Sandra Locke

Sandra Louise Anderson (de soltera Smith; 28 de mayo de 1944 – 3 de noviembre de 2018), conocida profesionalmente como Sondra Locke , fue una actriz y directora estadounidense.

Locke, exalumna de la Universidad Estatal de Middle Tennessee, irrumpió en el mundo del espectáculo regional con diversos puestos en la estación de radio WSM-AM, con sede en Nashville, y luego pasó a la televisión como asistente de promociones para WSM-TV. Actuó en la compañía de teatro Circle Players Inc. mientras trabajaba en WSM. En 1968, hizo su debut cinematográfico en El corazón es un cazador solitario, por la que fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto y obtuvo dos nominaciones al Globo de Oro a la mejor actriz de reparto y a la nueva estrella. del año.

Locke apareció en éxitos de taquilla como Willard (1971), The Outlaw Josey Wales (1976) y The Gauntlet. (1977), En todos los sentidos, pero suelto (1978), Bronco Billy (1980), En cualquier sentido que puedas (1980) y Impacto repentino (1983). Trabajó habitualmente con Clint Eastwood, quien fue su compañero de 1975 a 1989 a pesar de sus matrimonios con otras personas. También dirigió cuatro películas, entre las que destaca Impulse (1990). Publicó una autobiografía, El bueno, el malo y el muy feo: un viaje a Hollywood, en 1997.

La personalidad de Locke contradecía su edad. Afirmó haber nacido varios años después de 1944, a menudo interpretando papeles escritos para mujeres mucho más jóvenes que ella y mantuvo su verdadera edad en secreto durante toda su carrera. Por razones nunca aclaradas, su muerte no fue anunciada públicamente y sólo fue confirmada por las estadísticas vitales seis semanas después de su muerte de un paro cardíaco a la edad de 74 años. Desde 1967 hasta su muerte, Locke fue la esposa del escultor Gordon Leigh Anderson, en una unión de orientación mixta que supuestamente nunca consumaron.

Antecedentes, vida temprana y educación

Sandra Louise Smith nació el 28 de mayo de 1944, hija de Raymond Smith, nativo de la ciudad de Nueva York, entonces soldado estacionado en Camp Forrest, y Pauline Bayne, trabajadora de una fábrica de lápices de Huntsville, Alabama, que era mayoritariamente escocesa. ascendencia, con matrilinajes en Carolina del Sur que se remontan a finales del siglo XVIII. Los padres de Locke se separaron antes de su nacimiento. En su autobiografía, Locke señaló que "aunque mamá no lo admitiría, yo sabía que el señor Smith nunca se casó con mi madre". Tenía un medio hermano materno, Donald (nacido el 26 de abril de 1946), del breve matrimonio posterior de Bayne con William B. Elkins. Cuando Bayne se casó con Alfred Locke en 1948, Sandra y Donald asumieron su apellido. Creció en Shelbyville, Tennessee, donde su padrastro era dueño de una empresa de construcción. Más tarde, la familia se mudó a la cercana Wartrace. Locke, que se describe a sí misma como introspectiva y ambiciosa, comenzó a trabajar a tiempo parcial a los 16 años, conducía su propio automóvil e instaló un teléfono en su habitación. Fue criada como bautista, pero dejó de ir a la iglesia cuando era adulta.

Locke fue animadora y la mejor estudiante de secundaria. Jugó baloncesto cuando estaba en octavo grado en la escuela Shelbyville Mills, haciendo su debut en la cancha el 5 de diciembre de 1957 contra Wartrace. Desde 1958, asistió a Shelbyville Central High School, donde nuevamente obtuvo las mejores calificaciones y fue votada "Duquesa de la Estudiosidad" por compañeros de clase. Continuó jugando con las chicas. equipo de baloncesto, se desempeñó como representante de la PTSA y fue presidente del club francés. De todos modos, ella no era considerada "material para una cita"; por los chicos más prominentes socialmente de su clase. Su primer novio, según los lugareños, fue su primer novio. reminiscencias, era Fred Thomas Jones, hijo de un carpintero. Su anuario de graduación enumeraba su promedio de calificaciones del 97,72% y su ambición de "siempre afrontar la decepción con una sonrisa". En 1962, Locke se matriculó en la Universidad Estatal de Middle Tennessee (entonces Middle Tennessee State College) en Murfreesboro con una beca completa. Con especialización en teatro, fue miembro de la sociedad de honor Alpha Psi Omega mientras estaba en MTSU y apareció en el escenario en Life with Father y The Crucible. Abandonó los estudios después de completar dos semestres de estudios.

En 1963 o alrededor de esa fecha, Locke básicamente rompió el contacto con su familia y concluyó: "No tenía sentido que ninguno de nosotros pasara la vida pretendiendo tener relaciones que en realidad no existían". Nunca conoció a su padre biológico, y no asistió a los funerales de su madre (fallecida en 1997) ni de su padrastro (fallecido en 2007), ni tuvo nada que ver con su hermano, su cuñada y sus tres sobrinas. Donald culpó a Gordon Anderson, el mejor amigo de Locke desde la adolescencia y futuro esposo, por la ruptura, afirmando que Anderson tenía "un hechizo casi hipnótico sobre ella".

Locke ocupó diversos puestos de trabajo, incluido el de contable para Tyson Foods y secretario en una oficina de bienes raíces. Durante un tiempo vivió en South Water Apartments en la ciudad suburbana de Gallatin. En 1964, se unió al personal de la estación de radio WSM-AM 650 en Nashville y fue ascendida a su filial de televisión WSM-Channel 4 al año siguiente. El mayor logro de Locke mientras trabajaba allí fue el actor anfitrión Robert Loggia cuando Loggia visitó Nashville para promocionar su piloto de televisión T.H.E. Cat, durante el cual "coqueteó escandalosamente" con Locke. También modeló para la página de moda The Tennessean, actuó en comerciales para ropa femenina Rich-Schwartz y colchones Southerland Gel, entre otros, y adquirió mayor experiencia teatral en producciones para Circle Players Inc. En 1966, el 22 La niña de 12 años apareció en una fotografía de UPI que la mostraba retozando en la nieve recién caída. Un año después de esta exposición, decidió seguir una carrera en el cine y cambió la ortografía de su nombre para evitar que la llamaran Sandy.

