Salvador rosa

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Salvator Rosa (1615-1673) es más conocido hoy en día como un pintor barroco italiano, cuyos paisajes románticos y pinturas históricas, a menudo ambientadas en una naturaleza oscura e indómita, ejercieron una influencia considerable desde el siglo XVII hasta principios del siglo XIX. En vida estuvo entre los pintores más famosos, conocido por su extravagante personalidad y considerado también un consumado poeta, satírico, actor, músico y grabador. Estuvo activo en Nápoles, Roma y Florencia, donde en ocasiones se vio obligado a trasladarse entre ciudades, ya que su cáustica sátira le granjeó enemigos en los círculos artísticos e intelectuales de la época.

Como pintor de historia, a menudo seleccionaba temas oscuros y esotéricos de la Biblia, la mitología y las vidas de los filósofos, que rara vez eran abordados por otros artistas. Rara vez pintó temas religiosos comunes, a menos que permitieran un tratamiento dominado por el elemento paisajístico. También produjo escenas de batalla, alegorías, escenas de brujería y numerosos autorretratos. Sin embargo, es muy apreciado por sus paisajes muy originales, que representan paisajes "sublimes" naturaleza: a menudo salvaje y hostil, a veces convirtiendo a las personas que los poblaban en marginales en el ámbito más amplio de la naturaleza. Eran la antítesis misma de lo "pintoresco" Vistas clásicas de Claude Lorrain y prototipos del paisaje romántico. Algunos críticos han señalado que sus habilidades técnicas y su destreza como pintor no siempre estuvieron a la altura de sus visiones verdaderamente innovadoras y originales. Esto se debe en parte a una gran cantidad de lienzos que produjo apresuradamente en su juventud (década de 1630) en busca de ganancias financieras, pinturas que el propio Rosa llegó a detestar y de las que se distanció en sus últimos años, así como pinturas atribuidas erróneamente póstumamente. Muchos de sus paisajes poblados terminaron en el extranjero en el siglo XVIII, y era más conocido en Inglaterra y Francia que la mayoría de los pintores barrocos italianos.

Rosa ha sido descrita como "poco ortodoxa y extravagante", una "rebelde perpetua", "La Anti-Claude" y una protorromántica. Tuvo una gran influencia en el Romanticismo, convirtiéndose en una figura de culto a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y alrededor de su vida crecieron mitos y leyendas, hasta el punto de que su vida real apenas se distinguía de la de los bandidos y forasteros que merodeaban por el país. Paisajes salvajes y atronadores que pintó. Sin embargo, a mediados del siglo XIX, con el auge del realismo y el impresionismo, su obra cayó en desgracia y recibió muy poca atención. A finales del siglo XX surgió un renovado interés por sus pinturas, y aunque los historiadores del arte no lo clasifican hoy en día entre los más grandes pintores barrocos, se le considera un pintor de paisajes innovador y significativo y un progenitor del movimiento romántico.

Biografía

Vida temprana

Rosa nació en Arenella, en ese momento en las afueras de Nápoles, el 20 de junio o el 21 de julio de 1615. Su madre era Giulia Greca Rosa, miembro de una de las familias griegas de Sicilia. Su padre, Vito Antonio de Rosa, un agrimensor, instó a su hijo a convertirse en abogado o sacerdote y lo ingresó en el convento de los Padres Somaschi. Sin embargo, Salvator mostró preferencia por las artes y trabajó en secreto con su tío materno Paolo Greco para aprender sobre pintura. Pronto pasó a la tutela de su cuñado Francesco Fracanzano, alumno de Ribera, y luego a Aniello Falcone, contemporáneo de Domenico Gargiulo, o a Ribera. Algunas fuentes afirman que pasó un tiempo viviendo con bandidos errantes. A los diecisiete años murió su padre; su madre era indigente y tenía al menos cinco hijos y Salvator se encontró sin apoyo financiero y siendo el cabeza de familia recurriendo a él en busca de apoyo.

Continuó su aprendizaje con Falcone, ayudándolo a completar sus lienzos de batalla. Se dice que en ese taller Giovanni Lanfranco se dio cuenta de su obra y le aconsejó trasladarse a Roma, donde permaneció desde 1634 hasta 1636.

