Sam Peckinpah

David Samuel Peckinpah (21 de febrero de 1925 - 28 de diciembre de 1984) fue un director de cine y guionista estadounidense. Su epopeya occidental de 1969 The Wild Bunch recibió una nominación al Premio de la Academia y ocupó el puesto 80 en la lista de los 100 principales del American Film Institute. Sus películas emplearon una representación explícita y visualmente innovadora de la acción y la violencia, así como un enfoque revisionista del género occidental.

Las películas de Peckinpah tratan el conflicto entre valores e ideales, así como la corrupción y la violencia en la sociedad humana. Sus personajes suelen ser solitarios o perdedores que desean ser honorables pero se ven obligados a ceder para sobrevivir en un mundo de nihilismo y brutalidad. Le dieron el apodo de 'Bloody Sam'. por la violencia de sus películas.

La personalidad combativa de Peckinpah, marcada por años de abuso de alcohol y drogas, afectó su legado profesional. La producción de muchas de sus películas incluyó batallas con productores y miembros del equipo, lo que dañó su reputación y su carrera durante su vida. Las otras películas de Peckinpah incluyen Ride the High Country (1962), Major Dundee (1965), The Ballad of Cable Hogue (1970), Perros de paja (1971), La escapada (1972), Pat Garrett y Billy the Kid (1973), Tráeme la cabeza de Alfredo García (1974), y Convoy (1978), la película de mayor éxito comercial de su carrera.

Origen familiar

Los Peckinpah se originaron en las Islas Frisias en el noroeste de Europa. Ambos lados de la familia de Peckinpah emigraron al oeste americano en una carreta cubierta a mediados del siglo XIX. Peckinpah y varios parientes a menudo afirmaban tener ascendencia nativa americana, pero los miembros de la familia sobrevivientes lo han negado. El bisabuelo de Peckinpah, Rice Peckinpaugh, comerciante y agricultor de Indiana, se mudó al condado de Humboldt, California, en la década de 1850, trabajó en el negocio maderero y cambió la ortografía del apellido a "Peckinpah& #34;.

Peckinpah Meadow y Peckinpah Creek, donde la familia tenía un aserradero en una montaña en High Sierra al este de North Fork, California, han sido nombrados oficialmente en los mapas geográficos de EE. UU. El abuelo materno de Peckinpah fue Denver S. Church, ganadero, juez del Tribunal Superior y congresista de los Estados Unidos de un distrito de California, incluido el condado de Fresno.

El sobrino de Sam Peckinpah es David Peckinpah, quien fue productor y director de televisión, además de guionista. Era primo del ex campocorto de los Yankees de Nueva York, Roger Peckinpaugh.

Vida

David Samuel Peckinpah nació el 21 de febrero de 1925, hijo de David Edward y Fern Louise (de soltera Church) Peckinpah en Fresno, California, donde asistió tanto a la escuela primaria como a la secundaria. Tenía un hermano mayor, Denver Charles (1916-1996). Pasó mucho tiempo faltando a clases con su hermano para participar en actividades de vaqueros en el rancho de su abuelo Denver Church, que incluían atrapar, marcar y disparar. Durante las décadas de 1930 y 1940, Coarsegold y Bass Lake todavía estaban poblados por descendientes de mineros y ganaderos del siglo XIX. Muchos de estos descendientes trabajaron en el rancho de Church. En ese momento, era un área rural que estaba experimentando un cambio extremo, y se cree que esta exposición afectó las películas occidentales de Peckinpah más adelante en su vida.

Jugó en el equipo de fútbol universitario junior mientras estaba en Fresno High School, pero los frecuentes problemas de disciplina y peleas hicieron que sus padres lo inscribieran en la Academia Militar de San Rafael para su último año.

En 1943, se unió al Cuerpo de Marines de los Estados Unidos. En dos años, su batallón fue enviado a China con la tarea de desarmar a los soldados japoneses y repatriarlos después de la Segunda Guerra Mundial. Si bien su deber no incluía el combate, afirmó haber presenciado actos de guerra entre soldados chinos y japoneses. Según amigos, estos incluyeron varios actos de tortura y el asesinato de un trabajador por disparos de francotiradores. A los marines estadounidenses no se les permitió intervenir. Peckinpah también afirmó que le dispararon durante un ataque de las fuerzas comunistas. También durante sus últimas semanas como infante de marina, solicitó la baja en Pekín para poder casarse con una mujer local, pero se lo negaron. Según los informes, sus experiencias en China afectaron profundamente a Peckinpah y pueden haber influido en sus representaciones de violencia en sus películas.

Después de ser dado de alta en Los Ángeles, asistió a la Universidad Estatal de California, Fresno, donde estudió historia. Cuando era estudiante, conoció y se casó con su primera esposa, Marie Selland, en 1947. Estudiando teatro, Selland introdujo a Peckinpah en el departamento de teatro y se interesó en dirigir por primera vez. Durante su último año, adaptó y dirigió una versión de una hora de Tennessee Williams' La colección de animales de cristal.

Después de graduarse en 1948, Peckinpah se matriculó en estudios de posgrado en teatro en la Universidad del Sur de California. Pasó dos temporadas como director residente en Huntington Park Civic Theatre cerca de Los Ángeles antes de obtener su maestría. Se le pidió que se quedara un año más, pero Peckinpah comenzó a trabajar como tramoyista en KLAC-TV con la creencia de que la experiencia televisiva eventualmente lo llevaría a trabajar en películas. Incluso durante esta primera etapa de su carrera, Peckinpah estaba desarrollando una vena combativa. Según se informa, fue expulsado del set de The Liberace Show por no usar corbata, y se negó a dar pistas a un vendedor de autos durante una transmisión en vivo debido a su actitud hacia los tramoyistas.

