Samba reggae

El samba-reggae es un género musical originario de Bahía, Brasil. El samba reggae, como sugiere su nombre, surgió originalmente como una mezcla de samba brasileña con reggae jamaiquino, tal como lo ejemplificó Bob Marley.

El samba-reggae surgió en el contexto del movimiento de orgullo negro que tuvo lugar en la ciudad de Salvador de Bahía, alrededor del 69, y todavía hoy tiene connotaciones de identidad étnica y orgullo para los afrobrasileños. La población de Bahía tiene una gran proporción de brasileños de piel oscura que son descendientes de esclavos africanos que fueron traídos a Brasil por los portugueses en los siglos XVII y XVIII. Estos afrobrasileños desempeñaron un papel importante en el desarrollo temprano del samba, que primero tomó forma en un estilo bahiano de baile y música llamado "samba de roda", probablemente a fines del siglo XIX. El samba de roda fue traído a Río de Janeiro por los bahianos alrededor de 1900, donde se combinó con elementos armónicos y rítmicos de influencias europeas (como el chorinho y las marchas militares). En la década de 1930, la samba de roda se había convertido en la samba al estilo de Río, más rápida y armónicamente compleja, que ahora se toca en el Carnaval de Río. A mediados del siglo XX, esta nueva samba al estilo de Río se extendió por todo Brasil. Cabe destacar que el bajo de tono bajo que se escuchaba en los tiempos 1 y 3, y el surdo de tono más alto en los tiempos 2 y 4 en Bahía, traídos por los esclavos, se cambiaron en la samba: el tono bajo se trasladó a los tiempos 2 y 4.

El resultado paradójico fue que la samba regresó a Bahía desde Río, pero ahora en una forma muy alterada y ya no asociada con los afrobrasileños. Así, a mediados del siglo XX, la ciudad de Salvador tenía muchas escuelas de samba que seguían el modelo de las escuelas de samba de Río, así como blocos (grupos informales de percusión callejera), que interpretaban samba al estilo de Río en los desfiles de Carnaval todos los años. Sin embargo, irónicamente, los brasileños negros no participaban en estos desfiles de Carnaval ni en los blocos, ya que no se les permitía participar.

El samba-reggae representa un esfuerzo de los brasileños negros por desarrollar una música de desfile de Carnaval que pudieran llamar propia y formar blocos totalmente negros o mayoritariamente negros con los que pudieran desfilar durante el Carnaval. La música de bloco afro era muy diferente porque su objetivo era recrear y fortalecer su comunidad a través de su música.

Ilê Aiyê fue fundada en 1974. Como muchos blocos, no son sólo una gran banda sino también un grupo comunitario con un enfoque social activo. Desfilaron en el Carnaval de 1975, con una nueva música que era literalmente una mezcla de samba y reggae. Los fundadores de Ilê Aiyê querían crear una música que mezclara influencias de los venerados artistas jamaicanos Bob Marley y Jimmy Cliff, con elementos del estilo más antiguo de samba bahiano (samba de roda). Ilê Aiyê quería distinguir su música de la samba cada vez más rápida de Río de Janeiro, por lo que eligieron deliberadamente un tempo más lento que el que se usa en Río y evitaron los instrumentos de percusión de tono alto que se asocian particularmente con el Carnaval de Río (cuíca y tamborim). Estas elecciones musicales se hicieron conscientemente como una declaración política. Todas las letras de Ilê Aiyê tienen siempre un contenido político y social, y suelen retratar algún aspecto de la historia africana.

Poco después se fundaron muchos otros blocos afro, y todos tocaban el mismo patrón rítmico. En esa época, se lo conocía simplemente como "la música de los blocos afro" o "el ritmo de Ile Aiye". Musicalmente, las principales innovaciones de Ilê Aiyê al samba fueron la incorporación de un nuevo tercer surdo que tocaba redobles rápidos con dos mazos, la incorporación de un ritmo de reggae tocado por los tambores (caixas) y la creación de un nuevo patrón de clave que es una mezcla de la clave de samba-de-roda con un ritmo de reggae. Conservaron muchos aspectos del samba, como los tres surdos del samba y un patrón de repinique (repique) que se tocaba con la mano y un palo.

