Sábado negro
Black Sabbath fue una banda de rock inglesa formada en Birmingham en 1968 por el guitarrista Tony Iommi, el baterista Bill Ward, el bajista Geezer Butler y el vocalista Ozzy Osbourne. A menudo se los cita como pioneros de la música heavy metal. La banda ayudó a definir el género con lanzamientos como Black Sabbath (1970), Paranoid (1970) y Master of Reality (1971). La banda tuvo múltiples cambios de formación luego de la partida de Osbourne en 1979 e Iommi es el único miembro constante a lo largo de su historia.
Después de iteraciones anteriores del grupo, Polka Tulk Blues Band y Earth, la banda se decidió por el nombre Black Sabbath en 1969. Se distinguieron a través de temas ocultos con letras inspiradas en el horror y guitarras afinadas. Firmando con Philips Records en noviembre de 1969, lanzaron su primer sencillo, 'Evil Woman', en enero de 1970, y su álbum debut, Black Sabbath, fue lanzado al mes siguiente. Aunque recibió una respuesta crítica negativa, el álbum fue un éxito comercial, lo que llevó a un disco de seguimiento, Paranoid, más tarde ese año. La popularidad de la banda creció, y para Sabbath Bloody Sabbath de 1973, los críticos comenzaban a responder favorablemente.
El abuso excesivo de sustancias de Osbourne llevó a su despido en 1979. Fue reemplazado por el ex vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio. Después de dos álbumes con Dio, Black Sabbath sufrió muchos cambios de personal en las décadas de 1980 y 1990 que incluyeron a los vocalistas Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin, así como a varios bateristas y bajistas. Martin, quien reemplazó a Gillen en 1987, fue el segundo vocalista con más tiempo de servicio y grabó tres álbumes con Black Sabbath antes de su despido en 1991. Ese mismo año, Iommi y Butler se reunieron con Dio y el baterista Vinny Appice para grabar Dehumanizer (1992). Después de dos álbumes de estudio más con Martin, quien reemplazó a Dio en 1993, la formación original de la banda se reunió en 1997 y lanzó un álbum en vivo, Reunión, al año siguiente; continuaron de gira ocasionalmente hasta 2005. Aparte de varias reediciones de catálogos anteriores y álbumes recopilatorios, así como la formación de la era Mob Rules reunida como Heaven & Demonios, no hubo más actividad bajo Black Sabbath hasta 2011 con el lanzamiento de su último álbum de estudio y el 19 en general, 13 , en 2013, que presenta a todos los miembros originales excepto Ward. Durante su gira de despedida, la banda tocó su concierto final en su ciudad natal de Birmingham el 4 de febrero de 2017. Se han producido reuniones parciales ocasionales desde, más recientemente, cuando Osbourne e Iommi actuaron juntos en la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2022 en Birmingham.
Black Sabbath ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo desde 2013, lo que los convierte en una de las bandas de heavy metal con mayor éxito comercial. Black Sabbath, junto con Deep Purple y Led Zeppelin, han sido referidos como la "trinidad impía del hard rock y el heavy metal británicos de principios a mediados de los setenta". Fueron clasificados por MTV como la "Mejor banda de metal de todos los tiempos" y ocupó el segundo lugar en la lista de los '100 mejores artistas del rock duro' de VH1. lista. La revista Rolling Stone los ubicó en el puesto 85 de sus '100 mejores artistas de todos los tiempos'. Black Sabbath fue incluido en el Salón de la fama de la música del Reino Unido en 2005 y en el Salón de la fama del rock and roll en 2006. También ganaron dos premios Grammy a la mejor interpretación de metal, y en 2019 la banda recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award.
Historia
1968–1969: Formación y primeros días
Tras la ruptura de su banda anterior, Mythology, en 1968, el guitarrista Tony Iommi y el baterista Bill Ward buscaron formar una banda de blues rock pesado en Aston, Birmingham. Reclutaron al bajista Geezer Butler y al vocalista Ozzy Osbourne, que habían tocado juntos en una banda llamada Rare Breed. Osbourne había colocado un anuncio en una tienda de música local: 'OZZY ZIG Needs Gig: tiene su propio PA'. El nuevo grupo inicialmente se llamó Polka Tulk Blues Band, el nombre tomado de una marca de talco o de una tienda de ropa india / paquistaní; el origen exacto es confuso. La Polka Tulk Blues Band incluía al guitarrista de slide Jimmy Phillips, amigo de la infancia de Osbourne, y al saxofonista Alan 'Aker'. Clarke. Después de acortar el nombre a Polka Tulk, la banda volvió a cambiar su nombre a Earth (que Osbourne odiaba) y continuó como un cuarteto sin Phillips y Clarke. Iommi se preocupó de que Phillips y Clarke carecieran de la dedicación necesaria y no se tomaran en serio a la banda. En lugar de pedirles que se fueran, decidieron separarse y luego reformaron silenciosamente la banda como un cuarteto. Mientras la banda actuaba bajo el nombre de Earth, grabaron varias demos escritas por Norman Haines, como 'The Rebel', 'When I Came Down'. y 'Song for Jim', el último de los cuales es una referencia a Jim Simpson, quien fue manager de las bandas Bakerloo Blues Line y Tea & Symphony, así como el trompetista del grupo Locomotora. Simpson había abierto recientemente un nuevo club llamado Henry's Blueshouse en The Crown Hotel en Birmingham y se ofreció a dejar que Earth tocara allí después de que acordaron renunciar a la tarifa habitual de la banda de apoyo a cambio de camisetas gratis. La respuesta de la audiencia fue positiva y Simpson aceptó administrar Earth.
En diciembre de 1968, Iommi abandonó abruptamente la Tierra para unirse a Jethro Tull. Aunque su paso por la banda sería de corta duración, Iommi hizo una aparición con Jethro Tull en el programa de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Insatisfecho con la dirección de Jethro Tull, Iommi regresó a la Tierra a finales de mes. "Simplemente no estaba bien, así que me fui", dijo Iommi. “Al principio pensé que Tull era genial, pero no me gustó mucho tener un líder en la banda, que era el estilo de Ian Anderson. Cuando regresé de Tull, regresé con una actitud completamente nueva. Me enseñaron que para seguir adelante, tienes que trabajar para ello."
Mientras tocaba en Inglaterra en 1969, la banda descubrió que los estaban confundiendo con otro grupo inglés llamado Earth, por lo que decidieron cambiar su nombre nuevamente. Un cine al otro lado de la calle de la sala de ensayo de la banda mostraba la película de terror de 1963 Black Sabbath, protagonizada por Boris Karloff y dirigida por Mario Bava. Mientras observaba a la gente hacer fila para ver la película, Butler señaló que era "extraño que la gente gastara tanto dinero para ver películas de miedo". Después de eso, Osbourne y Butler escribieron la letra de una canción llamada 'Black Sabbath', que se inspiró en la obra del escritor de historias de terror y aventuras Dennis Wheatley, junto con una visión que Butler tenía de una silueta negra. figura de pie al pie de su cama. Haciendo uso del tritono musical, también conocido como 'el Intervalo del Diablo', el sonido ominoso de la canción y la letra oscura empujaron a la banda en una dirección más oscura, un marcado contraste con el popular música de finales de la década de 1960, dominada por el flower power, la música folclórica y la cultura hippie. El líder de Judas Priest, Rob Halford, ha llamado a la canción "probablemente la canción más malvada jamás escrita". Inspirados por el nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de concentrarse en escribir material similar en un intento de crear el equivalente musical de las películas de terror.
1969–1971: Black Sabbath y paranoico
El primer show de la banda como Black Sabbath tuvo lugar el 30 de agosto de 1969 en Workington, Inglaterra. Firmaron contrato con Philips Records en noviembre de 1969 y lanzaron su primer sencillo, "Evil Woman" (una versión de una canción de la banda Crow), que se grabó en Trident Studios a través de Fontana Records, subsidiaria de Philips, en enero de 1970. Los lanzamientos posteriores estuvieron a cargo de Philips' sello de rock progresivo recién formado, Vertigo Records.
La primera exposición importante de Black Sabbath se produjo cuando la banda apareció en el programa de radio Top Gear de John Peel en 1969, interpretando 'Black Sabbath', & #34;N.I.B.", "Detrás del muro del sueño" y "Pueblo Durmiente" a una audiencia nacional en Gran Bretaña poco antes de que comenzara la grabación de su primer álbum. Aunque la "Mujer Malvada" sencillo no llegó a las listas, la banda tuvo dos días de tiempo de estudio en noviembre para grabar su álbum debut con el productor Rodger Bain. Iommi recuerda la grabación en vivo: "Pensamos, 'Tenemos dos días para hacerlo, y uno de los días es mezclar.' Así que tocamos en vivo. Ozzy estaba cantando al mismo tiempo; simplemente lo pusimos en una cabina separada y nos fuimos. Nunca tuvimos una segunda ejecución de la mayoría de las cosas.
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Black Sabbath fue lanzado el viernes 13 de febrero de 1970 y alcanzó el número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido. Tras su lanzamiento en Estados Unidos y Canadá en mayo de 1970 por Warner Bros. Records, el álbum alcanzó el número 23 en el Billboard 200, donde permaneció durante más de un año. El álbum recibió críticas negativas de muchos críticos. Lester Bangs lo descartó en una reseña de Rolling Stone como "japs discordantes con el bajo y la guitarra tambaleándose como fanáticos de la velocidad acelerados en todos los perímetros musicales del otro, pero sin encontrar nunca la sincronización".. Se vendió en cantidades sustanciales a pesar de ser criticado, lo que le dio a la banda su primera exposición en la corriente principal. Desde entonces, ha sido certificado Platino en los EE. UU. por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) y en el Reino Unido por la Industria Fonográfica Británica (BPI), y ahora es generalmente aceptado como el primer álbum de heavy metal.
La banda regresó al estudio en junio de 1970, solo cuatro meses después del lanzamiento de Black Sabbath. Inicialmente, el nuevo álbum se llamaría War Pigs por la canción 'War Pigs', que criticaba la guerra de Vietnam; sin embargo, Warner cambió el título del álbum a Paranoid. El sencillo principal del álbum, 'Paranoid', fue escrito en el estudio en el último minuto. Ward explica: "No teníamos suficientes canciones para el álbum, y Tony simplemente tocó el lick de guitarra [Paranoid] y eso fue todo". Tomó veinte, veinticinco minutos de arriba a abajo." El sencillo fue lanzado en septiembre de 1970 y alcanzó el número cuatro en la lista de sencillos del Reino Unido, siendo el único éxito entre los 10 primeros de Black Sabbath. El álbum siguió en el Reino Unido en octubre de 1970, donde, impulsado por el éxito de "Paranoid" sencillo, alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido.
El lanzamiento en EE. UU. se retrasó hasta enero de 1971, ya que el álbum Black Sabbath todavía estaba en la lista en el momento del estilo Paranoid's lanzamiento en el Reino Unido. El álbum alcanzó el número 12 en los EE. UU. En marzo de 1971 y vendería cuatro millones de copias en los EE. UU. Prácticamente sin transmisión por radio. Al igual que Black Sabbath, el álbum fue criticado por los críticos de rock de la época, pero los críticos de hoy en día, como Steve Huey de AllMusic, citan a Paranoid como " uno de los mejores y más influyentes álbumes de heavy metal de todos los tiempos", que "definió el sonido y el estilo del heavy metal más que cualquier otro disco en la historia del rock". El álbum ocupó el puesto 131 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone. El éxito en las listas de éxitos de Paranoid' permitió a la banda realizar una gira por Estados Unidos por primera vez: su primer show en Estados Unidos fue en un club llamado Ungano's en 210 West 70th Street en la ciudad de Nueva York, y generó el lanzamiento del segundo sencillo del álbum, 'Iron Man'. Aunque el sencillo no logró llegar al top 40, sigue siendo una de las canciones más populares de Black Sabbath, así como el sencillo de la banda con las listas más altas en Estados Unidos hasta 'Psycho Man' de 1998. #34;.
