Salus Populi Romani

Salus Populi Romani (Protectora, o más literalmente salud o salvación , del Pueblo Romano) es un título católico asociado a la venerada imagen de la Santísima Virgen María en Roma. Este icono bizantino de la Virgen y el Niño Jesús sosteniendo un libro del Evangelio sobre un fondo dorado, ahora muy pintado, se conserva en la Capilla Borghese (Paulina) de la Basílica de Santa María la Mayor. El Papa Francisco ha construido una cripta cerca del icono, destinada a ser su lugar de descanso final.

La imagen llegó a Roma en el año 590 d.C. durante el reinado del Papa San Gregorio I. El Papa Gregorio XVI concedió a la imagen una coronación canónica el 15 de agosto de 1838 mediante la bula papal Cælestis Regina. El Papa Pío XII volvió a coronar la imagen y ordenó una procesión religiosa pública durante el año mariano del 1 de noviembre de 1954. La imagen fue limpiada y restaurada por el Museo Vaticano y luego se celebró una misa pontificia el 28 de enero de 2018.

La frase Salus Populi Romani se remonta al sistema legal y a los rituales paganos de la antigua República Romana. Después de la legalización del cristianismo por el emperador Constantino el Grande mediante el Edicto de Milán en el año 313 d.C., la frase fue sancionada como título mariano para la Santísima Virgen María.

Historia

Se cree que la imagen llegó desde Creta en el año 590 d.C. durante el pontificado del Papa San Gregorio Magno, quien recibió la imagen en persona a su llegada transportada por un barco floral desde el río Tíber. Durante siglos estuvo colocada sobre la puerta de la capilla del baptisterio de la Basílica de Santa María la Mayor (considerada la tercera de las basílicas patriarcales romanas) donde en el año 1240 empezó a llamarse Regina Caeli (inglés). : "Reina del Cielo") en un documento oficial. Posteriormente fue trasladado a la nave, y desde el siglo XIII se conserva en un tabernáculo de mármol. En 1566, Pío V había puesto fin a partes de la procesión de la Asunción, debido a las multitudes rebeldes que se pensaba que reducían el carácter sagrado de la procesión; el retrato en sí siguió teniendo una función notable en el catolicismo. Desde 1613 está ubicada en el tabernáculo del altar de la Cappella Paolina que fue construido específicamente para ella, más tarde conocida por los peregrinos de habla inglesa como la Lady Chapel. La iglesia y su santuario mariano están bajo el patrocinio especial de los papas.

Al menos desde el siglo XV, fue honrada como una imagen milagrosa, y más tarde fue utilizada por la Orden de los Jesuitas en particular para fomentar la devoción a la Madre de Dios a través del movimiento de la Congregación de Nuestra Señora.

La imagen es una de las llamadas "imágenes de Luke" Se cree que fue pintado de la vida real por el propio San Lucas. De acuerdo con la leyenda:

Después de la Crucifixión, cuando Nuestra Señora se mudó a la casa de Juan el Apóstol, tomó con ella algunas pertenencias personales, entre las cuales se encontraba una mesa construida por el Redentor en el taller de San José. Cuando las vírgenes piadosas de Jerusalén prevalecieron sobre San Lucas para pintar un retrato de la Madre de Dios, fue la parte superior de esta mesa la que se utilizó para conmemorar su imagen. Mientras aplicaba su pincel y pintura, san Lucas escuchaba cuidadosamente mientras la Madre de Jesús hablaba de la vida de su hijo, hechos que el Evangelista grabó posteriormente en su Evangelio. La leyenda también nos dice que la pintura permaneció en Jerusalén y alrededor de ella hasta que fue descubierta por Santa Elena en el siglo IV. Junto con otras reliquias sagradas, la pintura fue transportada a Constantinopla donde su hijo, el Emperador Constantino el Grande, erigió una iglesia para su entronamiento.

El Breviario Romano afirma: "Después del Concilio de Éfeso (431) en el que la Madre de Jesús fue aclamada como Madre de Dios, el Papa Sixto III erigió en Roma, en el monte Esquilino, una basílica dedicada al honor de la Santa Madre de Dios. Posteriormente se llamó Santa María la Mayor y es la iglesia más antigua de Occidente dedicada al honor de la Santísima Virgen María."

El Pontificio Romano da el siguiente relato:

"La basílica liberiana, hoy llamada Santa María Mayor, fue fundada por el Papa Liberius (352-366) y fue restaurada y ampliada por Sixto III. ... El Papa Liberius eligió una imagen venerada que colgó en el oratorio pontificio. It had allegedly been brought to Rome by Saint Helena..."

