Sally Kellerman

Sally Clare Kellerman (2 de junio de 1937 - 24 de febrero de 2022) fue una actriz estadounidense cuya carrera como actriz abarcó 60 años. Su papel como Major Margaret "Hot Lips" Houlihan en la película de Robert Altman M*A*S*H (1970) le valió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto. Después de M*A*S*H, apareció en varios proyectos del director, a saber, las películas Brewster McCloud (1970), Welcome to L.A. (1976) (producida por Altman, dirigida por su protegido, Alan Rudolph), The Player (1992) y Prêt-à-Porter (1994), y la breve serie antológica de televisión Gun (1997). Además de su trabajo con Altman, Kellerman apareció en películas como Last of the Red Hot Lovers (1972), Back to School (1986), además de muchas series de televisión como como La dimensión desconocida (1963), Los límites exteriores (1963 y 1965), Star Trek (1966), Bonanza (1966, 1970), Los logros menores de Jackie Woodman (2006), 90210 (2008), Química (2011), y Marón (2013). También prestó su voz a Miss Finch en Sesame Street Presents: Follow That Bird (1985), que se convirtió en uno de sus papeles de voz más importantes.

A los 18 años, Kellerman firmó un contrato de grabación con Verve Records, pero su primer álbum (Roll with the Feelin' en el sello Decca) no se grabó hasta 1972. En 2009 se lanzó un segundo álbum, Sally. Kellerman también contribuyó con canciones a las bandas sonoras de Brewster McCloud (1970), Horizontes perdidos (1973), Rafferty y los gemelos del polvo de oro (1975) y Boris y Natasha: La película (1992).

Kellerman hizo trabajos de doblaje comercial para el aderezo para ensaladas Hidden Valley Ranch, Mercedes-Benz y Revlon. El trabajo de animación de Kellerman incluyó El ratón y su hijo (1977), Felices para siempre (1990), Dinosaurios (1992), Sin supervisión (2012) y Las aventuras de la naranja molesta, con alto contenido de fructosa (2013). En 2013, publicó sus memorias Read My Lips: Stories of a Hollywood Life, que describen sus pruebas y tribulaciones en el negocio del entretenimiento.

Vida temprana

Kellerman nació en Long Beach, California, el 2 de junio de 1937, hijo de Edith Baine (de soltera Vaughn), profesora de piano de Portland, Arkansas, y John Helm "Jack" Kellerman, un ejecutivo de Shell Oil de St. Louis, Missouri. Tenía una hermana mayor, Diana Dean Kellerman. Su hermana menor, Victoria Vaughn Kellerman, murió en la infancia. Edith era una científica cristiana y crió a sus hijas en esta fe.

Cuando Kellerman estaba en quinto grado, la familia se mudó de Long Beach al Valle de San Fernando. Pasó sus primeros años en la entonces zona rural de Granada Hills, en una zona prácticamente despoblada rodeada de naranjos y eucaliptos. Durante su segundo año de secundaria, los Kellerman se mudaron de San Fernando a Park La Brea, Los Ángeles, donde asistió a Hollywood High School. Creció hasta medir 5'10 1/2" (179,07 cm). Debido a su timidez, hizo pocos amigos y obtuvo malas notas (excepto en coro y educación física), pero apareció en una producción escolar de Meet Me in St. Louis.

Con la ayuda de un amigo de la escuela secundaria, Kellerman envió una demostración de grabación al fundador y director de Verve Records, Norman Granz. Sin embargo, después de firmar un contrato con Verve, se sintió intimidada por la tarea de convertirse en artista discográfica y se alejó.

Kellerman asistió a Los Angeles City College y también se matriculó en la clase de actuación de Jeff Corey. Al cabo de un año, apareció en una producción de Look Back in Anger de John Osborne, dirigida por Corey y en la que participaron sus compañeros de clase Shirley Knight, Jack Nicholson, Dean Stockwell y Robert Blake. Hacia finales de la década de 1950, Kellerman se unió al recién inaugurado Actors Studio West y debutó ante la cámara en la película Reform School Girl (1957). Para pagar su matrícula, Kellerman trabajó como camarera en Chez Paulette.

