San Vicente (músico)

Anne Erin Clark (nacida el 28 de septiembre de 1982), conocida profesionalmente como St. Vincent, es un cantante, músico y compositor estadounidense. Su música se destaca por sus complejos arreglos que utilizan una amplia gama de instrumentos. St. Vincent ha recibido varios elogios, incluidos tres premios Grammy.

Criada en Dallas, St. Vincent comenzó su carrera musical como miembro de Polyphonic Spree. También fue miembro de la banda de gira de Sufjan Stevens antes de formar su propia banda en 2006. Su álbum debut en solitario, Marry Me, fue lanzado en 2007; le siguieron Actor (2009) y Strange Mercy (2011). En 2012, St. Vincent lanzó Love This Giant, un álbum realizado en colaboración con David Byrne de Talking Heads. Su cuarto álbum de estudio, St. Vincent (2014), recibió elogios generalizados de la crítica contemporánea. Su quinto álbum, Masseduction (2017), fue lanzado con gran éxito. El sexto álbum de St. Vincent, Daddy's Home, se lanzó en 2021.

Además de la música, St. Vincent ha escrito y dirigido un segmento en la película antológica de terror de 2017 XX. También coescribió y protagonizó la película de suspenso psicológico The Nowhere Inn (2020).

Vida temprana

Clark nació en Tulsa, Oklahoma, el 28 de septiembre de 1982, hijo de Sharon Christine y Richard "Rick" Clark. Su madre es trabajadora social y administradora de una organización sin fines de lucro, y su padrastro trabaja en la administración de impuestos corporativos. Sus padres se divorciaron cuando ella tenía 3 años y, cuando tenía 7 años, se mudó con su madre y sus dos hermanas mayores a Dallas, Texas. Ella ha dicho que una prueba de ADN de 23andMe reveló que su ascendencia era 80% irlandesa y 20% judía asquenazí, a través de una de sus abuelas. Clark fue criado como católico y unitario universalista.

Clark has four brothers and four sisters from her parents ' blended families.

Cuando era niño, a Clark le gustaba Ritchie Valens y la película La Bamba. Cuando tenía cinco años, su madre le regaló una guitarra de plástico roja de una tienda Target para Navidad. Comenzó a tocar su primera guitarra real a los 12 años y trabajó algunos de sus años de adolescencia como roadie para su tía y su tío, el dúo de jazz de guitarra y voz Tuck & Patti. En 2001, se graduó de Lake Highlands High School, donde participó en teatro y en la banda de jazz de la escuela, y fue compañera de clase del actor Mark Salling.

Asistió al Berklee College of Music en Boston, Massachusetts, y estudió con la profesora Lauren Passarelli. Se fue después de tres años, sintiendo que las instituciones artísticas como Berklee a veces se centraban más en la estética del arte que en el producto. En retrospectiva, dijo: "Creo que en las escuelas de música y de arte, o en cualquier tipo de escuela, tiene que haber algún sistema de calificación y medición". Las cosas que pueden enseñarte son cuantificables. Si bien todo eso es bueno y tiene su lugar, en algún momento tienes que aprender todo lo que puedas y luego olvidar todo lo que aprendiste para poder empezar a hacer música."

Carrera

2003–2007: inicios de carrera y Cásate conmigo

En 2003, Clark lanzó un EP con otros estudiantes de Berklee titulado Ratsliveonnoevilstar. También trabajó con Heavy Rotation Records, donde "reveló una interpretación mucho más privada e íntima de" Count ". para Sesiones de dormitorio vol. 1" y estudió con la profesora de guitarra Lauren Passarelli. Poco después de dejar Berklee, regresó a Texas, donde se unió a Polyphonic Spree justo antes de que se embarcaran en una gira europea. En 2004, se unió a la orquesta de 100 guitarras de Glenn Branca para la actuación en Queens, y también estuvo brevemente en una banda de noise rock llamada Skull Fuckers. Clark dejó Polyphonic Spree y se unió a Sufjan Stevens. banda de gira en 2006. Durante este período, grabó y lanzó un EP titulado Paris Is Burning (2006).