1971–1973: Maestría en Realidad y vol. 4
En febrero de 1971, después de una presentación única en el Myponga Pop Festival en Australia, Black Sabbath regresó al estudio para comenzar a trabajar en su tercer álbum. Tras el éxito en las listas de éxitos de Paranoid, a la banda se le concedió más tiempo de estudio, junto con un "maletín lleno de dinero en efectivo" para comprar drogas. "Nos estábamos metiendo en la coca, a lo grande", explicó Ward. "Uppers, downers, Quaaludes, lo que quieras. Llegó a la etapa en la que se te ocurren ideas y las olvidas, porque estabas tan fuera de sí."
La producción se completó en abril de 1971, y en julio la banda lanzó Master of Reality, solo seis meses después del lanzamiento en Estados Unidos de Paranoid. El álbum alcanzó el top 10 en los EE. UU. y el Reino Unido, y fue certificado Oro en menos de dos meses, y finalmente recibió la certificación Platino en la década de 1980 y Doble Platino a principios del siglo XXI. Contenía las primeras canciones acústicas de Sabbath, junto con las favoritas de los fanáticos como 'Children of the Grave'. y "hoja dulce". La respuesta crítica de la época fue en general desfavorable, con Lester Bangs entregando una revisión ambivalente de Master of Reality en Rolling Stone, describiendo el cierre "Children of the Grave" 34; como "ingenua, simplista, repetitiva, absoluta tontería, pero en la tradición [del rock 'n' roll]... El único criterio es la emoción, y Black Sabbath lo tiene. (En 2003, Rolling Stone colocaría el álbum en el número 300 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos).
Después de la gira mundial Master of Reality en 1972, la banda se tomó su primer descanso en tres años. Como explicó Ward: “La banda comenzó a estar muy fatigada y muy cansada. Estuvimos de gira sin parar, año tras año, de gira y grabando constantemente. Creo que Master of Reality fue como el final de una era, los primeros tres álbumes, y decidimos tomarnos nuestro tiempo con el próximo álbum."
En junio de 1972, la banda se volvió a reunir en Los Ángeles para comenzar a trabajar en su próximo álbum en Record Plant. Con más tiempo en el estudio, el álbum vio a la banda experimentar con nuevas texturas, como cuerdas, piano, orquestación y canciones de varias partes. La grabación estuvo plagada de problemas, muchos como resultado de problemas de abuso de sustancias. Luchando por grabar la canción "Cornucopia" después de 'sentarse en el medio de la habitación, simplemente drogándose', Ward estuvo a punto de ser despedido. "Odiaba la canción, había algunos patrones que eran... horribles" dijo el baterista. “Lo logré al final, pero la reacción que obtuve fue la frialdad de todos. Fue como, 'Bueno, solo vete a casa; no estás siendo de ninguna utilidad en este momento.' Sentí que lo había arruinado, estaba a punto de ser despedido. Butler pensó que el producto final “estaba muy mal hecho, en lo que a mí respecta. Nuestro entonces gerente insistió en producirlo, para poder reclamar los costos de producción".
El álbum se tituló originalmente Snowblind en honor a la canción del mismo nombre, que trata sobre el abuso de la cocaína. La compañía discográfica cambió el título en el último minuto a Black Sabbath Vol. 4. Ward observó: "No hubo volumen 1, 2 o 3, por lo que es un título bastante estúpido, de verdad". Vol. 4 fue lanzado en septiembre de 1972 y, aunque los críticos lo desestimaron, alcanzó el estatus de oro en menos de un mes y fue el cuarto lanzamiento consecutivo de la banda en vender un millón en los EE. UU. 'Tomorrow'. #39;s Dream" fue lanzado como sencillo, el primero de la banda desde "Paranoid" – pero no se pudo trazar.
Después de una extensa gira por los EE. UU., en 1973 la banda viajó nuevamente a Australia, seguida de una gira por primera vez a Nueva Zelanda, antes de trasladarse a Europa continental. 'Definitivamente, la banda estaba en su apogeo', recordó Ward, 'en el sentido de que nadie se había quemado todavía'.
1973–1976: Sabbath Bloody Sabbath y sabotaje
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Siguiendo el Vol. 4 gira mundial, Black Sabbath regresó a Los Ángeles para comenzar a trabajar en su próximo lanzamiento. Satisfecho con el Vol. 4, la banda buscó recrear la atmósfera de grabación y regresó al estudio Record Plant en Los Ángeles. Con las nuevas innovaciones musicales de la época, la banda se sorprendió al descubrir que la sala que habían utilizado anteriormente en Record Plant fue reemplazada por un "sintetizador gigante". La banda alquiló una casa en Bel Air y comenzó a escribir en el verano de 1973, pero en parte debido a problemas de sustancia y fatiga, no pudieron completar ninguna canción. "Las ideas no surgían como en Vol. 4, y realmente nos sentimos descontentos”, dijo Iommi. "Todos estaban sentados allí esperando que se me ocurriera algo. Simplemente no podía pensar en nada. Y si a mí no se me ocurría nada, nadie haría nada".
Después de un mes en Los Ángeles sin resultados, la banda optó por regresar a Inglaterra. Alquilaron Clearwell Castle en The Forest of Dean. "Ensayamos en las mazmorras y fue realmente espeluznante, pero tenía cierta atmósfera, evocó cosas y empezaron a salir cosas de nuevo". Mientras trabajaba en la mazmorra, Iommi tropezó con el riff principal de 'Sabbath Bloody Sabbath', que marcó la pauta para el nuevo material. Grabado en Morgan Studios en Londres por Mike Butcher y basado en los cambios estilísticos introducidos en Vol. 4, las nuevas canciones incorporaron sintetizadores, cuerdas y arreglos complejos. Sí, el teclista Rick Wakeman fue contratado como músico de sesión y apareció en 'Sabbra Cadabra'.
En noviembre de 1973, Black Sabbath comenzó a recibir críticas positivas en la prensa convencional después del lanzamiento de Sabbath Bloody Sabbath, con Gordon Fletcher de Rolling Stone llamando al álbum & #34;una aventura extraordinariamente apasionante" y "nada menos que un completo éxito". Críticos posteriores, como Eduardo Rivadavia de AllMusic, citan el álbum como una "obra maestra, esencial para cualquier colección de heavy metal", al mismo tiempo que muestra "un nuevo sentido de delicadeza y madurez". El álbum marcó el quinto álbum consecutivo de ventas de platino de la banda en los EE. UU., Alcanzando el número cuatro en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 11 en los EE. UU.
La banda comenzó una gira mundial en enero de 1974, que culminó en el festival California Jam en Ontario, California, el 6 de abril de 1974. Black Sabbath, que atrajo a más de 200 000 fans, apareció junto a las populares bandas de rock y pop de la década de 1970 Deep Purple, Eagles, Emerson, lago & Palmer, tierras raras, sellos & Crofts, Black Oak Arkansas y Earth, Wind & Fuego. Partes del programa se transmitieron por ABC Television en los EE. UU., Exponiendo a la banda a una audiencia estadounidense más amplia. En el mismo año, la banda cambió de dirección y firmó con el notorio mánager inglés Don Arden. La medida provocó una disputa contractual con la anterior gerencia de Black Sabbath, y mientras estaba en el escenario en los EE. UU., Osbourne recibió una citación que condujo a dos años de litigio.
Black Sabbath comenzó a trabajar en su sexto álbum en febrero de 1975, nuevamente en Inglaterra en Morgan Studios en Willesden, esta vez con una visión decisiva para diferenciar el sonido de Sabbath, Bloody Sabbath. “Podríamos haber continuado y seguido y seguido, volviéndonos más técnicos, usando orquestas y todo lo demás que no queríamos particularmente. Nos miramos a nosotros mismos y queríamos hacer un álbum de rock: Sabbath, Bloody Sabbath no era un álbum de rock, en realidad. Producido por Black Sabbath y Mike Butcher, Sabotage fue lanzado en julio de 1975. Al igual que con su precursor, el álbum recibió inicialmente críticas favorables, con Rolling Stone declarando "Sabotage no es solo el mejor disco de Black Sabbath desde Paranoid, sino que podría ser el mejor de todos, aunque críticos posteriores como AllMusic señalaron que " la química mágica que hizo que álbumes como Paranoid y Volume 4 fueran tan especiales comenzaba a desintegrarse".
Sabotage alcanzó el top 20 tanto en los EE. UU. como en el Reino Unido, pero fue el primer lanzamiento de la banda que no logró el estatus de Platino en los EE. UU. y solo logró la certificación de Oro. Aunque el único sencillo del álbum "Am I Going Insane (Radio)" no se pudo registrar, Sabotage presenta los favoritos de los fans como "Hole in the Sky" y 'Síntoma del Universo'. Black Sabbath realizó una gira en apoyo de Sabotage con los teloneros Kiss, pero se vieron obligados a interrumpir la gira en noviembre de 1975, luego de un accidente de motocicleta en el que Osbourne se rompió un músculo de la espalda. En diciembre de 1975, las compañías discográficas de la banda lanzaron un álbum de grandes éxitos sin la contribución de la banda, titulado We Sold Our Soul for Rock 'n'; Ruede. El álbum se registró a lo largo de 1976 y finalmente vendió dos millones de copias en los EE. UU.
1976–1979: Technical Ecstasy, Never Say Die! y la partida de Osbourne
Black Sabbath comenzó a trabajar para su próximo álbum en Criteria Studios en Miami, Florida, en junio de 1976. Para expandir su sonido, la banda agregó al teclista Gerald Woodroffe, quien también había aparecido en menor medida en Sabotage. Durante la grabación de Technical Ecstasy, Osbourne admite que comenzó a perder interés en Black Sabbath y comenzó a considerar la posibilidad de trabajar con otros músicos. La grabación de Technical Ecstasy fue difícil; cuando se completó el álbum, Osbourne fue admitido en el asilo del condado de Stafford en Gran Bretaña. Fue lanzado el 25 de septiembre de 1976 con críticas mixtas y, por primera vez, los críticos musicales posteriores le dieron al álbum críticas retrospectivas menos favorables; dos décadas después de su lanzamiento, AllMusic le dio al álbum dos estrellas y señaló que la banda se estaba "desmoronando a un ritmo alarmante". El álbum presentó menos el sonido siniestro y siniestro de los esfuerzos anteriores e incorporó más sintetizadores y canciones de rock uptempo. Technical Ecstasy no logró llegar al top 50 en los EE. UU. y fue el segundo lanzamiento consecutivo de la banda que no logró el estatus de platino, aunque luego fue certificado como oro en 1997. El álbum incluía " 'Dirty Women', que sigue siendo un elemento básico en vivo, así como la primera voz principal de Ward en la canción 'It's Alright'. La gira en apoyo de Technical Ecstasy comenzó en noviembre de 1976, con los teloneros Boston y Ted Nugent en los EE. UU., y se completó en Europa con AC/DC en abril de 1977.