En 1954, Peckinpah fue contratado como entrenador de diálogos para la película Riot in Cell Block 11. Su trabajo consistía en actuar como asistente del director de la película, Don Siegel. La película se rodó en locaciones de la prisión de Folsom. Según se informa, el director se mostró reacio a permitir que los cineastas trabajaran en la prisión hasta que le presentaron a Peckinpah. El director conocía a su influyente familia de Fresno y cooperó de inmediato. El trabajo de localización de Siegel y su uso de prisioneros reales como extras en la película dejaron una impresión duradera en Peckinpah. Trabajó como entrenador de diálogo en cuatro películas adicionales de Siegel: Private Hell 36 (1954), An Annapolis Story (1955, y coprotagonizada por L. Q. Jones), La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) y Crimen en las calles (1956).

La invasión de los ladrones de cuerpos, en la que Peckinpah aparecía como Charlie, el lector de contadores, protagonizada por Kevin McCarthy y Dana Wynter. Se convirtió en una de las películas de ciencia ficción más elogiadas por la crítica de la década de 1950. Peckinpah afirmó haber realizado una extensa reescritura del guión de la película, una declaración que sigue siendo controvertida.

Durante gran parte de su vida adulta, Peckinpah se vio afectado por el alcoholismo y, más tarde, por otras formas de adicción a las drogas. Según algunos relatos, también padecía una enfermedad mental, posiblemente depresión maníaca o paranoia. Se cree que sus problemas con la bebida comenzaron durante su servicio militar mientras estaba estacionado en China, cuando frecuentaba los salones de Tianjin y Beijing. Después de divorciarse de Selland, la madre de sus primeros cuatro hijos, en 1960, se casó con la actriz mexicana Begoña Palacios en 1964. Se desarrolló una relación tormentosa y, a lo largo de los años, se casaron en tres ocasiones distintas. Tuvieron una hija juntos. Según los informes, su personalidad a menudo oscilaba entre una disposición artística dulce, de voz suave y ataques de ira y violencia, durante los cuales abusaba verbal y físicamente de sí mismo y de los demás. Un cazador experimentado, Peckinpah estaba fascinado con las armas de fuego y era conocido por disparar a los espejos de su casa mientras abusaba del alcohol, una imagen que aparece varias veces en sus películas.

La reputación de Peckinpah como un bruto de vida dura con gusto por la violencia, inspirado en el contenido de sus películas más populares y en muchos sentidos perpetuado por él mismo, afectó su legado artístico. Sus amigos y familiares han afirmado que esto perjudica a un hombre que en realidad era más complejo de lo que generalmente se cree. Usó actores como Warren Oates, L. Q. Jones, R. G. Armstrong, James Coburn, Ben Johnson y Kris Kristofferson, y colaboradores (Jerry Fielding, Lucien Ballard, Gordon Dawson y Martin Baum) en muchas de sus películas, y varias de sus amigos y asistentes lo acompañaron hasta el final de su vida.

Peckinpah pasó gran parte de su vida en México después de su matrimonio con Palacios, eventualmente comprando propiedades en el país. Estaba fascinado por el estilo de vida mexicano y la cultura mexicana, y a menudo lo retrató con un sentimentalismo y romanticismo inusuales en sus películas. Cuatro de sus películas, Major Dundee (1965), The Wild Bunch (1969), Pat Garrett and Billy the Kid (1973) y < i>Tráeme la cabeza de Alfredo García (1974), fueron filmadas íntegramente en locaciones de México, mientras que La escapada (1972) concluye con una pareja que escapa hacia la libertad allí.

Desde 1979 hasta su muerte, Peckinpah vivió en el Hotel Murray en Livingston, Montana. Peckinpah estuvo gravemente enfermo durante sus últimos años, ya que una vida de vida dura lo atrapó. Independientemente, siguió trabajando hasta sus últimos meses. Murió de insuficiencia cardíaca a los 59 años el 28 de diciembre de 1984 en Inglewood, California. En ese momento, estaba trabajando en el guión de On the Rocks, una película independiente proyectada para ser filmada en San Francisco.

Carrera televisiva

Por recomendación de Don Siegel, Peckinpah se estableció a fines de la década de 1950 como guionista de series occidentales de la época, vendiendo guiones a Gunsmoke, Have Gun – Will Travel, Broken Arrow, Klondike, The Rifleman y Dick Powell's Zane Grey Theatre, el últimas producciones de Four Star Television. Escribió un episodio "The Town" (13 de diciembre de 1957) para la serie de CBS, Trackdown.

Peckinpah escribió un guión de la novela La auténtica muerte de Hendry Jones, un borrador que se convirtió en la película de Marlon Brando de 1961 One-Eyed Jacks. Su escritura lo llevó a la dirección, y dirigió un episodio de 1958 de Broken Arrow (generalmente acreditado como su primer trabajo como director oficial) y varios episodios de 1960 de Klondike, (coprotagonizada por James Coburn, L. Q. Jones, Ralph Taeger, Joi Lansing y Mari Blanchard). También dirigió la comedia de situación de CBS Mr. Adams and Eve, protagonizada por Howard Duff e Ida Lupino.

En 1958, Peckinpah escribió un guión para Gunsmoke que fue rechazado debido al contenido. Reelaboró el guión, titulado The Sharpshooter, y lo vendió a Zane Gray Theatre. El episodio recibió respuesta popular y se convirtió en la serie de televisión The Rifleman, protagonizada por Chuck Connors. Peckinpah dirigió cuatro episodios de la serie (con las estrellas invitadas R. G. Armstrong y Warren Oates), pero se fue después del primer año. The Rifleman estuvo al aire durante cinco temporadas y logró una popularidad perdurable en la sindicación.