Carrera

Década de 1960

Kellerman hizo varias apariciones en series de televisión. Apareció en un episodio del western Cheyenne, así como en un papel de camarera en la comedia de John Forsythe Bachelor Father. Luchando por papeles en televisión y películas, Kellerman actuó en el escenario. Debutó en An Enemy of the People de Henrik Ibsen, seguido de papeles en una producción de Pasadena Playhouse de The Marriage-Go-Round de Leslie Stevens. y Llámame por mi nombre legítimo (1962) de Michael Shurtleff.

Kellerman apareció en dos episodios de The Outer Limits, primero en 1963 en el episodio "The Human Factor", y luego en 1964 en el episodio "The Bellero. Escudo" en el que interpretó a Judith Bellero, la manipuladora y despiadada esposa de Richard Bellero (interpretado por Martin Landau). Entre sus dos apariciones en Outer Limits, fue invitada en un episodio de My Three Sons. Siguió un papel como Holly Mitchell, la amante pervertida del personaje de George Peppard en El tercer día (1965). Interpretó a la protagonista principal de David Niven en su serie de televisión The Rogues en 1965 para un episodio titulado "God Bless You, G. Carter Huntington" que giraba en gran medida en torno a su sorprendente belleza y apareció en un episodio de Alfred Hitchcock Hour de 1965 titulado "Thou Still Unravished Bride" (Tú, todavía una novia no violada).

Un año después, interpretó a la psiquiatra Elizabeth Dehner (que estudió los efectos a largo plazo del espacio en una tripulación) en "Donde ningún hombre ha ido antes", el segundo piloto de Star Trek. . Tres meses después, Kellerman interpretó a Mag Wildwood en la producción original de Broadway de Breakfast at Tiffany's, dirigida por Joseph Anthony y producida por David Merrick, que cerró después de cuatro presentaciones previas. Antes del cierre se grabaron los números musicales en vivo y ella grabó tres canciones que aparecieron en la grabación del elenco original.

Cerca del final de la década, Kellerman actuó como estrella invitada en The Invaders en el episodio "Labyrinth" (1968). También interpretó a la víctima gravemente golpeada (y única sobreviviente) de Albert DeSalvo en El estrangulador de Boston (1968), y a Phyllis Brubaker (la esposa materialista de Jack Lemmon) en la comedia romántica < i>Los inocentes (1969). Rechazó un papel en Bob & villancico y amp; Ted y Alicia (1969). Interpretó a Eleanor en el episodio de Hawaii Five-O "The Big Kahuna" (1969).

En una entrevista de 1971 para la revista Life, Kellerman recordó sus años en la televisión: "Me llevó ocho años entrar en la televisión... y seis años en salir". Mujeres frígidas, alcohólicas me dieron. Me golpearon, me violaron y nunca hice comedia”.

Década de 1970

Kellerman recibió su papel revelación (Major Margaret "Hot Lips" Houlihan en M*A*S*H de Robert Altman) en 1970. Su actuación recibió la Academia Nominaciones a premios y Globos de Oro, ganando el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Kansas City (KCFCC) a la Mejor Actriz de Reparto, el Laurel de Oro a la Mejor Interpretación de Comedia (Femenina) y un segundo lugar en el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine (NSFC) a la Mejor Actriz de Reparto. Actriz. Kellerman apareció en la revista Life. Volvió a colaborar con Altman en Brewster McCloud como Louise, el ángel guardián de Bud Cort, y grabó "Rock-a-Bye Baby" para la banda sonora de la película.

Su siguiente papel fue el de una mujer hostil, fumadora empedernida y adicta al sexo que intentaba tener una aventura vespertina con el personaje de Alan Arkin en la película de Gene Saks. Adaptación cinematográfica de la comedia de Neil Simon Last of the Red Hot Lovers (1972). En Manhattan, después de la película, Kellerman rechazó una oferta de la entonces editora en jefe Grace Mirabella para un artículo de diez páginas en Vogue. Cuando rechazó el papel de Linda Rogo en La aventura del Poseidón (1972), Stella Stevens consiguió el papel. Poco después grabó su primera maqueta con Lou Adler y Roll with the Feelin para Decca Records con el productor y arreglista Gene Paige. Después de filmar Last of the Red Hot Lovers, Kellerman dejó pasar un papel en otra película de Altman:

Acabo de terminar de filmar. El último de los amantes calientes rojos cuando Bob me llamó un día en casa. "Sally, ¿quieres estar en mi foto después de lo siguiente?" preguntó. "Sólo si es una buena parte", dije. Me colgó. Bob era tan terco y arrogante como yo era en ese momento, pero lo triste es que me engañé de trabajar con alguien que tanto amaba, alguien que hizo actuar divertido y fácil y que confiaba en sus actores. Estrellas se alinearían para trabajar por nada para Bob Altman. ¿La película Altman que desvié? Nashville. En esa parte habría podido cantar. Mala elección.

Los siguientes papeles de Kellerman incluyeron el de una mujer involucrada en un complot mortal en la película de terror A Reflection of Fear (1972); una mujer excéntrica en la road movie Slither junto a James Caan (1973), y una periodista atormentada en la nueva versión musical de Charles Jarrott de Lost Horizon de Frank Capra. > (contribuyendo también a la banda sonora de este último). Dos años más tarde, interpretó a Mackinley Beachwood en Dick Richards. Rafferty and the Gold Dust Twins (1975), una de las dos mujeres que secuestran al instructor de manejo y ex sargento de artillería del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, Rafferty (Alan Arkin), que también canta "Honky Tonk Angels" #34;.

En octubre de 1975, Kellerman cantó en Reno Sweeney y realizó dos espectáculos todas las noches en el Rainbow Grill del 25 de noviembre al 14 de diciembre. Su siguiente aparición fue como Sybil Crane (una mujer en medio de un divorcio) en The Big Bus, una parodia de películas de desastres, seguida de un papel de agente inmobiliario solitario en Welcome to L.A., dirigida por Alan Rudolph y producida por Altman (ambas de 1976). Al año siguiente, Kellerman apareció en una serie de conciertos de cabaret de una semana de duración que comenzaron en el club Grand Finale el 2 de mayo. Las canciones de esa noche incluyeron versiones de los éxitos de Leon Russell y Betty Everett.

A finales de la década, los papeles de Kellerman incluyeron a Maureen, una veterana vodevil, en Verna: USO Girl (1978); Veronica Sterling, una socialité adicta a las fiestas, en la película para televisión She'll Be Sweet (1978); y Lise Bockweiss, una de las varias esposas de Pasquinel (Robert Conrad) e hija de Herman Bockweiss (Raymond Burr), en la miniserie de 12 episodios Centennial (1978-1979). Kellerman interpretó a Kay King, la pretenciosa y excéntrica madre de una hija enamorada (Diane Lane), en A Little Romance (1979) de George Roy Hill.

Década de 1980

Kellerman comenzó la década como Mary, una madre divorciada de mediana edad de los suburbios que lucha por criar a su hija rebelde (Jodie Foster) en Foxes (1980) de Adrian Lyne; Martha, una excéntrica seis veces casada, en Serial de Bill Persky, y la tonta pero sofisticada Sra. Liggett en Parejas amorosas. Sus papeles posteriores incluyeron a Mary, una psiquiatra infantil en una relación sadomasoquista con un profesor de psicología (Stephen Lackman) después de que se conocieron por accidente (literalmente) en Head On de Michael Grant, y una socialité de los años 20. en la adaptación cinematográfica para televisión de Kirk Browning del cuento de Dorothy Parker de 1929 Big Blonde (ambos de 1980). Del 3 de octubre al 15 de noviembre de 1980, Kellerman interpretó a Julia Seton en una producción del Teatro Ahmanson de Holiday de Philip Barry (dirigida por Robert Allan Ackerman) con Kevin Kline, Maurice Evans y Marisa. Berenson.

El 7 de febrero de 1981, Kellerman presentó Saturday Night Live y apareció en cuatro sketches ("Monologue", "The Audition", " Was I Ever Red" y "Lean Acres") y cerrando el espectáculo con "Starting Over Again" de Donna Summer. Las siguientes actuaciones de Kellerman fueron en películas hechas para televisión. Interpretó a la primera esposa del personaje principal, Maxine Cates, en Dempsey y a la propietaria de un salón de baile de honky tonk en September Gun. Ese año también apareció en una producción teatral, la parodia con clasificación R de Tom Eyen de las películas de prisiones de mujeres de los años 40, Mujeres tras las rejas. Kellerman interpretó a Gloria, una reclusa dura que controla a los demás prisioneros.