En 2006, comenzó a grabar un álbum de estudio bajo el nombre artístico de St. Vincent. En una entrevista en The Colbert Report, dijo que "tomó [su] apodo de una línea de una canción de Nick Cave". que se refería al hospital donde murió Dylan Thomas: "Y Dylan Thomas murió borracho en / St. Vincent's hospital" (de la canción de Cave "There She Goes, My Beautiful World", del álbum de 2004 Abattoir Blues / The Lyre of Orpheus). El nombre también es una referencia a su bisabuela, cuyo segundo nombre era San Vicente. Clark lanzó su álbum debut, Marry Me, el 10 de julio de 2007, en Beggars Banquet Records. Lleva el nombre de una línea de la comedia televisiva Arrested Development y presenta apariciones del baterista Brian Teasley (Man or Astro-man?, the Polyphonic Spree), Mike Garson (pianista de toda la vida de David Bowie) y el trompetista Louis Schwadron (The Polyphonic Spree).

El álbum fue bien recibido por los críticos, que compararon a Clark con gente como Kate Bush y David Bowie y elogiaron el álbum por sus arreglos, temas y estilo. En su reseña, The A.V. Club dijo: "Hay un punto en el que demasiada felicidad se convierte en locura, y la multiinstrumentista de St. Vincent, Annie Clark, conoce bien este lugar". Pitchfork dijo: "A cada paso, Marry Me toma la ruta más desafiante de retorcer estructuras ya retorcidas e instrumentación inusual para hacer que suenen perfectamente naturales y, lo más importante, fácil de escuchar mientras sobregraba su emocionante visión sui generis en una vida vibrante." Las canciones de Marry Me fueron escritas en gran parte cuando Clark tenía 18 y 19 años y, según ella, "representaban una versión más idealizada de lo que era la vida o el amor o cualquier cosa a los ojos de los demás". alguien que realmente no había experimentado nada." El álbum produjo un sencillo, "Paris Is Burning", y se produjo un vídeo musical para "Jesus Saves, I Spend".

2008–2010: actor y bandas sonoras

En 2008, Clark fue nominado a tres premios PLUG Independent Music Awards: Artista revelación del año, Artista femenina del año y Vídeo musical del año. El 6 de marzo de 2008 ganó el premio PLUG Artista Femenina del Año. Después de regresar a Nueva York de una larga gira, Clark comenzó a trabajar en su segundo álbum. Según se informa, su inspiración provino de varias películas, incluidas las de Disney: "Bueno, la verdad es que había regresado de una gira bastante larga, ya sabes, alrededor de un año y medio, y por eso mi cerebro "Era una especie de placas de circuito que estaban un poco fritas", dijo Clark. “Así que comencé a ver películas como una especie de forma de volver a ser humano. Y luego empezó a informar realmente todo el disco”. Clark, que no tenía estudio en ese momento, comenzó a escribir el álbum en su apartamento en su computadora usando GarageBand y MIDI, porque había recibido quejas de los vecinos por el ruido. Las canciones se inspiraron en gran medida en escenas de varias películas infantiles. Clark dijo que imaginó bandas sonoras para ciertas escenas de películas cuando escribía la música y las letras, incluidas escenas de Blancanieves (1937) y El mago de Oz (1939).

Su segundo álbum, Actor, fue lanzado por 4AD Records el 5 de mayo de 2009. También fue bien recibido y obtuvo más atención comercial que su predecesor. Spin le dio al álbum ocho de diez estrellas, destacando su "[yuxtaposición de] lo cruel y lo amable, y aquí, los arreglos barrocos son aún más complejos y su voz aún más bonita, con ambos solo subrayan las corrientes oscuras que corren a través de sus canciones. Entertainment Weekly dijo que el álbum "realza los contrastes, [con Clark] dejando que su voz de coro de iglesia permanezca en letras que insinúan oscuramente temas de violencia, sexo y caos general"., y lo calificó como "un cóctel excepcionalmente potente de sonidos y estados de ánimo". Actor obtuvo buenos resultados para un lanzamiento independiente, alcanzando el puesto número 9 en Billboard&# 39; en la lista de álbumes independientes, en el puesto 5 en la lista de álbumes de Tastemaker y en el puesto 90 en el Billboard 200. Aunque no generó sencillos (excepto en el Reino Unido, donde "Actor out of Work" 34; se publicó como sencillo de vinilo de 7"), vídeos musicales de "Marrow" y "Actor sin trabajo" fueron lanzados y transmitidos en varios canales de música. También se filmó un vídeo musical promocional de "Laughing with a Mouth of Blood", con Fred Armisen de Portlandia y Carrie Brownstein (entonces de ThunderAnt).

