Salvando al soldado Ryan
Salvar al soldado Ryan es una película bélica estadounidense de 1998 dirigida por Steven Spielberg y escrita por Robert Rodat. Ambientada en 1944, durante el desembarco de Normandía de la Segunda Guerra Mundial, la película sigue a un grupo de soldados, liderados por el capitán John H. Miller (Tom Hanks), en su misión de sacar al soldado James Ryan (Matt Damon) del esfuerzo de guerra después de todos sus hermanos mueren en batalla. El elenco del conjunto incluye a Edward Burns, Tom Sizemore, Barry Pepper, Giovanni Ribisi, Vin Diesel, Adam Goldberg y Jeremy Davies.
Inspirado en los libros sobre la Segunda Guerra Mundial de Stephen E. Ambrose y las bajas históricas de guerra de miembros de las mismas familias, como los hermanos Niland, Rodat escribió el guión, que fue adquirido por Paramount Pictures. El proyecto llamó la atención de Hanks y Spielberg, quienes tenían interés en la Segunda Guerra Mundial, y sus éxitos anteriores aseguraron un mayor desarrollo del proyecto. Basándose en investigaciones y entrevistas con veteranos de la Segunda Guerra Mundial, Spielberg quería que Salvando al soldado Ryan fuera lo más auténtico posible; con ese fin, contrató a Frank Darabont y Scott Frank para realizar reescrituras no acreditadas. El elenco principal realizó un campo de entrenamiento de una semana para comprender las experiencias de los soldados reales. El rodaje se llevó a cabo de junio a septiembre de 1997, con un presupuesto de $65–$70 millones, y casi en su totalidad fuera de Inglaterra e Irlanda. La batalla de apertura en la playa de Omaha fue la escena más complicada, con un costo de $12 millones para filmar durante cuatro semanas con hasta 1500 extras.
A pesar de las preocupaciones sobre el lanzamiento de un drama bélico serio en un momento normalmente reservado para el entretenimiento de gran éxito escapista, Salvando al soldado Ryan se convirtió en una de las películas más exitosas del año, recibiendo elogios de la crítica por su estilo gráfico. y representación realista del combate. Los veteranos de la Segunda Guerra Mundial describieron las escenas de combate de Salvando al soldado Ryan' como la representación más realista de su propias experiencias, algunos no pueden terminar de verlo debido a recuerdos traumáticos. La película ganó $ 481,1 millones, lo que la convirtió en la segunda película más taquillera de 1998. Continuó ganando muchos elogios, incluidos los premios Golden Globe, Academy, BAFTA y Saturn.
En los años transcurridos desde su estreno, Salvar al soldado Ryan ha mantenido su reputación como una de las películas más grandes e influyentes de la década de 1990, una de las mejores películas de guerra y acción de todos los tiempos, y una de las mejores películas jamás realizadas, y algunos la declaran como la mejor película de Spielberg. Aclamada como un hito influyente en los géneros de películas de guerra y acción, la película ayudó a representar escenas de guerra y acción con un mayor énfasis en el realismo mientras ayudaba a influir en la cinematografía debido al uso de colores desaturados, cámaras de mano y ángulos cerrados. También se le atribuye la renovación del interés en los medios de la Segunda Guerra Mundial, en particular los juegos de disparos en primera persona con temática de la Segunda Guerra Mundial que se hicieron populares en la década de 2000. En 2007, el American Film Institute clasificó a Salvando al soldado Ryan como la 71.ª mejor película estadounidense en 100 años... 100 películas de AFI (edición del 10.º aniversario) y en 2014, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Salvar al soldado Ryan se considera una de las técnicas de filmación innovadoras para retratar sus escenas de batalla y otras técnicas visuales han influido en muchas películas de guerra, acción y superhéroes lanzadas desde entonces, con muchos directores nombrando Salvar al soldado Ryan como influyente en sus propios estilos. También se le atribuye haber ayudado a renovar el interés en la Segunda Guerra Mundial a principios de siglo, lo que llevó a muchas otras películas y programas de televisión ambientados en la Segunda Guerra Mundial. El videojuego Medal of Honor (1999) fue concebido como una adaptación de Salvando al soldado Ryan<span class="nowrap" style="padding-left:0.1em;" escenario de la Segunda Guerra Mundial y combate realista; su éxito dio lugar a varias secuelas e inspiró otros juegos similares, incluida la serie Call of Duty.
Trama
El 6 de junio de 1944, el ejército de los EE. UU. desembarca en la playa de Omaha como parte de la invasión de Normandía y sufre grandes pérdidas contra el fuego de artillería y morteros de las fuerzas alemanas atrincheradas. Inicialmente aturdido por la caótica masacre, el capitán del segundo batallón de guardabosques, John H. Miller, toma el mando de un grupo sobreviviente y lidera una infiltración exitosa detrás de las líneas enemigas para asegurar la victoria. El Departamento de Guerra de los Estados Unidos recibe comunicación de que tres de cuatro hermanos han muerto en acción; el último, James Ryan de la 101 División Aerotransportada, está desaparecido. El general George C. Marshall ordena que busquen a Ryan y lo envíen a casa, para evitar que su familia pierda a todos sus hijos. Miller tiene la tarea de recuperar a Ryan y reúne un destacamento de soldados para acompañarlo: el sargento técnico Mike Horvath, los soldados rasos Richard Reiben, Adrian Caparzo, Stanley Mellish y Daniel Jackson, el médico Irwin Wade y el intérprete Timothy Upham, que carece de experiencia en combate.
El grupo rastrea a Ryan hasta la ciudad de Neuville-au-Plain, donde un francotirador alemán mata a Caparzo mientras intenta rescatar a una niña. Llorando a su amigo, los hombres se vuelven resentidos por verse obligados a arriesgar sus vidas por un hombre. Descansan por la noche en una capilla, donde Miller le dice a Horvath que sus manos comenzaron a temblar incontrolablemente después de unirse a la guerra. Al día siguiente, los hombres encuentran a James Ryan pero se dan cuenta de que es el hombre equivocado con el mismo nombre. Se les dirige a un punto de reunión donde podría estar la 101.a Aerotransportada después de aterrizar fuera de curso. Allí, encuentran masas de soldados heridos y desplazados, uno de los cuales relata cómo su avión se estrelló, matando a su tripulación, debido a los fuertes refuerzos agregados sin su conocimiento para proteger a un solo general a bordo. Wade reprende a Reiben, Mellish y Jackson por buscar cruelmente entre una pila de placas de identificación recuperadas frente a las tropas que pasaban, con la esperanza de encontrar la de Ryan entre ellos y concluir su misión. Arrepentido por ignorar su comportamiento, Miller grita a cualquiera que conozca a Ryan; un soldado sordo le dice que Ryan fue reasignado para defender un puente vital en la ciudad de Ramelle.
