Sano di Pietro

Sano di Pietro o Ansano di Pietro di Mencio (1405–1481) fue un pintor italiano de la escuela de pintura de Siena. Estuvo activo durante aproximadamente medio siglo durante el período del Quattrocento y entre sus contemporáneos se encontraban Giovanni di Paolo y Sassetta.

Sano nació en 1405. Su nombre entró en el registro de pintores en 1428, donde permaneció hasta su muerte en 1481. Además de pintar y supervisar a los alumnos y ayudantes de su taller, Sano formó parte del tejido cívico de Siena; en 1431 y 1442 fue el líder del distrito de San Donato de Siena. Sano también trabajó como árbitro; en 1475 fue llamado para resolver una disputa entre los pintores Neroccio di Bartolommeo y Francesco di Giorgio Martini.

Sin embargo, se ganó la vida como pintor. El taller que dirigía produjo una gran cantidad de obras de arte. No se limitó a pintar retablos. También realizó frescos, miniaturas y encuadernaciones de libros. Sano murió en 1481. Su esquela decía:

Pictor famosus et homo totus deditus Deo

Un pintor famoso y un hombre totalmente dedicado a Dios

En el siglo anterior al nacimiento de Sano, la escuela de pintura de Siena se había convertido en rival de la de los florentinos. Los estilos de las dos escuelas eran marcadamente diferentes. Se decía que Florencia era la más realista de las dos, mientras que Siena era más fantasiosa. De hecho, la inscripción sobre la Puerta de Camopilla que conduce a la ciudad dice:

Cor magis tibi Siena Pandit

Siena abre su corazón aún más ancho para ti

Se decía que la pintura sienesa personificaba los sueños. Esto se puede ver en los rasgos distintivos del estilo de la Escuela de Siena. Sobre todo, los pintores sieneses eran conocidos por sus colores vibrantes. Usaban habitualmente tonos nunca vistos en pinturas antes y rara vez vistos fuera de la ciudad. Empleaban una riqueza de detalles que puede resultar bastante inquietante para el espectador que los ve por primera vez. Los drapeados de las prendas son elegantes y numerosos, pero son los patrones de las telas y los detalles de los escotes los que pueden dejar al espectador sin aliento. Las pinturas son a la vez suntuosas y etéreas. Esta ligereza de lo que se muestra en las figuras e incluso en los propios paisajes es el sello distintivo final de una pintura de la Escuela de Siena.

En el siglo XV, en Siena, como en el resto de Italia y Europa, tenía su propio taller. En él supervisaba a los ayudantes y alumnos que le ayudaban a terminar los encargos que había recibido. Más de 270 obras de Sano sobrevivieron. Una de las paradojas de di Pietro es que, debido a su gran éxito, a menudo se le pasa por alto. Muchos de sus críticos dicen que muchas de sus pinturas se parecen entre sí. Sin embargo, produjo lo que el cliente pedía, no lo que podría pintar para sí mismo. Muchas de estas obras no fueron producidas por Sano solo. En su Historia de la pintura sienesa, George Edgall escribe:

"Sin embargo, hay que señalar que la monotonía

que se siente al mirar pinturas etiquetadas Sano

di Pietro se debe a los asistentes del taller."

En su libro, La pintura del Quatrocento sienés, John Pope-Hennessey amplía el argumento a favor de la calidad de las pinturas del propio Sano. Dice que cuando el espectador mira una pintura que se ha atribuido únicamente a di Pietro, puede ver su sensibilidad y estilo.

Sano era conocido por su uso y dominio del color.

Un ejemplo de ello es un políptico realizado para la Iglesia de los Gesuati. Esta pintura es la primera pieza que se le puede atribuir únicamente a él. La figura central de María está vestida con un manto azul cuyos pliegues parecen brillar intensamente. Esta intensidad se irradia a través de las figuras que se encuentran a ambos lados de ella.