Sus siguientes papeles fueron los de directora de una escuela de formación de la KGB en la película hecha para televisión, Secret Weapons (1985); la jueza sadomasoquista Nedra Henderson en Moving Violations (1985); El interés amoroso de Rodney Dangerfield en la comedia de Alan Metter Back to School (1986); Julie Andrews' y el excéntrico vecino de Jack Lemmon en la película de Blake Edwards. Así es la vida (1986); una estrella porno que intenta llegar al cielo en Meatballs III: Summer Job (1986); Madre de Kerri Green en Tres para el camino (1987) y actriz en Alguien a quien amar de Henry Jaglom. A finales de la década, Kellerman planeaba lanzar su segundo álbum, que habría incluido "It's Good to Be Bad, It's Bad to Be Good" de Boris and Natasha: The Movie, de 1992 (que produjo y protagonizó como Natasha Fatale); sin embargo, el álbum nunca fue lanzado.

Década de 1990

En 1992, hubo una cuarta colaboración entre Kellerman y Altman en The Player, en la que ella apareció como ella misma. Siguieron papeles secundarios en Younger and Younger (1993), Murder She Wrote (1993) y Mirror, Mirror II: Raven Dance (1994), la secuela de la película de terror de Yvonne De Carlo y Karen Black Mirror, Mirror. La actriz apareció en otra película de Altman, Prêt-à-Porter (1994), como Sissy Wanamaker, editora en jefe de Harper's Bazaar, con Tracey. Ullman y Linda Hunt. Durante el rodaje, Altman llevó a Kellerman y a su coprotagonista Lauren Bacall desde París para su homenaje en el Lincoln Center. Del 18 de abril al 21 de mayo de 1995, Kellerman interpretó el papel principal en la producción del Maltz Jupiter Theatre de Mame. Por esta época, Kellerman apareció en obras de teatro consecutivas en Boston y Edmonton. En Boston, interpretó a Martha en la producción de Hasty Pudding Theatricals de Who's Afraid of Virginia Woolf?, y protagonizó a Mary Jane Dankworth en una producción de dos meses y dos personajes de Lay of the Land con Michael Hogan en Edmonton. Ese año, Kellerman planeó lanzar su segundo álbum, Something Kool, con canciones de los años cincuenta.

En 1996, Kellerman interpretó a una hermana calculadora en un episodio de The Naked Truth, "Sister in Sex Triangle with Gazillionaire!" Un año después, colaboró con Altman por última vez en "Todas las mujeres del presidente", un episodio de la serie de televisión del director Gun. Luego, la actriz coprodujo y repitió su papel teatral canadiense en una versión cinematográfica de The Lay of the Land.

En 1997, estaba previsto que Kellerman desempeñara el papel principal en Mrs. Scrooge: Un cuento de Navidad ligeramente diferente, una versión cinematográfica hecha para televisión de la novela de Charles Dickens. novela corta. En la película, la señora Scrooge es una viuda homofóbica cuyo difunto compañero (Jacob Marley) y otros tres espíritus la despiertan a la realidad del SIDA. Aunque nunca se estrenó, la actriz le dijo a un periodista de The Advocate por qué el proyecto era más personal que profesional: "Mi hermana es gay, y lo fue antes de que fuera popular... Mi hermana es una persona muy cariñosa. También lo es su novia. Y mi hija es una mujer increíble. En mi libro, todos son heroicos”.

Kellerman apareció en el episodio de Columbo de 1998 "Ashes to Ashes". El 10 de junio de 1999, Kellerman se unió a las actrices Kathleen Turner y Beverly Peele en una conferencia de prensa de Planned Parenthood apoyando una propuesta de ley presentada al Congreso de los Estados Unidos.