La occidental

Brian Keith con Spike en The Westerner (1960)

Durante este tiempo, también creó la serie de televisión The Westerner para Four Star Television, protagonizada por Brian Keith y en tres episodios también con John Dehner. Peckinpah escribió y dirigió un programa piloto llamado Trouble at Tres Cruzes, que se emitió en marzo de 1959 antes de que se hiciera la serie real en 1960. Peckinpah actuó como productor de la serie, participando en la escritura de cada episodio y dirigiendo cinco de ellos. Elogiado por la crítica, el programa duró solo 13 episodios antes de la cancelación principalmente debido a su contenido arenoso que detalla al vaquero lacónico y a la deriva Dave Blassingame (Brian Keith). Destacan especialmente los episodios Jeff y Hand on the Gun, extraordinarios en su representación de la violencia y su imaginativa dirección, precursores de sus posteriores largometrajes. A pesar de su corta duración, The Westerner y Peckinpah fueron nominados por el Sindicato de Productores de Estados Unidos como Mejor Serie Filmada. Un episodio de la serie finalmente sirvió como base para Tom Gries' Película de 1968 Will Penny protagonizada por Charlton Heston. The Westerner, que desde entonces ha alcanzado el estatus de culto, estableció aún más a Peckinpah como un talento a tener en cuenta.

En 1962, Peckinpah dirigió dos episodios de una hora de duración para The Dick Powell Theatre. En el segundo de ellos, The Losers, una nueva versión actualizada de The Westerner ambientada en la actualidad con Lee Marvin como Dave Blassingame y Keenan Wynn como el personaje de Dehner. Bergundy Smith, mezcló la cámara lenta, la cámara rápida y las imágenes fijas para capturar la violencia, una técnica conocida por su uso más sofisticado en la década de 1969 The Wild Bunch.

Primera carrera cinematográfica

Los Compañeros Mortales

Después de la cancelación de The Westerner, Brian Keith fue elegido como el protagonista masculino en la película del oeste de 1961 The Deadly Companions. Sugirió a Peckinpah como director y el productor del proyecto, Charles B. Fitzsimons, aceptó la idea. Según la mayoría de las versiones, la película de bajo presupuesto filmada en Arizona fue un proceso de aprendizaje para Peckinpah, quien peleó con Fitzsimons (hermano de la estrella de la película, Maureen O'Hara) por el guión y la puesta en escena de las escenas.. Según se informa, Fitzsimons se negó a permitir que Peckinpah diera instrucciones a O'Hara. Incapaz de reescribir el guión o editar la imagen, Peckinpah prometió no volver a dirigir una película a menos que tuviera el control del guión. The Deadly Companions pasó en gran parte sin previo aviso y es la menos conocida de las películas de Peckinpah.

Paseo por las Tierras Altas

Su segunda película, Ride the High Country (1962), se basó en el guión Guns in the Afternoon escrito por N.B. El productor de Stone, Jr., Richard Lyons, admiró el trabajo de Peckinpah en The Westerner y le ofreció el puesto de director. Peckinpah hizo una extensa reescritura del guión, incluidas referencias personales de su propia infancia cuando creció en el rancho de Denver Church, e incluso nombró a uno de los pueblos mineros 'Coarsegold'. Basó el personaje de Steve Judd, un representante de la ley que alguna vez fue famoso y que atraviesa tiempos difíciles, en su propio padre, David Peckinpah. En el guión, Judd y su viejo amigo Gil Westrum son contratados para transportar oro desde una comunidad minera a través de un territorio peligroso. Westrum espera convencer a Judd para que se quede con el oro. En el camino, siguiendo el ejemplo de Judd, Westrum se da cuenta lentamente de que su propio respeto por sí mismo es mucho más importante que las ganancias. Durante el tiroteo final, cuando Judd y Westrum se enfrentan a un trío de hombres, Judd resulta herido de muerte, pero su muerte sirve como salvación para Westrum, una tragedia católica tejida con la tela del género occidental. Este tipo de salvación se convirtió en un tema importante en muchas películas posteriores de Peckinpah. Protagonizada por las estrellas occidentales envejecidas Joel McCrea y Randolph Scott en sus últimos papeles importantes en la pantalla, la película inicialmente pasó desapercibida en los Estados Unidos, pero fue un gran éxito en Europa. Superando a 8½ de Federico Fellini por el primer premio en el Festival de Cine de Bélgica, la película fue aclamada por la crítica extranjera como una brillante reelaboración del género occidental. Los críticos de Nueva York también descubrieron el inusual western de Peckinpah, con Newsweek nombrando a Ride the High Country como la mejor película del año y Time colocando en su lista de los diez mejores. Algunos críticos consideran que la película es una de las mejores obras de Peckinpah.

Mayor Dundee

La siguiente película de Peckinpah, Major Dundee (1965), fue la primera de las muchas experiencias desafortunadas de Peckinpah con los principales estudios que financiaban sus producciones. Basada en un guión de Harry Julian Fink, la película estaba protagonizada por Charlton Heston. Peckinpah fue contratado como director después de que Heston viera la proyección privada de Ride the High Country del productor Jerry Bresler. A Heston le gustó la película y llamó a Peckinpah y le dijo: "Me gustaría trabajar contigo". El extenso guión contaba la historia del oficial de caballería de la Unión, el mayor Dundee, que está al mando de un puesto avanzado de prisioneros confederados en Nuevo México. Cuando un jefe de guerra Apache acaba con una compañía y secuestra a varios niños, Dundee reúne un ejército improvisado, que incluye veteranos confederados involuntarios, soldados federales negros y tipos occidentales tradicionales, y sale tras los indios. Dundee se obsesiona con su búsqueda y se adentra en el desierto de México con sus hombres exhaustos a cuestas.