En el camino, Miller decide neutralizar un nido de armas alemán que descubren, en contra del consejo de sus hombres, y aunque tienen éxito, Wade muere. Los hombres deciden ejecutar a un soldado alemán rendido en venganza, pero Upham interviene, creyendo que deben seguir las reglas de la guerra para los prisioneros. Miller libera al soldado, apodado 'Steamboat Willie', ordenando que se rinda a la próxima patrulla aliada. Frustrado, Reiben amenaza con desertar, lo que lleva a un enfrentamiento entre los hombres, que Miller desactiva al revelar sus antecedentes civiles como maestro y entrenador de béisbol, algo que siempre se ha negado a revelar. Miller reflexiona que los civiles a menudo asumieron con precisión su carrera antes de que se convirtiera en soldado, pero que ninguno de sus hombres ha implicado que sus experiencias de guerra y matanza lo hayan cambiado tanto que no está seguro de si sigue siendo el hombre que era o si su esposa lo hará. Lo reconoces.
En Ramelle, el destacamento de Miller encuentra a Ryan y le informa de su misión, pero él se niega a abandonar su puesto o a sus compañeros, creyendo que no merece volver a casa más que nadie. Al decidir cómo proceder, Horvath convence a Miller de que salvar a Ryan podría ser lo único verdaderamente decente que puedan lograr durante la guerra. Miller toma el mando del grupo de Ryan como el único oficial presente y prepara a los soldados para un asedio alemán entrante. Jackson y Horvath mueren durante la batalla, y Upham permanece paralizado por el miedo mientras Mellish es asesinado a puñaladas. Willie regresa y dispara a Miller antes de que lleguen los refuerzos aliados y derroten a los alemanes. Upham se enfrenta a Willie, quien intenta rendirse nuevamente; ahora consciente de las difíciles decisiones que enfrentan los soldados durante la guerra, Upham mata a Willie. Upham y Reiben observan cómo Miller, herido de muerte, le dice a Ryan que se gane los sacrificios que hizo para enviarlo a casa.
Muchas décadas después, un anciano Ryan y su familia visitan la tumba de Miller en el cementerio de Normandía. Ryan expresa que recuerda las palabras de Miller todos los días, vivió su vida lo mejor que pudo y espera haberse ganado sus sacrificios.
Reparto
- Tom Hanks como John H. Miller: Un capitán estadounidense determinado que sufre de trastorno de estrés postraumático
- Edward Burns como Richard Reiben: Un soldado rebelde de primera clase
- Tom Sizemore como Mike Horvath: amigo de Miller, segundo en mando, y sargento técnico
- Jeremy Davies como Timothy Upham: un cabo sin experiencia de combate, reclutado por Miller como intérprete francés y alemán
- Vin Diesel como Adrian Caparzo: Una batalla endurecida y compasiva Primera Clase Privada
- Adam Goldberg como Stanley "Fish" Mellish: Un sabio soldado judío, y el amigo cercano de Caparzo
- Barry Pepper como Daniel Jackson: Un soldado religioso y francotirador
- Giovanni Ribisi como Irwin Wade: Los equipos diligentes y cuidados Technician IV Grade Medic
- Matt Damon como James Francis Ryan: Una primera clase privada joven de Iowa
- Dennis Farina como Walter Anderson: un teniente coronel de los EE.UU. que trabaja Miller con encontrar a Ryan
- Ted Danson como Fred Hamill: Capitán de la unidad 101 de Pathfinders
- Harve Presnell como George C. Marshall: Un general de EE.UU. que ordena la misión de recuperar a Ryan.
- Bryan Cranston como Mac: un coronel del Departamento de Guerra
- David Wohl como T. E. Sanders: Un capitán en el Departamento de Guerra
- Nathan Fillion como James Frederick Ryan: Un soldado se equivocó por James Francis Ryan (acreditado como Minnesota Ryan)
- Paul Giamatti como William Hill: Un sargento de guerra en Neuville
- Ryan Hurst como Mandelsohn: A hearing-impaired paratrooper
- Max Martini como Henderson: un cabo en la compañía de Ryan
- Leland Orser como DeWindt: Un teniente estadounidense del escuadrón de transporte de tropas 99
Salvando al soldado Ryan' incluye a Glenn Wrage como Doyle, Corey Johnson como Radioman, John Sharian como el cabo Loeb y Rolf Saxon como el teniente Briggs, soldados aliados en el desembarco en la playa de Omaha. Demetri Goritsas y Dylan Bruno interpretan a Parker y al soldado de primera clase Toynbe, respectivamente, que ayudan en la batalla de Ramelle. Joerg Stadler aparece como Steamboat Willie, un prisionero alemán. Kathleen Byron interpreta a la madre de Ryan, mientras que Harrison Young y Amanda Boxer interpretan, respectivamente, al anciano James Ryan y su esposa, Margaret. El asesor técnico y veterano de la Marina, Dale Dye, hace un cameo como coronel del Departamento de Guerra.
Producción
Desarrollo
En 1994, la esposa de Robert Rodat le regaló el éxito de ventas Día D: 6 de junio de 1944: La batalla culminante de la Segunda Guerra Mundial del historiador Stephen Ambrose. Mientras leía el libro durante una caminata matutina en un pequeño pueblo de New Hampshire, Rodat quedó "sorprendido por un monumento dedicado a los que habían muerto en varias guerras, particularmente debido a los apellidos repetidos de los hermanos que murieron en combate". #34;. Se inspiró en una familia real del libro de Ambrose llamada Nilands, que había perdido a dos hijos en la guerra y se pensaba que había perdido a un tercero, cuyo cuarto hijo fue 'arrebatado'. fuera de Normandía por el Departamento de Guerra.