Década de 2000

A principios de siglo, Kellerman apareció en la producción del Canon Theatre de Los monólogos de la vagina de Eve Ensler con Teri Hatcher y Regina Taylor. A esto le siguió un espectáculo de cabaret en Feinstein's en el Regency, que abrió con "I Am Woman" de Helen Reddy. Otras canciones iban desde "The Way We Were" de Barbra Streisand; a "Venceremos" y "América la Bella". En marzo de 2002, Kellerman actuó en Los Ángeles. What a Pair, un beneficio para la investigación del cáncer de mama, que se une a la cantautora Julia Fordham en "Why Can't I". Ese año, la actriz también interpretó a la protagonista, la jueza Marcia Blackwell, en la película para televisión Verdict in Blood. A esto le siguió otro espectáculo de cabaret, producido por Hal David, en el Palmdale Playhouse. Las canciones incluyen Etta James' "Domingo tipo de amor" y "Largo camino desde St. Louis". Se planeó un álbum (Body Parts), pero nunca se lanzó.

En el verano de 2004, Kellerman interpretó a la presentadora Madame ZinZanni en el Teatro ZinZanni. Ese año también recibió el premio Susan B. Anthony "El fracaso es imposible" Premio que honra a las mujeres de la industria cinematográfica que han superado la adversidad, en el Festival de Cine de High Falls. Kellerman regresó al escenario para un segundo concierto de What a Pair, uniéndose a la actriz Lauren Frost para "I'm Past My Prime". Al año siguiente, interpretó a Dolores Montoya en la reposición de The Wild Party en Los Ángeles de Blank Theatre Company, seguida de la sexualmente provocativa Sandy en Boynton Beach, de Susan Seidelman. Club. Kellerman cantó "My Heart Belongs to Daddy" de Cole Porter. con la actriz, cantante y compositora Kathleen "Bird" York en su tercer (y último) concierto de What a Pair. En 2006, la actriz apareció como ella misma en el primer episodio de The Minor Accomplishments of Jackie Woodman de IFC, "A Cult Classic".

En septiembre de 2008, Kellerman grabó un dueto con Ray Brown Jr. (hijo de Ella Fitzgerald y Ray Brown), "I Thought About You", para el CD a dúo de Brown, Friends. y Familia. En 2009, Kellerman lanzó un álbum de jazz y blues, Sally, el primero desde Roll with the Feelin& #39;. Sally contó con interpretaciones de canciones de Linda Ronstadt, Kim Carnes, Aerosmith, Nina Simone, The Motels, Neil Diamond, Jackson Browne, Marvin Gaye, Dolly Parton, Jennifer Warnes y James Taylor. Ese año también interpretó a Donette, dueña de un restaurante de un pequeño pueblo, en la película para televisión The Wishing Well.

Década de 2010

Kellerman protagonizó junto a Ernest Borgnine y Mickey Rooney Night Club (2011). Su interpretación de una mujer con Alzheimer que vive en una residencia de ancianos ganó el Premio del Concurso Accolade a la Mejor Actriz de Reparto. Ese año interpretó un papel recurrente como Lola (una artista excéntrica) en la serie de comedia dramática sexualmente explícita Chemistry de Cinemax, seguida de apariciones especiales en la serie dramática para adolescentes de CW 90210<. /i> como Marla, una anciana actriz de Hollywood con demencia que considera el suicidio asistido. El 7 de julio de 2012, Kellerman apareció con Tito Ortiz, Cary Elwes y Drake Bell en un episodio de Celebrity Ghost Stories de Biography Channel.

El 30 de abril de 2013, la actriz publicó sus memorias, Read My Lips: Stories of a Hollywood Life, publicadas por Weinstein Books. En el libro, recordó un pasado de Hollywood muy unido y familiar y sus triunfos y tribulaciones como actriz durante la década de 1960. Kellerman hizo apariciones promocionales firmando libros en Los Ángeles, Santa Mónica, Manhattan y Jersey City. Poco después, apareció como la madre bohemia de Marc Maron en la película "Dead Possum" episodio de su serie de comedia.

