San Miguel venciendo a Satanás

San Miguel venciendo a Satanás es una pintura del artista italiano del Alto Renacimiento Rafael. Muestra al arcángel Miguel de pie sobre la espalda de Satanás con su pie derecho. La pintura fue encargada por el Papa León X y se encuentra en el Louvre de París desde 1667.

Esta pintura tiene un significado simbólico dentro de la religión cristiana, ya que simboliza el triunfo de Dios sobre el mal. Rafael tenía un don para crear imágenes que evocaban la divinidad de una manera sutil y era conocido por su habilidad para crear espacios dentro de sus composiciones, así como para capturar el movimiento en un punto muerto. Las técnicas utilizadas por Rafael fueron adoptadas en la Académie royale de peinture et de sculpture por Charles Le Brun como base del clasicismo francés. Rafael como artista era conocido por mantenerse firme incluso frente a papas y cardenales. Al tener un padre que también era artista, tenía la ventaja de navegar en el campo del arte.

Rafael visitó por primera vez el tema del arcángel Miguel a instancias de Guidobaldo da Montefeltro, duque de Urbino. Esta pintura de San Miguel se completó en 1504 o 1505 en el reverso de un tablero de damas. Se cree que el encargo expresaba su agradecimiento a Luis XII de Francia por conferir la Orden de San Miguel a Francesco Maria I della Rovere, sobrino y heredero de Guidobaldo. Poco más de una década después de completar el pequeño San Miguel, Rafael recibió el encargo de volver a tratar el tema, produciendo San Miguel venciendo a Satanás para el papa León X. Otras fuentes afirman que la pintura fue originalmente un regalo a Francisco I de Francia. En 1667, Luis XIV colocó la pintura en el Louvre. En el pasado han surgido preguntas sobre si la pintura fue realizada por Rafael o por su aprendiz Giulio Romano. No era habitual que Rafael utilizara el color de esa manera. La combinación de naranja, amarillo y dorado para crear un acabado metálico no era algo habitual en sus pinturas. También se incorporó tinta negra para oscurecer la imagen y añadir el efecto de humo. Esta pintura se puede relacionar con un grupo de personas de la élite francesa conocido como la Orden de San Miguel. Se utilizó como imagen icónica para representar el poder dentro del gobierno francés.

La imagen es del Arcángel Miguel en medio de un paisaje rocoso. Miguel está de pie sobre el diablo con una pierna mientras sostiene su lanza para asestarle un golpe en la cabeza. Sus alas están representadas abiertas mientras que las del diablo están cerradas, lo que significa derrota. Las figuras ideales que crearía no se hicieron para dominar la imagen, sino con gracia y reserva. George B. Rose afirma que "aunque el color no era su especialidad, Rafael siempre lo utilizó de manera apropiada. Su uso de las líneas era magistral y tenía una cualidad decorativa. Rafael tenía una gran habilidad para representar el espacio a través de sus composiciones y no siempre estaba ligado a tener un fondo distante. Independientemente de la sensación de espacio creada, Rafael tenía la capacidad de yuxtaponer la inmensidad de la naturaleza con el dominio del hombre sobre ella. El hombre siempre es dominante y la tierra está subordinada a la voluntad del hombre". En este cuadro, el hombre es representado como el amo a través de la imagen de Rafael y Satanás como la criatura subordinada. Muchas de estas cualidades estilísticas fueron transmitidas a Rafael por su maestro y profesor, Pietro Perugino. Al comparar las pinturas de Rafael con las de Leonardo da Vinci, es evidente que Rafael se inspiró en la técnica de Leonardo de crear una acción suspendida en el tiempo. La forma en que se representa el cuerpo del Arcángel con el brazo levantado y el pie plantado en la espalda de Satanás da una sensación de movimiento. La mirada sigue las líneas del cuerpo desde la punta de la lanza hacia la cabeza de la serpiente. Rafael también se apropia hábilmente del estilo en el que Miguel Ángel retrataría el desnudo masculino. Una técnica específica, por la que Miguel Ángel es famoso, que se encuentra en gran parte del arte de Rafael, es la pose retorcida que se representa aquí. Rafael tuvo el privilegio de acceder a las obras de Leonardo y Miguel Ángel, ya que muchas de sus obras de arte fueron encargadas por mecenas florentinos. Habiendo estudiado en Florencia, Rafael tuvo la oportunidad de utilizar estos recursos a su favor.