Rodat le propuso la presentación al productor Mark Gordon. Luego, Gordon presentó la idea de Rodat a Paramount Pictures, a cuyos ejecutivos les gustó la idea y le encargaron a Rodat que escribiera el guión. Mientras Rodat comenzaba a reescribir el guión, Paramount y Gordon buscaban un director para la película. Paramount se acercó a Michael Bay para dirigir la película, pero rechazó la oferta porque sintió que no sabía cómo abordar el material. Carin Sage de Creative Artists Agency leyó el guión de Rodat e hizo que Steven Spielberg, que era uno de los clientes de la agencia, lo supiera. Al mismo tiempo, Spielberg, que ya se preparaba para dirigir The Lost World: Jurassic Park (1997) para Universal Pictures, estaba terminando de establecer el estudio independiente DreamWorks Pictures con el ejecutivo musical David Geffen y el ex ejecutivo de Disney Jeffrey Katzenberg.. Spielberg se enteró del guión por Carin e inmediatamente tomó el guión y se interesó en la película.
Spielberg ya había demostrado su interés por los temas de la Segunda Guerra Mundial con las películas 1941, Empire of the Sun, Schindler's List, y la serie Indiana Jones. Cuando American Cinematographer le preguntó sobre esto, Spielberg dijo: “Creo que la Segunda Guerra Mundial es el evento más significativo de los últimos 100 años; el destino de los Baby Boomers e incluso de la Generación X estuvo ligado al resultado. Más allá de eso, siempre me ha interesado la Segunda Guerra Mundial. Mis primeras películas, que hice cuando tenía unos 14 años, fueron imágenes de combate ambientadas tanto en el suelo como en el aire. Durante años, he estado buscando la historia adecuada de la Segunda Guerra Mundial para filmar, y cuando Robert Rodat escribió Salvando al soldado Ryan, la encontré."
Cuando Spielberg se reunió con Paramount, le dijo al estudio que firmaría para dirigir la película para ellos. Sin embargo, condicionó que DreamWorks se involucre en el financiamiento y distribución de la película, junto con su empresa Amblin Entertainment y Gordon's Mutual Film Company. Debido a que Paramount poseía los derechos del guión de Rodat, los dos estudios lucharon para determinar quién se encargaría de la distribución nacional de Salvando al soldado Ryan, ya que DreamWorks quería distribuir futuras películas dirigidas por Spielberg. Sumner Redstone, presidente de Viacom (propietario principal de Paramount en ese momento), se reunió con ejecutivos de Paramount y DreamWorks en un hotel de Beverly Hills en abril de 1997 para determinar los derechos de distribución. A través de un lanzamiento de moneda organizado por Redstone, DreamWorks ganó la distribución nacional (Estados Unidos y Canadá), mientras que Paramount retuvo los derechos internacionales. A cambio de los derechos de distribución de Saving Private Ryan, Paramount conservaría los derechos de distribución nacional de Deep Impact, mientras que DreamWorks adquiriría la distribución internacional.
Escribir
Los borradores anteriores de Rodat tenían el espíritu de una película de acción estándar, algo que Spielberg pretendía hacer. Después de que Spielberg se reuniera con varios veteranos de la Segunda Guerra Mundial antes de la preproducción, se dio cuenta de que la película tenía que estar más cerca de la realidad. Le encargó a Rodat que reescribiera extensamente el guión, reorganizando el destino de varios personajes para que el tono fuera más realista. Scott Frank y Frank Darabont fueron contratados por Spielberg para hacer reescrituras adicionales del guión, aunque no fueron acreditados ya que Rodat fue acreditado por el borrador final del guión.
Reparto
En el casting de la película, Spielberg buscó crear un elenco que "pareciera" la parte, que dice en una entrevista: "Sabes, la gente en la Segunda Guerra Mundial en realidad se veía diferente a la gente de hoy", agregando a este fin que el elenco se basó en parte en querer que el elenco 'igualara las caras que vi en los noticieros'.
Gordon y el coproductor Gary Levinsohn estaban interesados en que Tom Hanks apareciera en la película como el Capitán Miller. Gordon relató: "Tom estaba muy emocionado y dijo: 'Steven y yo siempre hemos querido trabajar juntos". pero Hanks también se mostró reacio a hacer la película porque había visto arruinada su amistad por una mala realización cinematográfica. Pete Postlethwaite, Harrison Ford y Mel Gibson fueron inicialmente considerados para el papel de Miller.
Edward Norton rechazó el papel del soldado Ryan para hacer la película American History X. Noah Wyle también rechazó el papel del soldado Ryan, debido a que no pudo rescindir su contrato para Urgencias.
Lisa Sanderson alegó en una demanda de 2013 que a Garth Brooks se le ofreció un papel en la película, pero lo rechazó porque no quería ser eclipsado por superestrellas como Tom Hanks y Matt Damon.
Antes de que comenzara la filmación, varias de las estrellas de la película, incluidos Edward Burns, Tom Sizemore, Barry Pepper, Vin Diesel, Adam Goldberg, Giovanni Ribisi y Tom Hanks, soportaron diez días de "campo de entrenamiento& #34; capacitación dirigida por el veterano de la Marina Dale Dye y Warriors, Inc., una compañía de California que se especializa en capacitar a actores para representaciones militares realistas. Matt Damon fue entrenado por separado, por lo que el resto del grupo, cuyos personajes se supone que sienten resentimiento hacia el personaje de Damon, no se vincularían con él. Spielberg había declarado que su principal intención al obligar a los actores a pasar por el campo de entrenamiento no era aprender las técnicas adecuadas, sino "porque quería que respetaran lo que es ser un soldado". Durante el rodaje, Sizemore estaba luchando contra la adicción a las drogas y Spielberg le exigió que se sometiera a pruebas de detección de drogas todos los días. Si fallaba en una prueba, sería despedido y todas sus escenas se volverían a filmar con un actor diferente.