Más tarde, Kellerman recibió el premio Lifetime Achievement Award del Festival Internacional de Cine de Fort Lauderdale (FLIFF) en Cinema Paradiso en Fort Lauderdale, Florida. La ceremonia, que incluyó un montaje de su trabajo y una sesión de preguntas y respuestas del público, fue moderada por el historiador de cine Foster Hirsch. En septiembre de 2013, la cineasta Ellen Houlihan estrenó un cortometraje Joan's Day Out, en el que Kellerman interpretó a una abuela que se escapa de su centro de vida asistida para sacar de prisión a su nieta adolescente. La actriz se unió a Love Can Initiative, una organización sin fines de lucro dedicada a enriquecer las vidas de familias de bajos ingresos y sus hijos, en febrero de 2014. Kellerman volvió a aparecer en la segunda temporada de Maron en el episodio "Mom Situation" y como parte de un documental de Epix Network que celebra la vida de Robert Altman el 6 de agosto de 2014.

En octubre de 2014, TVLine anunció que Kellerman había sido elegida para el misterioso papel de Constance Bingham en la telenovela diurna The Young and the Restless y fue nominada a un Daytime Emmy como Mejor Actriz en una Rol de invitado. En 2016, continuó con su papel recurrente en Maron y participó en cinco episodios de la nueva serie Decker.

Vida personal

En 1961, Kellerman se sometió a un aborto casero fallido y fue a un hospital por primera vez (debido a su educación en la Ciencia Cristiana). La relación que provocó la interrupción de su embarazo fue con el actor secundario William Duffy.

A finales de la década de 1960, estuvo brevemente involucrada con el actor y guionista Lawrence Hauben. Hauben filmó un documental, Venus, sobre su relación, que tuvo un estreno muy limitado en cines en 1971.

Después del lanzamiento de MASH, el 17 de diciembre de 1970, Kellerman se casó con Starsky & El productor de Hutch, Rick Edelstein. Anjanette Comer, Joanne Linville y Luana Anders estuvieron entre sus damas de honor. El 6 de marzo de 1972, Kellerman se divorció de Edelstein, alegando diferencias irreconciliables. "Hemos luchado todos los días desde que nos conocimos", dijo. dijo en ese momento.

En 1967, la hermana de Kellerman, Diana, se declaró lesbiana y se separó de su marido, Ian Charles Cargill Graham, quien tomó la custodia total de la hija de la pareja, Claire. Después de que Diana se mudó a Francia con su pareja, no se comunicó con su hija durante ocho años. Sally adoptó a Claire el 30 de enero de 1976 y el 10 de abril Ian Graham murió en Edimburgo, Escocia.

Durante un tiempo a mediados de la década de 1970, Kellerman estuvo involucrado con Mark Farner del grupo de rock Grand Funk Railroad. Escribió la canción "Sally", del álbum de 1976 Born to Die, como una oda a su relación. También salió con los guionistas David Rayfiel y Charles Shyer, así como con el periodista Warren Hoge, el productor Jon Peters y el actor Edd Byrnes. En su autobiografía, Kellerman destacó que su romance con Byrnes nunca se consumó.

El 11 de mayo de 1980, Kellerman se casó con el productor Jonathan D. Krane en una ceremonia privada en la casa de Jennifer Jones en Malibú. En 1989, la pareja adoptó a los gemelos recién nacidos, Jack Donald y Hanna Vaughan, que nacieron el 24 de junio de ese año. La familia se mudó a Júpiter, Florida en 1991. Después de enfrentar dificultades financieras, vendieron su condominio allí en 2008 y regresaron a Hollywood.

Jonathan Krane murió de un ataque cardíaco el 1 de agosto de 2016, a los 64 años. Su hija adoptiva, Hanna Krane, murió el 22 de octubre de 2016, a los 27 años, por consumo de heroína y metanfetamina.

Kellerman y Krane se separaron dos veces durante su matrimonio de 36 años, primero durante unos meses en 1994, luego nuevamente durante 1997-98 debido a la aventura pública de Krane con Nastassja Kinski. Como Kellerman había salido con hombres casados en el pasado, perdonó a su marido por la aventura.

Kellerman murió de insuficiencia cardíaca en un centro de atención en Woodland Hills, Los Ángeles, el 24 de febrero de 2022, a la edad de 84 años. En el momento de su muerte, tenía demencia.

Filmografía

Televisión

Premios y nominaciones

Fuente:

Discografía

• Rollo con el Feelin ' (Decca, 1972)
• Sally (La Fuerza de Música, 2009)