Salón de la fama del rock and roll

El Salón de la Fama del Rock and Roll (RRHOF), a veces llamado simplemente el Salón del Rock, es un museo y salón de fama ubicado en el centro de Cleveland, Ohio, Estados Unidos, a orillas del lago Erie. El museo documenta la historia de la música rock y los artistas, productores, ingenieros y otras figuras y personal notables que han influido en su desarrollo.

La Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll fue establecida el 20 de abril de 1983 por Ahmet Ertegun, fundador y presidente de Atlantic Records. Después de una larga búsqueda de la ciudad adecuada, Cleveland fue elegida en 1986 como sede permanente del Salón de la Fama. El arquitecto I. M. Pei diseñó el nuevo museo y se inauguró el 1 de septiembre de 1995.

Fundación Salón de la Fama del Rock and Roll

La Fundación RRHOF fue establecida en 1983 por Ahmet Ertegun, quien reunió un equipo que incluía al editor de la revista Rolling Stone Jann S. Wenner, los ejecutivos discográficos Seymour Stein, Bob Krasnow y Noreen Woods, y abogados Allen Grubman y Suzan Evans. La Fundación comenzó a admitir artistas en 1986, pero el Salón de la Fama aún no tenía hogar. El comité de búsqueda consideró varias ciudades, incluidas Filadelfia (hogar del pionero del rock Bill Haley y American Bandstand), Memphis (hogar de Sun Studios y Stax Records), Detroit (hogar de Motown Records), Cincinnati (hogar de King Records), la ciudad de Nueva York y Cleveland.

Cleveland presionó por el museo, y los líderes cívicos de Cleveland prometieron $ 65 millones en dinero público para financiar la construcción, y citaron que el disc jockey de WJW, Alan Freed, acuñó el término "rock and roll" y promovió en gran medida el nuevo género, y que Cleveland fue la ubicación del Moondog Coronation Ball de Freed, a menudo acreditado como el primer gran concierto de rock and roll. Freed también fue miembro de la clase inaugural de miembros del salón de la fama en 1986. Además, Cleveland citó a la estación de radio WMMS, que desempeñó un papel clave en la ruptura de varios actos importantes en los EE. UU. durante las décadas de 1970 y 1980, incluido David Bowie, quien inició su primera gira estadounidense en la ciudad, Bruce Springsteen, Roxy Music y Rush, entre muchos otros.

Los líderes empresariales y las empresas de medios de comunicación de Cleveland organizaron una petición para demostrar el apoyo de la ciudad que fue firmada por 600 000 residentes del noreste de Ohio, y Cleveland ocupó el primer lugar en una encuesta de USA Today de 1986 en la que se preguntaba dónde estaba el Salón de la Fama debe estar ubicado. El 5 de mayo de 1986, la Fundación del Salón de la Fama eligió a Cleveland como sede permanente del Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll. Cleveland también puede haber sido elegido como el sitio de la organización porque la ciudad ofrecía el mejor paquete financiero. Como señaló Michael Norman, crítico musical de The Plain Dealer, "fueron $65 millones ... Cleveland lo quería aquí y aportó el dinero. "

Durante las primeras discusiones sobre dónde construir el Salón de la Fama y el Museo, la junta directiva de la Fundación consideró un sitio a lo largo del río Cuyahoga en el centro de Cleveland. En última instancia, la ubicación elegida fue a lo largo de East Ninth Street en el centro de la ciudad junto al lago Erie, al este del estadio de Cleveland. En un momento de la fase de planificación, cuando existía una brecha financiera, los planificadores propusieron ubicar el Rock Hall en el entonces vacante May Company Building, pero finalmente decidieron encargar al arquitecto I. M. Pei que diseñara un nuevo edificio. El director ejecutivo inicial, el Dr. Larry R. Thompson, facilitó a I. M. Pei en los diseños del sitio. A Pei se le ocurrió la idea de una torre de la que sobresaliera una pirámide de cristal. Pei inicialmente planeó que la torre tuviera 200 pies (61 m) de altura, pero se vio obligada a reducirla a 162 pies (49 m) debido a la proximidad de la estructura al aeropuerto Burke Lakefront. La base del edificio es de aproximadamente 150 000 pies cuadrados (14 000 m²).

Edificio del Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll

La innovadora ceremonia de apertura tuvo lugar el 7 de junio de 1993. Pete Townshend, Chuck Berry, Billy Joel, Sam Phillips, Ruth Brown, Sam Moore de Sam and Dave, Carl Gardner de los Coasters y Dave Pirner de Soul Asylum aparecieron. en la inauguración.