Dos bandas sonoras de La saga Crepúsculo han incluido canciones de Clark. "Roslyn", en colaboración con la banda de folk indie Bon Iver, apareció en la banda sonora de 2009 de New Moon; y "El Antídoto" fue escrito y apareció en Breaking Dawn – Part 2 de 2012. En noviembre de 2010, Clark apareció con los raperos estadounidenses Kid Cudi y Cage en Late Night with Jimmy Fallon. Realizaron "Maniac" de Man on the Moon II: The Legend of Mr. Rager de Cudi, que muestra de manera destacada "The Strangers", la canción de apertura de Actor.

2011–2012: Strange Mercy y colaboraciones

Clark pasó gran parte de su tiempo en Seattle escribiendo su tercer álbum, Strange Mercy, en octubre de 2010. En una entrevista con Julie Klausner para la revista Spin, recordó: "[Death Cab para el baterista de Cutie] Jason McGerr tenía una oficina que estaba cerrando. Me ofreció el espacio por un mes, para todo octubre. Estaba solo. Me alojé en el Ace Hotel del centro, en una de las habitaciones con baño compartido. Simplemente me levantaba por la mañana, tomaba cafeína, corría, iba al estudio durante 12 horas, regresaba, cenaba solo con un libro, tomaba una copa de vino y me iba a la cama. Y hacerlo todo de nuevo." El 12 de enero de 2011, Clark anunció a través de Twitter que estaba trabajando en Strange Mercy, una continuación de Actor. A principios de marzo de 2011, el productor John Congleton, que también trabajó con Clark en Actor, dijo que él y Clark habían completado casi un tercio del camino de grabación.

El 4 de julio, Clark declaró a través de Twitter que si suficientes seguidores tuiteaban el hashtag "#strangemercy", lanzaría una canción del álbum. El 22 de julio, una vez alcanzado el umbral, liberó al "Cirujano" para descargar y transmitir en su sitio web oficial. En agosto de 2011, Clark fue entrevistado y apareció en la portada de la revista Spin. El 24 de agosto de 2011, se lanzó un vídeo musical de la canción "Cruel" y el 5 de septiembre, el álbum completo se publicó en NPR Music. El 25 de agosto de 2011, debutó con Strange Mercy en la sala Temple of Dendur del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York, presentando a Toko Yasuda (ex-Enon), Matt Johnson y Daniel Mintseris como miembros de su banda en vivo. El álbum fue lanzado el 13 de septiembre de 2011.

Strange Mercy recibió elogios generalizados de los críticos musicales. ¿Obtuvo una calificación general de 8,1/10 en AnyDecentMusic? basado en 36 reseñas. Fue el álbum de St. Vincent con las listas más altas hasta el momento, alcanzando el puesto 19 en el Billboard 200 de EE. UU. Clark declaró: "No creo que sea el mejor disco que he visto". "Alguna vez lo haré, pero creo que es un buen disco". Comenzó una gira por Estados Unidos y Europa para promocionar el disco en el otoño de 2011 y continuó una gira mundial a lo largo de 2012.

En 2011, Clark compuso "Proven Badlands", una pieza instrumental basada en "The Sequel" de su segundo lanzamiento, Actor, para el álbum del conjunto Music Beautiful Mechanical. En 2012, Clark apareció en el álbum de Andrew Bird Break It Yourself cantando en "Lusitania". El 14 de junio de 2012, se lanzó "Who", el primer sencillo de su colaboración con David Byrne, ex miembro de Talking Heads. El sencillo proviene de su álbum Love This Giant, que se lanzó el 11 de septiembre de 2012. El 18 de septiembre de 2012, Clark participó en el festival "30 Songs / 30 Days" campaña para apoyar Half the Sky: Turning Oppression into Opportunity for Women Worldwide, un proyecto multiplataforma inspirado en el libro más vendido de Nicholas Kristof y Sheryl WuDunn. Clark también proporcionó voces invitadas para la canción "What's the Use of Won'drin'" en el álbum Who Killed Amanda Palmer de Amanda Palmer, ex miembro de los Dresden Dolls.

2013–2015: San Vicente

El 28 de mayo de 2013, David Byrne y St. Vincent lanzaron Brass Tactics, que incluye un bonus track inédito de Love This Giant, dos remixes y dos canciones en vivo. pistas. En noviembre de 2013, Clark recibió el Premio Smithsonian American Ingenuity Award for Performing Arts y firmó con Loma Vista Recordings. El nuevo sello lanzó "Birth in Reverse" al mes siguiente, el primer sencillo del cuarto álbum de Clark, St. Vincent, el segundo sencillo, "Digital Witness", se lanzó en enero de 2014 y el álbum se lanzó el mes siguiente con gran éxito de crítica. Varias publicaciones, incluidas The Guardian, Entertainment Weekly, NME, Gigwise y MusicOMH, lo clasificaron como el álbum número uno de 2014., mientras que Time lo colocó en el puesto número 2 y Rolling Stone lo clasificó en el puesto número 4. Clark recibió su primer Grammy, ya que St Vincent ganó & #34;Mejor Álbum de Música Alternativa" en febrero de 2015.