A fines de 1977, mientras ensayaban para su próximo álbum y solo unos días antes de que la banda entrara al estudio, Osbourne abandonó abruptamente la banda. Iommi llamó al vocalista Dave Walker, un viejo amigo de la banda que anteriormente había sido miembro de Fleetwood Mac y Savoy Brown, y le informó que Osbourne había dejado la banda. Walker, que en ese momento estaba al frente de una banda llamada Mistress, voló a Birmingham desde California a fines de 1977 para escribir material y ensayar con Black Sabbath. El 8 de enero de 1978, Black Sabbath realizó su única presentación en vivo con Walker en la voz, tocando una versión temprana de la canción 'Junior's Eyes'. en el programa de televisión de la BBC '¡Mira! ¡Escucha!" Walker recordó más tarde que, mientras estaba en Birmingham, se había topado con Osbourne en un pub y llegó a la conclusión de que Osbourne no estaba completamente comprometido con dejar Black Sabbath. "Los últimos álbumes de Sabbath fueron muy deprimentes para mí", dijo Osbourne. "Lo estaba haciendo por el bien de lo que podíamos obtener de la compañía discográfica, solo para engordar con cerveza y sacar un disco". Walker ha dicho que escribió muchas letras durante su breve tiempo en la banda, pero ninguna de ellas fue utilizada. Si hay alguna grabación de esta versión de la banda que no sea "Look! ¡Escucha!" todavía existen imágenes, Walker dice que no está al tanto de ellas.
Osbourne inicialmente se propuso formar un proyecto en solitario con los ex miembros de Dirty Tricks John Frazer-Binnie, Terry Horbury y Andy Bierne. Mientras la nueva banda estaba ensayando en enero de 1978, Osbourne cambió de opinión y se reincorporó a Black Sabbath. "Tres días antes de que fuéramos al estudio, Ozzy quería volver a la banda", explicó Iommi. “Él no cantaba nada de lo que habíamos escrito con el otro tipo (Walker), así que lo hizo muy difícil. Entramos al estudio básicamente sin canciones. Escribíamos por la mañana para poder ensayar y grabar por la noche. Era tan difícil, como una cinta transportadora, porque no podías tener tiempo para reflexionar sobre las cosas. '¿Es esto correcto? ¿Funciona correctamente?' Fue muy difícil para mí pensar en las ideas y armarlas tan rápido.
La banda pasó cinco meses en Sounds Interchange Studios en Toronto, Ontario, Canadá, escribiendo y grabando lo que se convertiría en Never Say Die!. 'Tomó bastante tiempo', dijo Iommi. “Estábamos realmente drogados, consumiendo mucha droga. Íbamos a las sesiones y teníamos que empacar porque estábamos demasiado colocados, teníamos que parar. Nadie podía hacer nada bien, estábamos por todos lados, todos estaban jugando a algo diferente. Regresaríamos y dormiríamos, y volveríamos a intentarlo al día siguiente. El álbum fue lanzado en septiembre de 1978, alcanzando el número 12 en el Reino Unido y el número 69 en los EE. UU. La respuesta de la prensa fue desfavorable y no mejoró con el tiempo, con Eduardo Rivadavia de AllMusic afirmando dos décadas después de su lanzamiento que el álbum "Las canciones fuera de foco reflejaban perfectamente los tensos problemas de personal y el abuso de drogas de la banda". El álbum incluía los sencillos "Never Say Die" y "Hard Road", los cuales llegaron al top 40 en el Reino Unido. La banda también hizo su segunda aparición en Top of the Pops de la BBC, interpretando 'Never Say Die'. Se necesitaron casi 20 años para que el álbum obtuviera la certificación Gold en los EE. UU.
La gira en apoyo de Never Say Die! comenzó en mayo de 1978 con los teloneros Van Halen. Los críticos calificaron la actuación de Black Sabbath de 'cansada y sin inspiración', un marcado contraste con la actuación 'juvenil'. actuación de Van Halen, que estaban de gira por el mundo por primera vez. La banda filmó una actuación en el Hammersmith Odeon en junio de 1978, que luego se lanzó en DVD como Never Say Die. El espectáculo final de la gira, y la última aparición de Osbourne con la banda hasta reuniones posteriores, fue en Albuquerque, Nuevo México, el 11 de diciembre.
Después de la gira, Black Sabbath regresó a Los Ángeles y nuevamente alquiló una casa en Bel Air, donde pasaron casi un año trabajando en nuevo material para el próximo álbum. Toda la banda abusaba tanto del alcohol como de otras drogas, pero Iommi dice que Osbourne "estaba en un nivel totalmente diferente". A la banda se le ocurrirían nuevas ideas para canciones, pero Osbourne mostró poco interés y se negó a cantarlas. La presión del sello discográfico y las frustraciones con la falta de participación de Osbourne llegaron a un punto crítico, Iommi tomó la decisión de despedir a Osbourne en 1979. Iommi creía que las únicas opciones disponibles eran despedir a Osbourne o romper la banda por completo. "En ese momento, Ozzy había llegado a su fin", dijo Iommi. “Todos consumíamos muchas drogas, mucha coca, mucho de todo, y Ozzy se emborrachaba mucho en ese momento. Se suponía que íbamos a ensayar y no pasaba nada. Fue como, '¿Ensayar hoy? No, lo haremos mañana. Realmente se puso tan mal que no hicimos nada. Simplemente se esfumó". Ward, que era cercano a Osbourne, fue elegido por Tony para darle la noticia al cantante el 27 de abril de 1979. "Espero haber sido profesional, en realidad podría no haberlo sido". Cuando estoy borracho soy horrible, soy horrible”, dijo Ward. “El alcohol fue definitivamente una de las cosas más dañinas para Black Sabbath. Estábamos destinados a destruirnos unos a otros. La banda era tóxica, muy tóxica".
1979–1982: Dio se une, Heaven and Hell y Mob Rules
Sharon Arden (más tarde Sharon Osbourne), hija del mánager de Black Sabbath, Don Arden, sugirió al ex vocalista de Rainbow, Ronnie James Dio, que reemplazara a Ozzy Osbourne en 1979. En ese momento, Don Arden todavía estaba tratando de convencer a Osbourne de que se reincorporara a la banda, ya que vio la formación original como la más rentable. Dio se unió oficialmente en junio y la banda comenzó a escribir su próximo álbum. Con un estilo vocal notablemente diferente al de Osbourne, la incorporación de Dio a la banda marcó un cambio en el sonido de Black Sabbath. "Eran totalmente diferentes", explica Iommi. "No solo en cuanto a la voz, sino también en cuanto a la actitud. Ozzy era un gran showman, pero cuando entró Dio, fue una actitud diferente, una voz diferente y un enfoque musical diferente, en lo que respecta a las voces. Dio cantaba a través del riff, mientras que Ozzy seguía el riff, como en 'Iron Man'. Ronnie entró y nos dio otro punto de vista sobre la escritura."
Geezer Butler dejó temporalmente la banda en septiembre de 1979 por motivos personales. Según Dio, la banda inicialmente contrató a Craig Gruber, con quien Dio había tocado anteriormente mientras estaba en Elf, en el bajo para ayudar a escribir el nuevo álbum. Gruber pronto fue reemplazado por Geoff Nicholls de Quartz. La nueva formación regresó a Criteria Studios en noviembre para comenzar el trabajo de grabación, Butler regresó a la banda en enero de 1980 y Nicholls pasó a los teclados. Producida por Martin Birch, Heaven and Hell se estrenó el 25 de abril de 1980, con gran éxito de crítica. Más de una década después de su lanzamiento, AllMusic dijo que el álbum era "uno de los mejores discos de Sabbath, la banda suena renacida y revitalizada en todo momento". Heaven and Hell alcanzó el puesto número nueve en el Reino Unido y el número 28 en los EE. UU., el álbum de la banda con las listas más altas desde Sabotage. El álbum finalmente vendió un millón de copias en los EE. UU. y la banda se embarcó en una extensa gira mundial, haciendo su primera aparición en vivo con Dio en Alemania el 17 de abril de 1980.
Black Sabbath realizó una gira por Estados Unidos durante 1980 con Blue Öyster Cult en el programa "Black and Blue" gira, con un espectáculo en el Nassau Coliseum en Uniondale, Nueva York, filmado y estrenado en cines en 1981 como Black and Blue. El 26 de julio de 1980, la banda tocó para 75.000 fanáticos en un Los Angeles Memorial Coliseum con Journey, Cheap Trick y Molly Hatchet. Al día siguiente, la banda se presentó en el Day on the Green de 1980 en el Oakland Coliseum. Mientras estaba de gira, el antiguo sello de Black Sabbath en Inglaterra publicó un álbum en vivo extraído de una actuación de siete años, titulado Live at Last sin ningún aporte de la banda. El álbum alcanzó el número cinco en la lista del Reino Unido y vio el relanzamiento de "Paranoid" como sencillo, que alcanzó el top 20.
El 18 de agosto de 1980, después de un concierto en Minneapolis, Ward dejó la banda. “Era intolerable para mí subir al escenario sin Ozzy. Y bebía las 24 horas del día, mi alcoholismo se aceleró". Geezer Butler declaró que después del espectáculo final de Ward, el baterista llegó borracho y dijo que "bien podría ser un marciano". Ward luego se enojó, empacó sus cosas y se subió a un autobús para irse. Tras la repentina partida de Ward, el grupo contrató al baterista Vinny Appice. Más problemas para la banda surgieron durante su concierto del 9 de octubre de 1980 en el Milwaukee Arena, que degeneró en un motín que causó $ 10,000 en daños al estadio y resultó en 160 arrestos. Según Associated Press: "La multitud, en su mayoría varones adolescentes, se volvió ruidosa por primera vez en una actuación de Blue Oyster Cult" y luego se inquietó mientras esperaba una hora para que Black Sabbath comenzara a tocar. Un miembro de la audiencia arrojó una botella de cerveza que golpeó al bajista Butler y terminó efectivamente el espectáculo. "La banda detuvo abruptamente su actuación y comenzó a irse" mientras la multitud se amotinaba.
La banda completó la gira mundial Heaven and Hell en febrero de 1981 y volvió al estudio para comenzar a trabajar en su próximo álbum. El segundo álbum de estudio de Black Sabbath que fue producido por Martin Birch y contó con Ronnie James Dio como vocalista, Mob Rules, fue lanzado en octubre de 1981 y fue bien recibido por los fans, pero menos por la crítica.. El crítico de Rolling Stone J. D. Considine le dio al álbum una estrella, afirmando que "Mob Rules encuentra a la banda tan tonta y flatulenta como siempre". Como la mayoría de los trabajos anteriores de la banda, el tiempo ayudó a mejorar las opiniones de la prensa musical. Una década después de su lanzamiento, Eduardo Rivadavia de AllMusic llamó a Mob Rules "un disco magnífico". El álbum fue certificado Oro y alcanzó el top 20 en la lista del Reino Unido. La canción principal del álbum, 'The Mob Rules', que se grabó en la antigua casa de John Lennon en Inglaterra, también apareció en la película animada de 1981 Heavy Metal, aunque la versión cinematográfica es una toma alternativa y difiere de la versión del álbum.