El museo se inauguró el 1 de septiembre de 1995 y la cinta fue cortada por un conjunto que incluía a Yoko Ono y Little Richard, entre otros, ante una multitud de más de 10 000 personas. La noche siguiente se llevó a cabo un concierto de estrellas en el estadio de Cleveland. Contó con Chuck Berry, Bob Dylan, Al Green, Jerry Lee Lewis, Aretha Franklin, Bruce Springsteen, Iggy Pop, John Fogerty, John Mellencamp y muchos otros.

Además de los miembros del Salón de la Fama, el museo documenta toda la historia del rock and roll, independientemente del estado de ingreso. Los miembros del Salón de la Fama son honrados en una exhibición especial ubicada en un ala que sobresale sobre el lago Erie. El espacio de exhibición y las exhibiciones inaugurales fueron diseñadas por la firma de diseño The Burdick Group de Bruce Burdick en San Francisco.

Desde 1986, el Salón de la Fama del Rock and Roll ha seleccionado nuevos miembros. La ceremonia de inducción formal se llevó a cabo en la ciudad de Nueva York 27 veces (1986–92, 1994–96, 1998–2008, 2010–11, 2014, 2016, 2017 y 2019); tres veces en Los Ángeles (1993, 2013 y 2022); y seis veces en la casa del salón de la fama en Cleveland (1997, 2009, 2012, 2015, 2018 y 2021). A partir de 2018, las ceremonias de inducción se alternan cada año entre Nueva York y Cleveland.

Las semanas de inducción de 2009 y 2012 fueron posibles gracias a una asociación público-privada entre la ciudad de Cleveland, el estado de Ohio, el Salón de la Fama del Rock and Roll y fundaciones locales, corporaciones, organizaciones cívicas e individuos. En conjunto, estas entidades invirtieron $5,8 millones en 2009 y $7,9 millones en 2012 para producir una semana de eventos que incluyeron conciertos gratuitos, una celebración del evangelio, inauguraciones de exposiciones, entrada gratuita al museo y ceremonias de inducción en el Public Hall.

Millones vieron la transmisión televisiva de las inducciones de Cleveland; decenas de miles viajaron a Ohio durante la semana de inducción para participar en los eventos. El impacto económico de las actividades de la semana de inducción de 2009 fue de más de $13 millones y proporcionó $20 millones adicionales en exposición mediática para la región. La semana de inducción de 2012 arrojó resultados similares.

Diseño

El Rock and Roll Hall of Fame (izquierda) se encuentra en la orilla del lago Erie junto al Great Lakes Science Center (derecha) en el North Coast Harbor de Cleveland.

El edificio consta de siete niveles. En el nivel inferior se encuentra la sala de exposiciones Ahmet M. Ertegun, la galería principal del museo. Incluye exhibiciones sobre las raíces del rock and roll (gospel, blues, rhythm & amp; blues y folk, country y bluegrass). También presenta exhibiciones sobre ciudades que han tenido un gran impacto en el rock and roll: Memphis, Detroit, Londres, Liverpool, San Francisco, Los Ángeles, Nueva York y Seattle. Hay exhibiciones sobre música soul, los años cincuenta, Sun Records, música hip hop, el legado del rock and roll de Cleveland, la música del Medio Oeste, la radio rock and roll y los disc jockeys, y las muchas protestas contra el rock and roll.. Esta galería también tiene exhibiciones que se enfocan en artistas individuales, incluidos los Beatles, los Rolling Stones, Jimi Hendrix y otros. Finalmente, la sala de exposiciones Ahmet M. Ertegun incluye un teatro que presenta películas sobre diversos temas, como American Bandstand.

El primer piso del museo es el nivel de entrada. Incluye una cafetería, un escenario que el museo utiliza para diversas actuaciones y eventos especiales durante todo el año, y una sección llamada "Historias entre bastidores". El segundo piso incluye varios quioscos interactivos que presentan programas sobre maravillas de un solo éxito y las canciones que dieron forma al rock and roll. Este nivel también incluye una galería con exhibiciones llenas de artefactos sobre Les Paul, Alan Freed, Sam Phillips y la evolución de la tecnología de audio.

Los visitantes ingresan a la sección del Salón de la Fama del museo en el tercer piso. Esta sección incluye "The Power of Rock Experience", que incluye una de las obras finales de Jonathan Demme, una película que se proyecta en el Teatro Connor. La película incluye aspectos musicales destacados de algunas de las ceremonias de inducción del Salón. Los visitantes salen de la sección del Salón de la Fama en el cuarto piso. Ese nivel cuenta con el Teatro Foster, un teatro tridimensional de última generación que se utiliza para eventos y programas especiales.

Por último, los dos niveles superiores del Salón de la Fama del Rock and Roll cuentan con grandes exhibiciones temporales. A lo largo de los años, se han instalado numerosas exhibiciones en estos dos niveles, incluidas exhibiciones sobre Elvis Presley, hip-hop, Supremes, The Who, U2, John Lennon, The Clash, Grateful Dead, Bruce Springsteen, Mujeres que Rock y los Rolling Stones.