Filmación
La filmación comenzó el 27 de junio de 1997 y duró dos meses. Spielberg quería una réplica casi exacta del paisaje de la playa de Omaha para la película, que incluyera arena y un risco similar a aquel en el que estaban estacionadas las fuerzas alemanas y se encontró una coincidencia cercana en la playa de Curracloe, en el condado de Wexford, Irlanda. La producción de la secuencia que muestra los desembarcos en la playa de Omaha costó 12 millones de dólares e involucró hasta 1500 extras, algunos de los cuales eran miembros de las Fuerzas de Defensa de la Reserva de Irlanda. Los miembros de los grupos de recreación locales, como el Segundo Grupo de Batalla, fueron elegidos como extras para interpretar a los soldados alemanes. Además, se utilizaron de veinte a treinta amputados reales para retratar a los soldados estadounidenses mutilados durante el desembarco. La segunda escena de la película es una secuencia de más de 20 minutos que relata el desembarco en las playas de Normandía el día D. Spielberg eligió incluir esta secuencia particularmente violenta para 'llevar al público al escenario conmigo', señalando específicamente que no quería que la "audiencia fueran espectadores" sino que quería 'exigirlos para que participen con esos niños que nunca antes habían visto un combate en la vida real, y llegar juntos a la cima de la playa de Omaha'. Spielberg no hizo un guión gráfico de la secuencia, ya que quería reacciones espontáneas y que "la acción me inspirara en cuanto a dónde poner la cámara". Hanks le recordó a Roger Ebert que, aunque se dio cuenta de que era una película, la experiencia aún lo golpeó fuerte y dijo: "El primer día de filmación de las secuencias del Día D, estaba en la parte trasera de la lancha de desembarco, y eso rampa bajó y vi las primeras 1-2-3-4 filas de muchachos siendo volados en pedazos. En mi cabeza, por supuesto, sabía que eran efectos especiales, pero aún no estaba preparado para lo táctil que era.
Algunos rodajes se realizaron en Normandía, para el Cementerio y Monumento Americano de Normandía en Colleville-sur-Mer y Calvados. Otras escenas se filmaron en Inglaterra, como una antigua fábrica aeroespacial británica en Hatfield, Hertfordshire, Thame Park, Oxfordshire y Wiltshire. La producción también debía tener lugar en Seaham, condado de Durham, pero las restricciones gubernamentales no lo permitieron. Según Gordon y Levinsohn, los productores apenas participaron en la producción ya que a Spielberg se le confió el control creativo total de la película. Ambos productores solo estaban involucrados en la obtención de financiamiento extranjero y el manejo de la distribución internacional. Gordon, sin embargo, dijo que Spielberg fue "inclusivo, amable y enormemente solícito en términos del desarrollo del guión".
Representación de la historia
La representación histórica de las acciones de la Compañía Charlie, dirigida por su comandante, el Capitán Ralph E. Goranson, se considera bien mantenida en la secuencia inicial. La secuencia y los detalles de los hechos están muy cerca del registro histórico, incluido el mareo experimentado por muchos de los soldados cuando la lancha de desembarco se movía hacia la costa, las importantes bajas entre los hombres mientras desembarcaban de los botes y su dificultad. conectando con unidades adyacentes en la orilla.
El distintivo "ping" de los soldados estadounidenses' Los rifles M1 Garand expulsando sus cargadores de municiones se escuchan a lo largo de la secuencia de batalla. Muchos detalles de las acciones de la empresa se representaron con precisión; por ejemplo, se utilizaron los nombres en clave correctos para el sector asaltado por la Compañía Charlie y los sectores adyacentes. En la representación cinematográfica del desembarco se incluyó una misión de seguimiento de limpiar un búnker y un sistema de trincheras en la parte superior de los acantilados que no formaba parte de los objetivos originales de la misión de la Compañía Charlie, pero que se llevó a cabo después del asalto a la playa..
La lancha de desembarco utilizada incluía doce ejemplos reales de la Segunda Guerra Mundial, 10 LCVP y 2 LCM, en sustitución de las LCA británicas en las que las compañías de guardabosques viajaron a la playa durante la Operación Overlord. Los realizadores usaron cámaras subacuáticas para representar mejor a los soldados siendo alcanzados por las balas en el agua. Se utilizaron cuarenta barriles de sangre falsa para simular el efecto de la sangre en el agua de mar. Este grado de realismo fue más difícil de lograr al representar vehículos blindados alemanes de la Segunda Guerra Mundial, ya que pocos ejemplos sobreviven en condiciones operativas. Los tanques Tiger I de la película eran copias construidas sobre el chasis de los tanques soviéticos T-34 antiguos, pero funcionales. Los dos vehículos descritos en la película como Panzer estaban destinados a representar a los cazacarros Marder III. Uno fue creado para la película utilizando el chasis de un tanque Panzer 38 (t) de fabricación checa similar a la construcción del Marder III original; el otro era un cañón de asalto sueco SAV m/43 cosméticamente modificado, que también usaba el chasis 38(t).
Hay algunas inexactitudes históricas en la descripción de la campaña de Normandía en la película. En el momento de la misión, las fuerzas estadounidenses de las dos áreas de playa estadounidenses, Utah y Omaha, aún no se habían unido. En realidad, un equipo de guardabosques que operara fuera del área de la playa de Omaha habría tenido que moverse a través de la ciudad de Carentan, ocupada por los alemanes, o cruzar a nado o en bote el estuario que une Carentan con el Canal de la Mancha, o trasladarse en bote al área de aterrizaje de Utah.. Por otro lado, las fuerzas estadounidenses que salían de Utah Beach habrían tenido rutas directas y mucho más cortas, relativamente libres de posiciones enemigas, y ya estaban en contacto con algunos equipos de ambas divisiones aerotransportadas estadounidenses que aterrizaron en el área.
Por el contrario, los desembarcos en la playa de Utah fueron relativamente indiscutibles, con unidades de asalto aterrizando en playas en gran parte desocupadas y experimentando mucha menos acción que los desembarcos en Omaha. Los cineastas optaron por comenzar la narración con una descripción de la historia más dramática de Omaha, a pesar de las inexactitudes históricas que crearía. Además, la película muestra a la 2.ª División Panzer SS Das Reich como el adversario durante la ficticia Batalla de Ramelle; de hecho, no hay ningún pueblo llamado Ramelle y la 2.ª SS no participó en Normandía hasta julio, y luego en Caen contra los británicos y canadienses, 100 millas al este (160 km). Además, los puentes del río Merderet no eran un objetivo de la 101 División Aerotransportada, sino de la 82 División Aerotransportada, parte de la Misión Boston.