Carrera

Ascenso a la prominencia

En julio de 1967, Locke compitió con otras 590 actrices sureñas y docenas de aspirantes de Nueva York por el papel de Mick Kelly en una adaptación a la pantalla grande de la obra de Carson McCullers. novela El corazón es un cazador solitario junto a Alan Arkin. Para la primera audición en Birmingham, su entonces prometido Gordon Anderson le dio a su novia el llamado cambio de imagen de Hollywood: le vendó el pecho, le decoloró las cejas y le arregló cuidadosamente el cabello, el maquillaje y la vestimenta para crear una apariencia más gamine. Locke mintió sobre su edad, recortándose seis años para parecer más joven, una pretensión que mantendría no sólo durante el resto de su carrera, sino también durante toda su vida pública. Después de regresar a Nueva Orleans y Manhattan, fue elegida para el papel por recomendación de la directora de casting Marion Dougherty. El rodaje de la película concluyó en el otoño de 1967. Locke, que había dejado su puesto en WSM, optó por esperar hasta su estreno antes de elegir un proyecto de seguimiento. En el intervalo de nueve meses, dijo que le pidieron que interpretara a las protagonistas femeninas en True Grit y Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni. Ella dijo que rechazó este último debido a la desnudez requerida.

Heart salió a la luz en el verano de 1968 con gran éxito de crítica. La actuación de Locke le valió una nominación al Premio de la Academia, así como un par de nominaciones al Globo de Oro como Mejor Actriz de Reparto y Actriz Revelación Más Prometedora. Al ser la nominada de mayor edad en esta última categoría, ocultó esa distinción volviendo a reconectarse con la ayuda de los publicistas del estudio. En una convención de exhibidores de películas en Kansas City, ganó el premio Show-A-Rama de la Motion Picture Association of America como "Estrella nueva más prometedora del año". Aunque los periódicos informaron que su salario por la película era de 15.000 dólares, Locke afirmó más tarde que era menos de un tercio de esa cantidad.

Altibajos comerciales, papeles perdidos, trabajo en televisión

Con la esperanza de deshacerse de la imagen sencilla que acentuó en su debut en la pantalla, en enero de 1969 Locke posó para una sesión fotográfica semidesnuda del fotógrafo Frank Bez, que se publicó en la edición de diciembre de Playboy. El diseño de Playboy estableció el estatus de Locke como símbolo sexual, y las imágenes fueron recicladas en otras revistas masculinas a medida que su fama aumentaba. Casi tres décadas después, Locke dijo que todavía recibía esas fotos en el correo de sus fans solicitando su autógrafo.

Su siguiente papel fue el de Melisse en Cover Me Babe (1970), originalmente titulado Run Shadow Run, junto a Robert Forster. Lo hizo como parte de un acuerdo de 150.000 dólares por tres películas con 20th Century Fox, y recibió una compensación por las otras dos que nunca llegaron a buen término. Se anunció que interpretaría el papel principal en Lovemakers, una adaptación cinematográfica de la novela de Robert Nathan El color de la tarde, pero no se produjo ninguna película. A Locke le ofrecieron el papel de Barbara Hershey en Last Summer (1969), pero su dirección lo rechazó sin decírselo. Poco después dejó el papel principal en My Sweet Charlie (1970), que ganó un Emmy para su eventual estrella Patty Duke. También rechazó el papel de la esposa embarazada de Bruce Dern en Ellos disparan a los caballos, ¿no? (1969).

En 1971, Locke coprotagonizó con Bruce Davison y Ernest Borgnine el thriller psicológico Willard, que se convirtió en un éxito de taquilla sorpresa. Locke se sintió sobrecalificada para su papel, pero lo hizo como un favor a Davison, quien en ese momento era su amante no oficial. Luego apareció en el misterio oculto de William A. Fraker A Reflection of Fear (1972), que le exigía proyectar la imagen de un personaje con la mitad de su edad, y desempeñó el papel principal en El drama de vanguardia del director novel Michael Barry La segunda venida de Suzanne (1974), ganador de tres medallas de oro en el Festival de Cine de Atlanta. Ambas películas estuvieron archivadas durante dos años antes de estrenarse finalmente en los cines de autor, atrayendo poca atención al principio. Con el tiempo, Suzanne ha adquirido seguidores de culto, mientras que Reflection se cita como un ejemplo temprano de representaciones mediáticas de personas transgénero.

En 1973, Locke fue designado para protagonizar Terminal Circle. "Es un papel de mujer que se presenta una vez en la vida". ella dijo. La película con sede en San Francisco iba a ser dirigida por Mal Karman y filmada por el director de fotografía Robert Primes, quien hizo el trabajo de cámara para Gimme Shelter, pero fue descartada por falta de fondos. Ella estaba candidata para un papel importante en Earthquake (1974), pero perdió ante Geneviève Bujold.

