Salvador Dalí

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, marqués de Dalí de Púbol (11 de mayo de 1904 - 23 de enero de 1989) fue un artista surrealista español conocido por su habilidad técnica, dibujo preciso y las imágenes llamativas y extrañas en su trabajo.

Nacido en Figueres, Cataluña, España, Dalí recibió su educación formal en bellas artes en Madrid. Influenciado por el impresionismo y los maestros del Renacimiento desde muy joven, se sintió cada vez más atraído por el cubismo y los movimientos de vanguardia. Se acercó al surrealismo a fines de la década de 1920 y se unió al grupo surrealista en 1929, convirtiéndose pronto en uno de sus principales exponentes. Su obra más conocida, La persistencia de la memoria., se completó en agosto de 1931 y es una de las pinturas surrealistas más famosas. Dalí vivió en Francia durante la Guerra Civil Española (1936 a 1939) antes de partir hacia los Estados Unidos en 1940, donde logró el éxito comercial. Regresó a España en 1948 donde anunció su regreso a la fe católica y desarrolló su estilo de "mística nuclear", basado en su interés por el clasicismo, la mística y los últimos avances científicos.

El repertorio artístico de Dalí incluía pintura, artes gráficas, cine, escultura, diseño y fotografía, en ocasiones en colaboración con otros artistas. También escribió narrativa, poesía, autobiografía, ensayo y crítica. Los temas principales de su obra incluyen los sueños, el subconsciente, la sexualidad, la religión, la ciencia y sus relaciones personales más cercanas. Para consternación de quienes tenían en alta estima su trabajo y para irritación de sus críticos, su comportamiento público excéntrico y ostentoso a menudo llamó más la atención que su obra de arte. Su apoyo público al régimen franquista, sus actividades comerciales y la calidad y autenticidad de algunas de sus obras tardías también han sido controvertidas.Su vida y obra fueron una importante influencia para otros artistas surrealistas, pop art y contemporáneos como Jeff Koons y Damien Hirst.

Hay dos museos principales dedicados a la obra de Salvador Dalí: el Teatro-Museo Dalí en Figueres, España, y el Museo Salvador Dalí en San Petersburgo, Florida.

Biografía

Primeros años de vida

Salvador Dalí nació el 11 de mayo de 1904, a las 8:45 horas, en el primer piso de la calle Monturiol, 20 en la localidad de Figueres, en la región del Empordà, cerca de la frontera francesa en Cataluña, España. El hermano mayor de Dalí, que también se llamaba Salvador (nacido el 12 de octubre de 1901), había muerto de gastroenteritis nueve meses antes, el 1 de agosto de 1903. Su padre, Salvador Luca Rafael Aniceto Dalí Cusí (1872-1950) era un abogado de clase media. y notario, ateo anticlerical y federalista catalán, cuyo estricto enfoque disciplinario fue atenuado por su esposa, Felipa Domènech Ferrés (1874-1921), quien alentó los esfuerzos artísticos de su hijo. En el verano de 1912, la familia se traslada a la última planta de la calle Monturiol 24 (actualmente 10).Dalí atribuyó más tarde su "amor por todo lo dorado y excesivo, mi pasión por el lujo y mi amor por la ropa oriental" a un "linaje árabe", afirmando que sus antepasados ​​​​eran descendientes de los moros.

Dalí estuvo obsesionado por la idea de su hermano muerto durante toda su vida, mitificándolo en sus escritos y arte. Dalí dijo de él: "[nosotros] nos parecíamos como dos gotas de agua, pero teníamos reflejos diferentes". Él "fue probablemente la primera versión de mí mismo, pero concibió demasiado en absoluto". Las imágenes de su hermano reaparecerían en sus obras posteriores, incluido Retrato de mi hermano muerto (1963).

Dalí también tenía una hermana, Anna Maria, tres años menor. En 1949, publicó un libro sobre su hermano, Dalí visto por su hermana.

Sus amigos de la infancia incluían a los futuros futbolistas del FC Barcelona Emili Sagi-Barba y Josep Samitier. Durante las vacaciones en la ciudad turística catalana de Cadaqués, el trío jugó al fútbol juntos.

Dalí asistió a la Escuela Municipal de Dibujo de Figueres en 1916 y también descubrió la pintura moderna en un viaje de vacaciones de verano a Cadaqués con la familia de Ramon Pichot, un artista local que viajaba regularmente a París. Al año siguiente, el padre de Dalí organizó una exposición de sus dibujos al carbón en su casa familiar. Tuvo su primera exposición pública en el Teatro Municipal de Figueres en 1918, lugar al que regresaría décadas después. A principios de 1921, la familia Pichot introdujo a Dalí en el futurismo. Ese mismo año, el tío de Dalí, Anselm Domènech, propietario de una librería en Barcelona, ​​le proporciona libros y revistas sobre el cubismo y el arte contemporáneo.

El 6 de febrero de 1921, la madre de Dalí murió de cáncer de útero. Dalí tenía 16 años y luego dijo que la muerte de su madre "fue el golpe más grande que había recibido en mi vida. La adoraba... No podía resignarme a la pérdida de un ser con el que contaba para hacer invisibles las imperfecciones inevitables". de mi alma." Después de la muerte de la madre de Dalí, el padre de Dalí se casó con su hermana. A Dalí no le molestaba este matrimonio, porque tenía un gran amor y respeto por su tía.

Madrid, Barcelona y París

En 1922, Dalí se instala en la Residencia de Estudiantes de Madrid y estudia en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando). Un magro de 1,72 metros (5 pies 7+³ ⁄ ₄ pulgadas) de altura,Dalí ya llamó la atención como un excéntrico y dandy. Tenía el pelo largo y patillas, abrigo, medias y calzones hasta la rodilla al estilo de los estetas ingleses de finales del siglo XIX.

En la Residencia entabló amistad con Pepín Bello, Luis Buñuel, Federico García Lorca y otros asociados al grupo vanguardista madrileño Ultra. La amistad con Lorca tenía un fuerte elemento de pasión mutua, pero Dalí dijo que rechazaba las insinuaciones sexuales del poeta. La amistad de Dalí con Lorca seguiría siendo una de sus relaciones emocionalmente más intensas hasta la muerte del poeta a manos de las fuerzas nacionalistas en 1936 al comienzo de la Guerra Civil española.

También en 1922, inició lo que se convertiría en una relación de por vida con el Museo del Prado, que consideraba "indiscutiblemente el mejor museo de pintura antigua del mundo". Cada domingo por la mañana, Dalí iba al Prado a estudiar las obras de los grandes maestros. 'Ese fue el comienzo de una época monacal para mí, dedicada por entero al trabajo en solitario: visitas al Prado, donde, lápiz en mano, analizaba todas las grandes obras maestras, trabajo de estudio, maquetas, investigación.'

Aquellas pinturas de Dalí en las que experimentaba con el cubismo le valieron la mayor atención de sus compañeros de estudios, ya que en ese momento no había artistas cubistas en Madrid. Cabaret Scene (1922) es un ejemplo típico de este tipo de trabajo. A través de su asociación con miembros del grupo Ultra, Dalí se familiarizó más con los movimientos de vanguardia, incluidos el dadaísmo y el futurismo. Una de sus primeras obras que mostró una fuerte influencia futurista y cubista fue la acuarela Night-Walking Dreams (1922). En esta época, Dalí también leyó a Freud y Lautréamont, que tendrían una profunda influencia en su obra.

En mayo de 1925 Dalí exhibió once obras en una exposición colectiva organizada por la recién formada Sociedad Ibérica de Artistas en Madrid. Siete de las obras estaban en su estilo cubista y cuatro en un estilo más realista. Varios críticos destacados elogiaron su trabajo. Dalí realizó su primera exposición individual en las Galeries Dalmau de Barcelona, ​​del 14 al 27 de noviembre de 1925. Esta exposición, antes de su exposición al surrealismo, incluía veintidós obras y fue un éxito de crítica y público.

