Salón de la música de la ciudad de radio
Radio City Music Hall es un lugar de entretenimiento y teatro en 1260 Avenue of the Americas, dentro del Rockefeller Center, en el vecindario Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York. Apodado "The Showplace of the Nation", es la sede de las Rockettes. El Radio City Music Hall fue diseñado por Edward Durell Stone y Donald Deskey en estilo Art Deco.
Radio City Music Hall se construyó en un terreno que originalmente estaba destinado a un Metropolitan Opera House, aunque los planes para el teatro de ópera se cancelaron en 1929. Se inauguró el 27 de diciembre de 1932, como parte de la construcción de Rockefeller. Centro. El Music Hall de 5.960 asientos fue el más grande de los dos lugares construidos para el 'Radio City' del Rockefeller Center. sección, siendo el otro Center Theatre; la "Ciudad de la Radio" Más tarde, el nombre pasó a aplicarse solo al Music Hall. Tuvo un gran éxito hasta la década de 1970, cuando la disminución del patrocinio casi llevó al teatro a la bancarrota. Radio City Music Hall fue designado Monumento Histórico de la Ciudad de Nueva York en mayo de 1978, y fue restaurado y se le permitió permanecer abierto. El teatro fue completamente renovado en 1999.
El auditorio de cuatro niveles de Radio City era el más grande del mundo cuando se inauguró. El teatro también contiene una variedad de arte. Aunque el Radio City Music Hall inicialmente estaba destinado a albergar espectáculos teatrales, un año después de su apertura se convirtió en un palacio de cine, albergando actuaciones en un formato de cine y espectáculo teatral durante la década de 1970, y fue el sitio de varias películas. estrenos. A finales del siglo XX y principios del XXI, albergaba principalmente conciertos, incluso de destacados músicos de pop y rock, y espectáculos en vivo como el Radio City Christmas Spectacular. El Music Hall también ha sido sede de eventos televisados, incluidos los premios Grammy, los premios Tony, los premios Daytime Emmy, los MTV Video Music Awards, el Draft de la NFL, así como las ceremonias de graduación de la Universidad de Nueva York y el Barnard College.
Historia
Edificios y estructuras en Rockefeller Center:
Desarrollo
Planificación
La construcción del Rockefeller Center ocurrió entre 1932 y 1940, en un terreno que John D. Rockefeller Jr. arrendó a la Universidad de Columbia. Originalmente, se suponía que el sitio del Rockefeller Center estaría ocupado por un nuevo teatro de ópera para la Ópera Metropolitana. En 1928, se contrató a Benjamin Wistar Morris y al diseñador Joseph Urban para que elaboraran los planos de la casa. Sin embargo, el nuevo edificio era demasiado costoso para que la ópera lo financiara solo, y necesitaba una dotación, y el proyecto finalmente obtuvo el apoyo de John D. Rockefeller Jr. El teatro de ópera planeado se canceló en diciembre de 1929 debido a varios problemas. pero Rockefeller hizo un trato con RCA para desarrollar el Rockefeller Center como un complejo de medios masivos con cuatro teatros. Más tarde se redujo a dos teatros.
Samuel Roxy Rothafel, un exitoso operador de teatro conocido por su dominio de la industria cinematográfica de la ciudad, se unió a la junta asesora del centro en 1930. Ofreció construir dos teatros: un gran vodevil "Salón Internacional de Música" en el bloque más al norte, con más de 6200 asientos, y el más pequeño de 3500 asientos "RKO Roxy" cine en la cuadra más al sur. La idea de estos teatros se inspiró en la expansión fallida de Roxy del Teatro Roxy de 5920 asientos en 50th Street, a una cuadra y media de distancia. El Music Hall iba a tener un precio de entrada único de $ 2 por persona. Roxy también imaginó un paseo elevado entre los dos teatros, pero esto nunca se publicó en ninguno de los planos oficiales.
Proceso de diseño
En septiembre de 1931, un grupo de gerentes y arquitectos de NBC realizó una gira por Europa para encontrar artistas y ver diseños de teatro. Sin embargo, el grupo no encontró ningún detalle arquitectónico significativo que pudieran usar en los teatros de Radio City. En cualquier caso, el amigo de Roxy, Peter Clark, resultó tener diseños mucho más innovadores para los teatros propuestos que los europeos.
Roxy tenía una lista de solicitudes de diseño para el Music Hall. Primero, no quería que el teatro tuviera un gran balcón sobre los palcos o filas de palcos enfrentados, como se implementa en los teatros de ópera. Una alternativa requería "un balcón bastante profundo" y un segundo balcón menos profundo, pero habría obstruido las vistas desde la orquesta trasera. En consecuencia, el plan final utilizó tres hileras de balcones, en voladizo desde la pared trasera. En segundo lugar, Roxy especificó que el escenario contuviera una sección central con tres partes para que los decorados pudieran cambiarse fácilmente. Roxy quería asientos rojos porque creía que haría que el teatro tuviera éxito, y deseaba que el auditorio tuviera forma ovalada porque la sabiduría contemporánea sostenía que los auditorios ovalados tenían mejores cualidades acústicas. Finalmente, quería construir al menos 6201 asientos en el Music Hall para que fuera más grande que el Teatro Roxy. Solo había 5.960 asientos de audiencia, pero Roxy contó exactamente 6.201 asientos al incluir taburetes de ascensor, asientos de foso de orquesta y sillas de vestidor. Roxy también quería que el teatro tuviera un ambiente "íntimo" diseño también. Según el arquitecto Henry Hofmeister, un solo nivel de asientos de estadio con una inclinación pronunciada probablemente se habría utilizado en un auditorio más grande, citando un proverbio teatral: "Una casa dividida contra el artista no puede sostenerse".
A pesar de las solicitudes específicas de Roxy para las características de diseño, el diseño general del Music Hall fue determinado por Associated Architects, el consorcio arquitectónico que estaba diseñando el resto del Rockefeller Center. El Music Hall estaría en la esquina noroeste del complejo Rockefeller Center, en la base del edificio de oficinas 1270 Sixth Avenue; la pared trasera del teatro tendría que soportar las oficinas de arriba. El Radio City Music Hall fue diseñado por el arquitecto Edward Durell Stone y el diseñador de interiores Donald Deskey en estilo Art Deco. Stone usó piedra caliza de Indiana para la fachada, como en todos los demás edificios del Rockefeller Center, pero también incluyó algunas características distintivas. En la fachada se colocaron tres letreros de 27 m (90 pies) de altura con el nombre del teatro, mientras que en las paredes que dan a las calles 50 y 51 se instalaron escaleras de incendios intrincadamente ornamentadas. En el interior, Stone diseñó el Grand Foyer de 165 pies de largo (50 m) con una gran escalera, balcones y espejos, y encargó a Ezra Winter la construcción del gran vestíbulo de 2400 pies cuadrados (220 m2) mural, "Búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud". Mientras tanto, Deskey fue seleccionado como parte de un concurso de diseñadores de interiores para el Music Hall. Según los informes, había llamado a la pintura de Winter "horrible de Dios" y consideró que el interior y el exterior no eran mucho mejores. En su opinión, para que el Music Hall fuera presentable, Deskey diseñó tapicería y muebles personalizados para el teatro. El plan de Deskey fue considerado el mejor de 35 presentaciones y finalmente utilizó el estilo rococó en su diseño de interiores.