Locke apareció como invitado en series dramáticas de televisión de gran audiencia durante la primera mitad de la década de 1970, incluidas The F.B.I., Cannon (como dos personajes diferentes), Barnaby. Jones y Kung Fu. Sus agentes le aconsejaron que se mantuviera alejada de la televisión, pero pensó que era una tontería quedarse sentada sin trabajar entre películas. En el episodio de 1972 de Night Gallery "A Feast of Blood", interpretó a la víctima de una maldición plantada por Norman Lloyd; la destinataria de un broche que la devoró. Lloyd actuó nuevamente con Locke en Gondola (1973), un guión para televisión de tres personajes con temática racial, coprotagonizado por su pareja en la vida real en ese momento, Bo Hopkins, y elogió a la actriz por su papel. ;una actuación preciosa, quizás la mejor de su historia." Ron Harper, que trabajó con Locke en la efímera serie de 1974 El planeta de los simios, fue aún más efusivo: "Después de actuar con ella en un par de escenas, había algo tan femenino sobre ella que podría imaginarme enamorándome de ella fácilmente... Es una de esas mujeres que exuda feminidad, y eso te atrae muchísimo."

Películas con Clint Eastwood

En 1975, Locke fue elegido para el antiwestern revisionista The Outlaw Josey Wales como el interés amoroso del personaje epónimo de Clint Eastwood. Locke dijo que eligió el papel por su exposición, luego de una serie de créditos sin complicaciones. Aceptó un recorte salarial sólo para estar en la película; su salario para Josey Wales era de 18.000 dólares, menos de la mitad de lo que había ganado en su trabajo anterior. La película surgió como una de las 15 películas más taquilleras de 1976 y revivió la carrera de Locke. Siguió con un papel principal junto a Eastwood en la popular película de acción The Gauntlet (1977), en la que el dúo reemplazó a Steve McQueen y Barbra Streisand, quienes se retiraron de la producción debido a un supuesto choque de egos. Su publicidad previa promocionaba a Locke como "la primera actriz en aparecer en una película de Clint Eastwood y recibir la misma atención en pantalla que la estrella macho". Eastwood predijo que ganaría un Oscar por su actuación. Locke ni siquiera fue nominado y recibió, en el mejor de los casos, respuestas críticas mixtas: por el lado positivo, Vincent Canby de The New York Times dijo que "Locke no sólo es bonito, sino que en ocasiones también es genuinamente divertido". #34; y el crítico de Los Angeles Times Kevin Thomas declaró que Locke "no había recibido una oportunidad tan rica desde su debut nominado al Premio de la Academia"; por el contrario, Gene Siskel del Chicago Tribune dijo que "está perdida aquí" y TV Guide sintieron que "Locke es simplemente repulsivo".

A lo largo de su relación personal de década y media, Locke no trabajó de ninguna manera en ninguna película que no fuera Eastwood, excepto en el western de terror experimental de 1977 The Sombra de Chikara. La película sobre invasión de hogar Death Game (1977), aunque se estrenó después de que se convirtieran en un artículo, en realidad se rodó en 1974. "Clint quería que trabajara sólo con él", dijo. dijo Locke. "No le gustaba la idea de que yo estuviera lejos de él".

En 1978, Locke y Eastwood aparecieron con un orangután llamado Clyde en la cuarta película más taquillera de ese año, Every Which Way but Loose. Interpretó a la cantante de country Lynn Halsey-Taylor en la comedia de aventuras. Su secuela de 1980, Any Which Way You Can, por la que Locke ganó un salario de seis cifras más una parte de las ganancias, fue casi igual de exitosa. Locke grabó varias canciones para las bandas sonoras de estas películas y se rumoreaba que en ese momento estaba buscando un contrato discográfico. A raíz del éxito de la franquicia, actuó en concierto (conciertos únicos) con The Everly Brothers, Eddie Rabbitt y Tom Jones.

Durante este período, Eastwood hizo algunas películas que no tenían un personaje femenino prominente para que Locke jugara. Mientras tanto, aceptó algunas ofertas de televisión, co-compartiendo con un conjunto de mujeres que se lanzaron en Amistad, secretos y mentiras (1979) y el vocalista de la era de banda grande Rosemary Clooney en Rosie: The Rosemary Clooney Story (1982). Mientras que el biopic siguió a Clooney de 17 a 40 años, Locke tenía 38 años cuando jugó el papel, y aunque apenas contando como una excepción debido a su estructura no lineal, esto marcó la única vez que jugó a una madre en pantalla.

Locke interpretó a una heredera amarga que se une a un espectáculo itinerante del Lejano Oeste en Bronco Billy (1980), su única película con Eastwood que no alcanzó el estatus de éxito de taquilla, aunque todavía se ubicó entre las taquillas anuales. arriba 25. La crítica del The New York Times, Janet Maslin, notó que "cada uno de ellos trabaja aquí con más delicadeza que antes juntos". Locke citó a Bronco Billy y The Outlaw Josey Wales como sus películas favoritas que hicieron. La última colaboración de la pareja como intérpretes fue Sudden Impact (1983), la película más taquillera de la franquicia Dirty Harry, en la que Locke interpretó a un artista con ella. propio código de justicia vigilante. Su tarifa fue de 350.000 dólares.

Locke nunca apareció en un lanzamiento amplio después de Sudden Impact. La película se estrenó cinco meses antes de su 40 cumpleaños, declarado por la revista People como "la edad límite para las actrices antes de Fonda". A pesar de la anterior nominación de Locke a un Premio de la Academia y de sus repetidas apariciones en éxitos de taquilla, no había logrado alcanzar un estrellato de primera magnitud ni ganarse el afecto del público cinéfilo. En 1979, el año en que ella y Eastwood hicieron su cuarta película juntos, hubo acusaciones de nepotismo. El crítico cultural Joe Queenan, que escribe para Mail & Guardian, expresaría un particular desprecio por ella en un editorial de 2010 sobre la carrera de Eastwood, creyendo que "sus peores películas, sin lugar a dudas, son las que hizo con Sondra Locke, quien interpretó brevemente a Linda". McCartney a Sir Paul de Eastwood." A finales de 1983, Locke anunció planes para desarrollar y protagonizar una película sobre María Antonieta, pero el proyecto fracasó. Luego, Eastwood dirigió a Locke en un episodio de Amazing Stories de 1985 titulado "Vanessa in the Garden".