El 10 de abril de 2014, Clark encabezó Nirvana, interpretando la voz principal en "Lithium" en la 29ª ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll. También prestó su voz en el álbum de Swans. álbum To Be Kind. El 12 y 13 de agosto de 2014, Clark reemplazó a Fred Armisen, quien estaba filmando la quinta temporada de Portlandia, como líder de la banda 8G Band en Late Night. con Seth Meyers. Clark realizó una gira por Estados Unidos, Europa, Australia y Asia a lo largo de 2014, terminando el año como telonero de los Black Keys. Extendió su gira Digital Witness hasta el verano de 2015 y actuó junto a Pixies y Beck en el Boston Calling Music Festival en mayo de 2015.

Una demostración de "Teenage Talk", una canción que había grabado anteriormente pero que no estaba incluida en su álbum homónimo, se estrenó en la serie de HBO Girls el 10 de marzo de 2015. La canción fue lanzada como sencillo el 6 de abril. El 17 de mayo de 2015, Clark actuó con la Orquesta Sinfónica de Dallas para el evento inaugural de Soluna: International Music & Festival de Artes.

2016-2019: Masaducción

El 12 de abril de 2016, se anunció que Clark haría su debut como directora de cine dirigiendo uno de los segmentos de la película de terror antológica dirigida por mujeres XX.

En junio de 2017, St. Vincent lanzó "New York", el sencillo principal de su quinto álbum. La gira Fear the Future se anunció en junio de 2017, con fechas en noviembre y diciembre; Posteriormente, el calendario de la gira se amplió con actuaciones hasta julio de 2018. Masseduction, el quinto álbum de estudio de Clark, se lanzó en octubre de 2017 a través de Loma Vista Recordings. Fue recibido con "aclamación universal" con una puntuación media de 88 en Metacritic. En Estados Unidos, Masseduction debutó en el puesto número 10 del Billboard 200, convirtiéndose en el primer álbum de St. Vincent en alcanzar el top ten de la lista, vendiendo 29.000 unidades en su primera semana.

Clark fue la embajadora del Record Store Day en 2017, lo que la convirtió en la primera mujer embajadora. En 2018, St. Vincent actuó en Coachella. Una de sus actuaciones, "Slow Disco", inspiró el lanzamiento de una nueva interpretación del tema titulado "Fast Slow Disco" en junio. Lanzó MassEducation, una interpretación acústica de su álbum anterior. El álbum recibió un 80 en Metacritic y elogió Entertainment Weekly por sus letras versátiles y su fuerte voz. Ese mismo año, St. Vincent colaboró con la banda de rock estadounidense Sleater-Kinney para producir su noveno álbum de estudio, The Center Won't Hold, que se lanzó al año siguiente.

En 2019, St. Vincent actuó en la 61ª edición anual de los premios Grammy, donde se unió a Dua Lipa para un popurrí de su propia "Masseduction" "Respect," de la fallecida Aretha Franklin. y la colaboración de Lipa con Calvin Harris, "One Kiss". Esa misma noche, "Masseduction" recibió el Grammy a la Mejor Canción de Rock. Ese verano, St. Vincent fue acreditado como coguionista de "Cruel Summer" con Taylor Swift y Jack Antonoff para el séptimo álbum de estudio de Swift, Lover (2019). En diciembre, lanzó Masseduction Rewired, una colección de remixes comisariada por la DJ rusa de techno Nina Kraviz.

2020–present: Daddy 's Hummer

En 2020, St. Vincent fue acreditado como guitarrista en "Texas Man" y como coguionista de "Young Man" con las Chicks, Antonoff y Justin Tranter para las Chicks' octavo álbum de estudio Gaslighter. En agosto de 2020, St. Vincent colaboró con el músico japonés Yoshiki para lanzar un arreglo clásico de "Nueva York". En octubre de 2020, se agregó a la serie MasterClass la clase de instrucción en línea de St. Vincent sobre creatividad y composición de canciones. A finales de 2020, St. Vincent apareció en la canción "Chalk Tablet Towers" de la primera temporada del proyecto Song Machine de Gorillaz.