Arquitectura

El Rock and Roll Hall of Fame, mostrando el lago Erie en primer plano

Diseñado por I. M. Pei y diseñado estructuralmente por Leslie E. Robertson Associates, el edificio se eleva sobre las orillas del lago Erie. Es una combinación de formas geométricas y espacios en voladizo que están anclados por una torre de 162 pies. La torre soporta una "carpa" de vidrio de forma triangular dual. que se extiende (en su base) hacia una plaza de 65,000 pies cuadrados que proporciona una fachada de entrada principal.

El edificio alberga más de 55 000 pies cuadrados de espacio para exposiciones, además de oficinas administrativas, una tienda y una cafetería.

"Al diseñar este edificio," Pei dijo: "Mi intención era hacer eco de la energía del rock and roll". He usado conscientemente un vocabulario arquitectónico que es audaz y nuevo, y espero que el edificio se convierta en un hito dramático para la ciudad de Cleveland y para los fanáticos del rock and roll en todo el mundo”.

Anexo de la ciudad de Nueva York

Anexo de la ciudad de Nueva York (2008–2010) en Mercer Street, Soho

En 2006, RRHOF se asoció con tres productoras de entretenimiento para crear una sucursal del museo en la ciudad de Nueva York. El 18 de noviembre de 2008, se inauguró el Anexo del Salón de la Fama del Rock and Roll de Nueva York en el distrito SoHo de Manhattan. Ubicado en 76 Mercer Street, justo al oeste de Broadway, el Anexo ocupaba un espacio subterráneo de 25 000 pies cuadrados (2300 m²). La sucursal del museo funcionaba de la misma manera que su matriz de Cleveland, con piezas de exhibición arquetípicas como el abrigo de Prince de Purple Rain, el 'traje grande' de David Byrne; de Stop Making Sense, y la chaqueta de motociclista de Elvis Presley y su Biblia. Pero desde su inicio, el Anexo también tuvo un enfoque distintivo en el área de Nueva York que hizo mucho espacio para artículos grandes como la cabina telefónica de CBGB, cubierta con gruesas capas de calcomanías de bandas durante décadas; el propio Chevrolet de 1957 de Bruce Springsteen; una galería especial reservada para los músicos de la ciudad; y un intrincado modelo a escala de 26 pies (7,9 m) de Manhattan que destaca los sitios de la historia del rock.

Jann Wenner se desempeñó como presidente de la junta del Anexo. En la gala de la noche de apertura, sin darse cuenta creó una controversia después de que le dijo a un reportero: "Una de las pequeñas cosas tristes es que no lo hicimos en Nueva York en primer lugar". Más tarde expresó su pesar por su comentario que, según dijo, había sido malinterpretado y aclaró que "Estoy absolutamente encantado de que el Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll esté en Cleveland".

El Anexo cerró el 3 de enero de 2010, su rápida desaparición supuestamente se debió a la crisis financiera mundial de 2007-2008 y una posterior recesión en el turismo de la ciudad. El museo cerró con una gran exposición final sobre John Lennon y sus años en la ciudad de Nueva York.

Exhibiciones y características

Desde 1997, el Salón de la Fama del Rock and Roll ha presentado numerosas exhibiciones temporales que varían en tamaño, desde exhibiciones importantes que ocupan los dos pisos superiores del museo hasta exhibiciones más pequeñas que a menudo se instalan en la sala de exhibición principal en el nivel inferior..

La primera exposición importante del museo se inauguró el 10 de mayo de 1997. Se llamaba Quiero llevarte más alto: la era psicodélica, 1965–1969. Incluía recuerdos de numerosos artistas, incluidos John Lennon, Eric Clapton, John Sebastian, Jefferson Airplane y Janis Joplin, así como artículos relacionados con el Monterey Pop Festival de 1967 y el Woodstock de 1969.

A esa exhibición le siguió Elvis está en el edificio, que se llevó a cabo del 8 de agosto de 1998 al 5 de septiembre de 1999. Este tributo de un año de duración fue la primera exhibición dedicada a un solo artista, Elvis Presley, el "Rey del Rock and Roll" y el primer miembro del RRHOF, en 1986. Graceland suministró una importante selección de artefactos representativos para este tributo especial que abarca Elvis' vida y carrera legendaria. A continuación, el museo seleccionó Roots, Rhymes and Rage: The Hip-Hop Story. Esa fue la primera exhibición importante de un museo que se centró en el hip-hop. Se desarrolló del 11 de noviembre de 1999 al 6 de agosto de 2000. Le siguió Rock Style, una exhibición que se centró en el rock and roll y la moda. Presentaba ropa de Buddy Holly a Alice Cooper, de Ray Charles a David Bowie y de Smokey Robinson a Sly Stone. Después de su cierre en Cleveland, Rock Style viajó a otros museos en los EE. UU.