En abril de 1926 Dalí hizo su primer viaje a París donde conoció a Pablo Picasso, a quien veneraba. Picasso ya había oído informes favorables sobre Dalí de Joan Miró, un colega catalán que más tarde le presentó a muchos amigos surrealistas. Mientras desarrollaba su propio estilo durante los años siguientes, Dalí realizó algunas obras fuertemente influenciadas por Picasso y Miró. Dalí también fue influenciado por el trabajo de Yves Tanguy, y más tarde supuestamente le dijo a la sobrina de Tanguy: "Le robé todo a tu tío Yves".

Dalí dejó la Real Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales. Su dominio de las habilidades pictóricas en ese momento quedó evidenciado por su realista La canasta de pan, pintada en 1926.

Ese mismo año vuelve a exponer en las Galerías Dalmau, del 31 de diciembre de 1926 al 14 de enero de 1927, con el apoyo del crítico de arte Sebastià Gasch. La muestra incluyó veintitrés pinturas y siete dibujos, con las obras "cubistas" exhibidas en una sección separada de las obras "objetivas". La respuesta de la crítica fue en general positiva y se destacó Composición con tres figuras (Academia neocubista) para una atención especial.

A partir de 1927, la obra de Dalí se vio cada vez más influenciada por el surrealismo. Dos de estas obras, Honey is Sweeter than Blood (1927) y Gadget and Hand (1927), se exhibieron en el Salón de Otoño anual (Saló de tardor) en Barcelona en octubre de 1927. Dalí describió la primera de estas obras, Honey is Sweeter que Blood, como "equidistante entre cubismo y surrealismo".Las obras presentaban muchos elementos que se convertirían en característicos de su período surrealista, incluidas imágenes oníricas, dibujo preciso, iconografía idiosincrásica (como burros podridos y cuerpos desmembrados) e iluminación y paisajes fuertemente evocadores de su Cataluña natal. Las obras provocaron el desconcierto del público y el debate de la crítica sobre si Dalí se había convertido en surrealista.

Influenciado por su lectura de Freud, Dalí introdujo cada vez más imágenes y simbolismos sexuales sugestivos en su obra. Presentó Diálogo en la playa (Deseos insatisfechos) (1928) al Salón de Otoño de Barcelona de 1928 pero la obra fue rechazada porque "no era apta para ser expuesta en ninguna sala habitualmente visitada por el numeroso público poco preparado para ciertas sorpresas". El escándalo resultante fue ampliamente cubierto por la prensa de Barcelona y provocó que un popular semanario ilustrado de Madrid publicara una entrevista con Dalí.

Algunas tendencias en la obra de Dalí que continuarían a lo largo de su vida ya eran evidentes en la década de 1920. Dalí estuvo influenciado por muchos estilos de arte, que van desde el más académico clásico hasta el vanguardista más vanguardista. Sus influencias clásicas incluyeron a Rafael, Bronzino, Francisco de Zurbarán, Vermeer y Velázquez. Las exhibiciones de sus obras atrajeron mucha atención y una mezcla de elogios y debate desconcertado de los críticos que notaron una aparente inconsistencia en su trabajo por el uso de técnicas y motivos tradicionales y modernos entre obras y dentro de obras individuales.

A mediados de la década de 1920, Dalí se dejó un bigote cuidadosamente recortado. En décadas posteriores, cultivó uno más extravagante a la manera del maestro pintor español del siglo XVII Diego Velázquez, y este bigote se convirtió en un ícono muy conocido de Dalí.

1929 a la Segunda Guerra Mundial

En 1929, Dalí colaboró ​​con el director de cine surrealista Luis Buñuel en el cortometraje Un Chien Andalou (Un perro andaluz). Su principal contribución fue ayudar a Buñuel a escribir el guión de la película. Más tarde, Dalí afirmó haber jugado un papel importante en la filmación del proyecto, pero los relatos contemporáneos no lo corroboran. En agosto de 1929, Dalí conoció a su musa de toda la vida y futura esposa Gala, nacida Elena Ivanovna Diakonova. Ella era una inmigrante rusa diez años mayor que él, que en ese momento estaba casada con el poeta surrealista Paul Éluard.

En obras como Los primeros días de la primavera, El gran masturbador y El juego lúgubre, Dalí continuó su exploración de los temas de la ansiedad sexual y los deseos inconscientes. La primera exposición de Dalí en París fue en la recién inaugurada Galería Goemans en noviembre de 1929 y contó con once obras. En su prólogo al catálogo, André Breton calificó la nueva obra de Dalí como "la más alucinante que se ha producido hasta ahora". La exposición fue un éxito comercial, pero la respuesta de la crítica estuvo dividida.En el mismo año, Dalí se unió oficialmente al grupo surrealista en el barrio de Montparnasse de París. Los surrealistas aclamaron lo que Dalí llamaría más tarde su método paranoico-crítico de acceder al subconsciente para una mayor creatividad artística.

Mientras tanto, la relación de Dalí con su padre estuvo al borde de la ruptura. Don Salvador Dalí y Cusi desaprobó fuertemente el romance de su hijo con Gala y vio su conexión con los surrealistas como una mala influencia para su moral. El colmo fue cuando Don Salvador leyó en un periódico de Barcelona que su hijo había expuesto recientemente en París un dibujo del Sagrado Corazón de Jesucristo, con una provocativa inscripción: "A veces, escupo por diversión en el retrato de mi madre".Indignado, Don Salvador exigió que su hijo se retractara públicamente. Dalí se negó, quizás por miedo a ser expulsado del grupo surrealista, y fue expulsado violentamente de su casa paterna el 28 de diciembre de 1929. Su padre le dijo que sería desheredado y que no volvería a pisar Cadaqués. El verano siguiente, Dalí y Gala alquilaron una pequeña cabaña de pescadores en una bahía cercana a Port Lligat. Pronto compró la cabaña, y con el paso de los años la amplió comprando las vecinas, construyendo poco a poco su amada villa junto al mar. El padre de Dalí eventualmente cedería y llegaría a aceptar al compañero de su hijo.

En 1931, Dalí pintó una de sus obras más famosas, La persistencia de la memoria, que desarrollaba una imagen surrealista de relojes de bolsillo suaves y derretidos. La interpretación general del trabajo es que los relojes blandos son un rechazo a la suposición de que el tiempo es rígido o determinista. Esta idea está respaldada por otras imágenes de la obra, como el amplio paisaje en expansión y otros relojes flácidos que se muestran siendo devorados por hormigas.

Dalí tuvo dos exposiciones importantes en la Galería Pierre Colle de París en junio de 1931 y mayo-junio de 1932. La exposición anterior incluía dieciséis pinturas, de las cuales La persistencia de la memoria atrajo la mayor atención. Algunas de las características destacadas de las exposiciones fueron la proliferación de imágenes y referencias a Gala, la musa de Dalí, y la inclusión de Objetos surrealistas como el Reloj hipnagógico y el Reloj basado en la descomposición de cuerpos. La última y más grande exposición de Dalí en la Galería Pierre Colle se llevó a cabo en junio de 1933 e incluyó veintidós pinturas, diez dibujos y dos objetos. Un crítico notó el dibujo preciso y la atención al detalle de Dalí, y lo describió como un "paranoico de temperamento geométrico".La primera exposición de Dalí en Nueva York se llevó a cabo en la galería de Julien Levy en noviembre-diciembre de 1933. La exposición contó con veintiséis obras y fue un éxito comercial y de crítica. El crítico del New Yorker elogió la precisión y falta de sentimentalismo de las obras, calificándolas de "pesadillas congeladas".