Dirección

En 1986, Locke hizo su debut como directora con Ratboy, una parábola sobre un joven que es mitad rata y mitad humano, producida por la compañía Malpaso de Eastwood. Cuando se le preguntó por qué había estado ausente de los recientes vehículos estelares de su novio de toda la vida, Locke respondió simplemente: "No era la adecuada para los papeles". Ratboy tuvo una distribución limitada en los Estados Unidos, donde fue un fracaso crítico y financiero, pero fue bien recibido en Europa, y el periódico francés Le Parisien lo calificó como lo más destacado de la serie. Festival de Cine de Deauville.

La segunda incursión de Locke detrás de la cámara fue Impulse (1990), protagonizada por Theresa Russell como una oficial de policía del escuadrón antivicio que se hace pasar por prostituta encubierta. Siskel & Ebert le dio "el visto bueno" a la película. En una entrevista posterior con Siskel, Locke dijo que no estaba ansiosa por volver a actuar. "Si amas el oficio de hacer cine tanto como a mí, es difícil volver a actuar después de haber probado lo mejor de la dirección".

Tras una larga interrupción en su carrera por problemas legales y problemas de salud, Locke dirigió la película para televisión Muerte en pequeñas dosis (1995), basada en una historia real, y la largometraje independiente Trading Favors (1997), protagonizado por Rosanna Arquette.

Memorias y proyectos finales

En 1997, William Morrow and Company publicó la autobiografía de Locke El bueno, el malo y el muy feo: un viaje a Hollywood. En él llamó a Eastwood "una excusa de hombre completamente malvada, manipuladora y mentirosa". Los abogados de Eastwood enviaron una carta de advertencia al editor y, aunque no surgieron cargos por difamación, Entertainment Tonight canceló una entrevista programada con Locke. También fue expulsada de The Oprah Winfrey Show y, en sus palabras, "excluida de la mayoría de los lugares para promocionar el libro, en particular las cadenas". El libro recibió una crítica entusiasta de la escritora del New York Daily News, Liz Smith, mientras que Entertainment Weekly', descartó el libro como una "historia de vida peculiar, sin grandes consecuencias".

Locke dijo a un sitio web español que le habían informado que Entertainment Weekly originalmente planeaba publicar una reseña positiva, pero por razones no claras, fue retirada y en su lugar apareció una reseña negativa. The Advocate, una revista mensual de interés LGBT, iba a publicar un gran artículo sobre el libro de Locke; De repente y de manera inusual, Eastwood concedió a The Advocate una entrevista y decidieron no publicar el artículo. Ella reflexionó en 2012: "Clint ha dicho tantas cosas malas sobre mí a los medios desde que nos separamos, y tiene mucho más acceso y poder para hacerlo". Ha dicho cosas que fueron hirientes para mi carácter y para mí profesionalmente”. No obstante, Locke se mostró agradecido de tener una plataforma y afirmó: "Fue un milagro que una editorial importante la aceptara".

Después de 13 años alejado de la actuación, Locke resurgió en 1999 para aparecer junto a Dennis Hopper en The Prophet's Game y Wings Hauser en Clean and Narrow, la último disparo en Texas. Ambas películas pasaron directamente al video. En esa época, planeaba dirigir "una película de dos chicos huyendo" llamado The Hard Easy, que no llegó a concretarse. En 2014, se anunció que Locke se desempeñaría como productor ejecutivo de la película de Eli Roth Knock Knock, protagonizada por Keanu Reeves. Salió de su retiro una vez más en 2016, filmando la película independiente de Alan Rudolph Ray Meets Helen con Keith Carradine. La película se proyectó en Laemmle Music Hall el 6 de mayo de 2018, menos de seis meses antes de la muerte de Locke.

Filantropía

En la década de 1960, durante su mandato en WSM, Locke participó en los teletones anuales de United Cerebral Palsy (UCP). Un año, realizó una gira por Birmingham con el cantante de folk Richard Law.

Tras la toma de posesión de su entonces socio el 15 de abril de 1986 como trigésima alcaldesa de Carmel-by-the-Sea, California, Locke se convirtió en la Primera Dama de facto de Carmel.

En 1992, se desempeñó como presidenta honoraria del evento "Starry, Starry Night" Subasta silenciosa en Costa Mesa, California, a beneficio de Human Options, un refugio para víctimas de violencia doméstica. "Siendo mujer tengo una gran empatía por estas mujeres. Puedo entender lo varados que deben sentirse, lo difícil que es cambiar la vida de uno”, dijo. dijo Locke.

Vida personal

Matrimonio

El 25 de septiembre de 1967, Locke se casó con el escultor Gordon Leigh Anderson (nacido el 2 de agosto de 1944 en Batesville, Arkansas) en la Primera Iglesia Presbiteriana de Nashville, una semana después de El corazón es un cazador solitario. Comenzó la fotografía principal. El Dr. Walter Rowe Courtenay presidió la ceremonia. Permanecieron casados durante 51 años hasta su muerte en 2018.

Locke conocía a Anderson al menos desde finales de la década de 1950; Los relatos sobre cuándo se conocieron varían hasta en cuatro años. A principios de 1969, cuando Locke se vio inundada de ofertas de guiones después de su nominación al Oscar, ella y Anderson abandonaron Tennessee y se mudaron a un condominio en The Andalusia en West Hollywood.