Otras exhibiciones temporales han incluido Lennon: His Life and Work, que se realizó del 20 de octubre de 2000 al 1 de enero de 2003. Le siguió In the Name of Love: Two Décadas de U2 y luego Reflections: The Mary Wilson Supreme Legacy Collection. Una importante exposición titulada Louder than Words: Rock, Power, Politics estuvo en exhibición durante la Convención Nacional Republicana de 2016 en Cleveland.

Otras grandes exposiciones temporales se han centrado en The Clash (Revolution Rock: The Story of the Clash), the Doors (Break on Through: The Lasting Legacy of the Doors), Tommy de The Who (Tommy: The Amazing Journey) y Bruce Springsteen (From Asbury Park to the Promised Land: The Life and Music de Bruce Springsteen). Otra exposición temporal temática se centró en el papel de la mujer en el rock and roll (Mujeres que rockean: visión, pasión, poder). Muchas de estas exhibiciones viajan a otros museos después del cierre en Cleveland. Una importante exhibición temporal en 2017 contó la historia y el impacto de la revista Rolling Stone.

El Salón de la Fama del Rock and Roll también cura muchas exhibiciones temporales más pequeñas. A lo largo de los años, estas exposiciones se han centrado en temas como el Vans Warped Tour, el Concierto para Bangladesh, los aniversarios 40 y 50 de Woodstock, Austin City Limits, el Monterey International Pop Festival, Roy Orbison, Motown's 50 aniversario, Tom Petty and the Heartbreakers, Marty Stuart, Paul Simon, Graham Nash, John Mellencamp y los bajos de Geddy Lee.

El museo también dedica exhibiciones a fotografías y obras de arte relacionadas con el rock and roll. Entre los fotógrafos cuyo trabajo se ha presentado en el Salón de la Fama se encuentran George Kalinsky, Alfred Wertheimer, Tommy Edwards, Kevin Mazur, Janet Macoska, Lynn Goldsmith, Linda McCartney, Mike McCartney, Robert Alford y George Shuba. El museo también presentó la obra de arte de Philip Burke en una de sus exhibiciones temporales, y una exhibición posterior presentó a Herb Ritts.

El Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll produce numerosos programas públicos, incluidos conciertos, entrevistas, conferencias, proyecciones de películas y otros eventos que ayudan a contar la historia del rock and roll. Cada febrero, el museo celebra el Mes de la Historia Afroamericana con conciertos, proyecciones de películas y conferencias que ilustran el importante papel que han desempeñado los afroamericanos en la historia del rock and roll. Desde que comenzó el programa en 1996, artistas como Robert Lockwood, Jr., the Temptations, Charles Brown, Ruth Brown, Ohio Players, Lloyd Price, Little Anthony and the Imperials y Al Green han aparecido en el museo durante el Mes de la Historia Negra..

Otro programa es la Serie del Salón de la Fama. Esta serie comenzó en abril de 1996 y presenta entrevistas con miembros del Salón de la Fama en escenarios raros e íntimos, con mayor frecuencia en el Teatro Foster del Museo. Las entrevistas suelen ir seguidas de una sesión de preguntas y respuestas con el público y, a menudo, de una actuación del miembro de la audiencia. Entre los miembros que han participado en esta serie se encuentran Darryl "DMC" McDaniels de Run-D.M.C., Lloyd Price, Martha Reeves, Marky Ramone, Seymour Stein, Ray Manzarek de Doors, Mary Wilson de Supremes, Ronnie Spector, Bootsy Collins, Ann y Nancy Wilson de Heart, Dennis Edwards de Temptations y Jorma Kaukonen del Avión Jefferson.

Un programa similar es la serie Legends. La única diferencia real entre este programa y la Serie del Salón de la Fama es que presenta artistas que aún no han sido incluidos en el Salón de la Fama. Peter Hook de Joy Division, Spinderella de Salt n Pepa, Tommy James y Chi-Lites se encuentran entre los artistas que han participado en la serie Legends.

El programa más aclamado del Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll es la serie anual American Music Masters. Cada año, el museo celebra a uno de los miembros del Salón con una serie de programas de una semana que incluyen entrevistas, proyecciones de películas y, a menudo, una exhibición especial. La celebración termina con un concierto de estrellas en un teatro de Cleveland. Los conciertos incluyen una mezcla diversa de artistas, desde miembros del Salón de la Fama hasta músicos contemporáneos.