Nombramiento y construcción
El International Music Hall se convirtió en un teatro llamado Radio City Music Hall. Los nombres "Radio City" y "Radio City Music Hall" derivan de uno de los primeros inquilinos del complejo, Radio Corporation of America (RCA), que planeó un complejo de medios de comunicación llamado Radio City en el lado oeste del Rockefeller Center. Con el tiempo, la denominación de "Radio City" pasó de describir todo el complejo a solo la sección occidental del complejo. Radio City Music Hall fue la única parte del complejo que conservó el nombre en 1937, y el nombre "Radio City" se convirtió en la abreviatura del teatro.
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La construcción del Radio City Music Hall comenzó en diciembre de 1931 y el teatro se completó en agosto de 1932. Su construcción estableció muchos récords en ese momento, incluido el uso de 15 000 millas (24 000 km) de alambre de cobre y 200 millas (320 km) de tubería de latón. En noviembre de 1932, la compañía de danza de precisión de Russell Markert, las Roxyettes (más tarde conocidas como las Rockettes), abandonaron el Teatro Roxy y anunciaron que se trasladarían a Radio City. Para entonces, Roxy estaba ocupada añadiendo actos musicales en preparación para la inauguración del teatro a finales de año.
Apertura
Radio City Music Hall se abrió al público el 27 de diciembre de 1932, con un lujoso espectáculo en el escenario con números como Ray Bolger, Ronnie Mansfield, Doc Rockwell, Martha Graham, The Mirthquakers, The Tuskegee Choir y Patricia Bowman. La apertura estaba destinada a ser un regreso al entretenimiento de variedades de clase alta. Sin embargo, el programa de apertura de Radio City fracasó porque era muy largo, desde las 8 p.m. hasta las 2 a. m. del día siguiente, y una multitud de actos se apiñaron en el escenario más grande del mundo, asegurando que los actos individuales se perdieran en el cavernoso salón. A medida que avanzaba el estreno, los miembros de la audiencia, incluido John Rockefeller Jr., esperaban en el vestíbulo o simplemente se iban temprano. Algunos reporteros, encargados de escribir reseñas del estreno, adivinaron el final del programa porque se fueron antes.
Las críticas iban desde la furia hasta la conmiseración. El historiador de cine Terry Ramsaye escribió que "si la capacidad de asientos del Radio City Music Hall es precisamente de 6200, entonces exactamente 6199 personas deben haber sido conscientes en la presentación inicial de que eran testigos oculares de [...] presentación del mejor 'busto' del mundo. El escenógrafo Robert Edmond Jones renunció decepcionado y Graham fue despedido. A pesar de las críticas negativas de las representaciones, el diseño del teatro fue muy bien recibido. Un crítico declaró: "Se ha dicho del nuevo Music Hall que no necesita artistas; que su belleza y comodidades por sí solas son suficientes para satisfacer a los más ávidos de los amantes del juego."
Conversión a sala de cine
La política inicial de espectáculos en vivo de Radio City fue tan mal recibida que, solo dos semanas después de su apertura, sus gerentes anunciaron que el teatro cambiaría a mostrar películas, acompañadas de un espectacular espectáculo que Roxy había perfeccionado.. El anuncio se produjo en medio de falsos rumores de que el teatro cerraría. El 11 de enero de 1933, después de incurrir en una pérdida operativa neta de $180,000, Radio City se convirtió en una casa de cine y espectáculos en vivo. La primera película que se mostró en la pantalla gigante fue The Bitter Tea of General Yen de Frank Capra. Un crítico dijo el mismo año que el Music Hall "es el único que continúa con la tradición de cosas más grandes que subyacen a todo el proyecto al principio". William G. Van Schmus fue contratado como director gerente del teatro en marzo, aunque nunca antes había dirigido un teatro. La entrada máxima en el primer año del teatro fue de 40 centavos durante el día y 88 centavos por la noche.
Radio City se convirtió en el principal escaparate de películas de RKO-Radio Studio, siendo Topaze la primera película de RKO que se proyectó allí en 1933. Algunas de las películas que se estrenaron en Radio City Music Hall incluyeron King Kong (1933), Desayuno con diamantes (1961), Matar a un ruiseñor (1962), Mary Poppins (1964) y El rey león (1994). El New York Daily News dijo que, en total, el teatro acogió los estrenos de más de 650 películas. En el apogeo del teatro, se presentaban cuatro funciones completas todos los días.
1930 a 1950
Además de sus proyecciones de películas, Radio City organizó una "Hora Santa" para seguidores de tres religiones a partir de 1933. El teatro comenzó a experimentar con representaciones operísticas en mayo de 1934. Las representaciones fueron tan populares que Van Schmus decidió producir más espectáculos de ópera cuatro veces al día. Posteriormente, Van Schmus contrató a Serge Sudeikin, Albert Johnson y Boris Aronson como directores de arte del teatro, bajo la dirección del productor principal Leon Leonidoff. Las primeras películas en Radio City incluyeron Becky Sharp (1935), el primer largometraje en utilizar una producción en Technicolor de tres tiras; una versión cinematográfica de 1936 del musical Show Boat; y Blancanieves y los siete enanitos (1937), el primer largometraje de Walt Disney. Los eventos no cinematográficos del teatro incluyeron un espectáculo sobre la historia de la iluminación, así como una recaudación de fondos para la Cruz Roja. Para enero de 1937, más de 25 millones de personas habían visitado el teatro durante los cuatro años anteriores, pagando una entrada total de $17,5 millones.
Radio City se usó para los servicios de adoración de Pascua a partir de 1940. Al año siguiente, el teatro acogió "la función benéfica más elaborada jamás celebrada en Nueva York", una recaudación de fondos de la Segunda Guerra Mundial. Después de la muerte de Van Schmus en enero de 1942, G. S. Eysell asumió el cargo de director general. Durante este tiempo, Radio City presentó películas como The Philadelphia Story (1940), Sunny (1941), The Valley of Decision (1945) y El difunto George Apley (1947). Las filas para el espectáculo navideño del teatro se extendían con frecuencia alrededor de la cuadra. Actuaciones de las Rockettes y una orquesta de 60 miembros acompañaron muchos espectáculos en vivo. Ernö Rapée, que había encabezado la orquesta de Radio City desde su apertura, continuó al frente de la orquesta del teatro hasta su muerte en 1945. Radio City siguió funcionando todos los días, aunque a veces cerraba brevemente durante parte del horario. día. Por ejemplo, cerró parcialmente después de que el presidente de los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt, muriera en 1945 y nuevamente durante la escasez de combustible al año siguiente.