Según una declaración jurada de 1989, el matrimonio era "equivalente a hermana y hermano" y nunca lo consumaron. Anderson era gay. Locke, al testificar bajo juramento ante un jurado, caracterizó a su marido como "más como una hermana para mí". y explicó: "Es curioso el tipo de cambios culturales, pero en aquellos días los hombres y las mujeres nunca vivían juntos a menos que estuvieran casados". Según su certificado de defunción, los dos residían en la misma dirección cuando ella murió, y él fue la persona que registró su muerte.

Anderson es una presencia central en la autobiografía de Locke, pero no da más detalles sobre sus razones para casarse con él más allá del siguiente pasaje:

Sin embargo convencional o poco convencional nuestro matrimonio podría resultar ser honestamente no me preocupaba tanto. Era muy joven, pero había llegado a sentir que, para mí, el sexo era el elemento menos importante en una relación y lo único que el tiempo me había demostrado era que mi amor por Gordon vino de un lugar tan profundamente conectado que trascendió todo lo demás.

Romance

Dado que Locke esperó décadas para confirmar que su matrimonio era platónico, la mayoría de sus vínculos románticos reales no se hicieron públicos. A mediados de la década de 1960, salió con su supervisor en el departamento de relaciones públicas de WSM-TV, Brad Crandall. Comenzó como secretaria de Tom Griscom en ventas locales para WSM Radio. Según su compañero de trabajo Alan Nelson, sus compañeros de trabajo percibieron el ascenso de Locke como un acto de nepotismo.

George Crook, un camarógrafo de WSM, acompañó a Locke a eventos sociales de Nashville, incluido el baile de caza de 1965. Más tarde ingresó a la política local y fue elegido alcalde de Belle Meade en 2000. Otro de sus primeros novios, el abogado de lesiones personales Gary Gober, protagonizó con Locke en Circle Players' producciones mientras asistía a la Facultad de Derecho de la Universidad de Vanderbilt. Locke también salió con un escultor (no lo nombró) antes de casarse con Anderson.

Durante su matrimonio, se rumoreaba que Locke había estado vinculada amorosamente con sus coprotagonistas Robert Fields (Cover Me Babe), Bruce Davison (Willard), Paul Sand ( The Second Coming of Suzanne) y Bo Hopkins (Gondola), así como el productor Hawk Koch, el agente inmobiliario Herb Goldfarb y el sobrino de John F. Kennedy. Robert Shriver. Durante un tiempo, a principios de la década de 1970, compartió una relación con el actor casado David Soul después de que interpretaron a hermanos en un episodio de Cannon.

Locke se refirió a estos intervalos como "exploración casual en busca de una relación romántica", dijo. notando que ella no se había enamorado de ninguno de los hombres. "El amor... no era algo que se debía buscar activamente; te encuentra, creí."

La vida con Eastwood

Locke y el actor y director Clint Eastwood formaron una sociedad de hecho en octubre de 1975. Ella conoció a Eastwood en 1972, cuando presionó sin éxito para obtener el papel principal en su película Breezy (1973); se involucraron al llegar al lugar del rodaje de The Outlaw Josey Wales (1976) en Page, Arizona. "Fue simplemente una atracción inmediata entre nosotros dos", dijo. Locke recordó en un documental de 2012. Además, reveló que hicieron el amor en su primera cita. Locke había sido cortejado simultáneamente por el guionista Philip Kaufman, pero eligió a Eastwood antes que a él. Después de terminar la película en diciembre de 1975, la pareja viajó entre las casas de Eastwood en Sherman Oaks y Carmel, así como casas alquiladas en San Francisco y Tiburon. Finalmente se establecieron en 846 Stradella Road en Bel-Air, que Eastwood todavía era propietario en el momento de la muerte de Locke.

Eastwood estuvo casado durante los primeros años de su relación, antes de que su relación se hiciera pública en 1978, pero su matrimonio era nominal al igual que el de Locke: había engendrado al menos dos hijos no reconocidos públicamente fuera del matrimonio. y le confió que "nunca antes había estado enamorado". Locke afirmó que Eastwood incluso cantó "She Made Me Monogamous" a ella. La esposa de Eastwood, Maggie Johnson, vivía en una finca colosal en Pebble Beach, donde Eastwood rara vez se alojaba, y se entendía que él y Johnson habían tenido un matrimonio abierto desde el principio. "Nunca pensé que podía amar tanto a alguien y sentirme tan en paz al mismo tiempo", dijo. Locke dijo que se lo dijo. Por el contrario, la narrativa corriente de los medios era que Eastwood "dejó" o "abandonado" su esposa por Locke en lugar de simplemente renunciar a la fachada. A Locke le molestó que su relación con Eastwood fuera etiquetada como una aventura y que la hicieran sentir sórdida, como si le hubiera "robado" su vida. un hombre casado, pero no refutó al mismo tiempo tales nociones.

A finales de la década de 1970, Locke quedó embarazada de Eastwood dos veces; ella interrumpió ambos embarazos. "Sentiría lástima por cualquier niño que me tuviera por madre", dijo. le dijo anteriormente al columnista Dick Kleiner en 1969. En 1979, a la edad de 35 años, Locke se sometió a una ligadura de trompas en el Centro Médico de UCLA, citando la inflexibilidad de Eastwood de que la paternidad no encajaría en su estilo de vida. Cuando esto se hizo público, una década después del hecho, Eastwood emitió una declaración:

Negué firmemente y resentí profundamente la acusación de que uno de esos abortos o la ligadura tubal se hicieron a mi demanda, solicitud o incluso sugerencia. En cuanto a los abortos, le dije a Locke que si tener hijos o terminar sus embarazos era una decisión enteramente suya. En particular con respecto a la ligadura tubal, animé a Locke a tomar su propia decisión después de haber consultado con un médico sobre la idoneidad y la necesidad de ese procedimiento quirúrgico.

