aplicó una capa de barniz externo para proteger el vidrio del polvo y los rasguños de los bombardeos de guerra. Esto se había oscurecido gradualmente, haciendo que las imágenes que ya se estaban desvaneciendo fueran aún más difíciles de ver. En 2008, se inició un programa de restauración más completo de siete años, que costó unos 10 millones de euros para limpiar y conservar todas las vidrieras, limpiar la mampostería de la fachada y conservar y reparar algunas de las esculturas. La mitad de la financiación provino de donantes privados y la otra mitad de la Fundación Villum. En la restauración se incluyó una innovadora capa de vidrio termoformado aplicada fuera de las vidrieras para mayor protección. La restauración del llamativo rosetón en la fachada oeste se completó en 2015 a tiempo para el 800 aniversario del nacimiento de St. Louis.

Cronología

• 1239 - Louis IX compra la corona reputada de Thorns
• 1241 - La corona y otras reliquias llegan a París
• 1242-44 - La construcción comienza
• 1248 – Sainte-Chapelle terminado y consagrado
• 1264-1267 - Instalación del tribuno de las reliquias
• 1383 - Primera aguja reconstruida
• Final de 15 c. - Escalera exterior monumental construida por Luis XII
• 1460 (aprox.) inspiración del siglo XIV reemplazada
• 1485-1498 - ventana de la rosa oeste instalado
• 1630 - Daños al fuego spire y escalera exterior
• 1690 - Daños del diluvio capilla inferior - original inferior capilla vidriado
• 1793 - Los revolucionarios rompen portales y emblemas reales. Capilla se convirtió en uso civil, y aspira destruida.
• 1803-1837 - Capilla se convierte en almacén para archivos del Ministerio de Justicia
• 1805 - Reliquias de Pasión transferidas a Notre-Dame de Paris
• 1840-48 - Mayor restauración de la capilla y la decoración
• 1846-55 - Restauración y adiciones a vidrieras
• 1853-55 - Estructura actual construida
• 1862- Capilla se clasifica como monumento histórico

Descripción

La capilla real es un excelente ejemplo de la fase del estilo arquitectónico gótico llamada "Rayonnant", marcada por su sensación de ingravidez y fuerte énfasis vertical. Se levanta de lleno sobre una capilla inferior, que servía de iglesia parroquial para todos los habitantes del palacio, que era la sede del gobierno.

Exterior

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  La iglesia del este

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  El lado sur. Las paredes superiores son fortalecidas por las nalgas y las barras de hierro, permitiendo ventanas más grandes

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  Louis IX con un fragmento de la verdadera cruz

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  fachada sur

El visitante contemporáneo que ingresa al patio del Palacio Real se habría encontrado con la vista de una gran escalera ceremonial (los Grands Degres) a su derecha y el flanco norte y el ábside este de la Sainte -Capilla a su izquierda. El exterior de la capilla muestra muchas de las características típicas de la arquitectura Rayonnant: contrafuertes profundos coronados por pináculos, hastiales en forma de crocket alrededor de la línea del techo y ventanas amplias subdivididas por tracería de barras. La división interna en capillas superior e inferior está claramente marcada en el exterior por un curso de cuerdas, las paredes inferiores perforadas por ventanas más pequeñas con una forma distintiva de triángulo esférico. A pesar de su decoración, el exterior es relativamente simple y austero, desprovisto de arbotantes o esculturas importantes, y da poca idea de la riqueza interior.

Ningún diseñador-constructor se menciona en los archivos relacionados con la construcción. En el siglo XIX se suponía (como en tantos edificios del París medieval) obra del maestro albañil Pierre de Montreuil, que trabajó en la remodelación de la Abadía Real de Saint-Denis y completó la fachada sur del crucero de Notre -Catedral de Dame en París. La erudición moderna rechaza esta atribución a favor de Jean de Chelles o Thomas de Cormont, mientras que Robert Branner vio en el diseño la mano de un maestro albañil no identificado de Amiens.

Los precursores arquitectónicos más obvios de la Sainte-Chapelle incluyen las capillas absidales de la catedral de Amiens, a las que se parece en su forma general, y la capilla del obispo (hacia 1180) de la catedral de Noyon, de la que tomó prestado el diseño de dos pisos. una gran influencia en su diseño general puede provenir de la orfebrería contemporánea, en particular los preciosos santuarios y relicarios hechos por orfebres mosanos.