Alexander Smallens se convirtió en el director musical del teatro en 1947 y Raymond Paige asumió ese cargo tres años después. El sistema de sonido del teatro se actualizó a mediados de 1953, lo que permitió que el lugar mostrara películas en 3D sin interrupción. Radio City disolvió su coro masculino interno en 1958 y, en cambio, contrató actos corales de todo el mundo. El teatro también organizó fiestas benéficas para Big Brothers Inc. desde 1953 hasta al menos 1959. Durante la siguiente década, Radio City tuvo éxito independientemente del estado de los sectores económico, comercial y de entretenimiento de la ciudad en general. Permaneció abierto incluso cuando otros teatros como el Paramount y el Roxy cerraron. Un comité dirigido por el director de Radio City, Russell V. Dowling, seleccionó los actos en vivo y otras actuaciones del teatro.
Décadas de 1960 y 1970
En su 30.º aniversario en 1962, Radio City tenía casi 200 millones de usuarios en total hasta la fecha, más que toda la población de EE. UU. en ese momento. El teatro había proyectado 532 largometrajes hasta la fecha; el actor más frecuente fue Cary Grant, que había aparecido en 25 de esas películas. Aun así, los funcionarios tenían la intención de cerrar Radio City Music Hall en 1962, uno de varios anuncios desatendidos. Radio City cerró temporalmente en 1963 por temor a un corte de energía, y el primer cierre de un día completo en su historia tuvo lugar el 26 de noviembre de 1963, luego del asesinato de John F. Kennedy. Para 1964, Radio City tenía un estimado de 5,7 millones de visitantes anuales, quienes pagaban precios de boletos de entre 99 centavos y $2,75 (equivalente a entre $7 y $19 en 2021). El teatro había evolucionado para mostrar menos películas para adultos, y en su lugar eligió mostrar películas para el público en general. Sin embargo, los costos operativos de Radio City eran casi el doble que los de los lugares de actuación más pequeños. Además, con la flexibilización de las regulaciones sobre contenido explícito, la audiencia de Radio City quedó mayoritariamente relegada a las familias.
Radio City se cerró por completo durante cinco días en marzo de 1965 para su primera limpieza completa, que incluyó cambiar las cortinas y pintar el techo. Si bien las áreas para sentarse y los pisos se habían limpiado regularmente, las paredes y los techos nunca se habían limpiado a fondo y se había acumulado una capa de suciedad que medía casi 1⁄4 pulgada (6,4 mm) de espesor. Doscientos o trescientos trabajadores limpiaban el teatro las 24 horas y se reabrió el 8 de marzo de 1965 con la película Dear Heart. También se realizaron reparaciones en los órganos del teatro durante la noche. También en 1965, Will Irwin y Rayburn Wright reemplazaron a Raymond Paige como directores musicales del teatro tras la muerte de este último. Russell V. Downing se retiró como presidente de Radio City en 1966 y fue reemplazado por James F. Gould. Como presidente del Music Hall, Gould amplió su programación para incluir eventos como conciertos de rock y combates de lucha libre antes de retirarse en 1973. Radio City tuvo su visitante número 200 millones en enero de 1967, poco menos de dos años después de su renovación.
El turismo en la ciudad de Nueva York comenzó a disminuir en 1969, lo que afectó la asistencia al teatro. Incluso a principios de la década de 1970, Radio City tenía cinco millones de visitantes al año, más que el Empire State Building y la Estatua de la Libertad juntos. Sin embargo, la proliferación de películas extranjeras subtituladas había reducido la asistencia a Radio City. Los cambios en la distribución de películas dificultaron la obtención de reservas exclusivas para muchas películas, lo que obligó a los gerentes de Radio City a mostrar reposiciones. Radio City prefirió mostrar solo películas para familias, lo que limitó aún más sus opciones de películas. Como resultado, películas populares como Chinatown, Blazing Saddles y The Godfather Part II no cumplieron con los criterios de proyección de Radio City. Para 1972, Radio City había despedido a los artistas. sindicatos, así como seis de las 36 Rockettes. La dirección del teatro donó una pintura de Stuart Davis al Museo de Arte Moderno para reducir la carga fiscal del Radio City Music Hall. Ese octubre, Radio City se cerró temporalmente después de que los funcionarios no pudieran llegar a un acuerdo laboral con los músicos del teatro. Aunque el teatro reabrió unos días después, esta fue la primera vez que cerró debido a problemas de personal.
Otra disputa laboral en 1973 obligó a Radio City a reducir su política de películas y espectáculos mixtos. Solo se evitó un cierre total cuando los músicos' El sindicato acordó un contrato de tres años en el que a los músicos se les pagaría por 38 semanas al año, en lugar de 52. Esto permitió a los gerentes de Radio City programar otras formas de entretenimiento en vivo para el teatro durante las 14 semanas restantes. Estos shows en vivo se dividieron en dos períodos de siete semanas. Los gerentes de Radio City intentaron atraer patrocinadores usando el escenario para conciertos de rock, festivales de música pop y transmisiones de combates de boxeo. No obstante, el Music Hall continuó perdiendo $600,000 al año a principios de 1975. Costaba $55,000 a la semana solo para alquilar el teatro, más otros $20,000 para los salarios de los empleados. Solo había 3,5 millones de visitantes al año, a pesar de la alta asistencia durante Navidad, Semana Santa y verano. Una vez más, corrieron rumores de que el lugar cerraría, pero los gerentes de Radio City negaron estas afirmaciones. La crítica de arquitectura Ada Louise Huxtable escribió que Radio City seguía siendo más popular que otras atracciones turísticas, como el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Americano de Historia Natural y el Zoológico del Bronx.
Quiebra y amenaza de cierre
En 1977, la asistencia anual alcanzó un mínimo histórico de 1,5 millones, una disminución del 70 % con respecto a los 5 millones de visitantes registrados en 1968. El teatro necesitaba unos 4 millones de visitantes anuales para cubrir los gastos. En enero de 1978, Radio City estaba endeudada y las autoridades declararon que no podía permanecer abierta después de abril. El presidente del Rockefeller Center, Alton Marshall, anunció que, debido a una pérdida proyectada de $3,5 millones para el próximo año, el Radio City Music Hall cerraría el 12 de abril. Esto se produjo después de que el teatro perdió $2,3 millones en 1977. Los clientes habituales de s se mudaron a los suburbios y había un temor persistente al crimen en la ciudad de Nueva York. La falta de películas para toda la familia también fue un factor en el cierre planeado. Una propuesta incluía convertir el teatro en canchas de tenis, un centro comercial, un acuario, un hotel, un parque temático o la Bolsa de Valores de Estados Unidos. A pesar de los posibles beneficios fiscales de preservar el teatro, los gerentes del Rockefeller Center no estaban interesados en salvar Radio City, ya que estaban enfocados en el potencial de desarrollo inmobiliario del sitio. Huxtable afirmó que los gerentes' enfoque era "singularmente carente de sensibilidades creativas o culturales".