Descontentos con la calidad de Live at Last de 1980, la banda grabó otro álbum en vivo, titulado Live Evil, durante las Mob Rules gira mundial, a través de los Estados Unidos en Dallas, San Antonio y Seattle, en 1982. Durante el proceso de mezcla para el álbum, Iommi y Butler tuvieron una pelea con Dio. Mal informados por su actual ingeniero de mezclas, Iommi y Butler acusaron a Dio de colarse en el estudio por la noche para subir el volumen de su voz. Además, Dio no estaba satisfecho con las imágenes de él en la obra de arte. Butler también acusó a Dio y Appice de trabajar en un álbum en solitario durante la mezcla del álbum sin decírselo a los otros miembros de Black Sabbath. "Ronnie quería tener más voz en las cosas", dijo Iommi. 'Y Geezer se enfadaba con él y ahí es donde empezaba la podredumbre. Live Evil es cuando todo se vino abajo. Ronnie quería hacer más cosas propias, y el ingeniero que estábamos usando en ese momento en el estudio no sabía qué hacer, porque Ronnie le decía una cosa y nosotros le decíamos otra. Al final del día, simplemente dijimos: 'Eso es todo, la banda ha terminado'. “Cuando llega el momento de la voz, nadie me dice qué hacer. ¡Nadie! Porque no son tan buenos como yo, así que hago lo que quiero hacer”, dijo Dio más tarde. "Me niego a escuchar Live Evil, porque hay demasiados problemas. Si miras los créditos, las voces y la batería se enumeran a un lado. Abre el álbum y mira cuántas fotos hay de Tony y cuántas hay de mí y Vinny".
Ronnie James Dio dejó Black Sabbath en noviembre de 1982 para formar su propia banda y se llevó al baterista Vinny Appice con él. Live Evil fue lanzado en enero de 1983, pero fue eclipsado por el disco de platino Speak of the Devil de Ozzy Osbourne.
1982–1984: Gillan como cantante y nacida de nuevo
(feminine)
Los miembros originales restantes, Iommi y Butler, comenzaron a audicionar a los cantantes para el próximo lanzamiento de la banda. David Coverdale de Deep Purple y Whitesnake, Nicky Moore de Samson y John Sloman de Lone Star fueron todos considerados e Iommi afirma en su autobiografía que Michael Bolton audicionó. La banda se decidió por el ex vocalista de Deep Purple, Ian Gillan, para reemplazar a Dio en diciembre de 1982. Inicialmente, el proyecto no se llamaría Black Sabbath, pero la presión del sello discográfico obligó al grupo a conservar el nombre. La banda ingresó a The Manor Studios en Shipton-on-Cherwell, Oxfordshire, en junio de 1983 con un Bill Ward de regreso y recién sobrio en la batería. "Ese fue el primer álbum que hice limpio y sobrio", " Ward recordó. "Solo me emborraché después de que terminé todo mi trabajo en el álbum, lo cual no fue una muy buena idea... Del 60 al 70 % de mi energía se dedicó a aprender. cómo pasar el día sin tomar un trago y aprender a hacer cosas sin beber, y el treinta por ciento de mí estuvo involucrado en el álbum."
Born Again (7 de agosto de 1983) fue criticado en su lanzamiento por la crítica. A pesar de esta recepción negativa, alcanzó el número cuatro en el Reino Unido y el número 39 en los EE. UU. Incluso tres décadas después de su lanzamiento, Eduardo Rivadavia de AllMusic calificó el álbum como "terrible", y señaló que " "El estilo de blues de Gillan y las letras humorísticas eran completamente incompatibles con los señores del pesimismo".
Incapaz de salir de gira debido a las presiones de la carretera, Ward dejó la banda. "Me derrumbé con la idea de hacer una gira," explicó más tarde. "Tenía mucho miedo detrás de las giras, no hablé sobre el miedo, bebí detrás del miedo y eso fue un gran error". Fue reemplazado por el ex baterista de Electric Light Orchestra Bev Bevan para la gira mundial Born Again '83–'84 (a menudo extraoficialmente conocida como 'Feighn Death Sabbath '83–& #39;84' World Tour) que comenzó en Europa con Diamond Head, y luego en los Estados Unidos con Quiet Riot y Night Ranger. La banda encabezó el Festival de Lectura de 1983 en Inglaterra, agregando 'Smoke on the Water' de Deep Purple. a su bis.
La gira en apoyo de Born Again incluyó un decorado gigante del monumento de Stonehenge. En un movimiento parodiado más tarde en el falso documental This Is Spinal Tap, la banda cometió un error al ordenar la pieza del escenario. Mayordomo explicó:
Teníamos al padre de Sharon Osbourne, Don Arden, manejandonos. Vino con la idea de que el escenario fuera Stonehenge. Él escribió las dimensiones abajo y se lo dio a nuestro gerente de gira. Lo escribió en metros pero quería escribirlo a pies. La gente que lo hizo vio quince metros en lugar de quince pies. Era de 45 pies de altura y no encajaría en ninguna etapa en ninguna parte así que tuvimos que dejarlo en el área de almacenamiento. Costó una fortuna, pero no había un edificio en la tierra en el que pudiera encajar.
1984–1987: pausa, Hughes como cantante, Seventh Star y Gillen como cantante
Tras la finalización de la gira Born Again en marzo de 1984, el vocalista Ian Gillan dejó Black Sabbath para volver a unirse a Deep Purple, que se estaba reformando después de una larga pausa. Bevan se fue al mismo tiempo, y Gillan comentó que él y Bevan se sintieron como 'ayuda contratada'. por Iommi. Luego, la banda reclutó a un vocalista desconocido de Los Ángeles llamado David Donato y Ward una vez más se reincorporó a la banda. La nueva formación escribió y ensayó a lo largo de 1984 y, finalmente, grabó una demostración con el productor Bob Ezrin en octubre. Descontentos con los resultados, la banda se separó de Donato poco después. Desilusionado con la formación rotatoria de la banda, Ward se fue poco después de decir 'Esto no es Black Sabbath'. Butler dejaría Sabbath a continuación en noviembre de 1984 para formar una banda en solitario. "Cuando Ian Gillan se hizo cargo fue el final para mí" él dijo. “Pensé que era solo una broma y me fui por completo. Cuando nos reunimos con Gillan, no se suponía que fuera un álbum de Black Sabbath. Después de haber hecho el álbum, se lo dimos a Warner Bros. y dijeron que lo iban a sacar como un álbum de Black Sabbath y que no teníamos una pierna en la que apoyarnos. Realmente me desilusioné y Gillan estaba realmente enojado por eso. Eso duró un álbum y una gira y luego eso fue todo."
Un vocalista cuyo estatus está en disputa, tanto dentro como fuera de Sabbath, es el evangelista cristiano y ex líder de Joshua, Jeff Fenholt. Fenholt insiste en que fue cantante en Sabbath entre enero y mayo de 1985. Iommi nunca lo ha confirmado. Fenholt da un relato detallado en el libro de Garry Sharpe-Young Sabbath Bloody Sabbath: The Battle for Black Sabbath.
Después de las salidas de Ward y Butler, el único miembro original restante, Iommi, puso a Sabbath en pausa y comenzó a trabajar en un álbum en solitario con Geoff Nicholls, tecladista de Sabbath desde hace mucho tiempo. Mientras trabajaba en material nuevo, la formación original de Sabbath aceptó un lugar en el Live Aid de Bob Geldof, actuando en el espectáculo de Filadelfia el 13 de julio de 1985. Este evento, que también contó con reuniones de The Who y Led Zeppelin, marcó la primera vez que la formación original apareció en el escenario desde 1978. "Estábamos todos borrachos cuando hicimos Live Aid" recordó Geezer Butler, 'pero todos nos emborrachamos por separado'.
Volviendo a su trabajo en solitario, Iommi reclutó al bajista Dave Spitz (ex-Great White), al baterista Eric Singer e inicialmente tenía la intención de utilizar varios cantantes, incluidos Rob Halford de Judas Priest, el exvocalista de Deep Purple y Trapeze Glenn Hughes, y el ex El vocalista de Sabbath, Ronnie James Dio. Este plan no funcionó como él pronosticó. "Íbamos a usar diferentes vocalistas en el álbum, vocalistas invitados, pero fue muy difícil juntarlos y obtener lanzamientos de sus compañías discográficas. Glenn Hughes vino a cantar en una pista y decidimos usarlo en todo el álbum."
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La banda pasó el resto del año en el estudio, grabando lo que se convertiría en Seventh Star (1986). Warner Bros. se negó a lanzar el álbum como un lanzamiento en solitario de Tony Iommi, y en su lugar insistió en usar el nombre Black Sabbath. Presionados por el manager de la banda, Don Arden, los dos se comprometieron y lanzaron el álbum como "Black Sabbath con Tony Iommi" en enero de 1986. "Abrió toda una lata de gusanos" explicó Iommi. "Si hubiéramos podido hacerlo como un álbum en solitario, habría sido mucho más aceptado." Seventh Star sonaba un poco como un álbum de Sabbath, incorporando en su lugar elementos popularizados por la escena de hard rock de Sunset Strip de los años 80. Fue criticado por los críticos de la época, aunque críticos posteriores como AllMusic dieron veredictos sobre el álbum, calificando el álbum de "a menudo incomprendido y subestimado".
La nueva formación ensayó durante seis semanas preparándose para una gira mundial completa, aunque finalmente la banda se vio obligada a usar el nombre de Sabbath. 'Estaba interesado en el 'proyecto Tony Iommi', pero no en el apodo de Black Sabbath,' Hughes dijo. “La idea de estar en Black Sabbath no me atraía en absoluto. Glenn Hughes cantando en Black Sabbath es como James Brown cantando en Metallica. No iba a funcionar." Apenas cuatro días antes del inicio de la gira, Hughes se peleó en un bar con el director de producción de la banda, John Downing, que le partió el hueso orbital al cantante. La lesión interfirió con Hughes' habilidad para cantar, y la banda trajo al vocalista Ray Gillen para continuar la gira con W.A.S.P. y Anthrax, aunque casi la mitad de las fechas en Estados Unidos se cancelarían debido a la baja venta de entradas.
Black Sabbath comenzó a trabajar en nuevo material en octubre de 1986 en Air Studios en Montserrat con el productor Jeff Glixman. La grabación estuvo plagada de problemas desde el principio, ya que Glixman se fue después de las sesiones iniciales para ser reemplazado por el productor Vic Coppersmith-Heaven. El bajista Dave Spitz renunció por "problemas personales", y se incorporó al ex bajista de Rainbow y Ozzy Osbourne, Bob Daisley. Daisley volvió a grabar todas las pistas de bajo y escribió las letras del álbum, pero antes el álbum estaba completo, se fue para unirse a la banda de acompañamiento de Gary Moore, llevándose al baterista Eric Singer con él. Después de problemas con el segundo productor Coppersmith-Heaven, la banda regresó a Morgan Studios en Inglaterra en enero de 1987 para trabajar con el nuevo productor Chris Tsangarides. Mientras trabajaba en el Reino Unido, el nuevo vocalista Ray Gillen abandonó abruptamente Black Sabbath para formar Blue Murder con el guitarrista John Sykes (ex-Tygers of Pan Tang, Thin Lizzy, Whitesnake).