Aunque los contrafuertes son sólidos, están demasiado cerca de la bóveda para contrarrestar su empuje lateral. Elementos metálicos como varillas de hierro o cadenas, capaces de soportar tensión, se utilizaron para sustituir los arbotantes de estructuras anteriores.

Frente oeste

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  El frente oeste con ventana de rosa

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  Detalle de la ventana de la rosa flameante

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  Portal de la capilla inferior

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  Portal de la capilla superior

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  Gable del frente oeste

La fachada oeste está compuesta por un pórtico de dos niveles de altura, bajo un rosetón de estilo gótico flamígero instalado en la capilla superior en el siglo XV. En la parte superior hay un arco apuntado, una ventana de óculo y una balaustrada alrededor de la parte inferior del techo, decorada con emblemas de flores de lis entrelazadas colocados por Carlos V de Francia. A ambos lados del pórtico hay torres que contienen las estrechas escaleras de caracol que conducen a la capilla superior, y que también ocultan los contrafuertes. Las agujas de las torres también están decoradas con flores de lis reales debajo de una corona de espinas esculpida. Esta decoración data del siglo XV y fue restaurada alrededor de 1850 por Geoffroy-Dechaume.

El portal de la capilla superior se encuentra en el balcón del nivel superior. La escultura original del portal oeste fue destrozada durante la Revolución. Fue restaurado por Geoffroy-Dechaume entre 1854 y 1873.

Aguja

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  El brillo en el siglo XVI

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  Inspira del siglo XIX

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  Detalle de la aguja

La aguja actual, de treinta y tres metros (108 pies) de altura, es la quinta que se construye en Sainte-Chapelle desde el siglo XIII. Se desconoce el aspecto del primero, pero el segundo, construido en 1383 bajo Carlos V, está representado en una ilustración de las Tres Riches Heures du Duc de Berry. La reemplazó con otra alrededor de 1460, pero esta aguja se quemó en 1630. Fue reemplazada por otra, que fue destruida después de la Revolución Francesa en 1793. La aguja actual fue construida con madera de cedro por el arquitecto Lassus a partir de 1852. La escultura la decoración de la aguja fue diseñada en 1853 por Geoffroy-Dechaume. El pintor y diseñador Steinheil diseñó la escultura en la base de la aguja, y su rostro aparece como dos de los apóstoles, Santo Tomás y San Bartolomé. Sobre los frontones hay estatuas que representan ángeles que llevan los instrumentos de La Pasión. Sobre la cabecera hay una estatua del Arcángel Miguel matando a un dragón. Alrededor de los pies del arcángel hay esculturas, también diseñadas por Geoffroy-Dechaume, de ocho personas, retratadas por trabajadores de la reconstrucción, colocando coronas de flores a los pies del arcángel.

Interior

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  Plan de la capilla inferior (izquierda) y capilla superior (derecha)

Saint Chapelle, construido para albergar un relicario, era en sí mismo como un precioso relicario al revés (con la decoración más rica en el interior). Aunque el interior está dominado por las vidrieras (ver más abajo), cada pulgada de la superficie restante de la pared y la bóveda también estaban ricamente coloreadas y decoradas. El análisis de los fragmentos de pintura restantes revela que los colores originales eran mucho más brillantes que los preferidos por los restauradores del siglo XIX y habrían estado más cerca de los colores de las vidrieras. Los cuatrifolios de la arcada del zócalo estaban pintados con escenas de santos y mártires e incrustados con vidrios pintados y dorados, emulando los esmaltes de Limoges, mientras que ricas tapicerías textiles añadían riqueza al interior.

Lo más llamativo y original de la planta es la ausencia casi total de muros de mampostería en la capilla superior. Los muros son reemplazados por pilares y contrafuertes, y el espacio entre ellos es casi en su totalidad de vidrio, llenando de luz la capilla superior.

Capilla inferior

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  Capilla inferior, con estatua de Luis IX

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  El techo de la capilla inferior. Las pequeñas nalgas de vuelo doradas refuerzan los arcos

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  La capilla inferior, con la Fleur-de-Lys de Luis IX y el castillo de Blanche de Castilla decorando las columnas

La capilla inferior estaba dedicada a la Virgen María y era utilizada por los habitantes no reales del vecino Palacio Real. El portal de la capilla representa a la Virgen María como una estatua de columna. El portal, y casi toda la decoración de la capilla, fue creado por Geoffroy-Duchaume entre 1854 y 1858. Los principales temas decorativos de la escultura, las columnas y los murales son el emblema de la flor de lis de Luis IX y un castillo estilizado, el escudo de armas de Blanca de Castilla, la madre de Luis IX.