Locke expresó sentimientos encontrados al respecto, afirmando en un capítulo de su autobiografía que estaba agradecida de no haber tenido hijos de Eastwood, mientras que en otro escribió: "Yo podría" tener hijos. No puedo evitar pensar que ese bebé, con las mejores cualidades de Clint y las mías, sería extraordinario”. Eastwood afirmó que Locke le dijo en múltiples ocasiones que nunca quiso tener hijos.

Eastwood y Locke todavía convivían cuando, en la segunda mitad de la década de 1980, él engendró en secreto a los dos hijos de otra mujer, un hecho que no salió a la luz durante casi 20 años. A pesar de su ignorancia afirmada, Locke sintió una tensión creciente en la relación alrededor de 1985, recordando que "aunque definitivamente todavía amaba a Clint, no me gustaba mucho". En retrospectiva, dedujo que "o él cambió de blanco a negro, o yo había estado viviendo con alguien que ni siquiera conocía".

Demanda de pensión alimenticia

Según el testimonio judicial, Locke confrontó a Eastwood por su comportamiento pasivo-agresivo el 29 de diciembre de 1988, lo que provocó un distanciamiento entre la pareja. Locke testificó que después de que ella y Eastwood hicieran su última aparición conjunta el 6 de enero en los American Cinema Awards, pasaron exactamente dos noches juntos, sin contacto íntimo. Luego, Eastwood abandonó efectivamente su mansión de Bel-Air y durmió en la habitación adyacente de los cuidadores. cuarto o en su departamento en Burbank. Locke pensó que Eastwood se estaba portando mal "porque ya no era el número uno en la taquilla o porque se enfrentaba a su mortalidad". (Eastwood tenía 58 años en ese momento). En lo que a ella respectaba, su relación todavía era salvable. En cualquier caso, llamó al abogado de divorcios Norman Oberstein para explorar sus opciones en caso de que la separación fuera permanente. Sin que Locke lo supiera, Eastwood espió esas consultas mediante una intervención telefónica que colocó en el teléfono de su casa a principios de marzo.

En la mañana del 3 o 4 de abril, Eastwood se quejó en la cocina de que Locke estaba "sentado en [su] única propiedad inmobiliaria en Los Ángeles" y atornillado. Más tarde, Locke declaró a la defensiva: “Clint no es bueno en la comunicación directa”. Realmente es un hombre de pocas palabras. También podrías tener una confrontación directa con una pared." El 10 de abril de 1989, los empleados de Malpaso cambiaron las cerraduras de la residencia familiar, trasladaron las posesiones de Locke a un almacén y apostaron guardias de seguridad en la puerta principal según la orden de Eastwood. Locke estaba rodando Impulse (1990) en el momento del cierre patronal. Ella presentó una demanda de pensión alimenticia por 70 millones de dólares el 26 de abril, acusando a Eastwood de incumplimiento de contrato, angustia emocional, entrada forzada y posesión de bienes robados. También se citaron los abortos forzados y la esterilización obligatoria, aunque Locke más tarde recategorizaría esas operaciones como una "decisión mutua".

Durante sus 14 años como marido y mujer de facto, Locke y Eastwood habían ocupado siete casas y adquirido cuatro, incluido un retiro en Sun Valley, Idaho, y el Rising River Ranch cerca de Cassel. Locke pidió la mitad de las ganancias de Eastwood y una división equitativa de la propiedad, solicitando el título de la casa en Bel-Air y del lugar de estilo gótico de West Hollywood que Eastwood había alquilado a Gordon Anderson desde 1982. También preguntó a la jueza Dana Senit. Henry prohibirá a Eastwood entrar a la casa de Bel-Air "porque sé que tiene un temperamento terrible... y con frecuencia ha sido abusivo conmigo".

Locke luchó contra Eastwood en los tribunales durante 19 meses; desarrolló cáncer de mama durante el proceso y dijo que los tratamientos minaron su voluntad de luchar. En noviembre de 1990, las partes llegaron a un acuerdo privado en el que Eastwood estableció un pacto de desarrollo y dirección cinematográfica de varios años por valor de 1,5 millones de dólares para Locke en Warner Bros. a cambio de retirar la demanda. Se le concedió la propiedad de West Hollywood (valorada en 2,2 millones de dólares), 450.000 dólares en efectivo y también pagos de manutención mensuales no especificados.

La ruptura afectó la vida social de Locke. Sus amigas más cercanas habían sido las esposas de los colegas de Eastwood: Maria Shriver, Cynthia Sikes Yorkin y Lili Fini Zanuck, todas entre 10 y 11 años más jóvenes que Locke y casadas con pesos pesados de la industria cinematográfica Arnold Schwarzenegger, Bud Yorkin y Richard D. Zanuck. respectivamente. Las amistades de Locke con esas mujeres se desvanecieron gradualmente a medida que sus maridos la engañaban. Las camaradas a las que Locke atribuyó lealtad y apoyo fueron aquellas que había conocido antes de Eastwood: la directora de arte Elayne Barbara Ceder, a quien conoció en La segunda venida de Suzanne, y la agente inmobiliaria Denise Fraker, esposa de Un reflejo del miedo director William A. Fraker.

Demanda por fraude

Entre 1990 y 1993, Warner Bros. rechazó más de 30 scripts que Locke lanzó al estudio – incluyendo los para Junior (1994) y Adicto al amor (1997) y se negó a dejarla dirigir cualquiera de sus proyectos internos. Cuando su contrato había cedido cero tareas de dirección en tres años, Locke se convenció de que el acuerdo era una farsa. Empezó a buscar la corroboración y encontró impresiones incriminatorias de los registros de contabilidad de WB. Locke sostuvo que el dinero que WB pretendía que la estaban pagando vino del bolsillo de Eastwood y fue lavado a través del presupuesto operativo de Unforgiven (1992). En junio de 1995 lo demandó de nuevo por fraude e incumplimiento del deber fiduciario. Según la abogada de Locke, Peggy Garrity, Eastwood cometió "la última traición" mediante la organización del acuerdo "bogus" como una forma de mantenerla fuera del trabajo. Garrity agregó que Eastwood había mantenido el acuerdo supuestamente falso "como una zanahoria enredada" para persuadir a Locke de dejar caer el traje de palionia anterior. Locke dijo que "fue aturdida y indignada por la forma en que me habían engañado y engañado por segunda vez".