La serie American Music Masters comenzó en 1996 con Hard Travelin': The Life and Legacy of Pete Seeger. Desde entonces, los programas han honrado a los siguientes miembros: Jimmie Rodgers (1997), Robert Johnson (1998), Louis Jordan (1999), Muddy Waters (2000), Bessie Smith (2001), Hank Williams (2002), Buddy Holly (2003), Lead Belly (2004), Sam Cooke (2005), Roy Orbison (2006), Jerry Lee Lewis (2007), Les Paul (2008), Janis Joplin (2009), Fats Domino y Dave Bartholomew (2010), Aretha Franklin (2011), Chuck Berry (2012), Los hermanos Everly (2014) y Johnny Cash (2017). En 2019 el ciclo de conciertos' El formato se modificó y el evento pasó a llamarse Rock Hall Honors, en el que el artista homenajeado se une a un concierto con invitados de su elección. El primer concierto de Rock Hall Honors, con Mavis Staples, se realizó en Cleveland en septiembre de 2019.

El Salón de la Fama del Rock and Roll ganó el premio Webby People's Voice Award for Cultural Institution 2020 en la categoría Web.

Canciones que dieron forma al rock and roll

El curador del museo del Salón de la Fama, James Henke, junto con "el personal curatorial del museo y numerosos críticos de rock y expertos en música", crearon una lista desordenada de "500 canciones que dieron forma al rock and roll" 34;. La lista es parte de una exhibición permanente en el museo y fue concebida como parte del museo desde su apertura en 1995. Contiene canciones grabadas desde la década de 1920 hasta la de 1990. La canción más antigua de la lista es 'Wabash Cannonball', escrita alrededor de 1882 y acreditada a J. A. Roff. Desde entonces, sin embargo, se han agregado 160 canciones adicionales, y la lista ahora se conoce simplemente como "Las canciones que dieron forma al rock and roll". Las canciones más recientes de la lista son "Crazy" de Gnarls Barkley. y 'Welcome to the Black Parade' de My Chemical Romance, ambos lanzados en 2006. Los Beatles y los Rolling Stones son los más representados en la lista de 660 canciones, con ocho canciones cada uno.

Artistas con cuatro o más canciones

Concierto 25 aniversario

El Salón de la Fama del Rock and Roll celebró su 25.º aniversario con una serie de conciertos de dos días el 29 y 30 de octubre de 2009 en el Madison Square Garden de Nueva York. La celebración incluyó actuaciones de Jerry Lee Lewis, U2, Patti Smith, Bruce Springsteen & la E Street Band, Simon & Garfunkel, Dion DiMucci, Metallica, James Taylor, Bonnie Raitt, Fergie, Mick Jagger, Lou Reed, Ray Davies, Ozzy Osbourne, Paul Simon, Jeff Beck, Buddy Guy, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Sting, Little Anthony & los Imperiales, y Crosby, Stills y Nash. La primera noche duró casi seis horas con Bruce Springsteen & la E Street Band cerró el concierto con los invitados especiales John Fogerty, Darlene Love, Tom Morello, Sam Moore, Jackson Browne, Peter Wolf y Billy Joel.

Incorporados

Guitarra inglesa, cantante y compositor Eric Clapton es el único inductee de tres veces al Rock and Roll Hall of Fame.

Los artistas ingresan al Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia de inducción anual. A lo largo de los años, la mayoría de las ceremonias se han llevado a cabo en el Hotel Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, el 12 de enero de 1993, la ceremonia se llevó a cabo en Los Ángeles y se llevó a cabo nuevamente allí en 2013. El 6 de mayo de 1997, aproximadamente un año y medio después de la apertura del Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll, el La ceremonia se llevó a cabo en Cleveland. Regresó a Cleveland en 2009 y nuevamente en 2012. Los planes actuales exigen que la ceremonia se realice en Cleveland cada tres años.

Por lo general, el número de miembros cada año oscila entre media docena y una docena. Prácticamente todos los miembros vivos han asistido a las ceremonias, y un artista que fue influenciado por la música de ese miembro les entrega su premio del Salón de la Fama. Tanto el presentador como el miembro hablan en las ceremonias, que también incluyen numerosas actuaciones musicales, tanto de los miembros como de los presentadores. Hasta febrero de 2021, había 338 miembros.

El primer grupo de miembros, admitido el 23 de enero de 1986, incluía a Elvis Presley, James Brown, Little Richard, Fats Domino, Ray Charles, Chuck Berry, Sam Cooke, los Everly Brothers, Buddy Holly y Jerry Lee Lewis. Robert Johnson, Jimmie Rodgers y Jimmy Yancey fueron admitidos como primeras influencias, John Hammond recibió el premio Lifetime Achievement Award y Alan Freed y Sam Phillips fueron admitidos como no intérpretes.