La capilla inferior tiene solo 6,6 metros (22 pies) de altura, con un recipiente central de seis metros de ancho y dos pasillos laterales angostos. Los soportes de las bóvedas del techo son inusuales; el empuje hacia el exterior de las bóvedas se ve contrarrestado por pequeños y elegantes contrafuertes en arco entre las columnas exterior e interior, y también están reforzados por una estructura metálica oculta bajo la pintura y el yeso.

Los ciento cuarenta capiteles de las columnas son un elemento decorativo importante; son de mediados del siglo XIII y son anteriores a las columnas de la capilla superior. Tienen decoración floral de hojas de acanto típicas de la época. Cada una de las hojas doradas se corresponde con una esbelta columnata superior, que se eleva para sostener las bóvedas. Las columnas están pintadas alternando motivos florales y el emblema del castillo de Castilla. La pintura roja, dorada y azul data de la restauración del siglo XIX.

La vidriera original de la capilla inferior fue destruida por una inundación en 1690; fue reemplazado por vidrio incoloro. El vidrio actual representa escenas de la vida de la Virgen María, rodeadas de vidrio de grisalla, mientras que el ábside tiene escenas más elaboradas y coloridas de la vida de la Virgen. Todas las ventanas fueron diseñadas por Steinheil durante la restauración del siglo XIX. La capilla inferior tenía originalmente una puerta de acceso a la sacristía en el crucero lateral izquierdo. Como no podía tener ventana, se decoró en el siglo XIII con un mural de la Anunciación. Esto fue redescubierto durante el trabajo del siglo XIX y restaurado por Steinheil.

Capilla Superior

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  El ábside de la capilla superior

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  El Chase, que tenía las reliquias sagradas

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  La capilla superior al oeste, con la ventana de rosa flameante

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  Muralla sur, mirando hacia el este hasta el ábside

Se accede a la capilla superior por estrechas escaleras en las torres desde el nivel inferior. La estructura es simple; un rectángulo de 33 por 10,7 metros (108 por 35 pies), con cuatro travesaños y un ábside en el extremo este con siete tramos de ventanas. Las características más llamativas son las paredes, que parecen estar hechas casi en su totalidad de vidrieras; un total de 670 metros cuadrados (7200 pies cuadrados) de vidrio, sin contar el rosetón en el extremo oeste. Esta fue una ilusión inteligente creada por el maestro de obras; cada soporte vertical de las ventanas está compuesto por siete esbeltas columnas, que disimulan todo su espesor. Además, los muros y ventanas están arriostrados al exterior por dos fajas de cadena de hierro, una en el nivel medio de los vanos y otra en la parte superior de las lancetas; estos están escondidos detrás de las barras que sostienen las vidrieras. Los soportes de metal adicionales están ocultos debajo de los aleros del techo para reforzar las ventanas contra el viento u otras tensiones. Además, las ventanas de la nave son ligeramente más altas que las ventanas del ábside (15,5 metros, 51 pies en comparación con 13,7 metros, 45 pies), lo que hace que la capilla parezca más larga de lo que realmente es.

Hay dos pequeños nichos empotrados en los muros del tercer cuerpo de la capilla, con arquivoltas o arcos ricamente decorados arriba con pintura y escultura de ángeles. Estos eran los lugares donde el Rey y la Reina rendían culto durante los servicios religiosos; el Rey en el lado norte, la Reina en el sur.

Bóvedas de la capilla superior

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  Vaults of the apse

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  Bóvedas de la capilla superior

Vidrieras

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  Escenas de la Pasión de Cristo (apsis) (clic 2X para tamaño completo)

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  Escenas de la vida de Ezequiel

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  Escenas de Ezequiel y Job (muro sur, bahía 4)

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  San Luis transporta reliquias de la verdadera cruz (muro sur, bahía 14)

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  Génesis - Dios crea plantas y árboles (muro sur, bahía 9 - restaurada)

Las características más famosas de la capilla, entre las mejores de su tipo en el mundo, son las quince grandes vidrieras de la nave y el ábside de la capilla superior, que datan de mediados del siglo XIII, así como como el rosetón posterior (colocado en el siglo XV). La superficie de la pared de piedra se reduce a poco más que un marco delicado. Los miles de pequeños pedazos de vidrio convierten las paredes en grandes pantallas de luz de colores, en su mayoría azules y rojos profundos, que gradualmente cambian de intensidad de una hora a otra.