La capitana de baile de Radio City Music Hall Ballet Company, Rosemary Novellino, formó el Comité de Gente del Espectáculo para Salvar Radio City Music Hall. La vicegobernadora Mary Anne Krupsak, que una vez había sido Rockette, también participó en los esfuerzos de conservación. La alianza hizo cientos de llamadas al gerente del Rockefeller Center; The New York Times describió que las personas que llamaban "atascaron las centralitas telefónicas" allá. Las Rockettes también protestaron frente al Ayuntamiento de Nueva York. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC, por sus siglas en inglés) celebró audiencias públicas sobre si designar el interior del teatro como un monumento histórico de la ciudad en marzo de 1978. De más de 100 oradores, la mayoría argumentó a favor del estatus de monumento histórico, pero el presidente del Rockefeller Center Alton G. Marshall dijo que "la designación de hito bien puede ser el último clavo en el ataúd del Music Hall". En total, más de 100.000 personas apoyaron la designación de Radio City como punto de referencia. El LPC designó el interior como un hito de la ciudad el 28 de marzo.
Rockefeller Center Inc. presentó una demanda para tratar de revertir la designación de hito, alegando que el estatus de hito sería poco atractivo para los inversores potenciales, pero la demanda no prosperó. Rockefeller Center Inc. indicó que demolería el teatro si lograba anular la designación histórica. En abril, solo unos días antes de la fecha de cierre planificada, la Corporación de Desarrollo Urbano (UDC) votó para crear una subsidiaria sin fines de lucro para arrendar Radio City. Los planes para una torre de uso mixto de 20 pisos sobre Radio City se anunciaron el mismo mes, y los alquileres de la torre propuesta proporcionaron los fondos necesarios para mantener abierto el teatro. También se discutió en privado una alternativa que implicaba transferir los derechos aéreos del teatro a otro edificio del complejo. La UDC y el Rockefeller Center Inc. acordaron el 12 de abril mantener abierto Radio City, solo unas horas antes de que cerrara. El 12 de mayo de 1978, Radio City Music Hall se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos.
Radio City perdió $2,3 millones en los primeros diez meses de 1978, a pesar de que un concierto de Frank Sinatra allí había recaudado más de $1,7 millones. Del 13 de abril al 13 de septiembre de 1978, cuando la UDC operó el teatro, las pérdidas ascendieron a 1,2 millones de dólares. Los planes para un edificio de oficinas sobre el teatro se recomendaron en un borrador de estudio que se publicó en febrero de 1979. Davis Brody Associates había diseñado un edificio de oficinas y hotel de 31 pisos que se colocaría en voladizo sobre el teatro, con una entrada tallada en Vestíbulo de la Sexta Avenida de Radio City. El edificio de oficinas finalmente no se construyó. En cambio, Robert F. Jani asumió el control de la programación de Radio City, con planes para restaurar el lugar a su condición original. El formato de película más espectáculo escénico finalizó en el teatro el 25 de abril de 1979 con la proyección de La Promesa. El teatro se cerró inmediatamente después por reformas. Se reabrió con una ceremonia el 31 de mayo de 1979.
Finales del siglo XX
Después de que el teatro reabrió al público, Radio City comenzó a crear sus propios conciertos de música. Anteriormente, el teatro solo había albergado eventos creados por un productor externo. Se reservaron franjas horarias para la proyección de películas, pero Radio City se había centrado principalmente en espectáculos teatrales. En enero de 1980, Radio City presentaba programas como la adaptación teatral de Blancanieves y los siete enanitos y Rockettes Spectacular. Sin embargo, los espectáculos teatrales demostraron ser impopulares. así que en 1983, el Radio City Music Hall pasó a crear conciertos de música y participar en la producción de películas y programas de televisión. La empresa matriz, Radio City Music Hall Productions (una subsidiaria de Rockefeller Center Inc.), comenzó a crear o cocrear películas y espectáculos de Broadway como Legs y Brighton Beach Memoirs..
A principios de la década de 1980, el LPC estaba considerando designar el complejo original del Rockefeller Center como un hito de la ciudad, incluido el exterior del Radio City Music Hall. En 1983, el LPC celebró audiencias para determinar qué parte del Rockefeller Center debería protegerse como monumento. La familia Rockefeller y la Universidad de Columbia reconocieron que los edificios ya eran puntos de referencia simbólicos, pero su portavoz John E. Zuccotti recomendó que solo se protegiera la cuadra entre las calles 49 y 50. Por el contrario, casi todos los demás que apoyaron el estatus de hito del Rockefeller Center recomendaron que se marcara todo el complejo. El LPC otorgó el estatus de hito a los exteriores de todos los edificios del complejo original, incluido el exterior previamente desprotegido del Radio City Music Hall, el 23 de abril de 1985. Los edificios originales del Rockefeller Center también se convirtieron en Monumento Histórico Nacional Hito en 1987.
Radio City finalmente registró una ganancia neta de $2.5 millones en 1985, su primera ganancia en tres décadas. Esto se atribuyó en parte a la adición de conciertos de música, que atrajeron a los espectadores más jóvenes. Radio City también comenzó a albergar eventos televisados, incluidos los premios Grammy, los premios Tony, los premios Daytime Emmy, los MTV Video Music Awards y el Draft de la NFL. Se instaló un nuevo telón dorado en el escenario principal en enero de 1987. El telón fue el tercero que se instaló desde la apertura de Radio City en 1932; se reemplazó por última vez en 1965. Debido al estatus histórico de Radio City, la cortina tenía que tener el mismo estilo, textura y color que las cortinas anteriores.
En 1997, Radio City fue arrendada a Madison Square Garden Company (entonces conocida como Cablevision), proporcionando fondos para mantener las Rockettes y el Navidad Espectacular en Radio City. A cambio, Cablevisión podría renovar y administrar el teatro. Radio City se cerró el 16 de febrero de 1999 para una renovación integral. Durante el cierre, se limpiaron, modernizaron o reemplazaron muchos componentes, incluidas las cortinas, los asientos, las alfombras, las perillas de las puertas y los artefactos de iluminación. Los trabajadores instalaron una cortina de seda dorada de 34 m (112 pies) de ancho, así como 5901 asientos tapizados con tela color salmón; además, la empresa de restauración John Canning & Co. añadió más de 8400 m² (90 000 pies cuadrados) de dorado. Originalmente, se proyectó que la renovación costaría $ 25 millones, pero el costo aumentó a $ 70 millones debido a varias tareas adicionales que surgieron durante la extensa remodelación. Radio City recibió una exención fiscal de $ 2,5 millones de Empire State Development Corporation, que estaba destinada a acomodar el gasto de hasta $ 66 millones en costos de renovación. El teatro reabrió con un concierto de gala el 4 de octubre de 1999.