Artistas

Un comité de nominaciones compuesto por historiadores del rock and roll selecciona los nombres de los "Artistas" categoría (cantantes, grupos vocales, bandas e instrumentistas de todo tipo), que luego son votados por aproximadamente 500 expertos en todo el mundo. Los seleccionados para votar incluyen académicos, periodistas, productores y otras personas con experiencia en la industria musical. Los artistas son elegibles para la inducción 25 años después del lanzamiento de su primer disco. Los criterios incluyen la influencia y la importancia de los artistas' contribuciones al desarrollo y perpetuación del rock and roll. Se utiliza la votación de aprobación en bloque, y los nominados que reciben la mayor cantidad de votos son admitidos, sujeto a un mínimo de 50% de aprobación. Alrededor de cinco a siete artistas son admitidos cada año.

En 2012, seis grupos adicionales, los Miracles, los Famous Flames, los Comets, los Blue Caps, los Midnighters y los Crickets, fueron admitidos como artistas por un comité especial debido a las controvertidas exclusiones cuando se admitió a su cantante principal.. "Hubo mucha discusión sobre esto" dijo Terry Stewart, miembro del comité de nominaciones. “Siempre hubo conversaciones sobre por qué los grupos no se incluyeron cuando se incorporó a los cantantes principales. Honestamente, nadie pudo responder esa pregunta; fue hace tanto tiempo... Decidimos que nos sentaríamos como organización y veríamos eso. Este es el resultado."

Primeras influencias

Early Influences incluye artistas de épocas anteriores, principalmente country, folk, jazz y blues, cuya música inspiró e influyó en artistas de rock and roll. Otros artistas notables que han sido admitidos como Early Influences incluyen a Bill Kenny & The Ink Spots, los músicos de country Jimmie Rodgers y Hank Williams, el músico de blues Howlin' Wolf y los músicos de jazz Jelly Roll Morton y Louis Armstrong. Después de Nat King Cole y Billie Holiday en 2000, nadie fue incluido en esta categoría hasta 2009, cuando se seleccionó a la cantante de rockabilly Wanda Jackson. A diferencia de los miembros anteriores de esta categoría, la carrera de Jackson tuvo lugar casi en su totalidad después del tradicional comienzo de la 'era del rock' en 1955.

Premio Ahmet Ertegun a la Trayectoria

Anteriormente "Non-Performers" premio, esta categoría abarca a aquellos que trabajan principalmente detrás de escena en la industria de la música, incluidos ejecutivos de sellos discográficos, compositores, productores de discos, disc jockeys, promotores de conciertos y periodistas musicales. Esta categoría ha tenido al menos un miembro cada año, excepto en 2007 y 2009. Tras la muerte del cofundador del Salón de la Fama, Ahmet Ertegun, este premio cambió su nombre en su honor en 2008.

Premio a la Excelencia Musical

Anteriormente los "Sidemen" premio, esta categoría se introdujo en 2000 y honra a los músicos veteranos de sesión y concierto que son seleccionados por un comité compuesto principalmente por productores. La categoría estuvo inactiva desde 2004 hasta 2007 y se reactivó en 2008. Este honor pasó a llamarse "Premio a la Excelencia Musical" en 2010. Según Joel Peresman, presidente de la Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll, "Este premio nos da flexibilidad para sumergirnos en algunas cosas y reconocer a algunas personas que normalmente no serían reconocidas".

Biblioteca y archivos

The Rock and Roll Hall of Fame in Cleveland, Ohio, November 2015

La Biblioteca y Archivos del Museo y Salón de la Fama del Rock and Roll es el depósito más completo del mundo de materiales relacionados con la historia del rock and roll. La Biblioteca y Archivos está ubicada en un edificio nuevo en el Metro Campus de Cuyahoga Community College en el Distrito del Campus de Cleveland.

La Biblioteca y Archivos' La misión es recolectar, preservar y brindar acceso a estos materiales. La Biblioteca y Archivos opera en dos niveles: las personas pueden ingresar a la biblioteca y leer libros y revistas, escuchar música y otras grabaciones, y ver videos y películas. Los académicos, historiadores y periodistas más serios también pueden hacer una cita para acceder a las colecciones de archivos bajo la supervisión de los archivistas del personal.

La biblioteca está compuesta por libros, disertaciones académicas y otras referencias. También incluye revistas populares, revistas académicas y publicaciones comerciales; grabaciones comerciales de audio y video, y bases de datos de investigación.

Las colecciones de archivo incluyen registros de la industria musical de ejecutivos discográficos, directores de artistas, sellos discográficos, lugares históricos, estudios de grabación, especialistas en diseño de escenarios e iluminación, y giras de conciertos de larga duración. Las colecciones también contienen elementos individuales importantes, como cartas personales escritas por Aretha Franklin y Madonna, letras de trabajo escritas a mano por Jimi Hendrix y LL Cool J, artículos de periodistas musicales como Sue Cassidy Clark y grabaciones de conciertos raros de CBGB en la década de 1970.