La mayoría de las ventanas se colocaron entre 1242 y 1248. Se desconocen los nombres de los artistas del vidrio, pero el historiador de arte Louis Grodecki identificó lo que parecen ser tres talleres diferentes, con diferentes estilos; El mayor número son de un solo taller, que los del ábside y la mayoría de las ventanas del lado norte de la nave. Estas obras son conocidas por formas y disfraces flexibles, con características simplificadas. El segundo taller, nombrado por Grodecki como Maestro de la ventana de Ezequiel, realizó las ventanas de Ezequiel y Daniel, así como la ventana de los Reyes. Ese trabajo se caracteriza por formas alargadas y cortinas más elaboradas y angulosas. El tercer artista o taller se llama el Maestro de Judit y Ester, por el estilo distintivo de esas ventanas, así como la ventana de Job. Se distinguen por detalles más sutiles en los rostros y un parecido con las figuras de los manuscritos iluminados.

A pesar de algunos daños, las ventanas muestran un claro programa iconográfico. Las tres ventanas del ábside oriental ilustran el Nuevo Testamento, presentando escenas de La Pasión (centro) con la Infancia de Cristo (izquierda) y la Vida de Juan el Evangelista (derecha). Por el contrario, las ventanas de la nave están dominadas por ejemplos del Antiguo Testamento de realeza/reina ideal en un claro guiño a sus patrocinadores reales. El ciclo comienza en la bahía occidental del muro norte con escenas del Libro del Génesis (muy restaurado). Las siguientes diez ventanas de la nave siguen en el sentido de las agujas del reloj con escenas de Éxodo, José, Números/Levítico, Josué/Deuteronomio, Jueces (moviéndose hacia el muro sur) Jeremías/Tobías, Judit/Job, Ester, David y el Libro de los Reyes. La ventana final, que ocupa la bahía más occidental del muro sur, actualiza esta narrativa de la realeza sacra con una serie de escenas que muestran el redescubrimiento de las reliquias de Cristo, los milagros que realizaron y su traslado a París en el manos del mismísimo rey Luis.

El rosetón oeste

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  Visión central de los siete candeleros

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  Adoración de la bestia

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  La ventana de la capilla de la rosa oeste (haga clic en 2X para ampliar)

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  Primer jinete del Apocalipsis

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  Detalle de la ventana de la rosa; almas debajo del altar

El rosetón al oeste de la capilla superior se hizo a finales del siglo XV, más tarde que las otras ventanas. Es un muy buen ejemplo del estilo gótico flamígero, llamado así por los diseños rizados como llamas. Tiene nueve metros de diámetro y está compuesto por ochenta y nueve paneles separados que representan escenas del Apocalipsis. Los artistas del vidrio del siglo XV utilizaron una nueva técnica, llamada mancha de plata, que les permitió pintar sobre el vidrio con pinturas de esmalte y usar fuego para fusionar la pintura sobre el vidrio. Esto les permitió modificar el color y crear sombras y otros detalles finos. Se limpió a fondo en 2014-15, lo que le dio mayor brillo y claridad.

Vidrieras de Saint-Chapelle en otros museos

Algunos de los primeros vitrales que se retiraron de Saint-Chapelle ahora se encuentran en otros museos, incluido el Museo Nacional de la Edad Media, o Musee de Cluny, en París y el Victoria and Albert Museum en Londres.

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  Detalle de una ventana de cristal manchada que representa un bautismo (del siglo XII) (Musée de Cluny)

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  La resurrección de los muertos (siglo XII) (Musée de Cluny)

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  Rey Saúl y David (del siglo XII) (Musée de Cluny)

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  Daniel y el sueño de Nabucodonosor (siglo XII) (Musée de Cluny)

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  Escena del Libro de Ezequiel (mientras del siglo XII) (Victoria y Albert Museum)

Arte y decoración

Escultura

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  Detalle del portal de la capilla superior; Cristo y el Juicio Final de Geoffroy-Dechaume

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  La creación de Eva de la costilla de Adán (portal de la capilla superior)

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  Escultura de alivio del arca de Noé y el diluvio (portal de la capilla superior)

