Sangre en las vías

Blood on the Tracks es el decimoquinto álbum de estudio del cantautor estadounidense Bob Dylan, lanzado el 20 de enero de 1975 por Columbia Records. El álbum marcó el regreso de Dylan a Columbia Records después de una temporada de dos álbumes con Asylum Records. Dylan comenzó a grabar el álbum en la ciudad de Nueva York en septiembre de 1974. En diciembre, poco antes de que Columbia lanzara el álbum, Dylan volvió a grabar abruptamente gran parte del material en un estudio en Minneapolis. El álbum final contiene cinco pistas grabadas en Nueva York y cinco de Minneapolis.

Blood on the Tracks inicialmente recibió críticas mixtas, pero posteriormente ha sido aclamado como uno de los mejores álbumes de Dylan tanto por críticos como por fanáticos. Las canciones se han relacionado con las tensiones en la vida personal de Dylan, incluido su distanciamiento de su entonces esposa Sara. Uno de sus hijos, Jakob Dylan, ha descrito las canciones como "mis padres hablando". En entrevistas, Dylan ha negado que las canciones del álbum sean autobiográficas.

El álbum alcanzó el número 1 en las listas Billboard 200 y el número 4 en la lista de álbumes del Reino Unido, con el sencillo "Tangled Up in Blue" alcanzando el puesto 31 en la lista de sencillos Billboard Hot 100. El álbum sigue siendo uno de los lanzamientos de estudio más vendidos de Dylan, con una certificación estadounidense de doble platino de la Recording Industry Association of America (RIAA). En 2015, fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy. Fue votado como el número 7 en la tercera edición del libro de Colin Larkin All Time Top 1000 Albums (2000), en 2003, el álbum ocupó el puesto número 16 en Rolling Stone's list of The 500 Greatest Albums of All Time, subiendo al puesto número 9 en la revisión de 2020 de esa misma lista. En 2004, se colocó en el puesto número 5 en la lista de Pitchfork de los 100 mejores álbumes de la década de 1970.

Columbia lanzó una edición de sonido envolvente 5.1 de alta definición del álbum en SACD en 2003.

Grabación

Preproducción

Al concluir su gira de 1974 con The Band, Dylan comenzó una relación con una empleada de Columbia Records, Ellen Bernstein, que el biógrafo de Dylan, Clinton Heylin, describió como el principio del fin del matrimonio de Dylan con su esposa. Sara. En la primavera de 1974, Dylan estuvo en Nueva York durante varias semanas mientras asistía a clases de arte con el pintor Norman Raeben. Posteriormente, Dylan le dio crédito a Raeben en entrevistas por transformar su comprensión del tiempo, y durante el verano de 1974, Dylan comenzó a escribir una serie de canciones en una serie de tres pequeños cuadernos que usaban su nuevo conocimiento:

[Raeben] me enseñó a ver... de una manera que me permitió hacer conscientemente lo que sentía inconscientemente... cuando empecé a hacerlo, el primer disco que hice fue Sangre en las pistas. Todo el mundo está de acuerdo en que era bastante diferente, y lo que es diferente es que hay un código en las letras, y también no hay sentido del tiempo.

Dylan posteriormente pasó un tiempo con Bernstein en su granja en Minnesota y allí completó las 17 canciones a partir de las cuales se formó Blood on the Tracks, canciones que Heylin ha descrito como "quizás las mejores colección de canciones de amor del siglo XX, canciones llenas de todo el espectro de emociones que un matrimonio en las rocas puede engendrar".

Antes de grabar las canciones que constituirían Blood on the Tracks, Dylan les hizo un adelanto a varios amigos del mundo de la música, incluidos David Crosby, Graham Nash, Stephen Stills, Tim Drummond y Peter Rowan.. Nash recordó que a Stills no le gustaba la interpretación privada de Dylan de sus nuevas canciones; Inmediatamente después de que Dylan salió de la habitación, Stills le comentó a Nash: "Es un buen compositor... pero no es músico".