El 15 de diciembre de 2020, St. Vincent anunció que lanzaría su sexto álbum de estudio en 2021. El 25 de febrero de 2021, carteles callejeros revelaron que el álbum Daddy's Home sería lanzado el 14 de mayo de 2021.

The album 's first single "Pay Your Way in Pain " was released March 4, 2021, along with a music video.

El segundo sencillo del álbum, "The Melting of the Sun" se lanzó el 1 de abril de 2021, junto con un vídeo con la letra. Dos días después, St. Vincent fue el invitado musical en Saturday Night Live, interpretando tanto "Pay Your Way in Pain" y "El derretimiento del sol".

St. Vincent protagonizó la película de suspenso psicológico de 2020 The Nowhere Inn, que presenta un guión escrito por ella y Carrie Brownstein, sobre un intento ficticio de hacer un documental sobre la carrera musical de St. Vincent. Además, escribió la banda sonora de la película, que se lanzará en servicios de transmisión digital el 17 de septiembre de 2021 y luego en vinilo limitado el 23 de abril de 2022, como parte del Record Store Day. Contribuyó con una versión de la canción de Metallica "Sad but True" al álbum tributo benéfico The Metallica Blacklist, lanzado en septiembre de 2021.

El 3 de abril de 2022, Daddy's Home ganó el premio al Mejor Álbum de Música Alternativa en la 64ª Entrega Anual de los Premios Grammy. El 3 de junio de 2022, St. Vincent lanzó su versión de "Funkytown" de Lipps Inc. que aparece en la banda sonora de la película de Illumination Minions: The Rise of Gru.

Estilo musical e influencias

David Bowie (izquierda) y Kate Bush (derecha) han influenciado a Clark.

Con una voz de mezzosoprano, la música de Clark se ha destacado por su amplia gama de instrumentos y arreglos complejos, así como por sus letras polisémicas, que han sido descritas como oscilantes entre "la felicidad y la locura". #34;. En respuesta, Clark dijo: "Me gusta cuando las cosas surgen de la nada y te toman un poco por sorpresa". Creo que cualquier persona que sufra ataques de pánico o tenga un trastorno de ansiedad puede comprender cómo las cosas pueden cambiar de repente y muy rápidamente. Creo que estoy sublimando eso en la música”. Además de la guitarra, Clark también toca el bajo, el piano, el órgano y el theremin. Su música también incluye violines, violonchelos, flautas, trompetas, clarinetes y otros instrumentos. Su estilo musical se ha caracterizado por ser rock, pop, art rock e indie rock, incorporando una amplia gama de influencias que incluyen rock experimental, pop de cámara, electropop, soft rock y cabaret jazz.

Clark mencionó que cantantes como David Bowie y Kate Bush la habían inspirado, al igual que Jimi Hendrix y Siouxsie and the Banshees. En una conferencia de 2015, dijo que escucha una canción de Bowie todos los días y que "It's No Game (Part One)" es una canción que no es un juego. era su favorito. Talking Heads, Patti Smith y Pink Floyd también son influencias, además de los guitarristas Robert Fripp y Adrian Belew (ambos de King Crimson), Marc Ribot y Tool.

Clark ha citado a la autora Lorrie Moore como inspiración para su álbum homónimo.

Equipo

Clark ha tocado notablemente una Harmony Bobkat de 1967, una Silvertone 1488 de 1960, una Hagström Super Swede de 1979 y una Fender Deluxe Nashville Telecaster. En los últimos años, ha tocado principalmente su guitarra característica Ernie Ball Music Man St. Vincent.

Guitarra exclusiva

En marzo de 2016, Ernie Ball anunció que Clark había diseñado una guitarra exclusiva de Music Man. El diseño era exclusivo de la guitarra, que la cantante galesa Cate Le Bon afirmó en The Guardian que estaba hecho para los cuerpos de las mujeres y proporcionaba una forma estética agradable que apoyaba la función de la guitarra.. Sin embargo, Clark ha declarado desde entonces que el hecho de que la guitarra fuera específicamente para mujeres no fue una consideración durante el proceso de diseño.

Se lanzó originalmente en 2016 como St. Vincent HHH con tres mini-humbuckers en un exclusivo acabado Vincent Blue, un color de pintura que la propia Clark había mezclado y seleccionado personalmente a mano, así como en negro.