La mayor parte de la escultura de los portales fue destruida durante la Revolución Francesa, pero entre 1855 y 1870 el escultor Adolphe-Victor Geoffroy-Dechaume pudo recrearla utilizando descripciones y grabados del siglo XVIII. Una de las principales obras que recreó fue el tímpano sobre el portal de la capilla superior, con una figura de Cristo bendiciendo, con la Virgen María y Juan Bautista a su lado. Dos ángeles están detrás de él, sosteniendo la corona de espinas y la cruz, las reliquias más famosas de la capilla. En el dintel inferior, la escultura representa a San Miguel pesando las almas de los difuntos, con los enviados al cielo a la izquierda y los condenados a la derecha. Escenas bíblicas esculpidas del Antiguo Testamento llenan los paneles en las paredes inferiores, incluida la Creación y el arca de Noé. Fueron fabricados por Geoffroy-Dechaume en 1869-1870.

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  Ángel tallado en el alcoba del rey, muro norte

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  ángeles tallados con corona de espinas en el ábside (siglo XIII)

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  Escultura sobre el alcoba del rey, capilla superior (13a c.)

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  Escultura sobre el alcoba de la Reina, capilla superior (13a c.)

Si bien la mayor parte de la escultura en el exterior data del siglo XIX, el ábside de la capilla superior contiene varias estatuas originales del siglo XII que, a diferencia de las estatuas exteriores, estaban policromadas. Se encontraron rastros de color durante la restauración en el siglo XIX, y las estatuas se restauraron para incluir esos colores. Los arcos de la tribuna del ábside en el extremo este, donde se colocó el estuche de las sagradas reliquias, están ornamentados con los ángeles policromados originales del siglo XIII.

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  Uno de los Apóstoles

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  Estatua de Luis IX

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  Escultura en la pared norte de la capilla superior

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  Uno de los Apóstoles, muro norte

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  San Juan, no decorado (ahora en el Museo de la Edad Media Hotel de Cluny)

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  Apóstol, muro norte

Las paredes superiores de la capilla también mostraban un grupo de dieciséis estatuas de los Apóstoles, que datan de alrededor de 1240. Algunas representan a los apóstoles con sencillos trajes clásicos y descalzos, mientras que otras son policromadas y tienen trajes clericales mucho más elaborados. Algunas de estas estatuas se encuentran ahora en la colección del Museo Nacional de la Edad Media en el Musée de Cluny.

Pintura

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  Capilla inferior, capital de la columna al revés del frente oeste

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  Interior de la fachada occidental; Cristo con ángeles, San Isaías y Jeremías en los cuadrilobos (pintando por Steinheil, 1856)

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  Decoración mural, con el castillo del Reino de Castilla

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  Quadrilobe pintura del martirio de un apóstol, capilla superior (19 c. restitución de 13 c. decoración)

El objetivo de los dos principales arquitectos de la restauración del siglo XIX, Durban y Lassus, era recrear el interior, en la medida de lo posible, tal como se veía en el siglo XIII. Recolectaron rastros de la pintura policromada original de las columnas y en 1842 presentaron un plan integral para la decoración interior. En los soubasements, las partes inferiores donde no se encontraron rastros del color original, utilizaron un tono neutro, para evitar conflictos con los colores de las vidrieras. Para su paleta de colores en otra decoración, se basaron en las iluminaciones de un libro de Salmos del siglo XIII de la Biblioteca Real. Repintaron sistemáticamente los cuarenta y cuatro medallones cuadriláteros del siglo XIII en los arcos de piedra de los sótanos, que representaban el martirio de los santos presentado sobre un fondo dorado. En 1845 Steinheil continuó repintando todos los medallones de la nave, a excepción de los de los dos nichos reales, siguiendo las composiciones originales. En 1983 el Servicio de Monumentos Históricos limpió cuatro de los medallones que no habían sido restaurados y dos sin restaurar que habían sido repintados, para estudiar los restos de pintura originales anteriores a 1845.

Las reliquias y el relicario

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  Louis IX coloca la corona de espinas en Sainte-Chapelle (manuscrito iluminado de 1480s)

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  El Grande Châsse, o reliquary, en 1790

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  Corona de Thorns en caja de cristal dorado (Notre-Dame de Paris, ahora en Louvre)

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  Reliquary bust of Louis IX (Notre-Dame de Paris)