Al regresar a Nápoles, comenzó a pintar paisajes inquietantes, cubiertos de vegetación o playas escarpadas, montañas y cuevas. Rosa fue una de las primeras en pintar cuadros "románticos" paisajes, con especial giro a escenas pintorescas, a menudo turbulentas y agrestes, pobladas de pastores, bandoleros, marineros, soldados. Estos primeros paisajes se vendieron a bajo precio a través de comerciantes privados.

Regresó a Roma en 1638-1639, donde fue alojado por el cardenal Francesco Maria Brancaccio, obispo de Viterbo. Para la Chiesa Santa Maria della Morte de Viterbo, Rosa pintó el primero de sus pocos retablos, la Incredulidad de Tomás.

Esposa y familia

En 1640, Rosa conoció a Lucrezia Paolini (c. 1620–1696) en Florencia. Lucrecia era una mujer casada, cuyo marido había abandonado la ciudad y la había abandonado poco después de casarse para no regresar jamás. En ocasiones sirvió como modelo para Rosa y probablemente fue el modelo para la alegoría de Música (c. 1641). Rosa y Lucrezia pronto se convirtieron en compañeras dedicadas y para toda la vida. Su primer hijo, Rosalvo, nació en agosto de 1641, probablemente en Volterra, y otro hijo, Augusto, nació en 1657. Los registros muestran que al menos cuatro niños más nacieron y fueron colocados en hospitales de expósitos entre 1641 y 1657, lo que da alguna indicación de su pobreza. situación financiera en esos años. La costumbre de que las parejas no casadas vivieran juntas no era infrecuente en los primeros años del siglo XVII, pero a medida que pasaban las décadas la iglesia se volvió cada vez menos tolerante con la práctica. En ocasiones, la destacada reputación de Rosa y sus relaciones con mecenas poderosos ayudaron a protegerlo de la Inquisición. En otras ocasiones, la situación lo dejó vulnerable a los muchos rivales y enemigos que se ganó a través de sus sátiras y su carácter ostentoso. En 1656, sintiendo la presión en Roma por parte del poeta Agostino Favoriti y su estrecho aliado Fabio Chigi, recientemente elegido Papa Alejandro VII, Rosa envió a Lucrecia y a su hijo Rosalvo a quedarse en Nápoles con su familia. Poco después de su llegada, un grave brote de peste azotó Nápoles y Rosalvo, el hermano, la hermana, el cuñado de Salvator y sus hijos murieron en la epidemia. Sin embargo, Lucrecia sobrevivió y regresó sola a Roma. Al año siguiente nació su hijo Augusto. Cerca del final de su vida, con una salud deteriorada y anticipando la muerte, Rosa se casó con Lucrecia el 4 de marzo de 1673. El 17 de marzo murió. Un inventario de la casa de Rosa realizado en 1673, poco después de su muerte, indicó que el Retrato de Lucrezia Paolini estaba colgado en un lugar destacado de la casa, y una de las pocas pinturas en su poder cuando él murió.

Carrera

Si bien Rosa tenía un genio fácil para la pintura, se dedicó a una amplia variedad de artes: música, poesía, escritura, grabado y actuación. En Roma, se hizo amigo de Pietro Testa y Claude Lorrain. Durante una obra de carnaval romano, escribió y actuó en una máscara, en la que su personaje recorría Roma distribuyendo recetas satíricas para enfermedades del cuerpo y, más particularmente, de la mente. Disfrazado, arremetió contra las comedias absurdas representadas en el Trastevere bajo la dirección de Bernini.

Si bien sus obras tuvieron éxito, esta actividad también le granjeó poderosos enemigos entre mecenas y artistas, incluido el propio Bernini, en Roma. Hacia 1640 aceptó una invitación de Giovanni Carlo de' Medici se trasladó a Florencia, donde permaneció hasta 1649. Una vez allí, Rosa patrocinó una combinación de estudio y salón de poetas, dramaturgos y pintores: la llamada Accademia dei Percossi (Academia de los Afligidos).). En el rígido entorno artístico de Florencia, introdujo sus lienzos de paisajes salvajes; aunque influyente, reunió pocos alumnos verdaderos. Otro pintor poeta, Lorenzo Lippi, compartió con Rosa la hospitalidad del cardenal y el mismo círculo de amigos. Lippi lo animó a continuar con el poema Il Malmantile racquistato. Conocía bien también a Ugo y Giulio Maffei, y se alojó con ellos en Volterra, donde escribió cuatro sátiras Música, Poesía, Pintura. y Guerra. Casi al mismo tiempo pintó Filosofía, ahora en la National Gallery de Londres.