Al principio, Dylan consideró grabar Blood on the Tracks con un grupo de acompañamiento eléctrico y se puso en contacto con Mike Bloomfield, que había tocado la guitarra principal en Highway 61 Revisited de Dylan. álbum. Cuando los dos se conocieron, Dylan repasó las canciones que planeaba grabar, pero las tocó demasiado rápido para que Bloomfield las aprendiera. Bloomfield recordó más tarde la experiencia: “Todos empezaron a sonarme igual; todos estaban en la misma tonalidad; todos eran largos. Fue una de las experiencias más extrañas de mi vida. Estaba un poco enojado porque no lo recogí. Al final, Dylan rechazó la idea de grabar el álbum con una banda y, en cambio, sustituyó todas sus canciones por arreglos acústicos simplificados. El 2 de agosto de 1974, Dylan firmó un contrato con Columbia Records. Después de lanzar sus dos álbumes anteriores, Planet Waves y Before the Flood, en Asylum Records, Dylan decidió que su nuevo álbum se beneficiaría de la fuerza comercial del sello discográfico que había hecho lo hizo famoso, y su nuevo contrato le dio un mayor control sobre sus propios amos.

Sesiones de grabación

Dylan comenzó a grabar en A & R Recording Studios en la ciudad de Nueva York el 16 de septiembre de 1974. Bernstein ha declarado que "el tema del regreso estuvo presente en las sesiones", por lo que "tuvo mucho sentido hacerlo en A&R&". #34;. un &amperio; R Studios era el antiguo 'Studio A' de Columbia Records, donde Dylan había grabado seis álbumes en la década de 1960. Los músicos se dieron cuenta rápidamente de que Dylan estaba tomando una decisión "espontánea" acercamiento a la grabación. El ingeniero de sesión, Phil Ramone, dijo más tarde que Dylan hacía la transición de una canción a otra como si fueran parte de un popurrí. Ramón señaló:

A veces tendrá varias barras, y en la siguiente versión, cambiará de opinión sobre cuántas barras debe haber entre un versículo. O eliminar un verso. O añade un coro cuando no esperas.

Eric Weissberg y su banda, Deliverance, reclutados originalmente como hombres de sesión, fueron rechazados después de dos días de grabación porque no podían seguir el ritmo de Dylan. Dylan retuvo al bajista Tony Brown de la banda, y pronto agregó al organista Paul Griffin (que también había trabajado en Highway 61 Revisited y Blonde on Blonde) y al guitarrista de acero Buddy Cage. Después de diez días y cuatro sesiones con la formación actual, Dylan había terminado de grabar y mezclar y, en noviembre, había hecho una edición de prueba del álbum. Columbia comenzó a prepararse para lanzar el álbum antes de Navidad.

Dylan tocó la prueba presionando para su hermano, David Zimmerman, quien convenció a Dylan de que el álbum no se vendería porque el sonido general era demasiado descarnado. Robert Christgau también escuchó la primera versión del álbum y lo calificó como "una venta total a la memoria del período preeléctrico de Dylan". A instancias de su hermano, Dylan accedió a volver a grabar cinco de las canciones del álbum en Sound 80 en Minneapolis, con músicos de apoyo reclutados por David. Las nuevas tomas se realizaron en dos días a fines de diciembre de 1974. Blood on the Tracks se lanzó a las tiendas el 20 de enero de 1975. La versión de la prensa de prueba original se lanzó de forma limitada en 2019. para el día de la tienda de discos.

Interpretación autobiográfica

Las canciones que constituyen Blood on the Tracks han sido descritas por muchos críticos de Dylan como derivadas de su confusión personal en ese momento, particularmente su distanciamiento de su entonces esposa Sara Dylan. Uno de los hijos de Bob y Sara Dylan, Jakob Dylan, ha dicho: "Cuando escucho Blood On The Tracks, se trata de mis padres".."