Dalí y Gala, que vivían juntos desde 1929, se casaron por lo civil el 30 de enero de 1934 en París. Posteriormente se volvieron a casar en una ceremonia eclesiástica el 8 de agosto de 1958 en Sant Martí Vell. Además de inspirar muchas obras de arte a lo largo de su vida, Gala actuaría como gerente comercial de Dalí, apoyando su estilo de vida extravagante mientras evitaba hábilmente la insolvencia. Gala, que también tenía aventuras extramatrimoniales, parecía tolerar los devaneos de Dalí con musas más jóvenes, segura de su posición como relación principal. Dalí continuó pintándola a medida que ambos envejecían, produciendo imágenes simpáticas y adoradoras de ella. La "relación tensa, compleja y ambigua" de más de 50 años se convertiría más tarde en el tema de una ópera, Jo, Dalí (Yo, Dalí) del compositor catalán Xavier Benguerel.

La primera visita de Dalí a los Estados Unidos en noviembre de 1934 atrajo una amplia cobertura de prensa. Su segunda exposición en Nueva York se llevó a cabo en la Galería Julien Levy en noviembre-diciembre de 1934 y nuevamente fue un éxito comercial y de crítica. Dalí pronunció tres conferencias sobre surrealismo en el Museo de Arte Moderno (MoMA) y otros lugares durante las cuales le dijo a su audiencia por primera vez que "la única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco". La heredera Caresse Crosby, inventora del sostén, organizó un baile de disfraces de despedida de Dalí el 18 de enero de 1935. Dalí llevaba sobre el pecho una vitrina que contenía un sostén y Gala vestida de mujer dando a luz por la cabeza. Un periódico de París afirmó más tarde que los Dalí se habían vestido como el bebé Lindbergh y su secuestrador,

Mientras que la mayoría del grupo surrealista se había asociado cada vez más con la política de izquierda, Dalí mantuvo una posición ambigua sobre el tema de la relación adecuada entre la política y el arte. El destacado surrealista André Breton acusó a Dalí de defender lo "nuevo" e "irracional" en el "fenómeno Hitler", pero Dalí rechazó rápidamente esta afirmación y dijo: "No soy hitleriano ni de hecho ni de intención". Dalí insistió en que el surrealismo podía existir en un contexto apolítico y se negó a denunciar explícitamente el fascismo. Posteriormente, en 1934, Dalí fue sometido a un "juicio", en el que evitó por poco ser expulsado del grupo surrealista. A esto, Dalí replicó: "La diferencia entre los surrealistas y yo es que yo soy surrealista".

En 1936, Dalí participó en la Exposición Surrealista Internacional de Londres. Su conferencia, titulada Fantômes paranoiacs authentiques, fue pronunciada mientras vestía un traje de buceo y un casco. Había llegado con un taco de billar y conduciendo un par de perros lobo rusos y tuvieron que desenroscarle el casco mientras jadeaba para recuperar el aliento. Comentó que "solo quería mostrar que me estaba 'hundiendo profundamente en la mente humana'".

La primera exposición individual de Dalí en Londres se llevó a cabo en la Galería Alex, Reid y Lefevre el mismo año. La muestra incluyó veintinueve pinturas y dieciocho dibujos. La respuesta de la crítica fue en general favorable, aunque el crítico del Daily Telegraph escribió: "Estas imágenes del subconsciente revelan a un artesano tan hábil que se puede esperar con interés el regreso del artista a la plena conciencia".

En diciembre de 1936 Dalí participó en la exposición Fantastic Art, Dada, Surrealism en el MoMA y en una exposición individual en la Julien Levy Gallery de Nueva York. Ambas exposiciones atrajeron una gran asistencia y una amplia cobertura de prensa. La pintura Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) (1936) atrajo especial atención. Dalí lo describió más tarde como "un vasto cuerpo humano que se rompe en monstruosas excrecencias de brazos y piernas que se desgarran unos a otros en un delirio de autoestrangulamiento". El 14 de diciembre, Dalí, de 32 años, apareció en la portada de la revista Time.

A partir de 1933, Dalí contó con el apoyo de Zodiac, un grupo de admiradores adinerados, cada uno de los cuales contribuyó a un estipendio mensual para el pintor a cambio de una pintura de su elección. A partir de 1936, el principal mecenas de Dalí en Londres fue el rico Edward James, quien lo apoyaría económicamente durante dos años. Una de las pinturas más importantes de Dalí del período del patrocinio de James fue La metamorfosis de Narciso (1937). También colaboraron en dos de los íconos más perdurables del movimiento surrealista: el Lobster Telephone y el Mae West Lips Sofa.

Dalí estaba en Londres cuando estalló la Guerra Civil Española en julio de 1936. Cuando más tarde se enteró de que su amigo Lorca había sido ejecutado por las fuerzas nacionalistas, la supuesta respuesta de Dalí fue gritar: "¡Olé!" Dalí incluiría frecuentes referencias al poeta en su arte y escritos durante el resto de su vida. No obstante, Dalí evitó pronunciarse públicamente a favor o en contra de la República mientras duró el conflicto.

En enero de 1938, Dalí presentó Rainy Taxi, una obra de arte tridimensional que consiste en un automóvil y dos ocupantes maniquíes empapados por la lluvia desde el interior del taxi. La pieza se exhibió por primera vez en la Galerie Beaux-Arts de París en la Exposition Internationale du Surréalisme, organizada por André Breton y Paul Éluard. La Exposición fue diseñada por el artista Marcel Duchamp, quien también actuó como anfitrión.

En marzo de ese año, Dalí conoció a Sigmund Freud gracias a Stefan Zweig. Mientras Dalí esbozaba el retrato de Freud, Freud susurró: "Ese chico parece un fanático". Dalí se alegró al enterarse más tarde de este comentario de su héroe. Al día siguiente, Freud le escribió a Zweig "... hasta ahora me he inclinado a considerar a los surrealistas, que aparentemente me han adoptado como su santo patrón, como completos tontos... Ese joven español, con sus ojos cándidos y fanáticos y su innegable dominio técnico, ha cambiado mi estimación. De hecho, sería muy interesante investigar analíticamente cómo llegó a crear esa imagen [es decir, Metamorfosis de Narciso ]".

En septiembre de 1938, Gabrielle Coco Chanel invitó a Salvador Dalí a su casa "La Pausa" en Roquebrune, en la Riviera francesa. Allí pintó numerosos cuadros que luego expuso en la Julien Levy Gallery de Nueva York. Esta exposición de marzo a abril de 1939 incluyó veintiuna pinturas y once dibujos. Life informó que ninguna exhibición en Nueva York había sido tan popular desde que Whistler's Mother se mostró en 1934.

En la Feria Mundial de Nueva York de 1939, Dalí estrenó su pabellón surrealista Sueño de Venus, ubicado en el Área de Diversiones de la exposición. Presentó extrañas esculturas, estatuas, sirenas y modelos desnudas en vivo con "disfraces" hechos de mariscos frescos, un evento fotografiado por Horst P. Horst, George Platt Lynes y Murray Korman. Dalí estaba enojado por los cambios en sus diseños, criticando a las mediocridades que pensaban que "una mujer con cola de pez es posible; una mujer con cabeza de pez es imposible".

Poco después de la victoria de Franco en la Guerra Civil española en abril de 1939, Dalí le escribió a Luis Buñuel denunciando el socialismo y el marxismo y elogiando el catolicismo y la Falange. Como resultado, Buñuel rompió relaciones con Dalí.

En el número de mayo de la revista surrealista Minotaure, André Breton anunció la expulsión de Dalí del grupo surrealista, alegando que Dalí había propugnado la guerra de razas y que el refinamiento excesivo de su método paranoico-crítico era un repudio del automatismo surrealista. Esto llevó a muchos surrealistas a romper relaciones con Dalí. En 1949, Breton acuñó el apodo despectivo de "Avida Dollars" (ávidos de dólares), un anagrama de "Salvador Dalí". Esta fue una referencia burlona a la creciente comercialización del trabajo de Dalí y la percepción de que Dalí buscaba el engrandecimiento personal a través de la fama y la fortuna.