Descripción

La imagen mide cinco pies de alto por tres pies y cuarto de ancho (117 x 79 cm), muy grande para un ícono, especialmente uno con una fecha temprana. Está pintado sobre un grueso panel de cedro. María viste un manto azul oscuro con adornos dorados sobre una túnica morada/roja. Las letras en griego en la parte superior identifican a María como "Madre de Dios" (Μήτηρ Θεοῦ en minúscula y ΜHΤHΡ ΘΕΟΥ en mayúscula), como es habitual en el arte bizantino (Cristo pudo haber tenido originalmente una inscripción en una repintura posterior). Cristo sostiene un libro en su mano izquierda, presumiblemente un libro del Evangelio. Su mano derecha está levantada en señal de bendición, y no es María quien mira directamente al espectador.

La posición de las manos juntas de María distingue esta imagen como una versión del tipo anterior anterior al desarrollo de la iconografía de la imagen de Odigitria en el siglo X, donde ella señala a Cristo con su mano derecha. "En lugar de ofrecer al Niño, ella mantiene su cuerpo más cerca del suyo y busca el contacto físico y táctil con él." Sin embargo, los pocos ejemplos de este tipo no tienen las manos de la Virgen juntas: la mano derecha sostiene la rodilla de Cristo.

La Virgen sosteniendo en su mano izquierda un mappa (o mappula, una especie de pañuelo ceremonial bordado), originalmente un símbolo consular, luego imperial, significa esto La imagen es probablemente del tipo que muestra a María como Regina coeli o "Reina del Cielo". Además, la Virgen también lleva un anillo liso y dorado en el dedo medio de su mano derecha, que luego fue oscurecido por una piedra preciosa. La imagen ya no luce sus coronas canónicas ni sus insignias enjoyadas, que ahora han sido trasladadas al tesoro de la sacristía de la Basílica de San Pedro.

Citas por historiadores del arte

La imagen "se ha fechado con seguridad en casi todos los períodos posibles entre el siglo V y el XIII". El reciente estudio completo de Gerhard Wolf dice, con cautela, que se trata "probablemente de la Antigüedad tardía" en su forma original.

El icono en su estado actual de pintura parece ser una obra del siglo XIII (como lo atestiguan los rasgos de los rostros), pero otras capas visibles debajo de la superior sugieren que es un repintado de una pieza mucho anterior; especialmente revelador es el modelado de la mano derecha del Niño en la primera capa, que puede compararse con otros iconos cristianos primitivos que muestran símbolos 'pompeianos' Cualidades ilusionistas. Las áreas de estilización lineal, como el manto de Cristo, que está sombreado en dorado y produce un efecto plano, parecen remontarse al siglo VIII y pueden compararse con un icono muy antiguo de Elías del Monte Sinaí. Un segundo proceso de restauración se inició hacia 1100 y finalizó en el siglo XIII. El manto azul de la Virgen que envuelve su vestido morado fue severamente alterado en su contorno; Los halos rojos tampoco son parte de la imagen original.

El tipo de imagen en sí sugiere que no se trata de una invención medieval, sino más bien de un concepto paleocristiano que data de la antigüedad: un majestuoso retrato de medio cuerpo que muestra una franca mirada exterior de la Virgen con aspecto de gobernante, con su postura erguida y majestuosa y doblada. manos que abrazan suavemente al Niño, único entre todos los iconos. Los movimientos animados del niño maduro y vestido también dan fe de la antigüedad de la pintura. El vívido contrapposto de los dos cuerpos, que sugiere una observación directa, puede compararse con un icono de la Virgen y el Niño del Monte Sinaí del siglo V en Kiev, y contrastarse con el icono mariano del Panteón del año 609, que ya muestra a la Madre ligeramente subordinada a el Niño por el gesto implorante y el giro de la cabeza, y donde la interacción de los cuerpos existe sólo en un plano. Estas comparaciones sugieren una fecha del icono del siglo VII.