También se ha dicho mucho sobre varios "errores tácticos" realizado por las fuerzas alemanas y estadounidenses en la batalla culminante de la película. Spielberg respondió diciendo que en muchas escenas optó por reemplazar las tácticas militares sólidas y la estricta precisión histórica por un efecto dramático. También se cometieron algunos otros errores técnicos, como invertir la orientación de las barreras y obstrucciones alemanas de la playa (erizos de metal y estacas de madera y rampas de trípode). En el pueblo en ruinas de Ramelle, se puede observar un error ortográfico en francés en un anuncio mural, donde la palabra estomac se escribe erróneamente estomach.
Cinematografía
Para lograr un tono y una calidad que fueran fieles a la historia y que reflejaran el período en el que se desarrolla, Spielberg volvió a colaborar con el director de fotografía Janusz Kamiński y dijo: "Al principio, ambos sabíamos que no quería que pareciera un gran espectáculo en Technicolor sobre la Segunda Guerra Mundial, sino más bien imágenes de un noticiero en color de la década de 1940, que es muy desaturado y de baja tecnología."
A Kamiński le quitaron la capa protectora de las lentes de la cámara, acercándolas a las que se usaban en la década de 1940. Explica que "sin la capa protectora, la luz entra y comienza a rebotar, lo que la hace un poco más difusa y un poco más suave sin estar fuera de foco". El director de fotografía completó el efecto general poniendo el negativo en un bypass de blanqueador, un proceso que reduce el brillo y la saturación del color. El tiempo del obturador se fijó en 90 o 45 grados para muchas de las secuencias de batalla, a diferencia del tiempo estándar de 180 grados. Kamiński aclara: "De esta manera, logramos cierto staccato en los actores' movimientos y cierta nitidez en las explosiones, lo que las hace un poco más realistas."
Liberación y recepción
Taquilla
Salvar al soldado Ryan se estrenó en 2463 cines el 24 de julio de 1998 y recaudó 30,5 millones de dólares en su primer fin de semana, llegando al número uno y permaneciendo en la cima durante cuatro semanas hasta Blade encabezó la película en su quinta semana de estreno. También se convirtió en la tercera película con clasificación R en alcanzar los 200 millones de dólares en la taquilla nacional, después de Beverly Hills Cop y Terminator 2: Judgment Day. La película recaudó $216,5 millones en EE. UU. y Canadá y $268,7 millones en otros territorios, lo que eleva su total mundial a $485 millones. Fue la segunda película más taquillera de 1998 en todo el mundo, finalizando detrás de Armageddon. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 45,74 millones de entradas en Estados Unidos y Canadá.
Respuesta crítica
Salvar al soldado Ryan recibió elogios de la crítica y el público; gran parte de los elogios fueron para la dirección de Spielberg, las escenas de batalla realistas, los actores & # 39; actuaciones, Williams' la partitura, la cinematografía de Kaminski, la edición de Kahn y el guión de Rodat. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 94% según 143 reseñas, con una calificación promedio de 8.70/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Anclada por otra actuación ganadora de Tom Hanks, la película de guerra inquebrantablemente realista de Steven Spielberg prácticamente redefine el género". Metacritic asignó a la película una puntuación media ponderada de 91 sobre 100, basada en 35 críticos, lo que indica "aclamación universal". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F.
Muchas asociaciones de críticos, como el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles, eligieron Salvar al soldado Ryan como Película del año. Roger Ebert le dio cuatro estrellas de cuatro y lo llamó "una experiencia poderosa". Janet Maslin de The New York Times la llamó "la mejor película de guerra de nuestro tiempo". Gene Siskel, coanfitrión de Ebert y crítico de Chicago Tribune, dijo que la película "logra algo que me habían enseñado que era lo más difícil: hacer una película contra la guerra llena de acción". película o, al menos, una que no glorifique ni mienta de alguna manera sobre el combate". En su programa At the Movies, Siskel y Ebert nombraron la película como la cuarta y tercera mejor película de 1998, respectivamente. Escribiendo para TIME, Richard Schickel dijo que era "una película de guerra que, completamente consciente de las convenciones de su género, las trasciende como trasciende las moralidades simplistas que informan a sus predecesores, para tomar el terreno alto, moralmente inquietante". Owen Gleiberman de Entertainment Weekly elogió la película y dijo que 'Spielberg ha capturado la inestabilidad de gatillo fácil del combate moderno'. Kenneth Turan de Los Angeles Times también elogió la película, calificándola de "un hito poderoso e impresionante en la representación realista del combate, Salvar al soldado Ryan es tanto una experiencia que vivimos como una película que vemos en la pantalla."
La película obtuvo algunas críticas negativas de los críticos. Escribiendo para Chicago Reader, Jonathan Rosenbaum le dio a la película dos estrellas y sintió que "tiene algunos momentos de acción bastante buenos, muchas agallas derramadas, algunos momentos de drama que no... Parece falso o hueco, un ambiente de época bastante tenso y un poco de transformación sentimental que me recuerda a Forrest Gump." Andrew Sarris de Observer escribió que la película era "tediosamente manipuladora a pesar de su energía hercúlea". La película también obtuvo algunas críticas por ignorar las contribuciones de varios otros países al desembarco del Día D en general y en la playa de Omaha en particular. El ejemplo más directo de esto último es que durante el desembarco real, los 2.º Rangers desembarcaron de barcos británicos y fueron llevados a la playa de Omaha por lanchas de desembarco de la Royal Navy (LCA). La película los representa como embarcaciones tripuladas por la Guardia Costera de los Estados Unidos (LCVP y LCM) de un barco estadounidense, el USS Thomas Jefferson (APA-30). Esta crítica estuvo lejos de ser universal, ya que otros críticos reconocieron la intención del director de hacer una película 'estadounidense'. película. La película no se estrenó en Malasia después de que Spielberg se negara a cortar las escenas violentas; sin embargo, la película finalmente se estrenó allí en DVD con un certificado 18SG en 2005.