Segunda Guerra Mundial

El estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939 vio a los Dalí en Francia. Después de la invasión alemana, pudieron escapar porque el 20 de junio de 1940 Aristides de Sousa Mendes, cónsul portugués en Burdeos, Francia, les emitió visas. Cruzaron a Portugal y posteriormente navegaron en el Excambion de Lisboa a Nueva York en agosto de 1940. Dalí y Gala vivirían en los Estados Unidos durante ocho años, dividiendo su tiempo entre Nueva York y la Península de Monterey, California.

Dalí pasó el invierno de 1940-1941 en Hampton Manor, la residencia de Caresse Crosby, en el condado de Caroline, Virginia, donde trabajó en varios proyectos, incluida su autobiografía y pinturas para su próxima exposición.

Dalí anunció la muerte del movimiento surrealista y el regreso del clasicismo en su exposición en la Julien Levy Gallery de Nueva York entre abril y mayo de 1941. La exposición incluía diecinueve pinturas (entre ellas Mercado de esclavos con el busto que desaparece de Voltaire y El rostro de Guerra) y otras obras . En su ensayo de catálogo y comentarios de los medios, Dalí proclamó un retorno a la forma, el control, la estructura y la Sección Dorada. Sin embargo, las ventas fueron decepcionantes y la mayoría de los críticos no creían que se hubiera producido un cambio importante en la obra de Dalí.

El 2 de septiembre de 1941, presentó Una noche surrealista en un bosque encantado en Monterey, un evento de caridad que atrajo la atención nacional pero recaudó poco dinero para caridad.

El Museo de Arte Moderno acogió dos importantes retrospectivas simultáneas de Dalí y Joan Miró desde noviembre de 1941 hasta febrero de 1942, estando Dalí representado por cuarenta y dos pinturas y dieciséis dibujos. El trabajo de Dalí atrajo una atención significativa de los críticos y la exposición luego recorrió ocho ciudades estadounidenses, mejorando su reputación en Estados Unidos.

En octubre de 1942, la autobiografía de Dalí, La vida secreta de Salvador Dalí, se publicó simultáneamente en Nueva York y Londres y fue ampliamente reseñada por la prensa. El crítico de la revista Time lo llamó "uno de los libros más irresistibles del año". Más tarde, George Orwell escribió una crítica mordaz en el Libro del sábado. Un pasaje de la autobiografía en el que Dalí afirmó que Buñuel era el único responsable del anticlericalismo en la película L'Age d'Or puede haber llevado indirectamente a Buñuel a renunciar a su puesto en el MoMA en 1943 bajo la presión del Departamento de Estado. Dalí también publicó una novela Rostros ocultos en 1944 con menos éxito crítico y comercial.

En el ensayo del catálogo de su exposición en la Galería Knoedler de Nueva York en 1943, Dalí prosiguió su ataque al movimiento surrealista, escribiendo: "El surrealismo habrá servido al menos para dar una prueba experimental de que la esterilidad total y los intentos de automatización han ido demasiado lejos y han conducido a un sistema totalitario.... La pereza de hoy y la falta total de técnica han llegado a su paroxismo en la significación psicológica del uso actual del colegio [collage]". Sin embargo, la respuesta crítica a los retratos de sociedad en la exposición fue generalmente negativa.

En noviembre-diciembre de 1945, Dalí exhibió una nueva obra en la Bignou Gallery de Nueva York. La exposición incluyó once óleos, acuarelas, dibujos e ilustraciones. Las obras incluyeron Cesta de pan, Ideal atómico y uraniano melancólico, y Mi esposa desnuda contemplando su propio cuerpo transformado en escalones, Las tres vértebras de una columna, Cielo y Arquitectura. La exposición se destacó por las obras del estilo del nuevo clasicismo de Dalí y las que anuncian su "período atómico".

Durante los años de la guerra, Dalí también participó en proyectos en varios otros campos. Ejecutó diseños para varios ballets, incluidos Labyrinth (1942), Sentimental Colloquy, Mad Tristan y The Cafe of Chinitas (todos de 1944). En 1945 creó la secuencia del sueño para la película Spellbound de Alfred Hitchcock. También produjo obras de arte y diseños para productos como perfumes, cosméticos, calcetería y corbatas.

Posguerra en Estados Unidos (1946-1948)

En 1946, Dalí trabajó con Walt Disney y el animador John Hench en una película de animación inacabada Destino.

Dalí exhibió nuevos trabajos en la Galería Bignou desde noviembre de 1947 hasta enero de 1948. Los 14 óleos y otras obras de la exposición reflejaron el creciente interés de Dalí por la física atómica. Los trabajos notables incluyeron Desmaterialización cerca de la nariz de Nero (La separación del átomo), Equilibrio intraatómico de la pluma de un cisne y un estudio para Leda Atomica. Las proporciones de este último trabajo se calcularon en colaboración con un matemático.

A principios de 1948 se publicó Los 50 secretos de la artesanía mágica de Dalí. El libro era una mezcla de anécdotas, consejos prácticos sobre pintura y polémicas dalinianas.

Años posteriores en España

En 1948 Dalí y Gala volvieron a mudarse a su casa de Port Lligat, en la costa cercana a Cadaqués. Durante las próximas tres décadas, pasarían la mayor parte de su tiempo allí, pasando los inviernos en París y Nueva York. La decisión de Dalí de vivir en la España franquista y su apoyo público al régimen provocó la indignación de muchos artistas e intelectuales antifranquistas. Pablo Picasso se negó a mencionar el nombre de Dalí o reconocer su existencia por el resto de su vida. En 1960, André Breton luchó sin éxito contra la inclusión de la Madonna Sixtina de Dalí en la exposición Surrealist Intrusion in the Enchanter's Domain organizada por Marcel Duchamp en Nueva York. Breton y otros surrealistas publicaron un tratado coincidiendo con la exposición denunciando a Dalí como "el ex-apologista de Hitler... y amigo de Franco".

En diciembre de 1949, la hermana de Dalí, Anna Maria, publicó su libro Salvador Dalí visto por su hermana. Dalí se enfureció por pasajes que consideró despectivos hacia su esposa Gala y rompió relaciones con su familia. Cuando el padre de Dalí murió en septiembre de 1950, Dalí se enteró de que había sido prácticamente desheredado en su testamento. Siguió una disputa legal de dos años sobre pinturas y dibujos que Dalí había dejado en la casa de su familia, durante la cual Dalí fue acusado de agredir a un notario público.

A medida que Dalí avanzó más hacia la adopción del catolicismo, introdujo más iconografía y temas religiosos en su pintura. En 1949 pintó un estudio para La Virgen de Port Lligat (primera versión, 1949) y se lo mostró al Papa Pío XII durante una audiencia concertada para hablar del matrimonio de Dalí con Gala. Este trabajo fue un precursor de la fase que Dalí denominó "misticismo nuclear", una fusión de la física einsteiniana, el clasicismo y el misticismo católico. En pinturas como La Virgen de Port Lligat, El Cristo de San Juan en la Cruz y La Desintegración de la Persistencia de la Memoria, Dalí buscó sintetizar la iconografía cristiana con imágenes de desintegración material inspiradas en la física nuclear.Sus obras posteriores sobre misticismo nuclear incluyeron La Gare de Perpignan (1965) y The Hallucinogenic Toreador (1968-1970).

El gran interés de Dalí por las ciencias naturales y las matemáticas se manifestó aún más con la proliferación de imágenes de ADN y formas de cuernos de rinoceronte en obras de mediados de la década de 1950. Según Dalí, el cuerno de rinoceronte significa geometría divina porque crece en una espiral logarítmica. Dalí también quedó fascinado por el Tesseract (un cubo de cuatro dimensiones), usándolo, por ejemplo, en Crucifixión (Corpus Hypercubus).