En 2017, se agregaron cuatro colores adicionales a la línea de guitarras: Polaris White, Heritage Red, Tobacco Burst y Stealth Black. 2017 también fue el último año en presentar un mástil y diapasón de palisandro macizo; debido a las fuertes restricciones comerciales de palisandro según la CITES, los modelos posteriores utilizarían principalmente un mástil de arce tostado con diapasón de ébano. En 2018 se lanzó un modelo exclusivo de St. Vincent HH con dos humbuckers en lugar de los tres mini-humbuckers del original.

En 2021, se lanzó un nuevo modelo exclusivo de St. Vincent Goldie, con tres pastillas mini-humbucker de lámina dorada, un clavijero con acabado a juego al revés, forma de golpeador rediseñado en pergamino de 3 capas, un mástil de arce tostado y trastes de acero inoxidable..

Los usuarios notables de la guitarra incluyen a Jack White, quien usó la versión de tres pastillas durante cada actuación de su gira Boarding House Reach en 2018, Todd Tamanend Clark, Tom Morello, J Mascis, Les Priest of LANY, Eva Hendricks de Charly Bliss, Emily Roberts de The Last Dinner Party y Dan Boeckner de Wolf Parade.

Vida personal

Clark divide su tiempo entre Los Ángeles, Dallas y la ciudad de Nueva York. Un perfil de Village Voice de 2014 la describe como una persona reservada. David Byrne, con quien colaboró y estuvo de gira, dijo de ella: "A pesar de haber estado de gira con ella durante casi un año, no creo que la conozca mucho mejor, al menos no a nivel personal". El misterio no es algo malo para que lo abrace una mujer (o un hombre) joven, hermoso y talentoso. Y lo hace sin parecer distante ni distante."

Cuando se le preguntó durante una entrevista de 2014 con Rolling Stone si se identificaba como gay o heterosexual, Clark respondió: "No pienso en esas palabras". Creo en la fluidez de género y la fluidez sexual. Realmente no me identifico con nada. Creo que puedes enamorarte de cualquiera. No tengo nada que ocultar, pero prefiero que el énfasis esté en la música." Más tarde ese año, en una entrevista con el Sunday Times del Reino Unido, explicó: “No soy partidario del absolutismo sexual o de género en general; Apoyo plenamente y participo en el espectro."

Clark estuvo en una relación con la actriz y modelo Cara Delevingne desde finales de 2014 hasta mediados de 2016.

Clark salió brevemente con la actriz Kristen Stewart a finales de 2016.

En mayo de 2010, el padre de Clark fue condenado por un cargo de conspiración, siete cargos de fraude electrónico, cinco cargos de fraude de valores y un cargo de lavado de dinero. El álbum Daddy's Home se inspiró en parte en el eventual lanzamiento de su padre.

Discografía

• Cásate conmigo. (2007)
• Actor (2009)
• Extraña Misericordia (2011)
• Me encanta este gigante (con David Byrne) (2012)
• St. Vincent (2014)
• Masseducción (2017)
• Hogar de papá (2021)

Banda en vivo

Miembros actuales: The Down and Out Downtown Band

• Justin Meldal-Johnsen – guitarra bajo, teclados, voces, director de música (2021–presente)
• Jason Falkner – guitarra, voces (2021–presente)
• Mark Guiliana – tambores (2021–presente)
• Rachel Eckroth – teclados (2021–presente)
• Stevvi Alexander – voces (2021–presente)
• Nayanna Holley – voces (2021–presente)
• Danielle Withers – voces (2021–presente)

Miembros anteriores

• Toko Yasuda – guitarra, guitarra bajo, teclados (2011–2012, 2014–2015, 2018–2019)
• Daniel Mintseris – teclados, secuenciación (2011–2015, 2018–2019)
• Matt Johnson – baterías (2011–2012, 2014–2015, 2018–2019)
• Daniel Hart – violín, guitarra, voces (2007-2010)
• William Flynn – guitarra bajo, clarinete, voces (2007–2010)
• Anthony LaMarca – tambores, sampler (2009–2010)
• Evan Smith – saxofono, clarinete, flauta, teclados, voces (2009–2010)

Visitas guiadas

• Marry Me Tour (2007–08)
• Actor Tour (2009–10)
• Tour Extraño de la Misericordia (2011–12)
• Love This Giant Tour (con David Byrne) (2012–13)
• Tour de testigos digitales (2014–15)
• Miedo al Futuro Tour (2017-18)
• ¡Soy un montón como tú! Tour (2018-19)
• Papi's Home Tour (2021–22)

Premios y nominaciones