Muchos veteranos de la Segunda Guerra Mundial afirmaron que la película era la representación de combate más realista que jamás habían visto. La película era tan realista que algunos veteranos de combate del Día D y Vietnam abandonaron los cines en lugar de terminar de ver la escena inicial que representaba la invasión de Normandía. Sus visitas a los consejeros de trastorno de estrés postraumático aumentaron en número después del estreno de la película, y muchos consejeros aconsejaron "'más vulnerable psicológicamente'" veteranos para evitar verlo. El Departamento de Asuntos de los Veteranos estableció una línea directa a nivel nacional para los veteranos que se vieron afectados por la película y, menos de dos semanas después del estreno de la película, ya había recibido más de 170 llamadas.
La película ha recibido críticas de algunos veteranos de guerra. El director de cine y veterano militar Oliver Stone acusó a la película de promover "el culto a la Segunda Guerra Mundial como la guerra buena" y lo ha colocado junto a películas como Gladiator y Black Hawk Down que él cree que estaban bien hechas, pero que pueden haber contribuido inadvertidamente a Americans' preparación para la invasión de Irak en 2003. En defensa del retrato de guerra de la película, Brian De Palma comentó: "El nivel de violencia en algo como Salvando al soldado Ryan tiene sentido porque Spielberg está tratando de mostrar algo sobre el brutalidad de lo sucedido." El actor Richard Todd, que actuó en The Longest Day y fue uno de los primeros soldados aliados en desembarcar en Normandía (Operación Tonga), dijo que la película era "basura". Exagerado." El académico estadounidense Paul Fussell, que participó en combate en Francia durante la Segunda Guerra Mundial, se opuso a lo que describió como "la forma en que Spielberg Salvando al soldado Ryan, después de una honesta, desgarradora, Apertura de 15 minutos que visualiza detalles del insoportable desastre sangriento en la playa de Omaha, degenerado en una actuación patriótica inofensiva y acrítica aparentemente diseñada para emocionar a niños de 12 años durante la temporada de películas malas del verano. Su género era indios y vaqueros puros, con los vaqueros virtuosos, por supuesto, victoriosos." El historiador Jim DiEugenio tomó nota de que la película era en realidad '90 por ciento ficción'. y que Tom Hanks lo sabía, con el objetivo de "conmemorar la Segunda Guerra Mundial como la Guerra Buena y representar el papel de Estados Unidos en ella como crucial".
Reconocimientos
La película fue nominada a once Premios de la Academia en la 71.ª ceremonia anual, incluidos Mejor Película, Mejor Actor para Tom Hanks y Mejor Guión Original. La película ganó cinco de estos, incluyendo Mejor Fotografía, Mejor Sonido, Mejor Edición de Efectos de Sonido, Mejor Edición de Película y Mejor Director para Spielberg, su segunda victoria en esa categoría.
Después de que la película perdiera el premio a la Mejor Película ante Shakespeare enamorado, muchos expertos cinematográficos criticaron la decisión de la Academia de no otorgar a la película el Oscar a la Mejor Película y ha seguido considerándose como uno de los mayores desaires en la historia de la ceremonia. En una encuesta realizada en 2015, los miembros de la Academia indicaron que, si tuvieran una segunda oportunidad, otorgarían el Oscar a la Mejor Película a Salvar al soldado Ryan. A partir de 2021, es una de las tres únicas películas en ganar el PGA, DGA, Globo de Oro y Oscar al Mejor Director. aunque no ganó la Mejor Película en los Premios de la Academia, las otras fueron Brokeback Mountain y La La Land.
La película también ganó los Globos de Oro a la mejor película: drama y director, el premio BAFTA por efectos especiales y sonido, el premio del Sindicato de Directores de Estados Unidos, un premio Grammy a la mejor banda sonora de una película, el premio Golden Laurel del Sindicato de Productores de Estados Unidos. y el Premio Saturn a la Mejor Película de Acción, Aventura o Suspenso.
Premio | Categoría | Nominee | Resultado |
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Premios de la Academia | Mejor imagen | Steven Spielberg, Ian Bryce, Mark Gordon y Gary Levinsohn | Nominado |
Best Director | Steven Spielberg | Won | |
Mejor actor en un papel líder | Tom Hanks | Nominado | |
Mejor guión escrito directamente para la pantalla | Robert Rodat | Nominado | |
Mejor dirección de arte | Thomas E. Sanders y Lisa Dean | Nominado | |
Mejor Cinematografía | Janusz Kamiński | Won | |
Mejor edición de películas | Michael Kahn | Won | |
Mejor maquillaje | Lois Burwell, Conor O'Sullivan y Daniel C. Striepeke | Nominado | |
Best Original Dramatic Score | John Williams | Nominado | |
El mejor sonido | Gary Rydstrom, Gary Summers, Andy Nelson y Ron Judkins | Won | |
Mejor edición de efectos de sonido | Gary Rydstrom y Richard Hymns | Won | |
Academia de Ciencia ficción, Fantasía " Horror Films | Mejor película de Thriller | Won | |
Mejores efectos especiales | Nominado | ||
Amanda Awards | Best Foreign Film | Steven Spielberg | Nominado |
American Cinema Editors | Mejor película editada | Michael Kahn | Won |
American Society of Cinematographers | Logros pendientes Cinematografía en liberaciones teatrales | Janusz Kamiński | Nominado |
Art Directors Guild | Feature Film | Nominado | |
Premios de la Academia Japonesa | Best Foreign Film | Nominado | |
BAFTA Premios | Mejor película | Nominado | |
Mejor dirección | Steven Spielberg | Nominado | |
Mejor actor | Tom Hanks | Nominado | |
Mejor Cinematografía | Janusz Kamiński | Nominado | |