Principios del siglo XXI
Radio City Music Hall anunció la decisión de permanecer abierto el 12 y 13 de marzo de 2020, en medio de una prohibición de reuniones de 500 o más en respuesta a la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York. Esta decisión inicialmente contrastó con muchos otros lugares y eventos públicos en la ciudad de Nueva York, que habían cerrado. Radio City decidió permanecer cerrado después del 13 de marzo, sin fecha fija de reapertura, ya que otros recintos también habían cerrado indefinidamente. Esto afectó eventos como los 74th Tony Awards, originalmente programados para el 7 de junio, pero luego se pospusieron después del cierre de Radio City. A principios de 2021, el gobernador de Nueva York, Andrew Cuomo, anunció que Radio City podría abrir con capacidad limitada en abril. Posteriormente, Cuomo anunció que Radio City reabriría ese junio, sin límites de capacidad ni restricciones de máscaras, pero solo para los clientes que habían recibido una vacuna COVID-19.
La empresa de desarrollo Tishman Speyer presentó propuestas al LPC para construir una terraza en la azotea de 2200 m2 (24 000 pies cuadrados) en el Radio City Music Hall, así como un puente peatonal a 1270 Avenue of las Americas. Estos planos datan de una propuesta original para el teatro que nunca se llevó a cabo. La LPC aprobó los planes en marzo de 2021. En ese momento, la terraza estaba programada para abrir a fines de 2021 y solo la podrían usar los inquilinos de 1270 Avenue of the Americas y sus invitados. El jardín abrió en septiembre de 2021.
Arquitectura
Fachada
Radio City Music Hall está en el lado este de la Sexta Avenida entre las calles 50 y 51. Ubicado en un nicho parcialmente debajo de 1270 Avenue of the Americas, el teatro se encuentra debajo del primer retranqueo del edificio en el séptimo piso. Una entrada a la estación Rockefeller Center de las calles 47 a 50 del metro de la ciudad de Nueva York, servida por B, D, F, y M trenes, está en la Sexta Avenida directamente adyacente al extremo norte de la marquesina, dentro de la misma estructura que alberga el Radio City Music Hall.
Su exterior tiene un letrero de marquesina largo que envuelve la esquina de la Sexta Avenida y la calle 50, así como letreros más estrechos de siete pisos de altura en los extremos norte y sur del lado de la Sexta Avenida de la marquesina; ambos letreros muestran el nombre del teatro en letras de neón. La entrada principal de Radio City se colocó en la esquina de Sixth Avenue y 50th Street, debajo de la marquesina. Aunque la entrada principal del teatro se podría haber colocado en cualquier lugar a lo largo de la fachada de la Sexta Avenida, los arquitectos optaron por colocar la entrada cerca de la intersección de la calle 50, en lugar de en el medio de la cuadra, porque era muy visible desde el Distrito de teatros de Broadway al oeste. Además, un sitio en esquina permitió a los arquitectos colocar más puertas en la fachada de las que tendría un sitio a mitad de cuadra.
El exterior del teatro también tiene características visuales que indican su propósito. Sobre la entrada, Hildreth Meiere creó seis pequeñas placas de bronce de músicos que tocan diferentes instrumentos, así como tres placas más grandes de metal y esmalte que representan la danza, el teatro y el canto; estas placas denotan el tema del teatro. En un momento, se ubicó una cancha de tenis en el jardín de la azotea del teatro.
Interior
El interior contiene un gran vestíbulo, un gran auditorio principal y escaleras y ascensores que conducen a varios entrepisos. Diseñado por Edward Durell Stone, el teatro tenía una decoración Art Deco, cuyas líneas afiladas representaban una ruptura con el tradicional ornamento rococó ornamentado asociado con los palacios de cine en ese momento. Donald Deskey coordinó el proceso de diseño de interiores y diseñó parte del papel tapiz, los muebles y otras decoraciones en Radio City. Los diseños geométricos Art Deco de Deskey incorporan vidrio, aluminio, cromo, baquelita y cuero; estos materiales se utilizan en los revestimientos de paredes, alfombras, lámparas y muebles del teatro. Todas las escaleras del teatro estaban equipadas con barandillas de latón, un aspecto del estilo Art Deco.
Deskey encargó a las diseñadoras textiles Marguerita Mergentime y Ruth Reeves que crearan diseños de alfombras y diseños para las telas que cubren las paredes. Reeves diseñó una alfombra que contenía motivos musicales en "tonos de rojo, marrón, dorado y negro", pero su diseño fue reemplazado en 1999. Mergentime también produjo diseños geométricos de la naturaleza y músicos para las paredes y las alfombras. que aún existen. Deskey también creó su propio diseño de alfombra que consta de "cabeza cantante" representaciones, que todavía existe. Rene Chambellan produjo seis "juguetones" placas de bronce de personajes de vodevil, que se encuentran en el vestíbulo, justo encima de las entradas al teatro. Henry Varnum Poor diseñó todos los accesorios de cerámica de Radio City, especialmente las bases de iluminación.
Vestíbulos y gran vestíbulo
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La entrada a Radio City está en su esquina suroeste, donde hay vestíbulos adyacentes de venta de boletos y venta anticipada. Ambos vestíbulos tienen pisos de terrazo y paredes de mármol. El vestíbulo de venta de boletos, accesible desde la Sexta Avenida entre las calles 50 y 51, es el más grande de los dos vestíbulos. Hay cuatro taquillas de bronce: una en las paredes norte y sur y dos en el centro. Originalmente, se colocaron seis taquillas a unos 6,7 m (22 pies) de las puertas principales, dividiendo el vestíbulo en pasillos de 4,9 m (16 pies) de ancho. Esto permitió un flujo de tráfico adecuado dentro del vestíbulo y al mismo tiempo dificultó la congregación de multitudes. Grandes pilares negros sostienen un techo bajo, ligeramente artesonado. Los artefactos de iluminación circulares se colocan en el techo del vestíbulo de boletos, dentro de cada una de las leves muescas. El vestíbulo de venta anticipada, al que se accede desde la calle 50, justo al este de la Sexta Avenida, contiene una única taquilla en la pared este. Esta ubicación permitió que el puesto de venta anticipada se distinguiera de los puestos de venta general sin bloquear el flujo de tráfico.