Dalí había estado usando ampliamente ilusiones ópticas como imágenes dobles, anamorfosis, espacio negativo, juegos de palabras visuales y trampantojos desde su período surrealista y esto continuó en su trabajo posterior. En algún momento, Dalí hizo instalar un suelo de cristal en una habitación cercana a su estudio en Port Lligat. Hizo un amplio uso de él para estudiar el escorzo, tanto desde arriba como desde abajo, incorporando perspectivas dramáticas de figuras y objetos en sus pinturas. También experimentó con la técnica viñeta del puntillismo, las cuadrículas de puntos de medio tono ampliadas y las imágenes estereoscópicas. Fue uno de los primeros artistas en emplear la holografía de manera artística. En los últimos años de Dalí, jóvenes artistas como Andy Warhol lo proclamaron una importante influencia en el arte pop.

En 1960, Dalí comenzó a trabajar en su Teatro-Museo en su ciudad natal de Figueres. Fue su proyecto individual más grande y un foco principal de su energía hasta 1974, cuando se inauguró. Continuó haciendo adiciones hasta mediados de la década de 1980.

En 1955 Dalí conoció a Nanita Kalaschnikoff, quien se convertiría en una íntima amiga, musa y modelo. En 1965, en un club nocturno francés, Dalí conoció a Amanda Lear, una modelo conocida entonces como Peki Oslo. Lear se convirtió en su protegida y una de sus musas. Según Lear, ella y Dalí se unieron en un "matrimonio espiritual" en la cima de una montaña desierta.

Últimos años y muerte

En 1968, Dalí compró un castillo en Púbol para Gala, y a partir de 1971 ella se retiraría allí durante semanas seguidas, habiendo acordado Dalí no visitarlo sin su permiso por escrito. Sus temores de abandono y distanciamiento de su musa artística contribuyeron a la depresión y al deterioro de la salud.

En 1980, a la edad de 76 años, la salud de Dalí se deterioró drásticamente y fue tratado por depresión, adicción a las drogas y síntomas similares a los de Parkinson, incluido un temblor severo en el brazo derecho. También hubo denuncias de que Gala le había estado suministrando productos farmacéuticos a Dalí con sus propias recetas.

Gala murió el 10 de junio de 1982, a la edad de 87 años. Tras su muerte, Dalí se trasladó desde Figueres al castillo de Púbol, donde fue sepultada.

En 1982, el rey Juan Carlos otorgó a Dalí el título de Marqués de Dalí de Púbol (Marqués de Dalí de Púbol) en la nobleza de España, siendo Púbol el lugar donde vivía entonces Dalí. El título fue inicialmente hereditario, pero a petición de Dalí se cambió a vitalicio en 1983.

En mayo de 1983, se reveló la que se decía que era la última pintura de Dalí, La cola de golondrina. El trabajo estuvo fuertemente influenciado por la teoría matemática de las catástrofes de René Thom. Sin embargo, algunos críticos han cuestionado cómo Dalí pudo haber ejecutado una pintura con tanta precisión dado el fuerte temblor en su brazo de pintura.

Desde principios de 1984, la depresión de Dalí se agravó y se negó a comer, lo que lo llevó a una desnutrición severa. Dalí había manifestado previamente su intención de ponerse en un estado de animación suspendida como había leído que podían hacer algunos microorganismos. En agosto de 1984 se produjo un incendio en el dormitorio de Dalí y fue hospitalizado con graves quemaduras. Dos investigaciones judiciales encontraron que el incendio fue causado por una falla eléctrica y no se encontraron hallazgos de negligencia. Tras su alta del hospital, Dalí se trasladó a la Torre Galatea, un anexo del Teatro-Museo Dalí.

Ha habido denuncias de que Dalí fue obligado por sus tutores a firmar lienzos en blanco que luego podrían usarse en falsificaciones. También se alega que a sabiendas vendió papel litográfico en blanco que había firmado, posiblemente produciendo más de 50.000 de esas hojas desde 1965 hasta su muerte. Como resultado, los comerciantes de arte tienden a desconfiar de las obras gráficas tardías atribuidas a Dalí.

En julio de 1986, Dalí se hizo implantar un marcapasos. A su regreso a su Teatro-Museo hizo una breve aparición pública diciendo:

Cuando eres un genio, no tienes derecho a morir, porque somos necesarios para el progreso de la humanidad.

En noviembre de 1988, Dalí ingresó en el hospital con insuficiencia cardíaca. El 5 de diciembre de 1988 recibió la visita del rey Juan Carlos, quien le confesó que siempre había sido un gran devoto de Dalí. Dalí le regaló al rey un dibujo, Cabeza de Europa, que resultaría ser el último dibujo de Dalí.

La mañana del 23 de enero de 1989, Dalí muere de un paro cardíaco a la edad de 84 años. Está enterrado en la cripta bajo el escenario de su Teatro-Museo de Figueres. El lugar está frente a la iglesia de Sant Pere, donde tuvo su bautismo, primera comunión y funeral, y está a solo 450 metros (1,480 pies) de la casa donde nació.

La Fundación Gala-Salvador Dalí actualmente sirve como su patrimonio oficial. El representante estadounidense de derechos de autor de la Fundación Gala-Salvador Dalí es la Artists Rights Society.

Exhumación

El 26 de junio de 2017 se anunció que un juez de Madrid había ordenado la exhumación del cuerpo de Dalí con el fin de obtener muestras para una demanda de paternidad. Joan Manuel Sevillano, gerente de la Fundación Gala Salvador Dalí, denunció la exhumación como improcedente. La exhumación tuvo lugar la noche del 20 de julio y se extrajo su ADN. El 6 de septiembre de 2017, la Fundación afirmó que las pruebas realizadas demostraron de manera concluyente que Dalí y el demandante no estaban relacionados. El 18 de mayo de 2020, un tribunal español desestimó un recurso de la demandante y le ordenó pagar las costas de la exhumación.

Simbolismo

Desde finales de la década de 1920, Dalí introdujo progresivamente en su obra muchas imágenes extrañas o incongruentes que invitaban a la interpretación simbólica. Si bien algunas de estas imágenes sugieren una interpretación sexual o freudiana directa (Dalí leyó a Freud en la década de 1920), otras (como langostas, burros podridos y erizos de mar) son idiosincrásicas y se han interpretado de diversas formas. Algunos comentaristas han advertido que los propios comentarios de Dalí sobre estas imágenes no siempre son fiables.

Alimento

La comida y el comer ocupan un lugar central en el pensamiento y la obra de Dalí. Asociaba la comida con la belleza y el sexo y estaba obsesionado con la imagen de la mantis religiosa hembra devorando a su pareja después de la cópula. El pan fue una imagen recurrente en el arte de Dalí, desde su primera obra La cesta de pan hasta representaciones públicas posteriores, como en 1958 cuando dio una conferencia en París utilizando una baguette de 12 metros de largo como apoyo ilustrativo. Vio el pan como "la base elemental de la continuidad" y la "subsistencia sagrada".

El huevo es otra imagen daliniana habitual. Conecta el óvulo con el prenatal y el intrauterino, usándolo así para simbolizar la esperanza y el amor. Aparece en El gran masturbador, La metamorfosis de Narciso y muchas otras obras . También hay esculturas gigantes de huevos en varios lugares de la casa de Dalí en Port Lligat, así como en el Teatro-Museo Dalí de Figueres.

Tanto Dalí como su padre disfrutaban comiendo erizos de mar, recién capturados en el mar cerca de Cadaqués. La simetría radial del erizo de mar fascinó a Dalí y adaptó su forma a muchas obras de arte. Otros alimentos también aparecen a lo largo de su obra.

Los famosos "relojes que se derriten" que aparecen en La persistencia de la memoria sugieren la teoría de Einstein de que el tiempo es relativo y no fijo. Dalí afirmó más tarde que la idea de que los relojes funcionaran simbólicamente de esta manera se le ocurrió cuando contemplaba el queso camembert.