Dylan ha negado esta interpretación autobiográfica y afirmó en una entrevista de 1985 con Bill Flanagan: "Mucha gente pensó que ese álbum se refería a mí". No me pertenecía... No voy a hacer un disco y apoyarme en una relación matrimonial. Informado de la popularidad del álbum, Dylan le dijo a Mary Travers en una entrevista de radio en abril de 1975: "Mucha gente me dice que disfruta ese álbum". Es difícil para mí relacionarme con eso. Quiero decir... gente disfrutando de ese tipo de dolor, ¿sabes?" Al abordar si el álbum describía su propio dolor personal, Dylan respondió que él no escribía "canciones confesionales". Sin embargo, en el álbum en vivo At Budokan, Dylan parece reconocer la naturaleza autobiográfica de la canción "Simple Twist of Fate" al presentarlo como "Aquí hay una historia de amor simple". Me pasó." Y en una entrevista de 1978, respondió a una observación de que el álbum era confesional y que "Tangled Up in Blue" se basó en su relación con Sara al decir: "Puede haber una pequeña parte de mí que está confesando algo que he experimentado y sé, pero definitivamente no es el yo total que confiesa algo".

Según Rolling Stone, en el cuaderno de letras de Dylan, el título provisional de Simple Twist of Fate era 4th Street Affair; Dylan y Suze Rotolo vivían en 161 W. 4th St. El narrador de la canción conmemora una aventura de hace diez años en lugar de cantar sobre el matrimonio de Dylan. En "Prensa en caliente," Al escribir sobre los tres cuadernos de letras conocidos de las canciones, Anne Margaret Daniel señaló que "Simple Twist of Fate" primero se tituló "Snowbound" y ambientado en parte, como "Tangled Up In Blue" en un apartamento de la ciudad de Nueva York.

En sus memorias de 2004, Crónicas, vol. 1, Dylan afirmó que las canciones no tienen nada que ver con su vida personal y que se inspiraron en los cuentos de Anton Chekhov.

Recepción crítica

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic
Chicago Tribune
Enciclopedia de Música Popular
Historia de la música
MusicHound Rock	5/5
Pitchfork	10/10
Q
The Rolling Stone Album Guide
Sputnikmusic	5/5
La Voz del Pueblo	A

Lanzado a principios de 1975, Blood on the Tracks inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos. Rolling Stone publicó dos evaluaciones. El primero, de Jonathan Cott, lo llamó 'El magnífico nuevo álbum de Dylan'. El segundo crítico, Jon Landau, escribió que "el registro se ha hecho con la típica chapuza". En NME, Nick Kent describió 'los acompañamientos [como] a menudo tan vulgares que suenan como simples tomas de práctica', mientras que Jim de la revista Crawdaddy Cusimano encontró la instrumentación incompetente.

El crítico de Dylan Michael Gray escribió una reseña influyente del álbum para la revista Let It Rock. Gray argumentó que transformó la percepción cultural de Dylan y que ya no se lo definía como "el artista más importante de los años sesenta". En cambio, Dylan ha legitimado su afirmación de una destreza creativa tan vital ahora como entonces, un poder que no está limitado por la década que tanto afectó. Este punto de vista fue ampliado por Clinton Heylin, quien escribió: 'Diez años después de que convirtió el rock & convertir el pop en rock... [Dylan] renovó su legitimidad como una forma capaz de contener el trabajo de un artista maduro." En The Village Voice, Robert Christgau escribió que aunque las letras ocasionalmente evocan amargura e ingenuidad románticas, Blood on the Tracks es en conjunto la obra más madura de Dylan. y registro asegurado".

Desde su recepción inicial, Blood on the Tracks ha sido considerado por la crítica como uno de los mejores álbumes de Dylan. En Salon.com, Wyman escribió: "Blood on the Tracks es su único álbum perfecto y el mejor producido; las canciones, cada una de ellas, están construidas de manera disciplinada. Es su álbum más amable y más consternado, y en retrospectiva parece haber logrado un equilibrio sublime entre los excesos plagados de logorrea de su producción de mediados de la década de 1960 y las composiciones conscientemente simples de sus años posteriores al accidente. Bell, en su biografía crítica de Dylan, escribió que Blood on the Tracks era una prueba de que "Dylan había ganado la discusión sobre su negativa a discutir sobre política". En esto, comenzó a parecer profético." Bell concluyó que el álbum "bien podría contar como una de las mejores cosas que Dylan haya hecho". El novelista Rick Moody lo llamó "el relato más verdadero y honesto de una historia de amor de cabo a rabo que jamás se haya grabado en cinta magnética".