1987–1990: Martin se une, The Eternal Idol, Headless Cross y Tyr
La banda reclutó al vocalista de heavy metal Tony Martin para volver a grabar las pistas de Gillen, y al ex baterista de Electric Light Orchestra Bev Bevan para completar algunas sobregrabaciones de percusión. Antes del lanzamiento del nuevo álbum, Black Sabbath aceptó una oferta para tocar en seis shows en Sun City, Sudáfrica durante la era del apartheid. La banda recibió críticas de activistas y artistas involucrados con Artists United Against Apartheid, que habían estado boicoteando a Sudáfrica desde 1985. El baterista Bev Bevan se negó a tocar en los shows y fue reemplazado por Terry Chimes, ex miembro de The Clash.
Después de casi un año de producción, The Eternal Idol se estrenó el 8 de diciembre de 1987 y los críticos contemporáneos lo ignoraron. Las revisiones de la era de Internet en línea fueron mixtas. AllMusic dijo que 'la poderosa voz de Martin agregó un nuevo fuego' a la banda, y el álbum contenía "algunos de los riffs más pesados de Iommi en años". Blender le dio al álbum dos estrellas, afirmando que el álbum era "Black Sabbath solo de nombre". El álbum se estancaría en el puesto 66 en el Reino Unido, mientras que alcanzaría el puesto 168 en los EE. UU. La banda realizó una gira en apoyo de Eternal Idol en Alemania, Italia y, por primera vez, Grecia. En parte debido a una reacción violenta de los promotores por el incidente de Sudáfrica, se cancelaron otros espectáculos europeos. El bajista Dave Spitz dejó la banda poco antes de la gira y fue reemplazado por Jo Burt, antes de Virginia Wolf.
Tras el pobre desempeño comercial de The Eternal Idol, Vertigo Records y Warner Bros. Records abandonaron Black Sabbath y firmaron con I.R.S. Registros. La banda se tomó un descanso en 1988 y regresó en agosto para comenzar a trabajar en su próximo álbum. Como resultado de los problemas de grabación con Eternal Idol, Tony Iommi optó por producir él mismo el próximo álbum de la banda. 'Fue un comienzo completamente nuevo', dijo Iommi. "Tuve que repensar todo el asunto y decidí que necesitábamos volver a generar algo de credibilidad". Iommi reclutó al ex baterista de Rainbow, Cozy Powell, al tecladista Nicholls y al bajista de sesión Laurence Cottle, y alquiló un "estudio muy barato en Inglaterra".
Black Sabbath lanzó Headless Cross en abril de 1989, y también fue ignorado por los críticos contemporáneos, aunque el colaborador de AllMusic, Eduardo Rivadavia, le dio al álbum cuatro estrellas y lo llamó "el mejor álbum que no fue de Ozzy. o el álbum de Dio Black Sabbath. Anclado por el sencillo número 62 de las listas de éxitos 'Headless Cross', el álbum alcanzó el número 31 en las listas del Reino Unido y el número 115 en las listas de Estados Unidos. El guitarrista de Queen Brian May, un buen amigo de Iommi, tocó un solista invitado en la canción "When Death Calls". Después del lanzamiento del álbum, la banda agregó al bajista de gira Neil Murray, anteriormente de Colosseum II, National Health, Whitesnake, la banda de acompañamiento de Gary Moore y Vow Wow.
La fallida gira estadounidense Headless Cross comenzó en mayo de 1989 con los teloneros Kingdom Come y Silent Rage, pero debido a la baja venta de entradas, la gira se canceló después de solo ocho presentaciones. La etapa europea de la gira comenzó en septiembre, donde la banda disfrutaba del éxito en las listas. Después de una serie de espectáculos japoneses, la banda se embarcó en una gira rusa de 23 fechas con Girlschool. Black Sabbath fue una de las primeras bandas en realizar una gira por Rusia, después de que Mikhail Gorbachev abriera el país a los actos occidentales por primera vez en 1989.
La banda volvió al estudio en febrero de 1990 para grabar Tyr, la continuación de Headless Cross. Aunque técnicamente no es un álbum conceptual, algunos de los temas líricos del álbum se basan libremente en la mitología nórdica. Tyr fue lanzado el 6 de agosto de 1990, alcanzando el número 24 en la lista de álbumes del Reino Unido, pero fue el primer lanzamiento de Black Sabbath que no rompió el Billboard 200 en los EE. UU. El álbum recibió críticas mixtas de la era de Internet, con AllMusic señalando que la banda "mezcla el mito con el metal en una demostración aplastante de síntesis musical", mientras que Blender le dio al álbum solo una estrella, afirmando que "Iommi continúa mancillando el nombre de Sabbath con esta colección sin complicaciones". La banda realizó una gira en apoyo de Tyr con Circus of Power en Europa, pero las últimas siete fechas en el Reino Unido se cancelaron debido a la baja venta de entradas. Por primera vez en su carrera, el ciclo de giras de la banda no incluyó fechas en los Estados Unidos.
1990–1992: Dio se reincorpora y Dehumanizer
Durante su gira Lock Up the Wolves por Estados Unidos en agosto de 1990, Geezer Butler se unió al ex vocalista de Sabbath, Ronnie James Dio, en el escenario del Auditorio Roy Wilkins para interpretar "Neon Knights".;. Después del programa, los dos expresaron interés en volver a unirse a Sabbath. Butler convenció a Iommi, quien a su vez rompió la formación actual, despidiendo al vocalista Tony Martin y al bajista Neil Murray. "Lamento eso de muchas maneras," dijo Iommi. “Estábamos en un buen punto entonces. Decidimos [reunirnos con Dio] y ni siquiera sé por qué, en realidad. Está el aspecto financiero, pero no era eso. Parecía pensar que tal vez podríamos recuperar algo que teníamos."
Dio y Butler se unieron a Iommi y Cozy Powell en otoño de 1990 para comenzar el próximo lanzamiento de Sabbath. Mientras ensayaba en noviembre, Powell sufrió una fractura de cadera cuando su caballo murió y cayó sobre las piernas del baterista. Incapaz de completar el álbum, Powell fue reemplazado por el ex baterista Vinny Appice, reuniendo la formación de Mob Rules, y la banda entró al estudio con el productor Reinhold Mack. La grabación de un año estuvo plagada de problemas, principalmente derivados de la tensión de escritura entre Iommi y Dio. Las canciones fueron reescritas varias veces. "Fue simplemente trabajo duro," dijo Iommi. "Nos tomamos demasiado tiempo, ese álbum nos costó un millón de dólares, lo cual es jodidamente ridículo". Dio recordó el álbum como difícil, pero valió la pena el esfuerzo: "Fue algo que realmente tuvimos que sacar de nosotros mismos, pero creo que es por eso que funciona". A veces necesitas ese tipo de tensión, o acabas haciendo el disco de Navidad".
El Dehumanizer resultante fue lanzado el 22 de junio de 1992. En los EE. UU., el álbum fue lanzado el 30 de junio de 1992 por Reprise Records, ya que Dio y su banda homónima todavía estaban bajo contrato con el sello en el tiempo. Si bien el álbum recibió críticas mixtas, fue el mayor éxito comercial de la banda en una década. Anclado por el sencillo de radio de rock Top 40 "TV Crimes", el álbum alcanzó el puesto 44 en Billboard 200. El álbum también incluía "Time Machine", una versión de la cual había sido grabada para la película de 1992 Wayne's World. Además, la percepción entre los fanáticos de un regreso de algo parecido a lo "real" Sabbath proporcionó a la banda el impulso que tanto necesitaba.
Sabbath comenzó a viajar en apoyo de Dehumanizer en julio de 1992 con Testament, Danzig, Prong y Exodus. Mientras estaba de gira, el ex vocalista Ozzy Osbourne anunció su primer retiro e invitó a Sabbath a abrir para su banda solista en los dos últimos shows de su gira No More Tours en Costa Mesa, California. La banda estuvo de acuerdo, aparte de Dio, quien le dijo a Iommi: "No voy a hacer eso". No estoy apoyando a un payaso." Dio habló de la situación años después:
Me dijeron en medio de la gira que íbamos a abrir para Ozzy en Los Ángeles. Y dije: "No. Lo siento, tengo más orgullo que eso". Se decían muchas cosas malas del campamento al campamento, y creó este horrible cisma. Así que por [la banda] acordando tocar los shows en L.A. con Ozzy, eso, para mí, deletreó la reunión. Y eso obviamente significaba la perdición de ese proyecto en particular.
Dio dejó Sabbath después de un concierto en Oakland, California, el 13 de noviembre de 1992, una noche antes de que la banda se presentara en el concierto de jubilación de Osbourne. El vocalista de Judas Priest, Rob Halford, intervino en el último minuto y se presentó dos noches con la banda. Iommi y Butler se unieron a Osbourne y al ex baterista Ward en el escenario por primera vez desde el concierto Live Aid de 1985, interpretando una breve serie de canciones de Sabbath. Esto preparó el escenario para una reunión a largo plazo de la formación original, aunque ese plan resultó ser de corta duración. "Ozzy, Geezer, Tony y Bill anunciaron la reunión de Black Sabbath, de nuevo" remarcó Dio. "Y pensé que era una gran idea. Pero supongo que Ozzy no pensó que fuera una gran idea... Nunca me sorprende cuando se trata de lo que sucede con ellos. Nunca en absoluto Son muy predecibles. No hablan."
1992–1997: Martin se reincorpora, Cross Purposes y Forbidden
El baterista Vinny Appice dejó la banda después del show de reunión para volver a unirse a la banda solista de Ronnie James Dio, y luego apareció en Strange Highways y Angry Machines de Dio. yo>. Iommi y Butler reclutaron al ex baterista de Rainbow, Bobby Rondinelli, y reintegraron al ex vocalista Tony Martin. La banda regresó al estudio para trabajar en material nuevo, aunque originalmente no se pretendía que el proyecto fuera lanzado bajo el nombre de Black Sabbath. Como explica Geezer Butler:
Ni siquiera se suponía que fuera un disco de sábado; ni siquiera lo habría hecho bajo la pretensión del sábado. Ese fue el momento en que la banda original hablaba de volver a reunirnos para una gira de reunión. Tony y yo acabamos de entrar con un par de personas, hicimos un álbum sólo para tener, mientras que la gira de reunión estaba (posiblemente) pasando. Era como un álbum de proyectos Iommi/Butler.
Bajo la presión de su sello discográfico, la banda lanzó su decimoséptimo álbum de estudio, Cross Purposes, el 8 de febrero de 1994, bajo el nombre de Black Sabbath. El álbum recibió críticas mixtas, con Blender dándole al álbum dos estrellas, llamando al álbum de Soundgarden de 1994 Superunknown "un álbum de Sabbath mucho mejor que este de- el caldero de números". Bradley Torreano de AllMusic llamó a Cross Purposes "el primer álbum desde Born Again que en realidad suena como un verdadero disco de Sabbath". El álbum se perdió el Top 40 en el Reino Unido alcanzando el número 41, y también alcanzó el 122 en el Billboard 200 en los EE. UU. Cross Purposes contenía la canción "Evil Eye& # 34;, que fue coescrito por el guitarrista de Van Halen, Eddie Van Halen, aunque no acreditado debido a las restricciones del sello discográfico. La gira en apoyo de Cross Purposes comenzó en febrero con Morbid Angel y Motörhead en los EE. UU. La banda filmó una presentación en vivo en el Hammersmith Apollo el 13 de abril de 1994, que fue lanzada en VHS acompañada de un CD, titulado Propósitos cruzados en vivo. Después de la gira europea con Cathedral y Godspeed en junio de 1994, el baterista Bobby Rondinelli dejó la banda y fue reemplazado por el baterista original de Black Sabbath, Ward, durante cinco shows en América del Sur.