Al este del vestíbulo de boletos y al noreste del vestíbulo de venta anticipada se encuentra el gran vestíbulo elíptico, cuyo techo de cuatro pisos de altura y obras de arte dramáticas contrastan con la compacidad del vestíbulo. El espacio tiene unos 40 pies (12 m) de profundidad y se extiende a lo ancho del auditorio. Dos candelabros largos y tubulares creados por Edward F. Caldwell &Amp; Co. cuelgan del techo. El lado norte del gran vestíbulo contiene el mural de Ezra Winter. Una gran escalera, que conduce al vestíbulo del primer entrepiso, corre a lo largo de la pared norte junto al mural de Winter. Otro conjunto de escaleras debajo de la gran escalera desciende desde el lado norte del vestíbulo hasta el salón principal un nivel más abajo. Una escalera más pequeña al salón del primer entrepiso corre a lo largo de la pared sur y se conecta a una extensión curva del balcón de ese nivel. Los lados sur y norte del gran vestíbulo, que conducen respectivamente a las calles 50 y 51, contienen vestíbulos poco profundos con paredes de mármol rojo. El vestíbulo norte se utiliza como vestíbulo de salida, mientras que el vestíbulo sur es una salida de emergencia. El muro este del gran vestíbulo contiene aberturas desde el primer, segundo y tercer entrepiso, y el muro oeste contiene espejos de 15 m (50 pies) de altura dentro de marcos dorados. Once puertas que conducen al auditorio del Music Hall también se encuentran en el lado este del gran vestíbulo. Chambellan encargó varias placas en las puertas del auditorio' exteriores, que se asemejan a las representaciones de vodevil en el vestíbulo y representan los tipos de actuaciones en el Music Hall.
El vestíbulo se conecta a cuatro ascensores que dan servicio al nivel del salón principal hasta el tercer nivel del entrepiso. A nivel del suelo, un vestíbulo de mármol para estos ascensores se encuentra al oeste del vestíbulo de salida norte. Chambellan también diseñó las puertas de los ascensores con relieves de músicos en representaciones atípicas. Los círculos circulares de arce dentro de las cabinas fueron diseñados por Edward Trumbull y representan vino, mujeres y canciones.
Cada uno de los tres niveles intermedios tiene una sala de fumadores para hombres, un salón para mujeres y baños para hombres y mujeres. No hay dos baños o salones que tengan el mismo diseño. Un artículo del New York Times de 1932 describía las razones de diseños tan variados: "Dado que los auditorios, los vestíbulos de hombres, las salas de fumadores y los salones de mujeres se usan horas solamente, los esquemas decorativos son apropiados en ellos que serían demasiado dramáticos para un hogar."
Auditorio
El crítico de arquitectura Douglas Haskell dijo del auditorio: "El foco es el gran arco del proscenio, de más de 60 pies [18 m] de alto y 100 pies [30 m] de ancho, un enorme vacío semicircular. A partir de ahí, la energía se dispersa, como un firmamento, la estructura arqueada se eleva hacia afuera y hacia adelante. El 'techo', que une los lados y la parte superior en su única gran curva, avanza por bandas anchas sucesivas, como las bandas de la aurora boreal." En los primeros años del teatro, el Federal Writers' Project señaló que "casi todo sobre el Music Hall es tremendo". En ese momento, Radio City tenía la orquesta más grande del mundo; la pantalla de cine más amplia; el arco de proscenio más pesado de un teatro; y las "mejores bailarinas de precisión", las Rockettes.
Áreas de descanso
El auditorio tiene alrededor de 5.960 asientos. Alrededor de 3.500 de estos asientos se encuentran en la orquesta a nivel del suelo, mientras que el resto de asientos se distribuyen entre los tres entrepisos. Las secciones de la orquesta y el entrepiso contienen asientos lujosos de color marrón rojizo en todas partes, así como compartimentos de almacenamiento debajo de cada asiento, luces al final de cada fila de asientos y más espacio para las piernas que en otros teatros. Seis pasillos se extienden a lo largo del nivel de la orquesta, dividiendo cada fila en secciones de hasta 14 asientos. Los pasillos miden 6 pies y 3 pulgadas (1,91 m) de ancho en la parte trasera, reduciéndose a 5 pies y 10 pulgadas (1,78 m) en el centro y 3 pies y 4 pulgadas (1,02 m) en la parte delantera. Un pasillo cruzado separa el tercio delantero de la orquesta de los dos tercios traseros. Cada fila de asientos se colocó originalmente a 2 pies y 10 pulgadas (0,86 m) de distancia, dando más espacio para las piernas que en los teatros contemporáneos.
Radio City contiene tres entrepisos dentro de la pared trasera del auditorio, así como un salón principal en el sótano. Cada uno de los entrepisos es poco profundo y los tres niveles de entrepisos están apilados sobre la orquesta trasera. Dado que los entrepisos son poco profundos, no es necesario tener un pasillo cruzado y solo se proporcionan cuatro pasillos. Las rampas a ambos lados del escenario conducen al primer nivel del entrepiso, creando la impresión de un escenario que rodea a la orquesta.
Otras características de diseño
El techo del auditorio contiene ocho bandas telescópicas, que Haskell describió como las "luces del norte". Cada una de las bandas' Los bordes contienen una superposición de 2 pies (0,61 m) con la siguiente banda, colocada a intervalos de 30 pies (9,1 m). En los planes originales de Joseph Urban, el cielorraso debía ser artesonado pero, después de la cancelación de la Casa de la Ópera, los diseñadores propusieron muchos diseños diferentes para el techo propuesto del Music Hall. El diseño actual fue presentado por Raymond Hood, quien derivó su idea del sistema de bandas de un libro que Urban había escrito. Los arcos están hechos de yeso y contienen crestas cada 6 pies (1,8 m). Los planes originales habían sido construir los arcos en forma curva, pero esto habría concentrado el sonido en varios puntos pequeños. Las paredes están cubiertas por intrincados diseños de siluetas de tela de artistas y caballos, que fueron creados por Reeves. Los arcos radiantes del proscenio unen el gran auditorio, permitiendo una sensación de intimidad y grandeza. Los arcos del techo también contienen rejillas que camuflan el sistema de aire acondicionado, el equipo de amplificación y los tubos del órgano. El sistema de sonido podría ser controlado por un órgano de luces frente al foso de la orquesta.
El Gran Escenario, diseñado por Peter Clark, mide 66,5 x 144 pies (20,3 x 43,9 m); se coloca dentro de un arco de proscenio que se asemeja a un sol poniente. Según los informes, Roxy imaginó el diseño del escenario al atardecer mientras viajaba a casa desde Europa en un transatlántico. Hay dos cortinas de escenario; la principal está hecha de acero y asbesto, que puede dividirse horizontalmente, mientras que la cortina de felpa detrás de ella tiene varias secciones horizontales que pueden subirse o bajarse independientemente unas de otras. La cortina original pesaba tres toneladas y medía 34 m (112 pies) de ancho por 24 m (78 pies) de alto. El centro del escenario contiene un piso giratorio que mide 50 pies (15 m) de ancho. El piso está dividido en tres secciones que se pueden bajar y subir por separado o sincronizadas. El foso de la orquesta, en el que podían caber 75 músicos, se subió a un "carro de la banda" que se levantaba del sótano y podía moverse vertical o longitudinalmente. El carro también podría elevarse hasta la abertura central. Desde el escenario, podría bajarse al sótano o moverse hacia un lado.