Crítica

La crítica más frecuente al Salón de la Fama es que el proceso de nominación está controlado por unas pocas personas que no son músicos, como los fundadores Jann Wenner y Suzan Evans, y el escritor Dave Marsh, lo que refleja sus gustos personales en lugar del público. opinión en su conjunto. Un ex miembro de la junta de nominaciones comentó una vez que "En un momento, Suzan Evans lamentó las elecciones que se hicieron porque no había suficientes nombres importantes que vendieran boletos para la cena". Eso se remedió rápidamente eliminando uno de los grupos de doo-wop que se estaban considerando a favor de un 'nombre'. artista... Vi cómo ciertos artistas pioneros de los años 50 y principios de los 60 fueron rechazados porque era necesario que hubiera más poder de nombre en la lista, lo que dio como resultado que las superestrellas de los años 70 entraran antes que los demás. personas que lo hicieron posible. Algunos de esos pioneros todavía no están hoy." La hermana Rosetta Tharpe a menudo se considera "La madrina/abuela del rock & Roll", pero no fue elegido para la inducción hasta 2017. La baterista de Velvet Underground, Maureen Tucker, ha desestimado el Salón de la Fama como el "Salón de Lame" a pesar de que la banda fue incluida un par de años antes del comentario.

También hubo críticas por la opacidad en el proceso de selección. Janet Morrissey de The New York Times escribió:

Con fama y dinero en juego, no es ninguna sorpresa que un montón de cabildeo detrás del escenario siga adelante. ¿Por qué un acto particular es elegido en cualquier año en particular es un misterio para los intérpretes, así como los forasteros, y los miembros del comité quieren mantenerlo así,

tal como lo confirmó el presidente del comité de nominaciones, Jon Landau: "Hemos hecho un buen trabajo al mantener los procedimientos sin transparencia". Todo muere en la habitación."

Según Fox News, las peticiones con decenas de miles de firmas también han sido ignoradas, y algunos grupos que fueron firmados con ciertos sellos o compañías o que estaban afiliados a varios miembros del comité incluso han sido propuestos para nominación sin discusión alguna.. El comité también ha sido acusado de ignorar en gran medida ciertos géneros. Según el autor Brett Milano en 2007, "se pasan por alto géneros enteros, en particular el rock progresivo, el Top 40 de los 60, el funk de Nueva Orleans y mucha música negra". Los críticos han señalado un sesgo a favor de los actos estadounidenses y británicos, mientras que importantes bandas de rock canadienses, como The Guess Who, a menudo son ignoradas con Neil Young, Joni Mitchell, Leonard Cohen, Rush y The Band como los únicos actos canadienses en el salón de la Fama.

Otra crítica es que se incorporan demasiados artistas. En un lapso de quince años, 97 artistas fueron admitidos. Se necesita un mínimo del 50% de los votos para ser exaltado, aunque los porcentajes finales no se anuncian y se fija un cierto número de exaltados (cinco en 2011) antes de enviar las papeletas. El comité suele nominar a un pequeño número de artistas (12 en 2010) de un número cada vez mayor de géneros diferentes. Varios votantes, incluido Joel Selvin, él mismo un ex miembro del comité de nominaciones, no enviaron sus boletas en 2007 porque no sentían que ninguno de los candidatos fuera realmente digno.

Los miembros de la banda británica de punk rock Sex Pistols, incluidos en 2006, se negaron a asistir a la ceremonia y llamaron al museo "una mancha de orina" y "orina en vino".

En la Conferencia Anual John Peel de BBC Radio 6 Music en 2013, la cantante Charlotte Church acusó al museo de prejuicios de género, afirmando: "De 295 actos y artistas en el Rock n' Roll Hall of Fame, 259 son completamente masculinos, lo que significa que el papel de Tina Weymouth en Talking Heads los convierte en uno de los 36 actos femeninos. De hecho, el porcentaje real de mujeres admitidas es del 8,5%. Combinando todas las categorías, ha habido 719 admitidos, de los cuales 61 han sido mujeres.

Steve Miller, miembro de 2016, dirigió una letanía de quejas en la sala, tanto durante su discurso de inducción como, especialmente, en las entrevistas posteriores. Sus críticas incluyeron sus opiniones de que hay una falta general de mujeres inducidas, que no hay suficiente apoyo por parte del salón para la educación musical y que las inducidas son maltratadas en la ceremonia de premiación. En la misma ceremonia, el guitarrista de Cheap Trick, Rick Nielsen, comentó que la política de entradas del salón para los miembros y sus familias era innecesariamente cara, un sentimiento del que se hizo eco Miller.