Después del ciclo de giras de Cross Purposes, el bajista Geezer Butler abandonó la banda por segunda vez. "Finalmente me desilusioné por completo con el último álbum de Sabbath, y prefería mucho más el material que estaba escribiendo que el material que estaba haciendo Sabbath". Butler formó un proyecto en solitario llamado GZR y lanzó Plastic Planet en 1995. El álbum contenía la canción "Giving Up the Ghost", que criticaba a Tony Iommi por continuar con el Nombre de Black Sabbath, con la letra: Plagiaste y parodiaste / la magia de nuestro significado / una leyenda en tu propia mente / dejaste atrás a todos tus amigos / no puedes admitir que estás equivocado / el espíritu está muerto y se ha ido ("Escuché que es algo sobre mí..." dijo Iommi. "Me regalaron el álbum hace un tiempo. La toqué una vez, luego alguien más la tocó, así que realmente no le presté atención a la letra... Es agradable verlo haciendo lo suyo, desahogándose. #39;no quiero entrar en una disputa con Geezer. Él sigue siendo un amigo."
Después de la partida de Butler, el baterista recién regresado, Ward, una vez más dejó la banda. Iommi reintegró a los ex miembros Neil Murray en el bajo y Cozy Powell en la batería, reuniendo efectivamente la formación de Tyr de 1990. La banda reclutó al guitarrista de Body Count, Ernie C, para producir el nuevo álbum, que se grabó en Londres en otoño de 1994. El álbum contó con una voz invitada en 'Illusion of Power'. por el vocalista de Body Count, Ice-T. El Forbidden resultante se lanzó el 8 de junio de 1995, pero no llegó a las listas de Estados Unidos. El álbum fue ampliamente criticado por los críticos; Bradley Torreano de AllMusic dijo 'con canciones aburridas, una producción horrible y actuaciones sin inspiración, esto es fácilmente evitable para todos menos para los fans más entusiastas'; mientras que la revista Blender llamó a Forbidden "una vergüenza... el peor álbum de la banda".
Black Sabbath se embarcó en una gira mundial en julio de 1995 con los teloneros Motörhead y Tiamat, pero dos meses después de la gira, el baterista Cozy Powell dejó la banda alegando problemas de salud y fue reemplazado por el ex baterista Bobby Rondinelli. "Los miembros que tenía en la última formación, Bobby Rondinelli, Neil Murray, son grandes, grandes personajes..." Iommi le dijo al fanzine Sabbath Southern Cross. “Esa, para mí, era una alineación ideal. Vocalmente no estaba seguro de lo que debíamos hacer, pero con Neil Murray y Bobby Rondinelli realmente me llevaba bien.
Después de completar las fechas asiáticas en diciembre de 1995, Tony Iommi hizo una pausa en la banda y comenzó a trabajar en un álbum en solitario con el exvocalista de Black Sabbath, Glenn Hughes, y el exbaterista de Judas Priest, Dave Holland. El álbum no se lanzó oficialmente después de su finalización, aunque poco después apareció un bootleg ampliamente comercializado llamado Eighth Star. El álbum fue lanzado oficialmente en 2004 como The 1996 DEP Sessions, con la batería de Holland regrabada por el baterista de sesión Jimmy Copley.
En 1997, Tony Iommi disolvió la formación actual para reunirse oficialmente con Ozzy Osbourne y la formación original de Black Sabbath. El vocalista Tony Martin afirmó que se había estado preparando una reunión de la formación original desde la breve reunión de la banda en el show de Costa Mesa de 1992 de Ozzy Osbourne, y que la banda lanzó álbumes posteriores para cumplir con su contrato discográfico con I.R.S. Registros. Más tarde, Martin recordó Forbidden (1995) como un "álbum de relleno que sacó a la banda del trato con el sello discográfico, se deshizo del cantante y entró en la reunión". Sin embargo, no estaba al tanto de esa información en ese momento. I.R.S. Records lanzó un álbum recopilatorio en 1996 para cumplir con el contrato de la banda, titulado The Sabbath Stones, que incluía canciones desde Born Again (1983) hasta Forbidden (1995).
1997–2006: Osbourne se reincorpora y Reunión
En el verano de 1997, Iommi, Butler y Osbourne se reunieron para encabezar la gira Ozzfest junto con la banda solista de Osbourne. La formación contó con el baterista de Osbourne, Mike Bordin, reemplazando a Ward. "Comenzó cuando me fui a unirme a Ozzy para un par de números," explicó Iommi, 'y luego entró en Sabbath haciendo un set corto, involucrando a Geezer. Y luego creció a medida que avanzaba... Estábamos preocupados en caso de que Bill no pudiera hacerlo, no podía hacerlo, porque eran muchas fechas, y fechas importantes... El único ensayo que teníamos que hacer hacer fue para el baterista. Pero creo que si Bill hubiera entrado, hubiera tomado mucho más tiempo. Habríamos tenido que centrarnos mucho más en él."
En diciembre de 1997, Ward se unió al grupo, marcando la primera reunión del cuarteto original desde el 'espectáculo de jubilación' de Osbourne en 1992. Esta formación grabó dos shows en el Birmingham NEC, lanzado como álbum doble Reunion el 20 de octubre de 1998. El álbum alcanzó el número once en el Billboard 200, obtuvo platino en Estados Unidos y generó el sencillo 'Iron Man', que le valió a Sabbath su primer premio Grammy en 2000 a la Mejor Interpretación de Metal, 30 años después del lanzamiento original de la canción. Reunion presentó dos nuevas pistas de estudio, "Psycho Man" y 'Selling My Soul', que llegaron al top 20 de la lista Billboard Mainstream Rock Tracks.
Poco antes de una gira europea en el verano de 1998, Ward sufrió un infarto y fue reemplazado temporalmente por el ex baterista Vinny Appice. Ward regresó para una gira por Estados Unidos con los teloneros Pantera, que comenzó en enero de 1999 y continuó durante el verano, encabezando la gira anual Ozzfest. Después de estas apariciones, la banda hizo una pausa mientras los miembros trabajaban en material en solitario. Iommi lanzó su primer álbum oficial en solitario, Iommi, en 2000, mientras que Osbourne continuó trabajando en Down to Earth (2001).
Sabbath volvió al estudio para trabajar en material nuevo con los cuatro miembros originales y el productor Rick Rubin en la primavera de 2001, pero las sesiones se detuvieron cuando llamaron a Osbourne para terminar las pistas de su álbum en solitario en el verano. "Simplemente llegó a su fin..." dijo Iommi. "Es una lástima porque [las canciones] eran realmente buenas". Iommi comentó sobre la dificultad de reunir a todos los miembros para trabajar:
Ahora es una grabación muy diferente. Todos hemos hecho mucho entre nosotros. En [los primeros] días no había teléfono móvil sonando cada cinco segundos. Cuando empezamos, no teníamos nada. Todos trabajamos para lo mismo. Ahora todo el mundo ha hecho muchas otras cosas. Es muy divertido y todos tenemos una buena charla, pero es diferente, tratando de armar un disco.
En marzo de 2002, el reality show de Osbourne, The Osbournes, ganador de un Emmy, debutó en MTV y rápidamente se convirtió en un éxito mundial. El programa presentó a Osbourne a una audiencia más amplia y, para capitalizar, el sello del catálogo anterior de la banda, Sanctuary Records, lanzó un álbum doble en vivo Past Lives (2002), que incluía material de concierto grabado en la década de 1970., incluido el álbum Live at Last (1980). La banda permaneció en pausa hasta el verano de 2004 cuando volvieron a encabezar el Ozzfest 2004 y 2005. En noviembre de 2005, Black Sabbath fue incluido en el Salón de la Fama de la Música del Reino Unido, y en marzo de 2006, después de once años de elegibilidad, Osbourne se negó a participar. el Hall's "sin sentido" nominación inicial en 1999: la banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll de EE. UU. En la ceremonia de premiación, Metallica interpretó dos canciones de Sabbath, "Hole in the Sky" y 'Iron Man' En tributo.
2006–2010: Los años de Dio y Heaven & Infierno
Mientras Ozzy Osbourne trabajaba en el material de un nuevo álbum en solitario en 2006, Rhino Records lanzó Black Sabbath: The Dio Years, una compilación de canciones seleccionadas de los cuatro lanzamientos de Black Sabbath con Ronnie James Dio. Para el lanzamiento, Iommi, Butler, Dio y Appice se reunieron para escribir y grabar tres nuevas canciones como Black Sabbath. The Dio Years fue lanzado el 3 de abril de 2007, alcanzando el número 54 en el Billboard 200, mientras que el sencillo "The Devil Cried" alcanzó el puesto 37 en la lista Mainstream Rock Tracks. Satisfechos con los resultados, Iommi y Dio decidieron reunir la formación de la era Dio para una gira mundial. Si bien la formación de Osbourne, Butler, Iommi y Ward todavía se llamaba oficialmente Black Sabbath, la nueva formación optó por llamarse Heaven & Diablos, después del álbum del mismo título, para evitar confusiones. Cuando se le preguntó sobre el nombre del grupo, Iommi dijo: "Realmente es Black Sabbath, hagamos lo que hagamos... para que todos sepan lo que están recibiendo [y] para que la gente no espere escuchar". 'Hombre de hierro' y todas esas canciones. Los hemos hecho durante tantos años que es bueno hacer todas las cosas que hicimos con Ronnie nuevamente. Ward inicialmente estaba listo para participar, pero se retiró antes de que comenzara la gira debido a diferencias musicales con "un par de miembros de la banda". Fue reemplazado por el ex baterista Vinny Appice, reuniendo efectivamente la formación que había aparecido en los álbumes Mob Rules (1981) y Dehumanizer (1992).
Cielo & Hell realizó una gira por los Estados Unidos con los teloneros Megadeth y Machine Head, y grabó un álbum en vivo y un DVD en Nueva York el 30 de marzo de 2007, titulado Live from Radio City Music Hall. En noviembre de 2007, Dio confirmó que la banda tenía planes de grabar un nuevo álbum de estudio, que se grabó al año siguiente. En abril de 2008, la banda anunció el próximo lanzamiento de una nueva caja y su participación en el Metal Masters Tour, junto a Judas Priest, Motörhead y Testament. El box set, The Rules of Hell, con versiones remasterizadas de todos los álbumes de Black Sabbath presentados por Dio, fue apoyado por el Metal Masters Tour. En 2009, la banda anunció el título de su álbum de estudio debut, The Devil You Know, lanzado el 28 de abril.
El 26 de mayo de 2009, Osbourne presentó una demanda en un tribunal federal de Nueva York contra Iommi alegando que reclamaba ilegalmente el nombre de la banda. Iommi señaló que ha sido el único miembro constante de la banda durante toda su carrera de 41 años y que sus compañeros de banda renunciaron a sus derechos sobre el nombre en la década de 1980, por lo que reclamaron más derechos sobre el nombre de la banda. Aunque en la demanda, Osbourne buscaba el 50% de la propiedad de la marca registrada, dijo que esperaba que los procedimientos condujeran a una propiedad equitativa entre los cuatro miembros originales.