La filmación comenzó sin un guión completo y Peckinpah eligió varios lugares remotos en México, lo que provocó que la película se saliera del presupuesto. Intimidado por el tamaño y el alcance del proyecto, según los informes, Peckinpah bebió mucho cada noche después del rodaje. También despidió al menos a 15 tripulantes. En un momento, la mala racha y el maltrato de Peckinpah hacia los actores enfurecieron tanto a Heston que la estrella normalmente ecuánime amenazó con atravesar al director con su sable de caballería si no mostraba más cortesía con el elenco. El rodaje terminó 15 días más de lo previsto y $ 1,5 millones más de lo presupuestado y Peckinpah y el productor Bresler ya no se hablan. La película, que detalla temas y secuencias que Peckinpah dominó más tarde en su carrera, le fue quitada y reeditada sustancialmente. Un desastre incompleto que hoy existe en una variedad de versiones, Major Dundee se desempeñó mal en la taquilla y fue destrozado por la crítica (aunque su reputación ha mejorado con los años). Peckinpah sostuvo, sin embargo, durante toda su vida que su versión original de Major Dundee estaba entre sus mejores películas, pero su reputación se vio gravemente dañada.

A continuación, Peckinpah firmó para dirigir The Cincinnati Kid, un drama de apuestas sobre un joven prodigio que se enfrenta a un viejo maestro durante un gran partido de póquer en Nueva Orleans. Antes de que comenzara la filmación, el productor Martin Ransohoff comenzó a recibir llamadas telefónicas sobre la terrible experiencia de Major Dundee y le dijeron que era imposible trabajar con Peckinpah. Peckinpah decidió filmar en blanco y negro y esperaba transformar el guión en una saga de realismo social sobre un niño que sobrevive en las duras calles de la Gran Depresión. Después de cuatro días de filmación, que supuestamente incluyeron algunas escenas de desnudos, a Ransohoff no le gustaron las prisas y lo despidió de inmediato. Finalmente, dirigida por Norman Jewison y protagonizada por Steve McQueen, la película se convirtió en un éxito de 1965.

Vino del mediodía

Peckinpah tuvo un golpe de suerte en 1966 cuando el productor Daniel Melnick necesitaba un escritor y director para adaptar la novela corta de Katherine Anne Porter Noon Wine a la televisión. Melnick era un gran admirador de The Westerner y Ride the High Country, y había oído que Peckinpah había sido despedido injustamente de The Cincinnati Kid. Contra las objeciones de muchos dentro de la industria, Melnick contrató a Peckinpah y le dio rienda suelta. Peckinpah completó el guión, que Porter apoyó con entusiasmo, y el proyecto se convirtió en una presentación de una hora para ABC Stage 67.

Ubicada a principios de siglo en el oeste de Texas, Noon Wine fue una oscura tragedia sobre el acto de asesinato inútil de un granjero que lo lleva al suicidio. Protagonizada por Jason Robards y Olivia de Havilland, la película fue un éxito de crítica, con Peckinpah nominado por el Sindicato de Escritores a la Mejor Adaptación de Televisión y el Sindicato de Directores de Estados Unidos a la Mejor Dirección de Televisión. Robards guardó una copia personal de la película en su colección privada durante años, ya que consideraba que el proyecto era una de sus experiencias profesionales más satisfactorias. Noon Wine, una película rara que no se estrenó en video casero hasta 2014, es hoy considerada una de las obras más íntimas de Peckinpah y revela su potencial dramático y su profundidad artística.

Fama internacional

La pandilla salvaje

El sorprendente éxito de Noon Wine sentó las bases para uno de los regresos más explosivos de la historia del cine. En 1967, los productores de Warner Bros.-Seven Arts, Kenneth Hyman y Phil Feldman, estaban interesados en que Peckinpah reescribiera y dirigiera una película de aventuras, The Diamond Story. Un guión alternativo escrito por Roy Sickner y Walon Green fue el western The Wild Bunch. En ese momento, el guión de William Goldman Butch Cassidy and the Sundance Kid había sido comprado recientemente por 20th Century Fox.

Rápidamente se decidió que The Wild Bunch, que tenía varias similitudes con el trabajo de Goldman, se produciría para ganarle a Butch Cassidy en los cines.. Para el otoño de 1967, Peckinpah estaba reescribiendo el guión en lo que se convirtió en The Wild Bunch. Filmado en locaciones de México, el trabajo épico de Peckinpah se inspiró en varias fuerzas: su ansia por volver al cine, la violencia que se ve en Bonnie and Clyde de Arthur Penn, America& La creciente frustración de #39 con la Guerra de Vietnam, y lo que él percibía como la total falta de realidad vista en los westerns hasta ese momento. Se propuso hacer una película que retratara no solo la violencia despiadada de la época, sino también a los hombres toscos que intentaban sobrevivir a la era. Durante este período, Peckinpah dijo que su vida cambió al ver La Caza (1966) de Carlos Saura, que influyó profundamente en su obra posterior.

La película detalla una banda de forajidos veteranos en la frontera entre Texas y México en 1913 tratando de sobrevivir en un mundo moderno que se acerca rápidamente. The Wild Bunch está enmarcado por dos tiroteos feroces e infames, comenzando con un robo fallido de la oficina de la compañía ferroviaria y concluyendo con los forajidos que luchan contra el ejército mexicano en una venganza suicida provocada por la brutal tortura y asesinato de uno. de sus miembros.