The case went to trial in September 1996. Un miembro del jurado reveló que el grupo estuvo junto con Locke por un voto de 10 a 2 (no se necesitan votos para un veredicto) y sólo debatió la cantidad. Antes de que se pudiera tomar cualquier decisión judicial, Locke resolvió el caso con Eastwood por una cantidad no revelada de dinero. El resultado, dijo Locke, envió un mensaje "en voz alta y clara" a Hollywood, "que la gente no puede salirse con lo que quiera sólo porque son poderosos". Según Locke, "en este negocio, la gente se acostumbra a ser abusada, simplemente aceptan el abuso y dicen, 'Bueno, eso es sólo la forma en que es.' Bueno, no lo es".

Por su parte, Eastwood desestimó la demanda calificándola de "trama de novela barata", dijo. Y continúa: "Se trata de dinero... de conseguir algo a cambio de nada". Acusó a Locke de utilizar su cáncer para ganarse la simpatía del jurado: "Ella interpreta muy bien a la víctima". Lamentablemente ella tuvo cáncer y por eso juega esa carta."

Locke presentó una demanda separada contra Warner Bros. por supuestamente conspirar con Eastwood para sabotear su carrera como directora. Como había sucedido con la demanda anterior, esta terminó en un acuerdo extrajudicial, en mayo de 1999. Para entonces, Locke había despedido a Garrity y contratado a Neil Papiano para que la representara. El acuerdo con Warner Bros., dijo Locke, fue "un final feliz". "Me siento eufórico. Este ha sido el mejor día en mucho, mucho tiempo”, dijo. dijo a los periodistas en las escaleras del tribunal. El caso se utiliza en algunos libros de texto sobre contratos de las facultades de derecho modernas para ilustrar el concepto legal de buena fe.

Enfermedad; última relación

Un no fumador de toda la vida (salvo para unos papeles de película), Locke practicó la Meditación Transcendental y funcionó con pesos, aunque odiaba correr. En septiembre de 1990, confirmó informes de que tenía cáncer de mama. "Debido a factores en mi vida personal, he sostenido dos años de estrés extremo e innecesario, que mis médicos me dicen que ha sido mi enemigo", dijo Locke en ese momento. Agregó que Eastwood nunca se comunicó con ella después de su diagnóstico: "No le importa si vivo o muero".

Locke se sometió a una doble mastectomía en el Centro Médico Cedars-Sinai, seguida de quimioterapia. Durante el tratamiento, comenzó a salir con Scott Cunneen (nacido el 10 de septiembre de 1961 en Long Beach, California), un interno asignado para realizar el chequeo posquirúrgico. Sin inmutarse por su diferencia de edad de 17 años (y que Locke era sólo tres años menor que su madre), pronto hicieron público el romance, cenando en el lugar de moda de los paparazzi Spago en una de sus primeras citas en noviembre de 1990. Cunneen se mudó con ella en la primavera de 1991. Ella lo llamó una "relación real, solidaria e igualitaria".

En febrero de 2001, Locke compró una mansión cerrada de seis habitaciones en Hollywood Hills, donde residió por el resto de su vida. Construida en 1925, el interior de la casa fue rediseñado para parecerse a la antigua casa de Locke en Stradella Road. Ella y Cunneen finalmente se separaron, aunque sin publicidad, ya que ella había desaparecido de la vista del público.

En 2015, después de un período de 25 años de aparente remisión, el cáncer de Locke regresó y hizo metástasis en sus huesos.

Muerte

Locke murió a los 74 años el 3 de noviembre de 2018, en su casa de Los Ángeles, debido a un paro cardíaco relacionado con un cáncer de mama y de huesos. Sus restos fueron incinerados el 9 de noviembre en Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary y las cenizas fueron entregadas a su viudo, Gordon Anderson. Locke legó a Anderson una fortuna estimada en 20 millones de dólares y parecía haberlo apoyado siempre económicamente.

Apagón de medios

La muerte de Locke se mantuvo en secreto hasta el 13 de diciembre, cuando Radar Online dio la noticia el día antes del estreno de la última película de Eastwood, The Mule (2018), en los cines de todo el país, citando el Departamento de Salud Pública del Condado de Los Ángeles. The Associated Press dijo que "no está claro por qué tardó casi seis semanas en salir a la luz". Anderson, según el escaso informe de AP, era inalcanzable y un representante de Locke ignoró a People'< /span>s solicitud de comentario. Los hechos básicos se habían mantenido tan ocultos que The New York Times señaló con ironía 41 días después de su muerte: "No había una lista de sobrevivientes inmediatamente [sic] disponible. ."

La muerte de Locke no recibió cobertura televisiva excepto un anuncio de 15 segundos en ABC World News Tonight. Eastwood no hizo comentarios sobre la muerte, ni tampoco ninguno de los otros exparejas vivos de Locke, ni ninguno de sus amigos o familiares. Coprotagonistas como Richard Dreyfuss, Cicely Tyson, Louie Anderson, Sally Kellerman, Stacy Keach y Ted Neeley, todos activos en las redes sociales, guardaron igualmente silencio. En la transmisión de la 91ª edición de los Premios de la Academia, transmitida casi cuatro meses después de la muerte de Locke, fue omitida del segmento In Memoriam.