Un pasaje de una de sus sátiras sugiere que simpatizaba con la insurrección de 1647 encabezada por Masaniello, cuyo retrato pintó, aunque probablemente no del natural. El tempestuoso arte de Rosa y su reputación como rebelde dieron lugar a una leyenda popular (contada en una biografía de Rosa publicada en 1824 por Sydney, Lady Morgan) de que Rosa vivía con una banda de bandidos y participó en el levantamiento en Nápoles contra Dominio español. Aunque estas actividades no pueden relacionarse convenientemente con fechas conocidas de su carrera, en 1846 el coreógrafo Jules Perrot y el compositor Cesare Pugni produjeron en Londres un famoso ballet romántico sobre esta historia titulado Catarina.

Regresó para quedarse en Roma en 1649. Aquí se centró cada vez más en pinturas a gran escala, abordando temas e historias inusuales para los pintores del siglo XVII. Estos incluían Demócrito en medio de las tumbas, La muerte de Sócrates, La muerte de Régulo (estos dos se encuentran ahora en Inglaterra), Justicia. Abandono de la Tierra y la Alegoría de la Fortuna. Esta última obra levantó una tormenta de polémica entre las autoridades religiosas y civiles que percibieron en ella una sátira dirigida a ellas. Rosa, en un intento de conciliación, publicó un texto en el que daba explicaciones anodinas a la imaginería del cuadro; sin embargo, estuvo a punto de ser arrestado. Fue por esta época que Rosa escribió su sátira llamada Babilonia.

Sus críticas a la cultura artística romana le granjearon varios enemigos. Surgió una acusación de que las sátiras que había publicado no eran suyas, pero Rosa negó con vehemencia los cargos. Es posible que amigos literarios en Florencia y Volterra lo asesoraran sobre el tema de sus sátiras, mientras que sus composiciones seguían siendo suyas. Para refutar a sus detractores escribió el último de la serie, titulado Envidia.

Entre los cuadros de sus últimos años se encuentran Saúl y la bruja de Endor y Battlepiece ahora en el Museo del Louvre, este último pintado en 40 días, lleno de una matanza prolongada, con barcos ardiendo a la vista; Pólícrates y los pescadores; y el Juramento de Catilina (Palazzo Pitti).

Mientras estaba ocupada con una serie de retratos satíricos, que terminaría con uno de él mismo, Rosa fue atacada por la hidropesía. Murió medio año después. Su tumba se encuentra en Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, donde se ha colocado un retrato de él. Salvator Rosa, después de las luchas de su juventud, había logrado ganar una considerable fortuna.

Fue un grabador importante, con una serie muy popular e influyente de pequeños grabados de soldados y una serie de temas más grandes y muy ambiciosos.

Entre sus alumnos estaban Evangelista Martinotti de Monferrato y su hermano Francesco. Otro alumno fue Ascanio della Penna de Perugia.

Legado

Durante la vida de Rosa, su trabajo inspiró a seguidores como Giovanni Ghisolfi, pero su influencia más duradera se produjo en el desarrollo posterior de tradiciones paisajísticas románticas y sublimes dentro de la pintura. Los artistas del siglo XVIII influenciados por Rosa incluyen a Alessandro Magnasco, Andrea Locatelli, Giovanni Paolo Panini y Marco Ricci. Como afirma Wittkower, es en sus paisajes, no en sus grandes dramas históricos o religiosos, donde Rosa realmente expresa de manera más gráfica sus habilidades innovadoras. El propio Rosa descartó sus primeros paisajes como caprichos frívolos en comparación con sus pinturas históricas y su trabajo posterior, pero los lienzos de historia académicamente convencionales a menudo restringieron su vena rebelde. Por lo general, evitaba en sus paisajes los tranquilos paisajes idílicos y pastorales de Claude Lorrain y Paul Bril, y creaba fantasías inquietantes y melancólicas, inundadas de ruinas y bandidos. En el siglo XVIII, los contrastes entre Rosa y lo "sublime" paisaje y artistas como Claude y el "pintoresco" paisaje, fueron muy comentados. Un poema de 1748 de James Thompson, "El castillo de la indolencia", ilustra esto: "Cualquiera que sea la luz de Lorena tocada con un matiz suavizante/ O la salvaje Rosa destrozada, o el erudito Poussin dibujado".