La pintura de Rafael fue elegida como tema central de la primera sesión de clase de Charles Le Brun en la Académie royale de peinture et de sculpture en 1667. Durante la conferencia, comparó la musculatura de San Miguel con la de las esculturas de Apolo. Charles también señaló que, aunque la imagen está congelada, la posición del cuerpo de San Miguel sugiere movimiento. En oposición a esta acción, la expresión facial del ángel es muy tranquila y serena. Esto es una referencia a la autoridad que el cielo tiene sobre el infierno. Estas ideas que Le Brun hizo a partir de esta pintura se utilizaron luego como los pilares del clasicismo francés, especialmente en la Académie royale de peinture et de sculpture. Tres conceptos que Le Brun captó de la pintura de Rafael incluyen: un esquema de color monótono para mantener las cosas conectadas dentro de la composición, tener un concepto principal que sea simple y posicionar la forma humana de alguna manera para crear la ilusión de movimiento. Estos fueron fundamentales para comprender el clasicismo francés durante este período de tiempo.

El padre de Rafael fue Giovanni Santi, que también era pintor y poeta. Debido a este hecho, Rafael tuvo ciertas conexiones con mecenas a lo largo de su carrera que ayudaron a su fama. Considerado uno de los favoritos del Papa Julio II, Rafael tuvo un estatus de celebridad en Roma desde 1509 hasta 1520. El artista murió a la temprana edad de 37 años debido a una fiebre. Su cuerpo fue enterrado en el Panteón, donde se reunió una gran procesión. Las pinturas de Rafael se describen como elevando la experiencia humana a un lugar celestial al crear figuras que son indicativas de los cuerpos perfectos que la humanidad obtendría una vez en el cielo. Tenía la capacidad de crear sentimientos de divinidad sin afectar su capacidad de conmover a las personas aquí en la Tierra. Sus pinturas tienen una cualidad humilde. Utilizó la estética para representar a hombres y mujeres refinados en referencia a la Biblia con el fin de alentar a los creyentes. Mantuvo la humanidad del personaje para que los espectadores tuvieran algo con lo que identificarse. Sus imágenes dieron al espectador una fe renovada y la esperanza de un futuro más brillante. Esta imagen toca la idea de elevar la fe de uno al representar una imagen donde el cielo está derrotando al infierno, que es un concepto importante dentro de la fe cristiana. George B. Rose elogió al artista diciendo: "La belleza en el contexto de la pintura renacentista fue establecida por Rafael y se dice que estableció el estándar para otros artistas". Aunque Rafael tuvo éxito, tenía sus diferencias con las élites de su tiempo, incluidos papas, cardenales, literatos y duques. Según el historiador de arte Giorgio Vasari, Rafael creó su propio estilo de pintura aprendiendo de maestros anteriores y aplicándolo a sus obras. Rafael nació en la ciudad de Urbino en el año 1483. Se mudó a Florencia en 1504 para estudiar arte. Habiendo estado expuesto a la estética de los pintores florentinos, las habilidades de pintura de Rafael se elevaron y refinaron. Adoptó un estilo particular que enfatizaba la musculatura dentro de la forma humana y una sensación de tensión creada con composiciones intensas.

Sebastiano del Piombo, contemporáneo de Rafael, escribió a Miguel Ángel en julio del año en que se terminó la pintura para quejarse del colorido de la obra, sugiriendo que la figura parecía ahumada o hecha de hierro debido al contraste exagerado entre los dos lados. Esto pudo haber sido obra de Giulio Romano, quien, según el historiador de arte Eugène Müntz, abusó del negro de manera excesiva para "obtener un efecto más poderoso". Para solucionar los problemas de color, la pintura fue restaurada entre 1537 y 1540 por Francesco Primaticcio. Después de una nueva restauración en 1685, se transfirió de la madera original al lienzo en 1753.

• Lista de pinturas de Rafael

• De Vecchi, Pierluigi (1975). Raffaello. Rizzoli.
• Anderson-Riedel, Susanne. "Un Raphael francés: El grabado de Alexandre Tardieu después del San Rafael de Rafael, que vacunó Satanás (1806)." Art in Print, vol. 6, no. 1, 2016, pp. 27-30. JSTOR 26408644. Acceso 14 Sept. 2020.
• Donnelly, Colleen. "La literatura apócrifo, la caracterización de Satanás, y la Tradición Ad Inferos Descenso en Inglaterra en la Edad Media." Religión " Teología 24, no. 3-4 (2017): 321–49.
• Rose, G. B. (1898). Maestros del Renacimiento: El Arte de Rafael, Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci, Titian, Correggio y Botticelli. Reino Unido: Hijos de GP Putnam.
• Vasari, G. (2018). La vida de Rafael. Estados Unidos: Museo J. Paul Getty.

• Medios relacionados con San Miguel Vanquishing Satanás por Raffaello Sanzio en Wikimedia Commons