Animales

Las formas de rinoceronte y cuerno de rinoceronte comenzaron a proliferar en la obra de Dalí a partir de mediados de los años cincuenta. Según Dalí, el cuerno de rinoceronte significa geometría divina porque crece en una espiral logarítmica. Vinculó al rinoceronte con temas de castidad y con la Virgen María. Sin embargo, también lo usó como un símbolo fálico obvio como en Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity.

Varios otros animales aparecen a lo largo de la obra de Dalí: se ha interpretado que los burros y las hormigas podridos apuntan a la muerte, la decadencia y el deseo sexual; el caracol conectado a la cabeza humana (vio un caracol en una bicicleta frente a la casa de Freud cuando conoció a Sigmund Freud); y langostas como símbolo de desperdicio y miedo. El elefante también es una imagen recurrente en su obra; por ejemplo, Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar. Los elefantes están inspirados en la base escultórica de Gian Lorenzo Bernini en Roma de un elefante que lleva un antiguo obelisco.

Ciencias

El interés de toda la vida de Dalí por la ciencia y las matemáticas se reflejaba a menudo en su obra. Sus relojes blandos se han interpretado como referencias a la teoría de la relatividad del tiempo y el espacio de Einstein. Las imágenes de partículas atómicas aparecieron en su trabajo poco después del bombardeo atómico de Hiroshima y Nagasaki y las hebras de ADN aparecieron a mediados de la década de 1950. En 1958 escribió en su Manifiesto Anti-Materia: "En el período surrealista, quise crear la iconografía del mundo interior y el mundo de lo maravilloso, de mi padre Freud. Hoy, el mundo exterior y el de la física han trascendido el de la psicología. Mi padre hoy es el Dr. Heisenberg.

La desintegración de la persistencia de la memoria (1954) se remonta a La persistencia de la memoria (1931) y al retratar esa pintura en fragmentación y desintegración se ha interpretado como una referencia a la mecánica cuántica de Heisenberg.

Esfuerzos fuera de la pintura

Dalí fue un artista polifacético. Algunas de sus obras más populares son esculturas y otros objetos, y también se destaca por sus contribuciones al teatro, la moda y la fotografía, entre otras áreas.

Esculturas y otros objetos

Desde principios de la década de 1930, Dalí fue un entusiasta defensor de la proliferación de Objetos surrealistas tridimensionales para subvertir las percepciones de la realidad convencional, escribiendo: "los museos se llenarán rápidamente de objetos cuya inutilidad, tamaño y hacinamiento requerirán la construcción, en desiertos, de torres especiales para contenerlos". Sus primeros objetos más notables incluyen la Junta de asociaciones dementes (1930-1931), Busto retrospectivo de una mujer (1933), Venus de Milo con cómoda (1936) y Esmoquin afrodisíaco (1936). Dos de los objetos más populares del movimiento surrealista fueron Lobster Telephone (1936) y Mae West Lips Sofa.(1937) que fueron encargados por el mecenas de arte Edward James. Las langostas y los teléfonos tenían fuertes connotaciones sexuales para Dalí, quien establecía una estrecha analogía entre la comida y el sexo. El teléfono funcionaba y James le compró cuatro a Dalí para reemplazar los teléfonos de su casa. El sofá de labios de Mae West tomó la forma de los labios de la actriz Mae West, quien anteriormente fue el tema de la acuarela de Dalí, El rostro de Mae West, que puede usarse como apartamento surrealista (1934-1935). En diciembre de 1936, Dalí le envió a Harpo Marx un arpa con cuerdas de alambre de púas como regalo de Navidad.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Dalí autorizó muchas esculturas derivadas de sus obras e imágenes más famosas. En sus últimos años también aparecieron otras esculturas, a menudo en grandes ediciones, cuya autenticidad en ocasiones ha sido cuestionada.

Entre 1941 y 1970, Dalí creó un conjunto de 39 piezas de joyería, muchas de las cuales son complejas y algunas contienen partes móviles. El conjunto más famoso, The Royal Heart, está hecho de oro y está incrustado con 46 rubíes, 42 diamantes y cuatro esmeraldas, creados de tal manera que el centro "late" como un corazón.

Dalí se aventuró en el diseño industrial en la década de 1970 con una serie de 500 piezas de vajilla Suomi de Timo Sarpaneva que Dalí decoró para el "Studio Linie" del fabricante de porcelana alemán Rosenthal. En 1969 diseñó el logo de Chupa Chups. Facilitó el diseño de la campaña publicitaria para el Festival de la Canción de Eurovisión de 1969 y creó una gran escultura de metal en el escenario que se encontraba en el Teatro Real de Madrid.

Teatro y cine

En teatro, Dalí diseñó la escenografía de la obra romántica Mariana Pineda de Federico García Lorca de 1927. Para Bacchanale (1939), un ballet basado en la música de la ópera Tannhäuser de Richard Wagner de 1845, Dalí proporcionó tanto la escenografía como el libreto. Ejecutó diseños para varios otros ballets, incluidos Labyrinth (1942), Sentimental Colloquy, Mad Tristan, The Cafe of Chinitas (todos de 1944) y The Three-Cornered Hat (1949).

Dalí se interesó por el cine cuando era joven, yendo al teatro la mayoría de los domingos. A fines de la década de 1920, estaba fascinado por el potencial del cine para revelar "la fantasía ilimitada nacida de las cosas mismas" y colaboró ​​con el director Luis Buñuel en dos películas surrealistas: el cortometraje de 17 minutos Un Chien Andalou (1929) y el largometraje L'Age d'Or (1930). Dalí y Buñuel están de acuerdo en que desarrollaron conjuntamente el guión y las imágenes de Un Chien Andalou, pero existe controversia sobre el alcance de la contribución de Dalí a L'Age d'Or. Un Chien Andalou presenta una escena de apertura gráfica de un globo ocular humano siendo cortado con una navaja y desarrolla imágenes surrealistas y discontinuidades irracionales en el tiempo y el espacio para producir una calidad de ensueño. L'Age d'Or es más abiertamente anticlerical y antisistema, y ​​fue prohibida después de que grupos de derecha organizaran un motín en el teatro parisino donde se representaba. Resumiendo el impacto de estas dos películas en el movimiento cinematográfico surrealista, un comentarista ha declarado: "Si Un Chien Andalou se erige como el registro supremo de las aventuras del surrealismo en el reino del inconsciente, entonces L'Âge d'Or es quizás el más mordaz". e implacable expresión de su propósito revolucionario".

Después de colaborar con Buñuel, Dalí trabajó en varios proyectos cinematográficos no realizados, incluido un guión publicado para una película, Babaouo (1932); un escenario para Harpo Marx llamado Ensalada de jirafas a caballo (1937); y una secuencia de un sueño abandonado para la película Moontide (1942). En 1945 Dalí creó la secuencia onírica en Spellbound de Hitchcock, pero ni Dalí ni el director quedaron satisfechos con el resultado. Dalí también trabajó con Walt Disney y el animador John Hench en el cortometraje Destino en 1946.Después de ser abandonada inicialmente, la película animada fue completada en 2003 por Baker Bloodworth y el sobrino de Walt Disney, Roy E. Disney. Entre 1954 y 1961, Dalí trabajó con el fotógrafo Robert Descharnes en La prodigiosa historia de la encajera y el rinoceronte, pero la película nunca se completó.

En la década de 1960, Dalí trabajó con algunos directores en documentales y performances, incluidos Philippe Halsman en Chaos and Creation (1960), Jack Bond en Dalí en Nueva York (1966) y Jean-Christophe Averty en Soft Self-Portrait of Salvador Dalí (1966).).

Dalí colaboró ​​con el director José-Montes Baquer en el pseudodocumental Impressions of Upper Mongolia (1975), en el que Dalí narra una historia sobre una expedición en busca de hongos alucinógenos gigantes. A mediados de la década de 1970, el director de cine Alejandro Jodorowsky inicialmente eligió a Dalí para el papel del Emperador Padishah en una producción de Dune, basada en la novela de Frank Herbert. Sin embargo, Jodorowsky cambió de opinión después de que Dalí apoyara públicamente la ejecución de presuntos terroristas de ETA en diciembre de 1975. La película finalmente nunca se hizo.