En 2018, Bruce Dickinson de Iron Maiden criticó el Salón de la Fama llamándolo "un total y completo montón de estupideces... dirigido por un puñado de santurrones malditos estadounidenses que no conocen el rock". #39;n' rodar si los golpea en la cara." Dickinson también ha expresado un disgusto general por la entidad del Salón de la Fama, argumentando que "si pones [música] en un museo, entonces está muerto". Iron Maiden había sido elegible para la inducción desde 2004. El sitio web de hard rock y heavy metal Blabbermouth.net observó cómo Kiss tardó 15 años en ser incluido y Deep Purple 23 años. Con respecto a la no inducción de su banda al Hall, el bajista de Judas Priest, Ian Hill, declaró en una entrevista de 2019: "No creo que les guste la música heavy metal en general". En 2018, cuando se incorporó a la banda de rock británica Dire Straits, el ganador del premio Grammy y líder de la banda, Mark Knopfler, no asistió a la ceremonia y no ofreció ninguna explicación oficial. Varias personas criticaron las inducciones de 2020 porque Dave Matthews Band no formaba parte de la clase a pesar de que encabezaron la votación de los fanáticos.

David Clark Cinco

El 14 de marzo de 2007, dos días después de la ceremonia de inducción de ese año, Roger Friedman de Fox News publicó un artículo en el que afirmaba que Dave Clark Five debería haber sido el quinto miembro, ya que tenían más votos que el miembro Gran Maestro. Flash y los Cinco Furiosos. El artículo continuó diciendo que Jann Wenner se aprovechó de un tecnicismo en el día en que debían votar los votos. En realidad, The Dave Clark Five obtuvo seis votos más que Grandmaster Flash. Pero sintió que 'no podíamos pasar otro año sin un acto de rap'.

La Fundación del Salón de la Fama del Rock and Roll respondió "Hay un formato, reglas y procedimiento. Hay un tiempo específico en el que tienen que estar los votos y luego se cuentan. Entraron las bandas con los cinco primeros votos." Posteriormente, Dave Clark Five fue nominado nuevamente y luego incluido al año siguiente.

Las Monkees

En junio de 2007, Monkee Peter Tork se quejó ante el New York Post de que Wenner había criticado a los Monkees y comentó:

[Wenner] no le importa cuáles son las reglas y sólo funciona cómo se ve apropiado. Es un abuso de poder. No sé si los Monkees pertenecen al Salón de la Fama, pero está bastante claro que no estamos ahí por un capricho personal. Jann parece haber tardado más que todos, y ahora, 40 años después, todo el mundo dice: "¿Cuál es el problema? Todo el mundo lo hace." [Usa artistas de estudio o bandas de respaldo.] A nadie le importa ahora excepto a él. Él siente su juicio moral en 1967 y 1968 se supone que sirve en 2007.

En una publicación de Facebook, su compañero Monkee Michael Nesmith declaró que no sabía si los Monkees pertenecían al Salón de la Fama porque solo podía ver el impacto de los Monkees desde adentro, y continuó diciendo: "Puedo ver que el HOF (Salón de la Fama) es una empresa privada. Parece funcionar como un negocio, y los miembros están allí por alguna acción de los dueños de la Empresa. Los miembros parecen ser elegidos a gusto del propietario. Esto me parece adecuado. Es su negocio en cualquier caso. No me parece que el HOF tenga un mandato público, ni debería estar obligado a cumplir con uno."

Varias revistas y medios de comunicación, como Time, NPR radio, The Christian Science Monitor, la revista Goldmine, Yahoo Music y MSNBC han argumentó que los Monkees pertenecen al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Muñeca Parton

La cantautora de música country Dolly Parton fue anunciada como nominada para la boleta electoral del Salón de la Fama de 2022 en febrero de 2022. Parton solicitó ser eliminada de la boleta electoral en marzo de 2022, después de que se enviaron las boletas a los votantes. En un comunicado, Parton escribió "Aunque me siento extremadamente halagado y agradecido de haber sido nominado a los premios Rock & Roll Hall of Fame, no siento que me haya ganado ese derecho. Realmente no quiero que los votos se dividan por mi culpa, así que respetuosamente debo retirarme." The Rock Hall respondió días después que permanecería en la boleta electoral, en parte porque las boletas para la clase 2022 ya se habían enviado a los votantes. Aunque Parton había pedido ser eliminada de la boleta electoral porque no se consideraba una artista de rock, el Salón respondió que "Desde sus inicios, el rock and roll ha tenido raíces profundas en el ritmo y la música. blues y música country. No se define por ningún género, sino por un sonido que mueve la cultura juvenil. La música de Dolly Parton impactó a una generación de jóvenes fanáticos e influyó en innumerables artistas que la siguieron. Su nominación para ser considerada para la inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll siguió el mismo proceso que todos los demás artistas que han sido considerados." En abril de 2022, Parton le dijo a Morning Edition que aceptaría su inducción si fuera seleccionada. Parton fue anunciado como miembro de 2022 el 4 de mayo.