Como resultado de la aclamación que rodeó al álbum, cuando los críticos elogiaron uno de los álbumes posteriores de Dylan, a menudo lo describieron como "el mejor desde Blood on the Tracks". Según el periodista musical Rob Sheffield, Blood on the Tracks se convirtió en un álbum de referencia para Dylan en los años siguientes porque fue "un regreso tan impresionante".

El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.

El grupo de hip hop Public Enemy lo menciona en su canción tributo a Dylan de 2007 "Long and Whining Road": "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back / You bet there's sangre en las huellas de Bomb Squad".

Una adaptación cinematográfica del álbum se encuentra actualmente en preproducción, bajo la dirección de Luca Guadagnino.

Lista de pistas

Tomas descartadas

Hasta 1991, solo se lanzó oficialmente una de las cinco grabaciones de acetato de Nueva York que posteriormente se reemplazaron en el álbum oficial: "You're a Big Girl Now", lanzado en 1985' s Biografía. Las tomas de acetato de "Tangled Up in Blue", "Idiot Wind" y "If You See Her, Say Hello" fueron lanzados en The Bootleg Series, vol. 1–3. Esa colección también incluye "Call Letter Blues", una versión descartada/temprana de "Meet Me in the Morning" con letras alternas. 'Up to Me', otra toma descartada de estas sesiones, también se publicó en Biograph de 1985. Una versión alternativa de la canción "Shelter from the Storm" aparece en el álbum de la banda sonora original de Jerry Maguire (1996). Una toma alternativa de "Meet Me in the Morning" fue lanzado en la cara B del lanzamiento del Record Store Day 2012 de "Duquesne Whistle". "Lily, Rosemary y la jota de corazones" fue, hasta 2018, la única canción de las sesiones de Nueva York que no se había lanzado oficialmente de ninguna forma. Ahora todos estos, así como más de 70 grabaciones inéditas, están disponibles en la edición de lujo de 6 discos de More Blood, More Tracks, volumen 14 del archivo en curso de Dylan Serie pirata.

Personal

Para obtener detalles sobre el personal, consulte Heylin, 1996 y Björner, 2014. Los números de las pistas se refieren a los lanzamientos digitales y en CD del álbum.

Músicos

• Bob Dylan – voces, guitarra (1–10), armónica (1–5, 7, 9), órgano Hammond (4), mandolina (8), producción
• Chris Weber – guitarra (1, 3, 4, 7), guitarra de 12 cuerdas (8)
• Gregg Inhofer – teclados (1), piano (3, 4), órgano Hammond (7, 8)
• Billy Peterson – guitarra bajo (1, 4, 7)
• Bill Berg – tambores (1, 3, 4, 7, 8)
• Tony Brown – guitarra bajo (2, 5, 6, 9, 10)
• Kevin Odegard – guitarra (1)
• Eric Weissberg – guitarra (6)
• Charles Brown III – guitarra (6)
• Buddy Cage – guitarra de acero al pedal (6)
• Thomas McFaul – teclados (6)
• Richard Crooks – tambores (6)
• Peter Ostroushko – mandolina (8)

Técnico

• Ron Coro – dirección de arte
• Pete Hamill – notas de línea
• David Oppenheim – ilustraciones
• Philip Rabinowitz – ingeniería
• Paul Martinson – ingeniería
• Glenn Berger – operador de cinta, ingeniero asistente
• Paul Till – fotografía

Gráficos

Solteros

Certificaciones

Notas explicativas

• A ^ Denotes personnel performing at the Minneapolis recording sessions.
• B ^ Denota personal que actúa en las sesiones de grabación de Nueva York.