En 1972 Dalí comenzó a escribir el escenario de una ópera-poema llamada Être Dieu (Ser Dios). El escritor español Manuel Vázquez Montalbán escribió el libreto e Igor Wakhévitch la música. El poema operístico se grabó en París en 1974 con Dalí en el papel de protagonista.

Moda y fotografía

La diseñadora de moda Elsa Schiaparelli trabajó con Dalí desde la década de 1930 y le encargó un vestido blanco con estampado de langosta. Otros diseños que Dalí hizo para ella incluyen un sombrero con forma de zapato y un cinturón rosa con labios a modo de hebilla. También participó en la creación de diseños textiles y frascos de perfume. En 1950, Dalí creó un "traje especial para el año 2045" con Christian Dior.

Los fotógrafos con los que colaboró ​​incluyen a Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton y Philippe Halsman. Halsman produjo la serie Dalí Atomica (1948), inspirada en la pintura de Dalí Leda Atomica, que en una fotografía muestra "un caballete de pintor, tres gatos, un cubo de agua y el propio Dalí flotando en el aire".

Arquitectura

Los logros arquitectónicos de Dalí incluyen su casa Port Lligat cerca de Cadaqués, así como su Museo del Teatro en Figueres. Una obra importante fuera de España fue el pabellón temporal Sueño de Venus Surrealista en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, que contenía varias esculturas y estatuas inusuales, incluidos artistas en vivo que se hacían pasar por estatuas. En 1958, Dalí completó Crisalida, una instalación temporal que promocionaba una droga, que se exhibió en la Convención de 1958 de la Asociación Médica Estadounidense en San Francisco.

Obras literarias

En su única novela, Rostros ocultos (1944), Dalí describe las intrigas de un grupo de excéntricos aristócratas cuyo extravagante estilo de vida simboliza la decadencia de los años treinta. El conde de Grandsailles y Solange de Cléda persiguen una historia de amor, pero la agitación política de entreguerras y otras vicisitudes los separan. Está ambientado de diversas formas en París, la Francia rural, Casablanca en el norte de África y Palm Springs en los Estados Unidos. Los personajes secundarios incluyen a la anciana viuda Barbara Rogers, su hija bisexual Veronica, Betka, la amante de Veronica en algún momento, y Baba, un piloto de combate estadounidense desfigurado. La novela fue escrita en Nueva York y traducida por Haakon Chevalier.

Sus otras obras literarias incluyen La vida secreta de Salvador Dalí (1942), Diario de un genio (1966) y Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1971). Dalí también publicó poesía, ensayos, crítica de arte y un manual técnico sobre arte.

Artes graficas

Dalí trabajó extensamente en las artes gráficas, produciendo muchos dibujos, grabados y litografías. Entre las más notables de estas obras se encuentran cuarenta aguafuertes para una edición de Las canciones de Maldoror de Lautréamont (1933) y ochenta reelaboraciones a punta seca de los Caprichos de Goya (1973-1977). Sin embargo, a partir de la década de 1960, Dalí a menudo vendía los derechos de las imágenes pero no participaba en la producción de la impresión en sí. Además, en las décadas de 1980 y 1990 se produjo una gran cantidad de falsificaciones, lo que confundió aún más el mercado de la impresión de Dalí.

Las ilustraciones de libros fueron una parte importante del trabajo de Dalí a lo largo de su carrera. Su primera ilustración de libro fue para la publicación en 1924 del poema catalán Les bruixes de Llers [ ca ] ("Las brujas de los mentirosos") de su amigo y compañero de escuela, el poeta Carles Fages de Climent. Sus otras ilustraciones de libros notables, además de Las canciones de Maldoror, incluyen 101 acuarelas y grabados para La divina comedia (1960) y 100 dibujos y acuarelas para Las mil y una noches (1964).

Política y personalidad

Política y religión

De joven, Dalí se identificó como comunista, antimonárquico y anticlerical y en 1924 fue encarcelado brevemente por la dictadura de Primo de Rivera como una persona "intensamente susceptible de causar desorden público". Cuando Dalí se unió oficialmente al grupo surrealista en 1929, su activismo político se intensificó inicialmente. En 1931, se involucró en el Frente de Trabajadores y Campesinos, dando conferencias en las reuniones y contribuyendo a su diario del partido. Sin embargo, a medida que crecían las divisiones políticas dentro del grupo surrealista, Dalí pronto desarrolló una postura más apolítica, negándose a denunciar públicamente el fascismo. En 1934, André Breton lo acusó de simpatizar con Hitler y Dalí evitó por poco ser expulsado del grupo.En 1935, Dalí escribió una carta a Breton sugiriendo que las razas no blancas deberían ser esclavizadas. Tras el estallido de la Guerra Civil española en 1936, Dalí evitó pronunciarse públicamente a favor o en contra de la República. Sin embargo, inmediatamente después de la victoria de Franco en 1939, Dalí ensalzó el catolicismo y la Falange y fue expulsado del grupo surrealista.

Tras el regreso de Dalí a su Cataluña natal en 1948, apoyó públicamente al régimen de Franco y anunció su regreso a la fe católica. Dalí obtuvo una audiencia con el Papa Pío XII en 1949 y con el Papa Juan XXIII en 1959. Tuvo reuniones oficiales con el general Franco en junio de 1956, octubre de 1968 y mayo de 1974. En 1968, Dalí afirmó que a la muerte de Franco no debería haber volver a la democracia y españa debe convertirse en una monarquia absoluta. En septiembre de 1975, Dalí apoyó públicamente la decisión de Franco de ejecutar a tres presuntos terroristas vascos y reiteró su apoyo a la monarquía absoluta, añadiendo: "Personalmente, estoy en contra de la libertad, estoy a favor de la Santa Inquisición". En los próximos días,Cuando el rey Juan Carlos visitó al enfermo Dalí en agosto de 1981, Dalí le dijo: "Siempre he sido anarquista y monárquico".

Dalí abrazó una visión mística del catolicismo y en sus últimos años afirmó ser católico y agnóstico. Se interesó por los escritos del sacerdote jesuita y filósofo Teilhard de Chardin y su teoría del Punto Omega. El cuadro de Dalí La pesca del atún (Homenaje a Meissonier) (1967) se inspiró en su lectura de Chardin.

Sexualidad

La sexualidad de Dalí tuvo una profunda influencia en su obra. Afirmó que cuando era niño vio un libro con ilustraciones gráficas de enfermedades venéreas y esto le provocó un disgusto de por vida por los genitales femeninos y miedo a la impotencia y la intimidad sexual. Dalí afirmó con frecuencia que su principal actividad sexual involucraba el voyeurismo y la masturbación y que su orificio sexual preferido era el ano. Dalí dijo que su esposa Gala era la única persona con la que había logrado el coito completo. A partir de 1927, la obra de Dalí presenta imágenes sexuales gráficas y simbólicas generalmente asociadas con otras imágenes que evocan vergüenza y asco. Imágenes de analidad y excremento también abundan en su obra de esta época. Algunas de las obras más notables que reflejan estos temas incluyen Los primeros días de la primavera (1929),El gran masturbador (1929) y El juego lúgubre (1929). Varios de los íntimos de Dalí en las décadas de 1960 y 1970 han declarado que haría arreglos para que invitados seleccionados realizaran actividades sexuales coreografiadas para ayudarlo con su voyeurismo y masturbación.

Personalidad

Dalí fue conocido por su comportamiento excéntrico y ostentoso a lo largo de su carrera. En 1941, el Director de Exposiciones y Publicaciones del MoMA escribió: "La fama de Salvador Dalí ha sido un tema de particular controversia durante más de una década... La conducta de Dalí puede haber sido indigna, pero la mayor parte de su arte es una cuestión de seriedad muerta". Cuando Dalí fue elegido miembro de la Academia Francesa de Bellas Artes en 1979, uno de sus compañeros académicos declaró que esperaba que Dalí abandonara ahora sus "payasadas".