Mejor diseño de producción | Nominado | ||
Mejor edición | Michael Kahn | Nominado | |
El mejor sonido | Won | ||
Mejor música | John Williams | Nominado | |
Mejor maquillaje & cabello | Nominado | ||
Mejores efectos visuales especiales | Won | ||
BMI Film Music Premio | BMI Film Music Premio | John Williams | Won |
Blockbuster Entertainment Premio | Actor favorito | Tom Hanks | Won |
Actor de apoyo favorito | Jeremy Davies | Nominado | |
Boston Society of Film Critics Awards | Mejor Cinematografía | Won | |
British Society of Cinematographers | Mejor Cinematografía | Nominado | |
Premios Broadcast Film Critics Association | Best Director | Steven Spielberg | Won |
Mejor imagen | Won | ||
Mejor puntuación | John Williams | Won | |
Camerimage | Mejor Cinematografía | Nominado | |
Casting Society of America | Mejor casting | Won | |
Premios de la Asociación de Crítica de Cine de Chicago | Mejor imagen | Won | |
Mejor actor | Tom Hanks | Nominado | |
Mejor Cinematografía | Nominado | ||
Best Director | Steven Spielberg | Nominado | |
Cinema Audio Society | El mejor sonido | Won | |
Leones checos | Best Foreign Film | Steven Spielberg | Won |
Premios César | Best Foreign Film | Steven Spielberg | Nominado |
Premios Dallas-Fort Worth Film Critics Association | Mejor imagen | Won | |
Mejor actor | Tom Hanks | Nominado | |
Directores Guild of America | Alcance Directorial destacado | Steven Spielberg | Won |
Empire Awards | Mejor actor | Tom Hanks | Won |
Best Director | Steven Spielberg | Won | |
Mejor película | Nominado | ||
Premio Europeo de Cine | Screen International Premio | Steven Spielberg | Nominado |
Film Critics Circle of Australia Awards | Best Foreign Film | Nominado | |
Premios Círculos de Cine de Florida | Mejor Cinematografía | Won | |
Globos de Oro | Mejor imagen de movimiento – Drama | Won | |
Best Director | Steven Spielberg | Won | |
Mejor guión | Robert Rodat | Nominado | |
Mejor actor | Tom Hanks | Nominado | |
Mejor puntuación original | John Williams | Nominado | |
Premios Grammy | Mejor Composición Instrumental Escrito para una película o para la televisión | John Williams | Won |
Premios de Cine Huabiao | Best Foreign Film | Won | |
Premio Humanitas | Categoría de películas | Nominado | |
Italian National Syndicate of Film Journalists | Best Foreign Director | Steven Spielberg | Won |
Kansas City Film Critics Circle Awards | Mejor película | Won | |
Best Director | Steven Spielberg | Won | |
Mejor Actor de Apoyo | Jeremy Davies | Won | |
Premios de arte clave | Best of Show – Audiovisual | Won | |
Premios de la Sociedad de Crítica de Cine de Las Vegas | Mejor Cinematografía | Won | |
Best Director | Steven Spielberg | Won | |
Mejor imagen | Won | ||
London Critics Circle Film Awards | Cine del Año | Won | |
Actor del Año | Matt Damon | Nominado | |
Actor del Año | Tom Hanks | Nominado | |
Director del Año | Steven Spielberg | Nominado | |
Los Angeles Film Critics Association Awards | Mejor Cinematografía | Won | |
Best Director | Steven Spielberg | Won | |
Mejor imagen | Won | ||
MTV Película Premios | Best Action Sequence | Tom Hanks | Nominado |
Mejor desempeño masculino | Tom Hanks | Nominado | |
Mejor película | Nominado | ||
Motion Picture Sound Editors | Mejor edición de sonido – Diálogo | Won | |
Mejor edición de sonido – Efectos de sonido | Won | ||
Mejor edición de sonido – Música | Nominado | ||
National Board of Review | Top Ten Films | Won | |
National Society of Film Critics Awards | Mejor película | Nominado | |
Premios Círculos Críticos de Cine de Nueva York | Mejor película | Won | |
Premios Online Film Critics Society | Mejor película | Won | |
Best Director | Steven Spielberg | Won | |
Mejor Cinematografía | Won | ||
Mejor conjunto | Won | ||
Mejor actor | Tom Hanks | Nominado | |
Mejor edición de películas | Michael Kahn | Won | |
Mejor música | John Williams | Nominado | |
PGA Premios | Motion Picture Producer of the Year Award | Won | |
Russian Guild of Film Critics | Best Foreign Film | Steven Spielberg | Nominado |
Premios por satélite | Mejor película | Nominado | |
Best Director | Steven Spielberg | Nominado | |
Best Original Screenplay | Robert Rodat | Nominado | |
Mejor Actor de soporte – Imagen de movimiento | Tom Sizemore | Nominado | |
Mejor edición | Michael Kahn | Won | |
Mejor Cinematografía | Nominado | ||
Mejor puntuación original | John Williams | Nominado | |
Mejores efectos visuales | Nominado | ||
Premios Saturno | Mejor acción o película de aventura | Won | |
Mejores efectos especiales | Nominado | ||
Screen Actors Guild Awards | Mejor conjunto | Nominado | |
Mejor actor | Tom Hanks | Nominado | |
Southeastern Film Critics Association Awards | Best Director | Steven Spielberg | Won |
Mejor imagen | Won | ||
Toronto Film Critics Association Awards | Best Director | Steven Spielberg | Won |
Mejor imagen | Won | ||
Mejor desempeño masculino | Tom Hanks | Nominado | |
Escritores Guild of America | Best Original Screenplay | Robert Rodat | Nominado |
Legado
Hoy en día, Salvando al soldado Ryan es ampliamente considerada como una de las mejores películas jamás realizadas. La película ha sido elogiada con frecuencia como una obra influyente en el género cinematográfico de guerra y se le atribuye haber contribuido al resurgimiento del interés de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Películas, videojuegos y novelas antiguas y nuevas sobre la guerra disfrutaron de una renovada popularidad después de su lanzamiento. El uso de la película de colores desaturados, cámaras de mano y ángulos cerrados ha influido profundamente en películas y videojuegos posteriores.