Legado

Locke es recordado como uno de los primeros pioneros de las mujeres en Hollywood. Fue una de las 11 cineastas en 1990, el año en que WB estrenó su segundo largometraje, Impulse. En el momento de Trading Favors (1997), su cuarto trabajo, todavía sólo el ocho por ciento de todas las películas estaban hechas por mujeres, según el Directors Guild of America.

La influencia de Locke como icono feminista fue debidamente reconocida por la prensa dominante. En 1989, Claudia Puig del Los Angeles Times describió su demanda contra Clint Eastwood como un "caso legal que sienta precedente, ya que plantea la cuestión de si una mujer, que está legalmente casada con un hombre puede reclamar derechos de pensión alimenticia de otro." Sin hijos por elección – algo inusual para una persona de su generación – Locke fue una de las primeras celebridades en hablar públicamente de sus experiencias con el aborto. La confesión convirtió a Locke en "un tema de conversación en el debate sobre política sexual en Estados Unidos", afirmó. según Peter Bradshaw de The Guardian'. La posterior relación de Locke con un médico lo suficientemente joven como para ser su hijo contribuyó a su notoriedad.

El director de fotografía David Worth le da crédito a Locke por su gran oportunidad. Es admirada por actrices como Frances Fisher y Rosanna Arquette, quienes aplaudieron la fuerza de sus logros como directora, por breves que fueran.

Durante el último cuarto de su vida, Locke sostuvo que estaba en la lista negra de la industria cinematográfica como resultado de su amarga separación de Eastwood; su carrera siguió adelante ilesa. Peggy Garrity, ex abogada de Locke, recordó el drama judicial en su libro In the Game: The Highs and Lows of a Trailblazing Trial Lawyer (2016). Garrity reveló que el acuerdo confidencial de Locke con WB en 1999 "fue por muchos millones más que el acuerdo con Clint". Locke contra Warner Bros. Inc también catalizó cambios dentro del sistema legal. En una decisión histórica, la Corte Suprema de California dictaminó que el acceso a los juicios civiles ya no podía cerrarse al público.

Numerosos medios se enfrentaron a críticas por los titulares elegidos para el obituario de Locke. Varias publicaciones importantes precedieron la noticia de su muerte etiquetando el nombre de Eastwood en la parte superior del artículo, lo que generó críticas de algunos que lo consideraron un epitafio sexista, y los fanáticos en línea señalaron que Locke estaba nominado al Oscar antes de conocer a Eastwood. El blog de mujeres Jezebel criticó a The Hollywood Reporter por considerar ostensiblemente a Locke como una nulidad; THR posteriormente cambió su titular. La organización de noticias TheWrap –cuya editora, Sharon Waxman, revisó las memorias de Locke para The Washington Post en 1997– opinó que su historia “debería suscitar resonancia en esta era del movimiento #MeToo." En un homenaje a la fallecida actriz, la autora Sarah Weinman escribió: "Sondra Locke, como Barbara Loden, merece ser conocida por su trabajo, no por el hombre famoso con el que estuvo desastrosamente involucrada".

Entre quienes expresaron una opinión desfavorable sobre Locke estaba el crítico de cine Rex Reed, quien la había entrevistado para un perfil de 1967 en The New York Times. "[Ella] mintió tanto durante su breve pero colorida carrera que cuando perdió la batalla contra el cáncer a los 74 años, me pregunté si se trataba de un truco publicitario", dijo. Reed escribió en un ensayo para Observer.

Fotografías sinceras de Locke y Eastwood en su apogeo se exhiben en el Museo de Arte Frazetta en East Stroudsburg, Pensilvania, junto al retrato exagerado de Frank Frazetta de la pareja que se usó en el cartel de The Guantelete (1977).

Los créditos finales de Bad Therapy (2020) le rinden homenaje.

Nuestra propia

En 1971, los estudiantes de quinto grado de la escuela primaria Eastside en Shelbyville, Tennessee, la ciudad natal de Locke, quedaron asombrados cuando Locke hizo una visita y realizó "audiciones" ficticias. en la clase para mostrarles cómo era Hollywood. Un estudiante, Cameron Watson, se inspiró en Locke y ahora es actor y director. El drama de época de Watson Our Very Own (2005) tiene lugar en Shelbyville en 1978 y trata sobre un grupo de adolescentes que quieren conocer a Locke cuando ella regresa a la ciudad para el estreno local de . En todos los sentidos menos sueltos. Watson decidió hacer la película después de realizar una rutina sobre Locke y sobre cómo la gente en Shelbyville estaba obsesionada con ella. Locke asistió a una de esas funciones en 2004 en el Teatro Tiffany de West Hollywood. "En el momento en que escuchó la primera referencia a ella o a su familia, levantó los brazos: '¿Qué diablos es esto?'" dijo Watson. "Al final de la lectura, estaba doblada." Locke dio su bendición al guión y aceptó una invitación para ser invitada especial en el estreno de la película. La película fue un "regalo especial" a Locke, según Deborah Obenchain, otra estudiante de Eastside que dijo que no creía que Locke realmente entendiera su impacto en la pequeña ciudad que una vez llamó hogar. “Creo que significó lo mismo para ella. … A nuestra manera… pudimos vivir un poco de nuestros sueños al hacer la película y conocerla”.

Filmografía

Como actriz

Como directora

Escenario

Discografía

• 1978, "busco la noche / No digas que no me quieres más", Elektra Records: E46007
• 1980, "Too Loose", Warner Records: WB49674

Galería

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  Retrato de baloncesto Sophomore, 1959
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  Foto principal del anuario, 1962
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  Armario de modelado por Bobbie Brooks, 1966
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  Desde la cubierta frontal The Nashville Tennessean Sunday Magazine, 1967
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  En el City Heat estreno con Eastwood, Burt Reynolds y Loni Anderson, 1984