En una época en la que los artistas a menudo estaban muy limitados por sus mecenas, Rosa tuvo una valiente racha de independencia, que celebraba el papel especial del artista. "Nuestra riqueza debe consistir en cosas del espíritu y en contentarnos con beber, mientras otros se atiborran de prosperidad". Se negó a pintar por encargo o a acordar un precio de antemano y eligió sus propios temas. En sus propias palabras, pintó "...puramente para mi propia satisfacción. Necesito dejarme transportar por el entusiasmo y sólo puedo utilizar mis pinceles cuando estoy en éxtasis."

Salvator Rosa y el romanticismo

La influencia de Rosa en el romanticismo de finales del siglo XVIII y principios del XIX fue profunda. Los historiadores del arte lo han descrito como una "figura de culto", que "inauguró el paisaje romántico", un iniciador del "culto" del paisaje sublime. Una de las primeras manifestaciones del movimiento romántico que surgió a principios del siglo XVIII fue el jardín paisajístico inglés, y las pinturas de Rosa, así como las de Claude Lorrain y Nicolas Poussin fueron inspiraciones y modelos clave. William Kent, quien creó el jardín naturalizado, era conocido por ser un gran admirador de Rosa y llegó incluso a plantar árboles muertos en sus jardines para lograr los efectos de Salvator Rosa.

Un historiador señaló que "una cantidad extraordinaria de la fama e influencia de Rosa en Inglaterra parece haberse basado en la transmisión verbal y literaria, y tuvo un impacto que se extendió mucho más allá del límite de las preocupaciones puramente pictóricas". #34; En Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas sobre lo sublime y lo bello (1757), Edmund Burke designó a Salvator Rosa como el "pintor de lo sublime". Horace Walpole, Sir Joshua Reynolds y Percy Bysshe Shelly elogiaron sus pinturas. "Su nombre llegó a ser una especie de palabra clave para las cualidades más apreciadas por los románticos... sublimidad salvaje, terror, grandeza, asombro y horror placentero" Se publicaron varios relatos de la vida de Rosa que pretendían ser biografías, y que a menudo incluían anécdotas ficticias. Salvator Rosa fue el tema de una ópera de Antônio Carlos Gomes, un ballet Catarina o La Fille du Bandit, y Franz Liszt incluyó un arreglo de una canción de Giovanni Bononcini, en su suite Annees de pelerinage, < i>Deuxieme annee: Italie, (S.161) No. 3, Canzonetta del Salvator Rosa.

Rosa y su espíritu tempestuoso se convirtieron en los favoritos de románticos británicos como Henry Fuseli, John Hamilton Mortimer y Alexander Runciman. Su influencia se puede ver en la obra de artistas como John Martin, quien estudió la obra de Rosa en sus años de formación. Una exposición reciente de la obra de William Turner, en el Museo del Prado en Madrid, señala la influencia. Rosa tenía en los paisajes de Turner. La influencia de Rosa también se puede ver en el arte americano de la época. Thomas Cole contaba con Rosa entre sus héroes, y su impacto se ha identificado en el trabajo de artistas como Washington Allston, George Caleb Bingham, Thomas Moran, William Sidney Mount, John Trumbull, Benjamin West y otros artistas estadounidenses.

La reputación y la influencia de Rosa decayeron en el siglo XIX; cuando su Monks Fishing se exhibió en Dulwich en 1843, John Ruskin lo criticó por decir "falsedades absolutas" y que contiene "leyes de la naturaleza puestas en abierto desafío". Desde la década de 1970, el trabajo de Rosa ha recibido una atención renovada por parte de los académicos. incluidas exposiciones de museos, un catálogo razonado, catálogos de sus dibujos, la publicación de sus cartas, obras biográficas y otros volúmenes que van desde libros ilustrados de bolsillo hasta monografías académicas.