La fama temprana del icono se puede comprobar por la producción de réplicas (un fresco en Santa Maria Antiqua parece haberlo reproducido ya en el siglo VIII) y el papel que desempeñaba en el ritual de la fiesta de la Virgen& #39;s Asunción, donde la Acheiropoieta (la pintura sobre tabla de Cristo de la Basílica de Letrán) fue trasladada en procesión a Santa María la Mayor para 'encontrarse' con eso. Monneret de Villard ha demostrado que los grabados de este icono traídos por los jesuitas a Etiopía influyeron en el arte de ese país a partir del siglo XVII, repitiendo "cada detalle de la postura propia y del Niño, la posición del siendo especialmente características las manos." Copias aparentes más lejanas incluyen una miniatura mogol, presumiblemente basada en una copia dada a Akbar por los jesuitas, y copias en China, de las cuales un ejemplo del siglo XVI se encuentra en el Museo Field de Historia Natural de Chicago.

Aprobaciones pontificias

La imagen ha sido venerada por varios Papas y actuó como símbolo mariológico católico romano para la ciudad de Roma y su gente.

• Papa Gregorio Yo — en 593 tuve el icono llevado a través de Roma durante los festivales de Pascua y oré por un fin a una plaga en ese momento.
• Papa Pío V — en 1571 para orar por la victoria en la batalla de Lepanto
• El Papa Gregorio XVI, también veneraba la imagen en 1837 para orar por el fin de la epidemia de cólera. Gergory XVI coronaría la imagen un año después el 15 de agosto de 1838, la fiesta mariana de la Asunción mientras emitía su toro papal Cælestis Regina.
• El Papa Pío XII – honra la imagen en las siguientes ocasiones:
  • Celebró su primera misa católica en la capilla Borghese del icono el domingo de Pascua, 2 de abril de 1899.
  • Emitió un decreto pontificio de coronación a la imagen el 11 de octubre de 1954. Más tarde llevó a cabo el rito de la coronación en persona sin un proxy el 1o de noviembre de 1954, y ordenó la imagen en la basílica de San Pedro para acompañar su discurso personal y la encíclica papal Ad Cæli Reginam, que también estableció la fiesta de la Reina de la Santísima Virgen María.
• Papa Pablo II — destacó su iconografía durante la Jornada Mundial de la Juventud para el Año Jubileo de 2000.
• Benedicto XVI - veneraba también la imagen en varias ocasiones bajo ese título mariano específico.
• El Papa Francisco se encargó de restaurar y conservar la imagen, y celebró una misa pontificio en su honor el 28 de enero de 2018 sobre el aniversario de la traducción del icono a su nuevo santuario permanente. En 2020 Francisco presentó el icono durante un extraordinario Urbi et Orbi bendición. Francisco visita el icono antes y después de los viajes fuera del Vaticano, llamando al icono su “gran devoción”. También ha construido una tumba junto al icono que será su lugar de descanso final sobre su muerte. Francisco será el primer Papa que será enterrado fuera del Vaticano desde el Papa León XIII en 1903.

Restauración

En 2017, el Museo Vaticano recibió el encargo de realizar el proceso completo de restauración y conservación de la venerada imagen. El proceso de restauración incluyó las siguientes conservaciones:

• Refilling of insect holes and various damage to the image, to the mantle, faces and background.
• La restauración de su halo dorado, de la laca roja corroída (oxidizada).
• El resplandor de las caras de la imagen, reviviendo sus estructuras faciales.
• El repintado de las manos y la frente cruz, una vez oscurecido por gemas y diversos adornos.
• La restauración del manto a su pintura azul índigo y su frontera diagonal.
• La barniz de la parte posterior de la imagen, fortaleciendo su marco original.

El proceso se completó en un año y el Papa Francisco le concedió el honor de una Misa Pontificia el 28 de enero de 2018, en el aniversario de la traducción del icono a su nuevo santuario permanente.

En el Movimiento de Schoenstatt

Salus Populi Romani es la fuente del título Mater ter Admirabilis (Madre Tres Veces Admirable) utilizado para la Santísima Virgen María dentro del Movimiento Mariano de Schoenstatt.

Salus Populi Romani fue la pieza central del Coloquium Marianum en Ingolstadt, en 1604. Según Schoenstatt, el 6 de abril de 1604, el Padre Jakob Rem, SJ, deseó saber cuál de las invocaciones de las Letanías de Loreto agradaría más a la Virgen María. Informó que después de meditar y mirar la imagen de Salus Populi Romani, se le reveló el título Madre Tres Veces Admirable.

El título Madre Tres Veces Admirable se ha convertido desde entonces en parte del Movimiento de Schoenstatt y también está asociado con otra Virgen muy conocida, a saber, la Refugium Peccatorum Madonna de 1898 del artista italiano. Luigi Crosio, adquirida por las Hermanas de Schoenstatt en Suiza en 1964 y desde entonces llamada la Virgen Madre Tres Veces Admirable.