El segundo cuadro es "San Bernardino predicando en el campo de Siena". En 1425, San Bernardino dio siete sermones al día durante siete semanas en la plaza del pueblo (campo) de Siena. Sano conmemoró este acontecimiento en su cuadro. El cuadro representa una gran multitud en el centro de la ciudad. La multitud es tan grande que parece caerse del borde del cuadro. El rojo de la ropa de la audiencia de San Bernardino parece acercarse al rosa del edificio. En lugar de chocar, estos dos colores se complementan. Los colores cálidos se equilibran con los azules del cielo y del dosel, que dividen el cuadro en dos.

Las pinturas de Sano di Pietro se encuentran en varias instituciones, entre ellas la Galería Nacional y el Museo de la Catedral de Siena, la Pinacoteca Vaticana, el Museo de Arte de Brooklyn, el Museo Lindenau de Altenburg, el Museo Diocesano de Pienza, el Instituto de Arte Clark, el Museo de Bellas Artes de Houston, el Museo de Bellas Artes de Boston, el Instituto de Arte de Detroit, el Museo de Bellas Artes de Budapest, el Museo de Arte de Birmingham, el Museo de Arte Speed, el Museo de Arte de Filadelfia, la Galería de Arte de la Universidad de Yale, el Museo Fitzwilliam, el Museo de Bellas Artes de Quimper y el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin.

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  Ángel de la Anunciación
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  Madonna de Mercy
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  Escenas de la Vida de San Jerónimo
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  Escenas de la Vida de San Jerónimo
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  Escenas de la Vida de San Jerónimo
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  Natividad (c. 1445) - Panel Pinacoteca, Vaticano [1]
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  Vuelo a Egipto (c. 1445) - Panel Pinacoteca, Vaticano [2]

• Gesuati Altarpiece - Pinacoteca Nazionale di Siena (con seis paneles de predella en el Louvre)
• Cristo cargando la cruz, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
• St Jerome (c. 1470) - Tempera en el panel 95 x 51 cm. Museo de Bellas Artes, Boston [8]
• Madonna y Niño - Tempera en madera, Detroit Institute of Art, Detroit
• Madonna y Cristo Niño con Santos - Tempera en madera, Museo de Arte Lowe, Coral Gables, Florida
• Virgen y Cristo Niño con Santos Jerónimo y Bernardino de Siena, Museo de Bellas Artes,Houston, Texas
• Madonna y Cristo Niño con Santos, Denver Art Museum, Denver, Colorado

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  Nacimiento de la Virgen (1448–52) - Tempera en madera, Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor [3]
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  Presentación de la Virgen en el Templo (1448–52) - Tempera en madera, 32 x 46 cm. Pinacoteca, Vaticano [4]
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  Regreso de la Virgen (1448–52) - Tempera en madera, 30 x 46 cm. Lindenau-Museum, Altenburg [5]
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  Matrimonio de la Virgen (1448–52) - Tempera en madera, 32 x 46 cm. Pinacoteca, Vaticano [6]
• 
  Asunción de la Virgen (1448–52) - Tempera en madera, 32 x 47 cm. Lindenau-Museum, Altenburg [7]

• Domenico di Bartolo
• Maestro de la Osservanza
• Sassetta
• Sienese School

• Bernard Berenson, Ensayos en el estudio de la pintura sienesa (Nueva York, F.F. Sherman, 1918).
• J. A. Crowe y G. B. Calvalcaselle, Una historia de la pintura en Italia; Umbria, Florencia y Siena del segundo al siglo XVI (Londres, J. Murray, 1903).
• Timothy Hyman, Pintura sienesa (Nueva York, Támesis y Hudson, 2003).
• Robert Oertel, Pintura italiana temprana a 1400 (Nueva York, Frederick A. Praeger, 1968).

• Pope-Hennessy, John & Kanter, Laurence B. (1987). Colección Robert Lehman I, Pinturas italianas. Nueva York, Princeton: El Metropolitan Museum of Art en asociación con Princeton University Press. ISBN 0870994794.{{cite book}}: CS1 maint: múltiples nombres: lista de autores (link) (ver índice; placas 59-67)

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