Hay un complejo sistema de iluminación indirecta en la parte delantera del escenario, de cara al público. Cuando Radio City abrió por primera vez, estaba equipado con todas las innovaciones de iluminación más recientes en ese momento, incluidas luces que cambiaban de color automáticamente y ajustaban su propio brillo según los diferentes niveles de iluminación en el teatro.
Salón principal
El salón principal en el sótano es aproximadamente el doble del tamaño del gran vestíbulo que se encuentra arriba. Las paredes están compuestas de "permatex" negro, que era un material nuevo en el momento de la construcción del Music Hall. El techo tiene lámparas en forma de diamante y está sostenido por seis pilares en forma de diamante, así como tres pilares de altura completa de forma similar que existen solo con fines estéticos. El salón está decorado con varias obras de arte (ver § Arte). Deskey también diseñó los muebles cromados y la moqueta del salón. El salón también contenía un pasaje al 'Foro', a lo largo de la Sexta Avenida entre las calles 49 y 50, donde se conectaba con los otros edificios del Rockefeller Center.
El rellano del banco de ascensores de Radio City está ubicado en el lado norte del salón principal. Una pared de mármol con tres grandes columnas comprende el lado occidental del salón. Un pasillo se extiende desde el lado este del salón y conduce a una sala de fumadores para hombres y a un salón para mujeres, que se conectan a los baños de sus respectivos géneros. La sala de fumadores tiene un tema masculino con pisos de terrazo, paredes marrones y techos de cobre. El baño de hombres que lo acompaña tiene azulejos en blanco y negro y accesorios geométricos simples, que se duplican en los baños de hombres en cada nivel del entrepiso. El salón de mujeres está diseñado principalmente con los mismos colores suaves que el 'Mural de la historia de los cosméticos' de Witold Gordon, ubicado en las paredes de la habitación, aunque el área de la pared no está cubierta. por el mural está pintado de color beige. El baño de mujeres adjunto es similar al baño de hombres en el mismo piso, pero contiene iluminación cilíndrica vertical, taburetes y espejos circulares sobre lavabos de color aguamarina.
Fuera del escenario
El área fuera del escenario de Radio City contiene muchas salas que permiten que todas las producciones se preparen en el lugar. Las salas fuera del escenario incluyen un estudio de carpintero, un taller de escenografía, salas de costura, camerinos para 600 personas, una sala verde para los artistas intérpretes o ejecutantes. invitados y un dormitorio. Se colocan dos ascensores a cada lado del escenario, así como una escalera circular. Las artistas femeninas' los baños y camerinos se colocan lo más cerca posible del escenario, y los artistas masculinos' los camerinos se colocan en el lado opuesto del escenario. Esto estaba de acuerdo con la creencia de Roxy de que "los artistas felices hacen espectáculos exitosos". Encima del auditorio había dos estudios para Roxy, así como un estudio de transmisión, una sala de ensayo y dos salas de vista previa.
El sistema de ascensores fue diseñado por Peter Clark y construido por Otis Elevators. El sistema de ascensores era tan avanzado que la Marina de los EE. UU. incorporó un sistema hidráulico idéntico en la construcción de portaaviones de la Segunda Guerra Mundial; Según la tradición de Radio City, durante la guerra, los agentes del gobierno custodiaban el sótano para ocultar la ventaja tecnológica de la Marina de los EE. UU.
Arte
Las áreas públicas de Radio City presentan el trabajo de muchos artistas de la era de la Depresión, a quienes Deskey encargó como parte de su esquema de diseño general. El gran mural de 220 m2 (2400 pies cuadrados) en el gran vestíbulo, "Quest for the Fountain of Eternal Youth", fue pintado por Ezra Winter y representa una fábula de una tribu de nativos americanos en Oregón. Los murales en la pared del gran salón, que representan cinco épocas de diferentes escenas teatrales, se conocen colectivamente como la "Fantasmagoría del Teatro" por Louis Bouche. Se encargaron tres desnudos femeninos fundidos en aluminio para el teatro, pero Roxy pensó que no eran apropiados para un lugar familiar. Aunque a los Rockefeller les encantaron las esculturas, la única que se exhibió la noche del estreno fue 'Goose Girl'. de Robert Laurent, que se encuentra en el primer entrepiso y representa a una chica de aluminio desnuda junto a un delgado ganso de aluminio. Desde la noche de apertura, las otras dos esculturas se han exhibido en Radio City. "Eva" por Gwen Lux se exhibe en la esquina suroeste del gran vestíbulo, y "Spirit of the Dance" por William Zorach es visible desde el gran salón.
Cada uno de los baños públicos tiene salones contiguos que exhiben varias obras de arte. El baño de mujeres del tercer piso contiene el Panther Mural de Henry Billings, que está acompañado por los revestimientos de paredes abstractos de Deskey en el salón de mujeres. El salón de mujeres en el segundo entrepiso alberga la pintura al óleo de Yasuo Kuniyoshi de "diseños botánicos más grandes que la vida" a lo largo de toda la pared, que originalmente había sido encargado por Georgia O'Keeffe antes de que sufriera un ataque de nervios y dejara el mural incompleto. Deskey creó un revestimiento de pared para el salón de hombres en el segundo entrepiso, que contenía íconos masculinos y motivos de nicotina. También diseñó el primer salón de mujeres del entrepiso, una habitación llena de espejos con una alfombra azul y blanca y luces escarchadas de baja intensidad. Witold Gordon pintó un mapa con caricaturas y motivos estereotípicos en el salón de hombres en el mismo piso, así como un "Mural de la historia de los cosméticos" en el salón de mujeres en el sótano. Stuart Davis creó Men Without Women, un mural de pasatiempos estereotípicos masculinos en el salón de hombres del sótano; la obra fue donada al Museo de Arte Moderno en 1975 y prestada al Music Hall en 1999. Finalmente, Edward Buk Ulreich creó un "Mural del Salvaje Oeste" en el salón de hombres del tercer entrepiso.
Órganos
Radio City Music Hall tiene dos órganos de teatro Wurlitzer. El órgano del teatro principal es el instrumento más grande construido por la compañía Wurlitzer. Consta de 58 rangos de tubos y 4178 tubos, tocados desde consolas gemelas de 4 manuales ubicadas a la izquierda y derecha del escenario, lo que permite que dos organistas toquen el instrumento simultáneamente. La cabina de transmisión en la parte superior del teatro contiene un órgano Wurlitzer más pequeño (3 manuales, 14 rangos), aunque no se puede tocar desde hace algún tiempo. Richard Leibert fue el principal organista de Radio City desde su apertura el 27 de diciembre de 1932 hasta su jubilación en 1971, momento en el que lo sucedió Raymond Bohr. Ambos órganos han sido grabados extensamente por Ashley Miller, Dick Leibert, Raymond Bohr y Eddie Layton, y Leibert presentó un programa diario de música de órgano transmitido desde el teatro en NBC Radio Network en las décadas de 1930 y 1940.