Sátiras

Cesareo (1892) y Cartelli (1899) escribieron libros teniendo en cuenta las sátiras de Rosa. Las sátiras, aunque se difundieron considerablemente en el extranjero durante su vida, no se publicaron hasta 1719. Todas están in terza rima, escritas sin mucha corrección literaria, pero enérgicas. Rosa aparece aquí como una castigadora muy severa de todos los rangos y condiciones de los hombres, sin perdonar a los más altos, y como una defensora de los pobres y oprimidos, y de la virtud moral y la fe católica.

La sátira sobre la Música expone la insolencia y el despilfarro de los músicos, y la vergüenza de los tribunales y las iglesias al alentarlos. La poesía se centra en la pedantería, la imitación, la adulación, la afectación y la indecencia de los poetas; también en su pobreza y el abandono con el que fueron tratados; y hay una ofensiva muy vigorosa contra gobernadores y aristócratas opresivos. Se mantiene la gloria de Tasso; Se habla de Dante como obsoleto y de Ariosto como corruptor.

Pintura inveighs against the pictorial treatment of squalid subjects, such as beggars, against the denial and lewdness of pintors, and their tricks of trade, and the gross indecorum of paint sprawling half-naked saints of both sexes. Guerra (que contiene una eulogía de Masaniello) anula la necedad de los soldados mercenarios, que luchan y perecen mientras los reyes permanecen en casa; la moral vile de reyes y señores, su herejía e incredulidad.

En Babylon ofrece, Rosa se representa a sí mismo como un pescador, Tirreno, constantemente desafortunado en sus lances de redes en el Éufrates; conversa con un nativo del país, Ergasto. Babilonia (Roma) es tratada con mucha severidad, y Nápoles lo mismo.

La Envidia (la última de las sátiras, y generalmente considerada la mejor) representa a Rosa soñando que, cuando se dispone a escribir con toda modestia su nombre en el umbral del templo de la gloria, el La diosa o el demonio de la envidia lo obstruye, y sobreviene un largo intercambio de objuraciones recíprocas. Aquí aparece el retrato muy cargado del principal detractor romano de Salvator (no sabemos si alguna vez ha sido identificado por su nombre); y el pintor protesta que nunca se dignaría a realizar ningún trabajo lascivo en la pintura tan vergonzosamente de moda.

Galerías

Pinturas

Retrato de un hombre (1640s), aceite sobre lienzo, 78 x 65 cm., Museo de Hermitage)
Sabbat de brujas ()c.1655), aceite sobre lienzo, 87 x 73 cm., Museo de Bellas Artes, Houston
Batalla heroica ()c.1652–1664), aceite sobre lienzo, 214 x 351 cm. Louvre
Fragilidad humana ()c.1656), aceite sobre lienzo, 199 x 134 cm., Museo Fitzwilliam
Alegoría de la Fortuna (1658), aceite sobre lienzo, 198 x 133 cm., Museo J. Paul Getty
Diogenes Casting Away su Copa (1650s), aceite sobre lienzo, 219 x 148 cm., colección privada
Crucifixión de Polyclitus (1650), aceite en canvs, 108 x 139 cm., Museo Nacional, Varsovia
Democrito en la Meditación (1650–51), aceite sobre lienzo, 344 x 214 cm., Galería Nacional de Dinamarca
La muerte de Regulus ()c.1650–1652), aceite sobre lienzo, 152.4 × 219.71 cm., Virginia Museum of Fine Arts
El Bautismo del Eunuco ()c.1660), aceite sobre lienzo, 200 x 122 cm., Chrysler Museum of Art
Pitágoras emergente del Inframundo (1662), aceite sobre lienzo, 131 x 189 cm., Kimbell Art Museum
Saul y la Bruja de Endor (1668), aceite sobre lienzo, 275 x 191 cm., Louvre