El segundo gran desarrollo de este nuevo género se produjo en 1979, con la fundación del influyente grupo Olodum. Este grupo se fundó como un bloco afro, que es una "Asociación del Carnaval de Bahía que resalta la herencia africana a través de la música, la danza, el teatro y el arte". En 1986 se habían establecido como los principales intérpretes de un nuevo género de música. Olodum fue dirigido durante estos años por el líder Mestre Neguinho do Samba, que anteriormente había sido líder de tambores de Ilê Aiyê. Neguinho introdujo una innovación clave: se eliminó el antiguo estilo de tocar el repinique, con la mano y el palo, derivado de la samba, y los repiniques cambiaron en su lugar a tocar redobles rápidos con dos varillas de madera o plástico. Este estilo de tocar se deriva del candomblé, una religión afrobrasileña. El rápido repiqueteo resultante de los repiniques, junto con el redoble distintivo del tercer surdo, le da al samba-reggae un sonido inconfundible.

Durante el carnaval de 1986, este nuevo estilo de música, conocido como samba-reggae, hizo su debut. Olodum había combinado la samba tradicional con sonidos de varios otros géneros musicales caribeños, incluidos: merengue, salsa y reggae. Los toques, o "patrones de percusión", que categorizaban el ritmo de samba-reggae estaban compuestos por "un patrón en el que los bombos surdo se dividían en cuatro o cinco partes entrelazadas. En contraposición, los repiques y caixes de tono alto completaban el patrón con ritmos fijos y repetidos en un tempo lento, imitando la sensación de shuffle del reggae". En 1986, la frase "samba-reggae" se utilizó por primera vez para describir la música de Olodum y, por extensión, también de los otros blocos afro. Olodum se hizo cada vez más conocido y grabó con Paul Simon, Michael Jackson, Pet Shop Boys y muchos músicos brasileños destacados. Con el tiempo, la mayoría de los blocos afro se pasaron al estilo de Olodum de tocar el repinique. En la década de 1990, Ilê Aiyê finalmente se pasó al estilo de dos varas de Olodum.

En la década de 1990, el género samba-reggae continuó evolucionando con el grupo Timbalada, que, bajo la dirección musical de Carlinhos Brown, resucitó el casi extinto timbal (un tambor de mano alto y agudo) y comenzó a usarlo en espectáculos escénicos. Timbalada también desarrolló un conjunto de 3 surdos y 1 repinique que podía montarse en un escenario y ser tocado por un solo músico. Este dispositivo se conoce como "batería de surdo", una batería de surdos. (Las partes 3.ª y 4.ª del surdo se combinaron en un solo tambor). Timbalada es una banda de escenario y no exactamente un bloco callejero de Carnaval, aunque apareció por primera vez en el Carnaval de 1992. Su música se considera una mezcla de samba-reggae con elementos africanos. Muchos blocos afro ahora usan el timbal, así como el conjunto de 3 surdos para situaciones en el escenario que no involucran desfiles.

En la década de 1990, un estilo de música pop que fue influenciado por el samba-reggae en su creación, conocido como música Axé (ah-SHEH), fue popularizado por bandas y cantantes como Banda Reflexus, Daniela Mercury, Margareth Menezes y otros.

El samba-reggae se toca a un ritmo medio de alrededor de 90-120 pulsaciones por minuto. Los surdos (bombos) tocan un ritmo de 2/4 con tiempo de swing, mientras que otros instrumentos proporcionan ritmos contrastantes en tiempo recto y sincopado. En general, el samba-reggae es más recto (menos sincopado), más lento y menos swing que el samba al estilo de Río. Hay muchos estilos de samba-reggae, que se distinguen por diferentes patrones de clave. Los tres estilos originales de Olodum (samba-reggae, reggae y merengue) todavía se tocan hoy en día. Ile Aiye a veces todavía toca su antigua versión de samba-reggae; y además, Ile Aiye también toca con frecuencia patrones similares al merengue que se conocen en América del Norte como "afrosamba". Además, los grupos de samba-reggae también pueden tocar estilos derivados de la samba-de-roda bahiana original, de su descendiente urbano moderno ("samba duro") o de la música pop axé.