Irreverente y sin precedentes en su detalle explícito, la película de 1969 fue un éxito instantáneo. Múltiples escenas intentadas en Major Dundee, incluidas secuencias de acción en cámara lenta, personajes que abandonan un pueblo como si fueran un cortejo fúnebre y el uso de lugareños sin experiencia como extras, se perfeccionaron en The Wild Bunch. Muchos críticos denunciaron su violencia como sádica y explotadora. Otros críticos y cineastas elogiaron la originalidad de su estilo único de edición rápida, creado por primera vez en esta película y que finalmente se convirtió en una marca registrada de Peckinpah, y elogiaron la reelaboración de los temas occidentales tradicionales. Fue el comienzo de la fama internacional de Peckinpah, y él y su trabajo siguieron siendo controvertidos por el resto de su vida. La película ocupó el puesto 80 en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses jamás realizadas por el American Film Institute y el puesto 69 como las más emocionantes, pero la controversia no ha disminuido.

The Wild Bunch se relanzó para su 25.º aniversario y recibió una calificación NC-17 de la MPAA. Peckinpah recibió su única nominación al Premio de la Academia (al Mejor Guión Original) por esta película.

La balada de Cable Hogue

Desafiando las expectativas de la audiencia, como solía hacer, Peckinpah siguió inmediatamente a The Wild Bunch con el elegíaco, divertido y en su mayoría no violento western de 1970 The Ballad of Cable Hogue. Usando muchos del mismo elenco (L. Q. Jones, Strother Martin) y miembros del equipo de The Wild Bunch, la película cubre tres años en la vida del pequeño empresario Cable Hogue (Jason Robards) quien decide se ganaba la vida permaneciendo en el desierto después de haber descubierto agua milagrosamente cuando había sido abandonado allí para morir. Abre su negocio a lo largo de una línea de diligencias, solo para ver cómo sus sueños terminan con la aparición del primer automóvil en el horizonte.

Rodada en locaciones del Valle del Fuego en Nevada, la película estuvo plagada de mal tiempo, la bebida renovada de Peckinpah y el despido brusco de 36 miembros del equipo. La filmación caótica terminó con 19 días de retraso y $ 3 millones por encima del presupuesto, terminando efectivamente su mandato con Warner Bros.-Seven Arts. En retrospectiva, fue un paso perjudicial para su carrera, ya que Deliverance y Jeremiah Johnson, éxitos de taquilla críticos y perdurables, estaban en desarrollo en ese momento y Peckinpah fue considerada la primera opción para dirigir ambas películas.

En gran medida ignorada en su lanzamiento inicial, The Ballad of Cable Hogue ha sido redescubierta en los últimos años y, a menudo, los críticos la consideran un ejemplo de la amplitud de los talentos de Peckinpah. Afirman que la película demuestra la capacidad de Peckinpah para hacer un trabajo original y poco convencional sin recurrir a la violencia explícita. A lo largo de los años, Peckinpah citó la película como una de sus favoritas.

Perros de paja

Su alejamiento de Warner Brothers lo dejó una vez más con un número limitado de trabajos de dirección. Peckinpah viajó a Inglaterra para dirigir Straw Dogs (1971), una de sus películas más oscuras y psicológicamente perturbadoras. Producida por Daniel Melnick, quien previamente había trabajado con Peckinpah en Noon Wine, el guión de la película se basó en la novela The Siege of Trencher's Farm. de Gordon Williams.

Protagonizada por Dustin Hoffman como David Sumner, un tímido matemático estadounidense que deja el caos de las protestas contra la guerra en la universidad para vivir con su joven esposa Amy (Susan George) en su pueblo natal en Cornualles, Inglaterra. El resentimiento de los lugareños por la presencia de David crece lentamente hasta un clímax impactante cuando el académico de buenos modales se ve obligado a defender violentamente su hogar. Peckinpah reescribió el guión existente, inspirándose en los libros African Genesis y The Territorial Imperative de Robert Ardrey, que argumentaban que el hombre era esencialmente un carnívoro que luchaba instintivamente por el control del territorio.

El personaje de David Sumner, burlado y humillado por los violentos lugareños del pueblo, finalmente es acorralado dentro de su casa, donde pierde el control y mata a varios de los hombres durante la violenta conclusión. Straw Dogs dividió profundamente a los críticos, algunos de los cuales elogiaron su arte y su confrontación con el salvajismo humano, mientras que otros la atacaron como una celebración misógina y fascista de la violencia.

Gran parte de las críticas se centraron en la complicada y prolongada escena de la violación de Amy, que, según los informes, Peckinpah intentó basar en sus propios temores personales arraigados en matrimonios fallidos del pasado. Hasta el día de hoy, la escena es atacada por algunos críticos como una fea fantasía machista. La película estuvo prohibida en video durante muchos años en el Reino Unido.

Junior Bonner

A pesar de su creciente alcoholismo y su controvertida reputación, Peckinpah fue prolífico durante este período de su vida. En mayo de 1971, semanas después de completar Straw Dogs, regresó a los Estados Unidos para comenzar a trabajar en Junior Bonner. El guión lírico de Jeb Rosenbrook, que describe los tiempos cambiantes de la sociedad y los lazos familiares vinculantes, atrajo los gustos de Peckinpah. Aceptó el proyecto, en su momento preocupado por ser tipificado como director de acción violenta. La película fue su último intento de hacer un trabajo dramático y discreto en la línea de Noon Wine y The Ballad of Cable Hogue.

Filmada en locaciones de Prescott, Arizona, la historia cubre una semana en la vida del anciano jinete de rodeo Junior "JR" Bonner (Steve McQueen) que regresa a su ciudad natal para competir en una competencia anual de rodeo. Promocionado como un vehículo de acción de Steve McQueen, las críticas de la película fueron mixtas y la película tuvo un desempeño deficiente en la taquilla. Peckinpah comentó: "Hice una película en la que nadie recibió un disparo y nadie fue a verla". La reputación de la película ha crecido a lo largo de los años, ya que muchos críticos consideran que Junior Bonner es uno de los trabajos más comprensivos de Peckinpah, al tiempo que destacan la actuación seria de McQueen.