El American Film Institute ha incluido Salvando al soldado Ryan en muchas de sus listas, clasificándola como la 71.ª mejor película estadounidense en los 100 años... 100 películas de AFI (10.º aniversario). Edition), así como la 45.ª película más emocionante de AFI's 100 Years...100 Thrills, la décima más inspiradora de AFI's 100 Years...100 Cheers, y la octava mejor película épica en "AFI's 10 Top 10". En 2014, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso, y se consideró 'cultural, histórica o estéticamente significativa'. Salvando al soldado Ryan fue votada como la mejor película de guerra en una encuesta de Channel 4 de 2008 de las 100 mejores películas de guerra. En una encuesta de lectores de Rolling Stone, fue votada como la decimoctava mejor película de la década de 1990. Empire nombró a la película como la 39ª mejor película de todos los tiempos.
Salvando al soldado Ryan también ha recibido elogios de la crítica por su representación realista del combate de la Segunda Guerra Mundial. En particular, la secuencia que representa el desembarco en la playa de Omaha fue nombrada como la "mejor escena de batalla de todos los tiempos". por la revista Empire y ocupó el puesto número uno en la lista de los "50 mejores momentos cinematográficos" de TV Guide. El cineasta Robert Altman escribió una carta a Spielberg diciendo: 'Private Ryan fue increíble, lo mejor que he visto'. El cineasta Quentin Tarantino ha expresado su admiración por la película y la ha citado como una influencia en su película de 2009, Inglourious Basterds. Antes de hacer Dunkirk, el cineasta Christopher Nolan consultó con Spielberg sobre cómo retratar las escenas de guerra.
Transmisiones de televisión
El Día de los Veteranos en 2001, 2002 y 2004, ABC transmitió la película sin cortes y con una interrupción comercial limitada. Las transmisiones de la red recibieron una calificación de TV-MA ya que las violentas escenas de batalla y las blasfemias quedaron intactas. La transmisión de 2004 se vio empañada por las preferencias en muchos mercados debido al lenguaje en la reacción violenta de la controversia del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XXXVIII. Sin embargo, críticos y veteranos' grupos como la Legión Estadounidense y los Veteranos de Guerras Extranjeras atacaron esas estaciones y sus propietarios, incluida Hearst-Argyle Television (que poseía doce afiliadas de ABC, más tres estaciones satelitales y operaba una en ese momento); Sinclair Broadcast Group (que poseía ocho filiales de ABC y operaba una en ese momento); Scripps Howard Broadcasting y Young Broadcasting (cada una de las cuales poseía seis); Liberty Corporation y Bluestone Television (cada una de las cuales poseía cinco); Belo (que poseía cuatro); Cox Enterprises, Citadel Communications and Media General (que poseían tres cada una), The Manship Family y McKinnon Broadcasting (que poseían dos cada una) y Pappas Telecasting and Tribune Broadcasting (que poseían solo una, pero en el caso de Pappas, poseían dos estaciones satelitales) por supuestamente anteponer las ganancias a la programación y honrar a los soldados de la Segunda Guerra Mundial, diciendo que las estaciones ganaron más dinero con su propia programación en lugar de que la cadena les pagara para transmitir la película, especialmente durante un período de barridos.
Un total de 65 afiliados de ABC, el 28% de la cadena, no despejaron el horario disponible para la película, incluso con The Walt Disney Company, la empresa matriz de ABC, que ofreció pagar todas sus multas por transmitir la película& #39;s lenguaje fuerte a la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC). Al final, sin embargo, no se presentaron quejas contra los afiliados de ABC que mostraron Salvando al soldado Ryan, tal vez porque incluso los organismos de control conservadores como Parents Television Council (PTC) apoyaron la retransmisión sin editar de la película. Además, algunas filiales de ABC en otros mercados que estaban cerca de los mercados afectados, como la filial de Youngstown WYTV (canal 33, que se puede ver en partes de los mercados de Columbus, Cleveland y Pittsburgh, ninguno de los cuales transmitió la película), la filial de Gainesville WCJB- TV (canal 20, que se puede ver en partes de los mercados de Orlando y Tampa), O&O de la red en Raleigh/Durham y una afiliada en Myrtle Beach (que se pueden ver en partes de Wilmington, Charlotte y Greensboro mercados) y los afiliados de la red en Hartford y Providence (que se pueden ver en partes de los mercados de Boston y Springfield) aún transmitieron la película y les dieron a los mercados cercanos la opción de ver la película. TNT y Turner Classic Movies también han transmitido la película. AMC Networks posee los derechos de transmisión de la película a partir de 2021.
Vídeo casero
La película se estrenó en video casero en mayo de 1999 con un lanzamiento en VHS que recaudó más de 44 millones de dólares. El lanzamiento en DVD estuvo disponible en noviembre del mismo año y fue uno de los títulos más vendidos del año, con más de 1,5 millones de unidades vendidas. El DVD se lanzó en dos versiones separadas: una con Dolby Digital y la otra con sonido envolvente DTS 5.1. Además de las diferentes pistas 5.1, los dos DVD son idénticos. La película también se emitió en un LaserDisc limitado de 2 discos en noviembre de 1999, lo que la convierte en una de las últimas películas en emitirse en este formato, ya que LaserDiscs dejó de fabricarse y distribuirse a finales de año.
En 2004, se lanzó un DVD de edición especial de Salvar al soldado Ryan para conmemorar el 60.° aniversario del Día D. Esta edición de dos discos también se incluyó en una caja titulada World War II Collection, junto con dos documentales producidos por Spielberg, Price For Peace (sobre la Guerra del Pacífico) y Shooting War (sobre fotógrafos de guerra, narrado por Tom Hanks). La película se estrenó en Blu-ray Disc el 26 de abril de 2010 en el Reino Unido y el 4 de mayo de 2010 en los EE. UU., como parte de la serie premium Sapphire de Paramount Home Video. Sin embargo, solo unas semanas después de su lanzamiento, Paramount emitió un retiro debido a problemas de sincronización de audio. El estudio emitió un comunicado oficial reconociendo el problema, que atribuyeron a un error de autoría de Technicolor que se escapó del proceso de control de calidad, y que ya habían iniciado el proceso de sustitución de los discos defectuosos.
El 8 de mayo de 2018, Paramount Home Entertainment lanzó Saving Private Ryan en Ultra HD Blu-ray para celebrar el vigésimo aniversario del lanzamiento de la película.
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