Uso
Conciertos
Pink Floyd tocó en el Music Hall el 17 de marzo de 1973. The Grateful Dead tocó ocho shows durante nueve días en octubre de 1980, culminando en Halloween; dos de los programas de esta carrera se lanzaron como el video Grateful Dead: Dead Ahead. La banda estadounidense de nueva ola Devo actuó en el Radio City Music Hall el 31 de octubre de 1981, durante su gira New Traditionalists. En la década de 1980, Liberace recaudó 2,5 millones de dólares en 14 actuaciones con una audiencia combinada de 82.000, estableciendo un récord de taquilla para Radio City Music Hall en ese momento. En 1986, el grupo noruego A-ha realizó allí dos conciertos.
Lady Gaga y Tony Bennett se presentaron en Radio City como parte de su gira Cheek to Cheek Tour del 19 al 23 de junio de 2015. La pareja también se presentó el 3 de agosto (el 95 cumpleaños de Bennett) y el 5 de agosto de 2021. para los conciertos de despedida de Bennett. Adele también realizó un concierto de una sola noche en el Music Hall, que se grabó el 17 de noviembre de 2015 y se transmitió por NBC el 14 de diciembre de 2015. Además, Britney Spears actuó en el teatro en dos espectáculos con entradas agotadas como parte de su gira Piece of Me el 23 y 24 de julio de 2018. Christina Aguilera actuó allí durante dos noches con entradas agotadas como parte de la gira Liberation el 3 y 4 de octubre de 2018. Mariah Carey actuó ante una multitud con entradas agotadas como parte de su gira mundial Caution el 25 de marzo de 2019.
Espectáculos
El Radio City Christmas Spectacular es un musical navideño anual producido por MSG Entertainment, que opera el teatro. Una tradición navideña de Nueva York desde 1933, presenta al equipo de danza de precisión femenino conocido como las Rockettes.
El espectáculo de danza irlandesa Riverdance hizo su debut en América del Norte en el Music Hall en marzo de 1996, batiendo récords de taquilla. El Radio City Music Hall también presentó el espectáculo del Cirque du Soleil "Zarkana" de junio de 2011 a septiembre de 2012.
Televisión
Radio City Music Hall se ha utilizado para programas de juegos televisados como Wheel of Fortune y Jeopardy!. Durante dos semanas en noviembre de 1988, el teatro acogió Wheel of Fortune, que realizaba su primer viaje por carretera. El locutor de Saturday Night Live Don Pardo anunció durante las dos semanas. Radio City Music Hall también fue el sitio del episodio número cuatro mil de Jeopardy!'s en mayo de 2002, momento en el que también se llevó a cabo el torneo por invitación Million Dollar Masters del programa. El teatro acogió el espectáculo nuevamente en noviembre de 2007 para el 25 aniversario del espectáculo nocturno. El Music Hall se volvió a utilizar en noviembre de 2006 para un evento Celebrity Jeopardy! de dos semanas.
David Letterman presentó el especial del sexto aniversario de Late Night with David Letterman en el Radio City Music Hall en 1988, y lo hizo nuevamente para el especial del décimo aniversario del programa en 1992. El año siguiente, Lyons Group (empresa matriz de Barney & Friends en ese momento), grabó un espectáculo en vivo llamado Barney Live in New York City en el teatro. En febrero de 1998, el Radio City Music Hall fue escenario del especial musical de Sesame Street Elmopalooza, con Jon Stewart, David Alan Grier y otros con el elenco de Sesame Calle y los Muppets.
En octubre de 2001, el concierto Come Together: A Night for John Lennon's Words and Music se transmitió simultáneamente en vivo desde el teatro en The WB y TNT. El concierto se había retrasado tras los ataques del 11 de septiembre del mes anterior.
En 2013, se anunció que America's Got Talent realizaría sus shows en vivo desde el Radio City Music Hall a partir de su octava temporada ese verano; había realizado sus espectáculos en vivo en el Centro de Artes Escénicas de Nueva Jersey durante su séptima temporada para acomodar al nuevo juez Howard Stern. La medida también tenía la intención de aprovechar los créditos fiscales de Nueva York. AGT transmitiría sus rondas en vivo desde Radio City Music Hall hasta la partida de Stern en 2016, después de lo cual el espectáculo se trasladó al Dolby Theatre de Los Ángeles.
Deportes
El primer evento deportivo en el Radio City Music Hall fue una cartelera de boxeo encabezada por Roy Jones Jr. y David Telesco que tuvo lugar el 15 de enero de 2000. El 13 de abril de 2013, Nonito Donaire se enfrentó a Guillermo Rigondeaux en una cartelera de boxeo celebrada en el Radio City Music Hall.
En 2004, las New York Liberty de la WNBA jugaron seis partidos en casa en Radio City mientras su hogar habitual en ese momento, el Madison Square Garden, se preparaba para albergar la Convención Nacional Republicana de 2004. Liberty jugó su primer partido frente a 5945 fanáticos contra Detroit Shock en julio de 2004. Los asientos de la cancha estaban a la izquierda y derecha del escenario a lo largo de la línea de base y las Rockettes actuaron en el medio tiempo. La cancha del Madison Square Garden se trasladó al Radio City Music Hall durante este tiempo.
Radio City Music Hall fue el sitio del Draft de la NFL entre 2006 y 2014. Antes de celebrarse en el Music Hall, el Draft de la NFL se había realizado en otros lugares de la ciudad de Nueva York desde 1965, pero después del draft de 2014, la Liga Nacional de Fútbol organizó el draft en una serie de otras ciudades de todo el país.
Ceremonias de entrega de premios
A partir de 2022, la Liga de Broadway ha presentado los Premios Tony, la ceremonia anual del teatro de Broadway, en el Radio City Music Hall durante la mayoría de los años desde 1997. El Music Hall también ha sido sede de los Premios Grammy, la ceremonia anual presentada por la Academia de Grabación para música, seis veces. Los primeros Grammy del teatro fueron en 1980, y su último Grammy fue en 1998. Los MTV Video Music Awards se han presentado en el teatro doce veces desde 1984 hasta 2018.
Galería
Estatua Eve por Gwen Lux en el vestíbulo
Hidraulics pit under the Great Stage
Bajo la Gran Etapa
La sala de control de backstage
Controles hidráulicos del ascensor
El Gran Foyer con decoraciones de Navidad para el Espectacular de Navidad
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