La escapada

Ansioso por volver a trabajar con Peckinpah, Steve McQueen le presentó el guión de Walter Hill para The Getaway. Basado en la novela de Jim Thompson, el descarnado thriller criminal detalla a los amantes que huyen tras un peligroso robo. Tanto Peckinpah como McQueen necesitaban un éxito, e inmediatamente comenzaron a trabajar en la película en febrero de 1972. Peckinpah no tenía pretensiones de hacer The Getaway, ya que su único objetivo era crear un thriller muy pulido para impulsar su valor de mercado. McQueen interpretó a Doc McCoy, un ladrón convicto que se confabula con el empresario corrupto Jack Beynon (Ben Johnson) para ser liberado de prisión y luego es el autor intelectual de un atraco bancario organizado por Beynon.

Se produce una serie de traiciones y Doc y su esposa Carol (MacGraw) intentan huir de sus perseguidores a México. Repleta de explosiones, persecuciones automovilísticas e intensos tiroteos, la película se convirtió en el mayor éxito financiero de Peckinpah hasta la fecha, recaudando más de 25 millones de dólares en taquilla. Aunque es estrictamente un producto comercial, los toques creativos de Peckinpah abundan, sobre todo durante la secuencia de apertura intrincadamente editada cuando el personaje de McQueen sufre las presiones de la vida en prisión. La película sigue siendo popular y fue rehecha en 1994, protagonizada por Alec Baldwin y Kim Basinger.

Carrera posterior

El año 1973 marcó el comienzo del período más difícil de la vida y la carrera de Peckinpah. Mientras aún filmaba The Getaway en El Paso, Texas, Peckinpah cruzó la frontera a Juárez en abril de 1972 y se casó con Joie Gould. Conoció a Gould en Inglaterra mientras filmaba Straw Dogs, y desde entonces ella había sido su compañera y miembro del equipo a tiempo parcial. El consumo de alcohol de Peckinpah había aumentado drásticamente mientras hacía The Getaway, y le gustaba decir: "No puedo dirigir cuando estoy sobrio". #34; Comenzó a tener cambios de humor violentos y explosiones de ira, en un momento agrediendo a Gould. Después de cuatro meses, regresó a Inglaterra y solicitó el divorcio. Devastado por la ruptura, Peckinpah cayó en un patrón autodestructivo de consumo de alcohol casi continuo y su salud fue inestable por el resto de su vida.

Pat Garrett y Billy el Niño

Fue en este estado mental que Peckinpah accedió a hacer Pat Garrett and Billy the Kid (1973) para Metro-Goldwyn-Mayer. Basada en el guión de Rudolph Wurlitzer, quien anteriormente había escrito Two-Lane Blacktop, una película admirada por Peckinpah, el director estaba convencido de que estaba a punto de hacer su declaración definitiva sobre el género occidental. El guión le ofreció a Peckinpah la oportunidad de explorar temas que le atraían: dos ex socios forzados por tiempos cambiantes a lados opuestos de la ley, manipulados por intereses económicos corruptos. Peckinpah reescribió el guión, estableciendo a Pat Garrett y Billy the Kid como amigos, e intentó tejer una tragedia épica a partir de la leyenda histórica. Filmada en locaciones del estado mexicano de Durango, la película fue protagonizada por James Coburn y Kris Kristofferson en los papeles principales, con un enorme elenco de apoyo que incluye a Bob Dylan, quien compuso la música de la película, Jason Robards, R. G. Armstrong, Richard Jaeckel, Jack Elam, Chill Wills, Katy Jurado, Matt Clark, L. Q. Jones, Rutanya Alda, Slim Pickens y Harry Dean Stanton. Desde el principio, Peckinpah comenzó a tener enfrentamientos con MGM y su presidente James Aubrey, conocido por sofocar los intereses creativos y el eventual desmantelamiento de la histórica compañía cinematográfica. Numerosas dificultades de producción, incluido un brote de influenza y cámaras que funcionan mal, combinadas con el alcoholismo de Peckinpah, dieron como resultado una de las producciones más problemáticas de su carrera. La fotografía principal terminó con 21 días de retraso y $ 1,6 millones por encima del presupuesto. Enfurecido, Aubrey recortó severamente la película de Peckinpah de 124 a 106 minutos, lo que resultó en que Pat Garrett and Billy the Kid se estrenó en una versión truncada en gran parte repudiada por los miembros del elenco y el equipo. Los críticos se quejaron de que la película era incoherente y la experiencia amargó a Peckinpah para siempre en Hollywood. En 1988, sin embargo, el corte del director de Peckinpah se lanzó en video y dio lugar a una reevaluación, con muchos críticos aclamándolo como un clásico maltratado y una de las mejores películas de la época. Los cineastas, incluido Martin Scorsese, han elogiado la película como uno de los mejores westerns modernos.