Las principales reliquias para las que se construyó la capilla fueron la corona de espinas, que se cree que llevó Cristo durante su Pasión, y un pequeño trozo de la cruz en la que fue crucificado. Estos se encontraron en Constantinopla, que había sido capturada por los cruzados en 1204, y luego fue gobernada por Balduino II de Cortenay. Balduino acordó vender la corona por 135.000 libras, que fueron principalmente a los banqueros venecianos, a quienes había hipotecado la corona para pagar la defensa de la ciudad. Al comprar la corona, Luis ganó el prestigio de financiar la conquista de Constantinopla, además de mostrar su devoción personal. La corona llegó en agosto de 1239 y se colocó en la anterior capilla real de San Nicolás, cerca del palacio. Dos años después, hizo una compra adicional a Balduino de un trozo de la verdadera cruz y otras reliquias relacionadas con la Pasión, que fueron traídas a París en septiembre de 1241. A partir de entonces, cada Viernes Santo, día de la Crucifixión, dirigió una ceremonia solemne en Sainte-Chapelle, en la que se sacó la reliquia y se mostró a los fieles.

El rey hizo construir un gran Chasse, o relicario, para guardar y exhibir los objetos sagrados. Se trataba de una caja, abierta por delante, de 2,7 metros (8 ft 10 in) de largo, hecha de plata y cobre dorado. Cada uno de los objetos individuales tenía su propia caja de metal precioso con joyas. Este se colocó originalmente sobre el altar, pero entre 1264 y 1267 se colocó sobre una tribuna alta en el ábside de la iglesia, donde todos podían verlo. En 1306 se añadió una nueva reliquia sagrada: una porción del cráneo del propio Luis, ya que había sido declarado santo.

Durante la Revolución Francesa, el Chasse y los recipientes que contenían las reliquias fueron desarmados y fundidos para obtener sus joyas y metales preciosos. El fragmento de la cruz fue transferido primero en 1793 a una colección de antigüedades y luego entregado al obispo de París. Se hizo un nuevo relicario de oro y cristal para la corona de espinas. Desde el Concordato de 1801, se exhibió en el tesoro de la catedral de Notre Dame de Paris, pero se salvó del incendio de Notre-Dame de Paris el 15 de abril de 2019 y desde entonces se conserva en el Museo del Louvre.

Otras Santas Capillas

Antes de la disolución de la Sainte-Chapelle en 1803, tras la Revolución Francesa, el término "Sainte-Chapelle royale" también se refería no sólo al edificio sino a la propia capilla, el coro de la Santa Capilla. Sin embargo, el término también se aplicó a una serie de otros edificios. La capilla de Luis IX inspiró varias "copias", en el sentido de capillas reales o ducales de forma arquitectónica muy similar, construidas para albergar reliquias, en particular fragmentos de Luis" Reliquias de la Pasión regaladas por el Rey. Estas capillas normalmente estaban unidas a un palacio ducal (por ejemplo, Bourges, Riom), o bien a una abadía con vínculos particulares con la familia real (por ejemplo, St-Germer-de-Fly). Al igual que con el original, tales "Holy Chapels" casi siempre eran adicionales a la capilla palatina o abacial regular, con su propio clero dedicado, generalmente establecido como un colegio de canónigos. Para los patrocinadores, tales capillas servían no solo como expresiones públicas de piedad personal, sino también como valiosas herramientas diplomáticas, alentando a visitantes importantes a venir y venerar sus reliquias y mostrando su conexión con la corona francesa. Las Saintes-Chapelles notables en Francia incluyen:

• Bourbon-l'Archambault: Fundada c.1310 por el nieto de Louis IX, Duke Louis Yo de Bourbon para albergar un fragmento de la Cruz Verdadera
• Chambéry: Fundada c. 1400
• Châteaudun: Fundada 1451
• Bourges: Fundada 1392 por el duque Jean de Berry decorado con esculturas y vidriado por André Beauneveu. Ahora destruido.
• Riom: Fundada 1382 por Jean de Berry
• Abadía Saint-Germer-de-Fly: Una estructura muy similar, también llamada Sainte-Chapelle, fue erigida doce años después de la capilla de París como adición a la iglesia de la abadía.
• Vincennes: Fundada 1379 en uno de los palacios reales Valois preferidos por Charles V
• Vivier-en-Brie: Fundado 1358 por el futuro Charles V mientras todavía era el delfín

A medida que el estatus de San Luis crecía entre la aristocracia europea, la influencia de su famosa capilla también se extendió más allá de Francia, con importantes copias en el Castillo Karlštejn cerca de Praga (c. 1360), la Hofburgkapelle en Viena (consagrada en 1449), Colegiata de la Santa Cruz y San Bartolomé, Wrocław (c. 1350) y Exeter College, Oxford (1860).