En marzo de 2010, Black Sabbath anunció que, junto con Metallica, lanzarían un sencillo de edición limitada para celebrar el Record Store Day. Fue lanzado el 17 de abril de 2010. Ronnie James Dio murió el 16 de mayo de 2010 de cáncer de estómago. En junio de 2010, terminó la batalla legal entre Ozzy Osbourne y Tony Iommi por la marca registrada del nombre Black Sabbath, pero los términos del acuerdo no han sido revelados.
2010–2014: Segunda reunión de Osbourne y 13
En una entrevista de enero de 2010 mientras promocionaba su biografía I Am Ozzy, Osbourne afirmó que aunque no lo descartaba, dudaba que hubiera una reunión con los cuatro miembros originales de la banda.. Osbourne declaró: "No voy a decir que lo he escrito para siempre, pero en este momento no creo que haya ninguna posibilidad". Pero, ¿quién sabe lo que me depara el futuro? Si es mi destino, bien." En julio, Butler dijo que no habría reunión en 2011, ya que Osbourne ya estaba comprometido con una gira con su banda solista. Sin embargo, para ese agosto ya se habían reunido para ensayar juntos y continuaron haciéndolo durante el otoño.
El 11 de noviembre de 2011, Iommi, Butler, Osbourne y Ward anunciaron que se reunirían para grabar un nuevo álbum con una gira completa como teloneros a partir de 2012. El guitarrista Iommi fue diagnosticado con linfoma el 9 de enero de 2012, lo que obligó a la banda para cancelar todos menos dos espectáculos (Download Festival y Lollapalooza Festival) de una gira europea previamente reservada. Más tarde se anunció que se tocaría un espectáculo íntimo en su ciudad natal, Birmingham. Fue el primer concierto desde la reunión y los únicos conciertos bajo techo ese año. En febrero de 2012, el baterista Ward anunció que no volvería a participar en la reunión de la banda hasta que le ofrecieran un 'contrato firmable'.
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El 21 de mayo de 2012, en la O2 Academy de Birmingham, Black Sabbath realizó su primer concierto desde 2005, con Tommy Clufetos tocando la batería. En junio, actuaron en el Download Festival en el circuito de deportes de motor Donington Park en Leicestershire, Inglaterra, seguido del último concierto de la gira corta en el Festival Lollapalooza en Chicago. Más tarde ese mes, la banda comenzó a grabar un álbum.
El 13 de enero de 2013, la banda anunció que el álbum sería lanzado en junio bajo el título 13. Brad Wilk de Rage Against the Machine fue elegido como baterista y Rick Rubin fue elegido como productor. La mezcla del álbum comenzó en febrero. El 12 de abril de 2013, la banda lanzó la lista de canciones del álbum. La versión estándar del álbum presenta ocho pistas nuevas y la versión de lujo presenta tres pistas adicionales.
El primer sencillo de la banda de 13, "God Is Dead?", fue lanzado el 19 de abril de 2013. El 20 de abril de 2013, Black Sabbath comenzó su primera gira por Australia/Nueva Zelanda en 40 años seguida de una gira por América del Norte en el verano de 2013. El segundo sencillo del álbum, "End of the Beginning", debutó el 15 de mayo en un CSI: Crime Episodio de Scene Investigation, donde aparecieron los tres miembros. En junio de 2013, 13 encabezó la lista de álbumes del Reino Unido y la lista Billboard 200 de EE. UU., convirtiéndose en su primer álbum en alcanzar el número uno en esta última lista. En 2014, Black Sabbath recibió su primer premio Grammy desde 2000 con "God Is Dead?" ganando Mejor Interpretación de Metal.
En julio de 2013, Black Sabbath se embarcó en una gira por América del Norte (por primera vez desde julio de 2001), seguida de una gira por América Latina en octubre de 2013. En noviembre de 2013, la banda inició su gira europea que duró hasta diciembre de 2013. En marzo y abril de 2014, hicieron 12 paradas en América del Norte (principalmente en Canadá) como segunda etapa de su gira por América del Norte antes de embarcarse en junio de 2014 en la segunda etapa de su gira europea, que terminó con un concierto en Londres. 39; Hyde Park.
2014–2017: vigésimo álbum cancelado, The End, y disolución
El 29 de septiembre de 2014, Osbourne le dijo a Metal Hammer que Black Sabbath comenzaría a trabajar en su vigésimo álbum de estudio a principios de 2015 con el productor Rick Rubin, seguido de una gira final en 2016. En abril de 2015 entrevista, sin embargo, Osbourne dijo que estos planes 'podrían cambiar', y agregó: 'Todos vivimos en diferentes países y algunos de ellos quieren trabajar y otros no quieren, Yo creo. Pero vamos a hacer otra gira juntos."
El 3 de septiembre de 2015, se anunció que Black Sabbath se embarcaría en su gira final, titulada The End, desde enero de 2016 hasta febrero de 2017. Se anunciaron numerosas fechas y lugares en EE. UU., Canadá, Europa, Australia y Nueva Zelanda.. Los espectáculos finales de la gira The End tuvieron lugar en el Genting Arena en su ciudad natal de Birmingham, Inglaterra, los días 2 y 4 de febrero de 2017. El 26 de octubre de 2015, se anunció que la banda compuesta por Osbourne, Iommi y Butler regresaría al Download Festival el 11 de junio de 2016. A pesar de los informes anteriores de que entrarían al estudio antes de su gira de despedida, Osbourne declaró que no habría otro álbum de estudio de Black Sabbath. Sin embargo, se vendió un CD de 8 pistas titulado The End en fechas de la gira. Junto con algunas grabaciones en vivo, el CD incluye cuatro pistas sin usar de las 13 sesiones.
El 4 de marzo de 2016, Iommi habló sobre futuras reediciones del catálogo de la era de Tony Martin: "Nos hemos retrasado en las reediciones de esos álbumes debido al asunto actual de Sabbath con Ozzy Osbourne, pero sin duda estarán sucediendo... Me gustaría hacer un par de pistas nuevas para esos lanzamientos con Tony Martin... También buscaré trabajar en Cross Purposes y Prohibido." Martin había sugerido que esto podría coincidir con el 30 aniversario de The Eternal Idol, en 2017. En una entrevista en agosto, Martin agregó: "[Iommi] todavía tiene sus problemas de cáncer, por supuesto, y que bien puede evitar que todo suceda, pero si él quiere hacer algo, estoy listo." El 10 de agosto de 2016, Iommi reveló que su cáncer estaba en remisión.
Cuando se le preguntó en noviembre de 2016 sobre sus planes después de la última gira de Black Sabbath, Iommi respondió: "Escribiré un poco". Tal vez haga algo con los chicos, tal vez en el estudio, pero no de gira." La banda tocó su último concierto el 4 de febrero de 2017 en Birmingham. La canción final se transmitió en vivo en la página de Facebook de la banda y los fuegos artificiales estallaron cuando la banda hizo su última reverencia. La gira final de la banda no fue fácil, ya que las tensiones de larga data entre Osbourne e Iommi volvieron a la superficie. Iommi declaró que no descartaría la posibilidad de espectáculos únicos, "No descartaría eso, si algún día eso sucediera". Eso es posible. O incluso haciendo un álbum, porque entonces, de nuevo, estás en un solo lugar. Pero no sé si eso sucedería." En una entrevista de abril de 2017, Butler reveló que Black Sabbath consideró hacer un álbum de blues como continuación de 13, pero agregó que "la gira se interpuso en el camino".
El 7 de marzo de 2017, Black Sabbath anunció su separación a través de publicaciones en sus cuentas oficiales de redes sociales.
2017-presente: Consecuencias
En una entrevista de junio de 2018 con ITV News, Osbourne expresó interés en reunirse con Black Sabbath para una actuación en los Juegos de la Commonwealth de 2022 que se llevarían a cabo en su ciudad natal, Birmingham. Iommi dijo que actuar en el evento como Black Sabbath sería "algo grandioso para ayudar a representar a Birmingham". Estoy listo para eso. Vamos a ver qué pasa." Tampoco descartó la posibilidad de que la banda se reforme solo para una presentación única en lugar de una gira completa. Más tarde se anunció que Iommi formaría parte de la ceremonia de apertura de los Juegos de la Commonwealth de 2022 junto con Duran Duran. El 8 de agosto de 2022, Osbourne e Iommi se reunieron por sorpresa para finalizar la ceremonia de clausura de los Juegos de la Commonwealth de 2022 en el Alexander Stadium de Birmingham. A ellos se unieron los músicos de gira de Black Sabbath de 2017, Tommy Clufetos y Adam Wakeman, para un popurrí de 'Iron Man'. y "Paranoico".
En septiembre de 2020, Osbourne declaró en una entrevista que ya no estaba interesado en una reunión: "No para mí". Está hecho. De lo único que me arrepiento es de no haber hecho el último show de despedida en Birmingham con Bill Ward. Me sentí muy mal por eso. Hubiera sido tan agradable. No sé cuáles fueron las circunstancias detrás de esto, pero hubiera sido bueno. He hablado con Tony un par de veces, pero no tengo el más mínimo interés en hacer otro concierto. Tal vez Tony se esté aburriendo ahora." Butler también descartó la posibilidad de futuras actuaciones de Black Sabbath en una entrevista con Eonmusic el 10 de noviembre de 2020, afirmando que la banda ha terminado: "Definitivamente no habrá más Sabbath". Está hecho." Sin embargo, Iommi consideró la posibilidad de otra gira de reunión en una entrevista con The Mercury News, afirmando que "le gustaría volver a tocar con los muchachos" y que echa de menos al público y al escenario. Bill Ward declaró en una entrevista con Eddie Trunk que ya no tiene la habilidad ni las habilidades para actuar con Black Sabbath en concierto, pero expresó que le encantaría hacer otro álbum con Osbourne, Butler e Iommi.
A pesar de descartar la posibilidad de otra reunión de Black Sabbath, Osbourne reveló en un episodio de Ozzy Speaks en Ozzy's Boneyard que está trabajando con Iommi, quien apareció como uno de los invitados. por su decimotercer álbum en solitario, Patient Number 9. En una entrevista de octubre de 2021 con Metro, Ward reveló que se ha mantenido "en contacto" con sus antiguos compañeros de banda y afirmó que es "de mente muy abierta" a la posibilidad de grabar otro álbum de Black Sabbath: "No he hablado con los muchachos al respecto, pero he hablado con un par de personas en la gerencia sobre la posibilidad de hacer una grabación."
El 30 de septiembre de 2020, Black Sabbath anunció una nueva colección de zapatos Dr. Martens. La asociación con la compañía de calzado británica celebró los 50 años de los álbumes Black Sabbath y Paranoid de la banda, con las botas mostrando obras de arte del primero. El 13 de enero de 2021, la banda anunció que volvería a publicar Heaven & Hell y Mob Rules como ediciones de lujo ampliadas el 5 de marzo de 2021, con material inédito incluido.
En septiembre de 2022, Osbourne reiteró que no estaba dispuesto a continuar con Black Sabbath y afirmó que si se lanza otro álbum de Black Sabbath, no cantará en él. Sin embargo, está abierto a trabajar con Iommi en más proyectos en solitario luego de la participación de este último en Patient Number 9.
Estilo musical
Black Sabbath fue una banda de heavy metal. La banda también ha sido citada como una influencia clave en géneros que incluyen stoner rock, grunge, doom metal y sludge metal. Al principio, Black Sabbath estuvo influenciado por Cream, The Beatles, Fleetwood Mac, Jimi Hendrix, John Mayall & los Bluesbreakers, Blue Cheer, Led Zeppelin y Jethro Tull.