En el samba-reggae, el surdo (bombo) se compone de 3 o 4 partes típicas. Los surdos tienen 50 cm de profundidad, son más cortos que el tamaño clásico de Río de 60 cm. Los surdos en el samba-reggae se suelen llevar bastante bajos con una correa en la cintura; en Río es más probable que se lleven más altos y con una correa para el hombro. En el samba-reggae, el primer (el de mayor diámetro) y el segundo (el siguiente en tamaño) surdos llevan el ritmo, normalmente el tambor más bajo toca el segundo tiempo y el más alto el primero. Juntos, el primer y el segundo surdo del samba-reggae se conocen como los "fundos", los de atrás, presumiblemente porque siempre se sitúan en la última fila de la banda de samba-reggae. El tercer surdo toca la clásica tercera parte del surdo de la samba. El cuarto surdo está afinado de forma muy precisa y toca rápidos redobles de semicorcheas con dos baquetas, lo que le da al samba-reggae su inconfundible sonido retumbante. Algunos blocos afro modernos están eliminando la tercera parte del surdo o combinándola con la cuarta parte del surdo.

El resto de una banda de samba-reggae suele estar compuesta principalmente por cajas y repiniques (un tambor ligeramente más largo y agudo sin caja ni cuerdas; también llamado "repique"). Estos pueden tocar un ritmo de reggae, una clave de son, una clave de bossa, una "clave brasileña" (estilo mocidade/merengue) o una variedad de otros patrones de clave, según la pieza musical en particular que se esté tocando. Los repiniques de samba-reggae suelen tener un diámetro de 25 o 20 cm (10 u 8 pulgadas), por lo que son ligeramente más pequeños que los repiniques de 30 cm (12 pulgadas) de Río, y se llevan más abajo en el cuerpo y se tocan con dos palos largos de plástico. El repinique también puede tocar variaciones fuertes, redobles y rellenos improvisados, similares al papel del tercer surdo en la samba al estilo de Río. También toca llamadas para iniciar la banda completa. Por lo general, solo un intérprete principal de repinique hace estos rellenos y llamadas; los demás intérpretes no alteran sus partes fuera de su arreglo establecido. Un líder de tambores, o mestre, dirige a toda la banda con señales de mano y/o un silbato. En Olodum, el mestre generalmente dirige solo con señales de mano y sin silbato; este era el estilo de dirección de Neguinho.

Olodum sólo utiliza caixas, repiniques y surdos. Otros grupos pueden incorporar instrumentos adicionales, como timbal, atabaque y tamborim.

Las bandas de samba y reggae suelen contar con 100 bateristas o más, además de un cantante con amplificador y una pequeña banda que viaja en un camión con sonido.

El samba-reggae ha dado origen a un estilo de baile con influencia africana derivado de los movimientos de baile afrobrasileños y del candomble. En un entorno social, los bailes de samba-reggae tienden a realizarse siguiendo al líder, con unos pocos bailarines expertos iniciando los movimientos en una fila frente a la multitud, y luego toda la multitud los sigue. Además, los percusionistas de samba-reggae a menudo bailan mientras tocan el tambor. Los tercer y cuarto surdos hacen coreografías cortas, usando sus mazos para enfatizar los movimientos de los brazos. Más dramáticamente, los fundos (primer y segundo surdos) con frecuencia toman el centro del escenario para hacer levantamientos y lanzamientos de mazos elaborados y vistosos, y arrojar sus enormes tambores por encima de la cabeza.

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• Sambaobab - batucada francesa (samba reggae), cerca de Lyon
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