Tráeme la cabeza de Alfredo García

A los ojos de sus admiradores, Tráeme la cabeza de Alfredo García (1974) fue la "última película verdadera de Peckinpah". El propio director afirmó que fue la única de sus películas que se estrenó exactamente como él pretendía. Un proyecto en desarrollo durante muchos años y basado en una idea de Frank Kowalski, Peckinpah escribió el guión con la ayuda de Kowalski, Walter Kelley y Gordon Dawson. Un sueño febril empapado en alcohol que involucra venganza, codicia y asesinato en el campo mexicano, la película presenta a Bennie (Warren Oates) como un autorretrato apenas disimulado de Peckinpah, y coprotagoniza una bolsa de arpillera que contiene la cabeza cortada de un gigoló. buscado por un mecenas mexicano por haber embarazado a su joven nieta. A Bennie se le ofrece una recompensa de diez mil dólares por la muerte de Alfredo o prueba de la misma y se exige la cabeza de Alfredo como prueba de que se ha cumplido el contrato. El macabro drama era en parte comedia negra, película de acción y tragedia, con un toque distorsionado que rara vez se ve en las obras de Peckinpah. La mayoría de los críticos fueron rechazados y se incluyó en el libro Las 50 peores películas de todos los tiempos de Harry Medved y Randy Dreyfuss. Uno de los pocos críticos que elogió la película fue Roger Ebert y, de hecho, la reputación de la película ha crecido en los últimos años, y muchos notan su visión intransigente, así como su anticipación de la comedia negra violenta que se hizo famosa en las obras de directores como David Lynch y Quentin Tarantino. Si bien fue un fracaso en la taquilla, la película hoy tiene seguidores de culto. En 1991, la escuela de cine de la UCLA organizó un festival de películas estadounidenses grandes pero olvidadas e incluyó Bring Me the Head of Alfredo Garcia en el programa. Según los informes, es la película favorita de Takeshi Kitano.

La élite asesina

Con su carrera ahora sufriendo fracasos de taquilla consecutivos, Peckinpah una vez más necesitaba un éxito al nivel de The Getaway. Para su siguiente película, eligió The Killer Elite (1975), un thriller de espionaje lleno de acción protagonizado por James Caan y Robert Duvall como agentes estadounidenses rivales. Filmado en San Francisco, Peckinpah supuestamente descubrió la cocaína por primera vez gracias a Caan y su séquito. Esto condujo a una mayor paranoia y su una vez legendaria dedicación al detalle se deterioró. Los productores también se negaron a permitir que Peckinpah reescribiera el guión por primera vez desde su película debut The Deadly Companions. Frustrado, el director pasó mucho tiempo en su tráiler en el lugar, lo que permitió a los asistentes dirigir muchas escenas. En un momento tuvo una sobredosis de cocaína, terminó en un hospital y recibió un segundo marcapasos. La película se completó y tuvo un éxito razonable en la taquilla, aunque los críticos la criticaron. Hoy en día, la película se considera una de las películas más débiles de Peckinpah y un ejemplo de su declive como director importante.

Cruz de Hierro

Aún renombrado en 1975, a Peckinpah se le ofreció la oportunidad de dirigir los eventuales éxitos de taquilla King Kong (1976) y Superman (1978). Rechazó ambas ofertas y eligió en su lugar el drama sombrío y vívido de la Segunda Guerra Mundial Cross of Iron (1977). El guión se basó en una novela sobre un pelotón de soldados alemanes en 1943 al borde del colapso total en la península de Taman en el frente oriental. La producción alemana fue filmada en Yugoslavia. Trabajando con James Hamilton y Walter Kelley, Peckinpah reescribió el guión y proyectó numerosos documentales nazis en preparación. Casi de inmediato, Peckinpah se dio cuenta de que estaba trabajando en una producción de bajo presupuesto, ya que tuvo que gastar $90,000 de su propio dinero para contratar a miembros del equipo experimentados. Aunque no sufría del abuso de cocaína que caracterizaba a The Killer Elite, Peckinpah siguió bebiendo mucho, lo que provocó que su dirección se volviera confusa y errática. La producción se quedó abruptamente sin fondos y Peckinpah se vio obligado a improvisar por completo la secuencia final, filmando la escena en un día. Co-protagonizada por James Mason, Maximilian Schell, David Warner y Senta Berger, Cross of Iron se destacó por su montaje de apertura utilizando imágenes documentales, así como por el impacto visceral de las secuencias de batalla inusualmente intensas. La película fue un gran éxito de taquilla en Europa, inspirando la secuela Breakthrough protagonizada por Richard Burton. Según los informes, Cross of Iron era una de las favoritas de Orson Welles, quien dijo que después de All Quiet on the Western Front era la mejor película contra la guerra que jamás había visto. La película tuvo un desempeño pobre en los EE. UU., finalmente eclipsada por Star Wars, aunque hoy en día es muy apreciada y considerada la última instancia del otrora gran talento de Peckinpah.

Convoy

Con la esperanza de crear un éxito de taquilla, Peckinpah decidió enfrentarse a Convoy (1978). Sus asociados estaban perplejos, ya que sintieron que su elección de dirigir material tan deficiente fue el resultado de su renovado consumo de cocaína y su continuo alcoholismo. Basada en la exitosa canción de C. W. McCall, la película fue un intento de capitalizar el enorme éxito de Smokey and the Bandit (1977). A pesar de sus adicciones, Peckinpah se sintió obligado a convertir el ejercicio del género en algo más significativo. Descontento con el guión escrito por B.W.L. Norton, Peckinpah trató de animar a los actores a reescribir, improvisar e improvisar sus diálogos. En otra desviación del guión, Peckinpah intentó agregar una nueva dimensión al elegir a un par de actores negros como miembros del convoy, Madge Sinclair como Widow Woman y Franklyn Ajaye como Spider Mike. Filmada en Nuevo México y protagonizada por Kris Kristofferson, Ali MacGraw y Ernest Borgnine, Convoy resultó ser otra producción problemática de Peckinpah, con la salud del director como un problema continuo. El amigo y actor James Coburn fue contratado para actuar como director de la segunda unidad, y filmó muchas de las escenas mientras Peckinpah permanecía en su tráiler en el lugar. La película terminó en septiembre de 1977, 11 días de retraso y $ 5 millones por encima del presupuesto. Sorprendentemente, Convoy fue la película más taquillera de la carrera de Peckinpah, con 46,5 millones de dólares en taquilla, pero fue criticada por muchos críticos, lo que dañó gravemente su reputación. Por primera vez en casi una década, Peckinpah terminó una película y se encontró desempleado.