En 1936, en la proyección de estreno de la película Rose Hobart de Joseph Cornell en la galería de Julien Levy en la ciudad de Nueva York, Dalí derribó el proyector en un ataque de furia. "Mi idea para una película es exactamente esa", dijo poco después, "nunca la escribí ni se lo dije a nadie, ¡pero es como si me la hubiera robado!". En 1939, mientras trabajaba en un escaparate para Bonwit Teller, se enfureció tanto por los cambios no autorizados en su trabajo que empujó una bañera de exhibición a través de una ventana de vidrio. En 1955, dio una conferencia en la Sorbona, llegando en un Rolls Royce lleno de coliflores. Para promocionar el libro de Robert Descharnes de 1962 El mundo de Salvador Dalí, apareció en una librería de Manhattan en una cama, conectado a una máquina que rastreaba sus ondas cerebrales y su presión arterial. Él autografiaría libros mientras lo vigilaba, y el comprador del libro también recibiría la grabación de la tabla de papel.

Después de la Segunda Guerra Mundial, Dalí se convirtió en uno de los artistas más reconocidos del mundo, y su capa larga, bastón, expresión altiva y bigote encerado hacia arriba se convirtieron en íconos de su marca. Su jactancia y las declaraciones públicas de su genialidad se convirtieron en elementos esenciales de la personalidad pública de Dalí: "cada mañana al despertar, experimento un placer supremo: el de ser Salvador Dalí".

Dalí viajaba con frecuencia con su mascota, el ocelote Babou, incluso llevándolo a bordo del transatlántico de lujo SS France. También se sabía que evitaba pagar en los restaurantes ejecutando giros en los cheques que escribía. Su teoría era que el restaurante nunca querría cobrar una obra de arte tan valiosa y, por lo general, tenía razón.

La fama de Dalí significó que fuera un invitado frecuente en la televisión en España, Francia y Estados Unidos, incluidas apariciones en el Tonight Show con Johnny Carson el 7 de enero de 1963 The Mike Wallace Interview y el panel What's My Line? . Dalí apareció en The Dick Cavett Show el 6 de marzo de 1970 con un oso hormiguero. También apareció en numerosas campañas publicitarias como los chocolates Lanvin [ fr ] y Braniff International Airlines en 1968.

Legado

Dos importantes museos están dedicados a la obra de Dalí: el Teatro-Museo Dalí en Figueres, Cataluña, España, y el Museo Salvador Dalí en San Petersburgo, Florida, EE. UU.

La vida y obra de Dalí han sido una influencia importante en el arte pop, otros surrealistas y artistas contemporáneos como Jeff Koons y Damien Hirst. Ha sido retratado en películas por Robert Pattinson en Little Ashes (2008) y por Adrien Brody en Midnight in Paris (2011). El desierto de Salvador Dalí en Bolivia y el cráter de Dalí en el planeta Mercurio llevan su nombre.

La serie de televisión española Money Heist (2017-2021) incluye personajes que visten un traje de monos rojos y máscaras de Dalí. El creador de la serie afirmó que se eligió la máscara de Dalí por ser una imagen icónica española. La Fundación Gala-Salvador Dalí protestó contra la utilización de la imagen de Dalí sin la autorización del patrimonio Dalí. Tras el éxito popular de la serie, hubo informes de personas en varios países que usaban el disfraz mientras participaban en protestas políticas, cometían delitos o se disfrazaban.

Honores

• 1964: Caballero Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica
• 1972: Miembro asociado de la Real Academia de Ciencias, Letras y Bellas Artes de Bélgica
• 1978: Miembro asociado de la Académie des Beaux-Arts del Institut de France
• 1981: Caballero Gran Cruz de la Orden de Carlos III
• 1982: Creado 1er Marqués de Dalí de Púbol, por el Rey Juan Carlos

Lista de obras seleccionadas

Dalí produjo más de 1.600 pinturas y numerosas obras gráficas, esculturas, objetos tridimensionales y diseños. A continuación se muestra una muestra de obras importantes y representativas.

• Paisaje cerca de Figueras (1910-1914)
• Vilabertrán (1910-1914)
• Escena de cabaret (1922)
• Sueños nocturnos (1922)
• La canasta de pan (1926)
• Composición con tres figuras (Academia neocubista) (1927)
• La miel es más dulce que la sangre (1927)
• Un Chien Andalou (Un perro andaluz) (1929) (película en colaboración con Luis Buñuel)
• El juego lúgubre (1929)
• El gran masturbador (1929)
• Los primeros días de la primavera (1929)
• L'Age d'Or (La edad de oro) (1930) (película en colaboración con Luis Buñuel)
• Junta de Asociaciones de Dementes (1930-1931) (objeto surrealista)
• Osificación prematura de una estación de tren (1931)
• La persistencia de la memoria (1931)
• Busto retrospectivo de una mujer (1933) (collage de esculturas de técnica mixta)
• El fantasma de Vermeer de Delft que se puede usar como mesa (c.1934)
• Teléfono de langosta (1936)
• Venus de Milo con cajones (1936)
• Construcción blanda con frijoles hervidos (Premonición de la guerra civil) (1936)
• Metamorfosis de Narciso (1937)
• Cisnes que reflejan elefantes (1937)
• La jirafa en llamas (1937)
• Sofá de labios de Mae West (1937)
• Aparición de rostro y frutero en una playa (1938)
• Shirley Temple, El monstruo más joven y sagrado del cine en su tiempo (1939)
• Mercado de esclavos con el busto que desaparece de Voltaire (1940)
• El rostro de la guerra (también conocido como El rostro de la guerra) (1940)
• Niño geopolítico viendo el nacimiento del hombre nuevo (1943)
• Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (c.1944)
• Canasta de pan - Más bien muerte que vergüenza (1945)
• La tentación de San Antonio (1946)
• The Elephants (1948) (también conocido como Proyecto de "As You Like It")
• Leda atómica (1947-1949)
• La Virgen de Port Lligat (1949)
• Cristo de San Juan de la Cruz (también conocido como El Cristo) (1951)
• Galatea de las esferas (1952) (también conocida como Gala Placidia)
• La desintegración de la persistencia de la memoria (1952-1954)
• Crucifixión (Corpus Hypercubus) (c.1954) (también conocido como Cristo hipercúbico)
• Joven virgen autosodomizada por los cuernos de su propia castidad (1954)
• El sacramento de la última cena (1955)
• Still Life Moving Fast (c. 1956) (también conocido como Fast-Moving Still Life)
• El descubrimiento de América por Cristóbal Colón (1958)
• Estación de tren de Perpiñán (c. 1965)
• Pesca de atún (1966-1967)
• El torero alucinógeno (1970)
• Nieuw Amsterdam (objeto/escultura de 1974)
• La cola de golondrina (c.1983)

Museos Dalí y exposiciones permanentes

• Teatro-Museo Dalí - Figueres, Cataluña, España, alberga la mayor colección de obras de Dalí.
• Casa-Museo Gala Dalí – Castillo de Púbol en Púbol, Cataluña, España
• Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Reina Sofia Museum) – Madrid, España, posee una importante colección
• Casa Museo Salvador Dalí – Port Lligat, Cataluña, España
• Museo Salvador Dalí - San Petersburgo, Florida, contiene la colección de Reynolds y Eleanor Morse, y más de 1500 obras de Dalí, incluidas siete grandes "obras maestras".

Galería

• Gala en la ventana (1933), Marbella
• El arcoíris (1972), Fundación MT Abraham
• Rinoceronte vestido con puntillas (1956), Puerto José Banús
• Plaza de Dalí (Plaza Dalí), Madrid
• Perseo (Perseo), Marbella
• Niños en la exposición de Dalí en el Museo Sakıp Sabancı, Estambul