Paisajes

Paisaje con puente (1645–49), aceite sobre lienzo, 106 x 127 cm., Galleria Palatina
Escena de puerto (undado), aceite sobre lienzo, 72 x 94 cm., Nationalmuseum
San Juan Bautista bautizando a Cristo en el Jordán ()c.1655) aceite sobre lienzo, 173 x 258.7 cm., Kelvingrove Galería de Arte y Museo
San Juan Bautista revelando a Cristo a los discípulos ()c.1655) aceite sobre lienzo, 173.4 x 260.7 cm., Kelvingrove Galería de Arte y Museo
Bandidos en una costa rocosa ()c.1655), aceite sobre lienzo, 74.9 x 100 cm., Metropolitan Museum of Art
Apolo y el Cumean Sibyl (1657–58), aceite sobre lienzo, 173.7 x 259.5 cm., Colección Wallace
Mercurio y el deshonesto Woodsman (ca. 1663), aceite sobre lienzo, 125.7 x 202.1 cm., Galería Nacional
El sueño de Jacob (c. 1665), aceite sobre lienzo, 137 x 200 cm., Derbyshire, Chatsworth, colección Devonshire
El hallazgo de Moisés (1660–65), aceite sobre lienzo, 123.2 × 202.6 cm., Detroit Institute of Arts
San Antonio Abbot y San Pablo el Hermit ()c.1660–65), aceite sobre lienzo, 67.3 x 49.9 cm., Galería Nacional de Escocia
La muerte de Empedocles ()c.1665–70), aceite sobre lienzo, 135 x 99 cm., colección privada
Tobias y el Ángel ()c.1670), aceite sobre lienzo, 121 x 195 cm., Musée des Beaux-Arts de Strasbourg
Paisaje rocoso con un cazador y guerreros ()c.1670), aceite sobre lienzo, 142 x 192 cm., Louvre

Dibujos

Todos los dibujos no tienen fecha: pluma, tinta y aguada; o bolígrafo, tinta, aguada y tiza sobre papel

Turbaned Warrior Holding a Mace (13.2 x 8.2 cm.), Metropolitan Museum of Art
Martirio de San Andrés (19,8 x 13,7 cm.), Metropolitan Museum of Art
Mujer de pie (25,4 x 14,7 cm.), Louvre
Oedipus Abandonado (65 x 45 cm.),
Sabbat de brujas (21,8 x 31,7 cm.), Metropolitan Museum of Art
Forest Scene, Museo de Arte Honolulu

Impresiones

Todas las impresiones son grabados o grabados con punta seca.

Battling Tritons (1660–61), 11.11 x 16.51 cm.
Glaucus y Scylla (1661), 35,24 x 23,5 cm.
Tres cráneos humanos (1662), 14.2 × 9.2 cm.
La crucifixión de los policrates el tirano después de su captura por los persas (1662), 47.3 x 72,2 cm.
Rescate del Edipo Infantil (1663), 72,4 x 47.2 cm.
Jason y el Dragón (1663–64), 33,6 x 21,5 cm.

Trabaja sobre Rosa

Existen varias biografías y ficcionalizaciones de la vida de Rosa:

Domenico Passeri habla de él en Vite de Pittori
Salvini, Satire e Vita di Salvator Rosa
Bernardo de' Dominici, Vita di Rosa (1742, Nápoles)
En Inglaterra, Lady Morgan en The Life and Times of Salvator Rosa, y Albert Cotton en A Company of Death romántico su vida.
Rosa es el héroe ficticio de la novela Signor Formica, 1819, también conocido simplemente como Salvator RosaPor E. T. A. Hoffmann.
Salvator Rosa es una ópera italiana del siglo XIX de Antônio Carlos Gomes, con libreto de Antonio Ghislanzoni, después de la novela Masaniello por Eugène de Mirecourt.
El ballet de 1846 Catarina por el coreógrafo Jules Perrot y el compositor Cesare Pugni fue producido en Londres en el Teatro de Su Majestad, y se inspiró en la supuesta historia de los tratos de Rosa con Brigands de los Abruzzi.
Una de las piezas incluidas en la colección de piano Années de pèlerinage por Franz Liszt se titula "Canzonetta del Salvator Rosa". Esa canción...Vado ben spesso cangiando loco) fue, sin embargo, compuesto por Giovanni Bononcini.

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