¡Trabajo de la segunda unidad en Jinxed!

Durante los siguientes tres años, Peckinpah siguió siendo un paria profesional. Pero durante el verano de 1981, su mentor original, Don Siegel, le dio la oportunidad de volver a hacer cine. Mientras filmaba Jinxed!, una comedia dramática protagonizada por Bette Midler y Rip Torn, Siegel le preguntó a Peckinpah si estaría interesado en dirigir 12 días de trabajo de la segunda unidad. Peckinpah aceptó de inmediato y su ferviente colaboración, aunque no acreditada, se hizo notar dentro de la industria. Por última vez, Peckinpah se encontró de nuevo en el negocio de la dirección.

El fin de semana de Osterman

Para 1982, la salud de Peckinpah era mala. Los productores Peter S. Davis y William N. Panzer no se desanimaron, ya que sintieron que tener el nombre de Peckinpah adjunto a The Osterman Weekend (1983) le daría al thriller de suspenso un aire de respetabilidad. Peckinpah aceptó el trabajo pero, según los informes, odiaba el enrevesado guión basado en la novela de Robert Ludlum, que tampoco le gustaba. Múltiples actores en Hollywood audicionaron para la película, intrigados por la oportunidad. Muchos de los que firmaron, incluidos John Hurt, Burt Lancaster y Dennis Hopper, lo hicieron por menos de sus salarios habituales para tener la oportunidad de trabajar con el legendario director. Cuando terminó el rodaje en enero de 1983 en Los Ángeles, Peckinpah y los productores apenas hablaban. Sin embargo, Peckinpah llevó la película a tiempo y dentro del presupuesto, entregando su versión del director a los productores. Davis y Panzer no estaban contentos con la versión de Peckinpah, que incluía una secuencia inicial de dos personajes haciendo el amor. Los productores cambiaron la apertura y también eliminaron otras escenas que consideraron innecesarias. La última película de Peckinpah fue criticada por la crítica. Recaudó $ 6,5 millones en los Estados Unidos (casi recuperando su presupuesto) y le fue bien en Europa y en el nuevo mercado de videos domésticos.

Vídeos musicales de Julian Lennon

El último trabajo de Peckinpah como cineasta se llevó a cabo dos meses antes de su muerte. Fue contratado por el productor Martin Lewis para filmar dos videos musicales con Julian Lennon: 'Valotte'. y 'Demasiado tarde para las despedidas'. Los videos aclamados por la crítica llevaron a Lennon a ser nominado a Mejor Nuevo Artista de Video en los MTV Video Music Awards de 1985.

Documentales

• Peckinpah ha sido objeto de cuatro documentales; la producción de BBC Sam Peckinpah: Hombre de hierro (1992), dirigida por Paul Joyce; Sam Peckinpah's West: Legacy of a Hollywood Renegade (1994); El Bunch Salvaje: Un Álbum en Montage (1996), dirigida por Paul Seydor; y la producción TCM Peckinpah Suite (2019), que se centró en la hija de Peckinpah, Lupita Peckinpah. El Bunch Salvaje: Un Álbum en Montage fue nominado para un Premio de la Academia como Mejor Asunto Documental.
• Durante un período de 4 años el cineasta alemán Mike Siegel produjo y dirigió Pasión " Poesía - La balada de Sam Peckinpah una larga película de dos horas sobre Sam Peckinpah que incluye raras entrevistas y declaraciones de Peckinpah. En 2009 se publicó en DVD la edición especial de dos discos con un tiempo de funcionamiento de 270 minutos.

En la cultura popular

• John Belushi retrató a Peckinpah como un lunático desquiciado que dirige su primera comedia romántica, golpeando a su dama líder en el quinto episodio de la primera temporada de Sábado por la noche en vivo.
• El uso de la violencia de Peckinpah fue parodiado por Monty Python en "Salad Days" de Sam Peckinpah, en el que un día encantador para una familia inglesa de clase superior se convierte en una orgía empapada de sangre de extremidades cortadas y heridas de engorde. Peckinpah habría gustado el boceto y disfrutado mostrándolo a amigos y familiares.
• Peckinpah's penchant for filming action scenes in slow motion was satirized by UK comedian Benny Hill, playing a milkman in a Western skit called "The Deputy" that first aired on his March 29, 1973, special. En una escena, el personaje titular de Hill dispara a uno de los villanos (Bob Todd), que luego procede a la pirueta en movimiento extremadamente lento antes de colapsar.
• En 1973 Sergio Leone/Tonino Valerii Spaghetti Western, Mi nombre es Nadie, los personajes Jack Beauregard (Henry Fonda) y "Nadie" (Terence Hill) se encuentran en un cementerio. Nadie pasa por encima de las lápidas leyendo los nombres y se encuentra con uno etiquetado "Sam Peckimpah". Dice: "Sam Peckimpah. Es un nombre hermoso en Navajo." Leone llamó a la pandilla en la película "El Alboroto Salvaje".
• Varias películas de Peckinpah están en libertad condicional en la película estudiantil de Jim Reardon Tráeme la cabeza de Charlie Brown.
• En la película John Waters Cecil B. Demented (2000), varios personajes tienen los nombres de legendarios directores de cine tatuados en sus cuerpos. Uno de los personajes tiene "Sam Peckinpah" tatuado en su brazo.
• Kris Kristofferson grabó "Sam's Song (Ask Any Working Girl)", un breve homenaje al director, por su liberación de 1995. Un momento para siempre.

Filmografía

Películas

Otros trabajos cinematográficos

Televisión

Vídeos musicales