Aunque Black Sabbath pasó por muchas formaciones y cambios estilísticos, su sonido principal se centra en letras ominosas y música doom, a menudo haciendo uso del tritono musical, también llamado 'intervalo del diablo'.;. Si bien sus álbumes de la era Ozzy, como Sabbath Bloody Sabbath (1973), tenían ligeras similitudes compositivas con el género de rock progresivo que estaba creciendo en popularidad en ese momento, en marcado contraste con la música popular de principios de la década de 1970., el sonido oscuro de Black Sabbath fue descartado por los críticos de rock de la época. Al igual que muchos de sus primeros contemporáneos del heavy metal, la banda prácticamente no recibió difusión en la radio de rock.
Como principal compositor de la banda, Tony Iommi escribió la mayor parte de la música de Black Sabbath, mientras que Osbourne escribía las melodías vocales y el bajista Geezer Butler escribía las letras. A veces, el proceso era frustrante para Iommi, que a menudo se sentía presionado para crear material nuevo: "Si no se me ocurriera nada, nadie haría nada". Sobre la influencia de Iommi, Osbourne dijo más tarde:
Black Sabbath nunca solía escribir una canción estructurada. Habría una larga introducción que entraría en una pieza de jazz, luego iría todo folclórico... y funcionó. Tony Iommi y He dicho esto un millón de veces, debería estar allí con los grandes. Él puede recoger una guitarra, tocar un riff, y usted dice, "Tiene que estar fuera ahora, no puede superar eso." Entonces vuelves, y te apuesto mil millones de dólares, él vendría con un riff que te cortaría los calcetines.
A partir de su tercer álbum, Master of Reality (1971), Black Sabbath comenzó a presentar guitarras afinadas. En 1965, antes de formar Black Sabbath, el guitarrista Tony Iommi sufrió un accidente mientras trabajaba en una fábrica de chapa, perdiendo las puntas de dos dedos de su mano derecha. Iommi casi deja la música, pero el gerente de la fábrica lo instó a escuchar a Django Reinhardt, un guitarrista de jazz que perdió el uso de dos dedos en un incendio. Inspirándose en Reinhardt, Iommi creó dos dedales hechos de plástico y cuero para tapar las yemas de los dedos que le faltaban. El guitarrista empezó a usar cuerdas más ligeras, y desafinando su guitarra, para agarrar mejor las cuerdas con su prótesis. Al principio de la historia de la banda, Iommi experimentó con diferentes afinaciones eliminadas, incluida C♯, o 3 semitonos hacia abajo, antes de decidirse por E ♭/D♯, o medio paso por debajo de la afinación estándar.
Legado
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Black Sabbath ha vendido más de 70 millones de discos en todo el mundo, incluidos 15 millones certificados por la RIAA en los EE. UU. Son una de las bandas de heavy metal más influyentes de todos los tiempos. La banda ayudó a crear el género con lanzamientos revolucionarios como Paranoid (1970), un álbum que según la revista Rolling Stone "cambió la música para siempre", y llamó a la banda "los Beatles del heavy metal". La revista Time llamó a Paranoid "el lugar de nacimiento del heavy metal", colocándolo en su Top 100 de álbumes de todos los tiempos.
MTV colocó a Black Sabbath en el número uno de sus diez mejores bandas de heavy metal y VH1 los colocó en el número dos de su lista de los 100 mejores artistas de hard rock. VH1 clasificó a Black Sabbath como 'Iron Man' la canción número uno en su cuenta regresiva de las 40 mejores canciones de metal. La revista Rolling Stone ubicó a la banda en el puesto 85 en su lista de los '100 mejores artistas de todos los tiempos'. William Ruhlmann de AllMusic dijo:
Black Sabbath ha sido tan influyente en el desarrollo de la música heavy metal rock como para ser una fuerza definitoria en el estilo. El grupo tomó el sonido blues-rock de finales de los años 60 actúa como Cream, Blue Cheer y Vanilla Fudge a su conclusión lógica, ralentizando el tempo, acentuando el bajo, y enfatizando solos de guitarra grita y voces aulladas llenas de letras que expresan angustia mental y fantasías macabre. Si sus predecesores claramente salieron de una tradición de blues electrificados, Black Sabbath tomó esa tradición en una nueva dirección, y al hacerlo ayudó a dar a luz un estilo musical que siguió atrayendo millones de fans décadas después.
Según Rolling Stone's Holly George-Warren, "Black Sabbath fue el rey del heavy metal de la década de 1970." Aunque inicialmente 'despreciados por los críticos de rock e ignorados por los programadores de radio', el grupo vendió más de 8 millones de álbumes al final de esa década. "La banda de heavy metal..." se maravilló Ronnie James Dio. "Una banda que no se disculpó por venir a la ciudad; simplemente pisaba edificios cuando llegaba a la ciudad."
Influencia e innovación
Black Sabbath ha influido en muchos actos, incluidos Judas Priest, Iron Maiden, Diamond Head, Slayer, Metallica, Nirvana, Korn, Black Flag, Mayhem, Venom, Guns N' Roses, Soundgarden, Body Count, Alice in Chains, Anthrax, Disturbed, Death, Opeth, Pantera, Megadeth, Smashing Pumpkins, Slipknot, Foo Fighters, Fear Factory, Candlemass, Godsmack y Van Halen. Se lanzaron dos álbumes tributo con ventas de oro, Nativity in Black Volume 1 & 2, incluidas versiones de Sepultura, White Zombie, Type O Negative, Faith No More, Machine Head, Primus, System of a Down y Monster Magnet.
Lars Ulrich de Metallica, quien, junto con su compañero de banda James Hetfield, incorporó a Black Sabbath al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006, dijo: "Black Sabbath es y siempre será sinónimo de heavy metal".;, mientras que Hetfield dijo 'Sabbath me hizo empezar con toda esa mierda que suena mal, y se quedó conmigo'. Tony Iommi es el rey del riff pesado." Pistolas N' El guitarrista de Roses, Slash, dijo sobre el álbum Paranoid: "Hay algo en todo ese disco que, cuando eres un niño y te vuelves loco"., es como un mundo completamente diferente. Simplemente abre tu mente a otra dimensión... Paranoico es toda la experiencia de Sabbath; muy indicativo de lo que significaba el sábado en ese momento. El estilo de juego de Tony, no importa si es Paranoid o si es Heaven and Hell, es... 39;s muy distintivo." El guitarrista de Anthrax, Scott Ian, dijo: "Siempre me preguntan en cada entrevista que hago: '¿Cuáles son tus cinco mejores álbumes de metal?' Me lo pongo fácil y siempre digo los primeros cinco álbumes de Sabbath."
Chris Adler de Lamb of God dijo: "Si alguien que toca heavy metal dice que no fue influenciado por la música de Black Sabbath, entonces creo que ellos' te estoy mintiendo. Creo que toda la música heavy metal estuvo, de alguna manera, influenciada por lo que hizo Black Sabbath." El vocalista de Judas Priest, Rob Halford, comentó: "Eran y siguen siendo una banda innovadora... puedes poner el primer álbum de Black Sabbath y todavía suena tan fresco hoy como hace 30 años". Y eso es porque la gran música tiene una habilidad atemporal: para mí, Sabbath está en la misma liga que los Beatles o Mozart. Están a la vanguardia de algo extraordinario." Sobre la posición de Black Sabbath, el guitarrista de Rage Against the Machine, Tom Morello, afirma: "Los riffs más pesados, aterradores y geniales y el gemido apocalíptico de Ozzy son incomparables". Puedes escuchar la desesperación y la amenaza de las calles de clase trabajadora de Birmingham de las que provienen en cada ritmo malvado y genial. Su llegada convirtió en pulpa la psicodelia hippy y flower-power y estableció el estándar para todas las bandas de heavy que vendrían." Phil Anselmo de Pantera and Down declaró que "Solo un tonto dejaría de lado lo que Black Sabbath aportó al género del heavy metal".
Según Tracii Guns de L.A. Guns y ex miembro de Guns N' Roses, el riff principal de "Paradise City" de Guns N' Roses, de Appetite for Destruction (1987), fue influenciado por la canción "Zero the Hero" del álbum Born Again. El guitarrista de King Diamond, Andy LaRocque, afirmó que la parte de guitarra limpia de "Sleepless Nights" de Conspiracy (1989) está inspirado en la interpretación de Tony Iommi en Never Say Die!.
Además de ser pioneros del heavy metal, también se les atribuye el mérito de sentar las bases de los subgéneros del heavy metal stoner rock, sludge metal, thrash metal, black metal y doom metal, así como del subgénero grunge del rock alternativo. Según el crítico Bob Gulla, el sonido de la banda 'aparece en prácticamente todas las bandas más populares del grunge, incluidas Nirvana, Soundgarden y Alice in Chains'.
Tony Iommi ha sido reconocido como el pionero de las cuerdas de guitarra de calibre más ligero. Las puntas de sus dedos se cortaron en una fábrica de acero y, mientras usaba dedales (puntas de dedos artificiales), descubrió que las cuerdas de guitarra estándar eran demasiado difíciles de doblar y tocar. Descubrió que solo había un tamaño de cuerdas disponible, así que después de años con Sabbath, tenía cuerdas hechas a medida.
Culturalmente, Black Sabbath ha ejercido una gran influencia tanto en la televisión como en la literatura y, en muchos casos, se ha convertido en sinónimo de heavy metal. En la película Almost Famous, Lester Bangs le da al protagonista la tarea de cubrir a la banda (punto uno de la trama) con la frase inmortal: 'Dame 500 palabras sobre Black Sabbath'. La publicación de arte y música contemporánea Trebuchet Magazine ha puesto esto en práctica pidiendo a todos los nuevos escritores que escriban un artículo breve (500 palabras) sobre Black Sabbath como una forma de demostrar su creatividad y su voz en un tema bien documentado..
Miembros de la banda
Alineación original
- Tony Iommi – guitarras (1968–2006, 2011–2017)
- Bill Ward – tambores (1968–1980, 1983, 1984, 1994, 1997–1998, 1998–2006, 2011–2012)
- Geezer Butler – bajo (1968–1979, 1980–1984, 1987, 1990–1994, 1997–2006, 2011–2017)
- Ozzy Osbourne – voces, armónica (1968–1977, 1978–1979, 1997–2006, 2011–2017)
Discografía
Álbumes de estudio
- Black Sabbath (1970)
- Paranoico (1970)
- Maestro de la Realidad (1971)
- Vol. 4 (1972)
- Sábado Sangriento (1973)
- Sabotage (1975)
- éxtasis técnica (1976)
- ¡Nunca digas morir! (1978)
- Cielo e infierno (1980)
- Mob Rules (1981)
- Nacido de nuevo (1983)
- Séptima estrella (1986)
- El ídolo eterno (1987)
- Cross sin cabeza (1989)
- Tyr (1990)
- Dehumanizer (1992)
- Cross Purposes (1994)
- Forbidden (1995)
- 13 (2013)
Visitas
- Polka Tulk Blues/Earth Tour 1968-1969
- Black Sabbath Tour 1970
- Paranoide Tour 1970–1971
- Master of Reality Tour 1971–1972
- Vol. 4 Tour 1972-1973
- Sabbath Bloody Sabbath Tour 1973-1974
- Sabotaje Tour 1975-1976
- Tour técnico de éxtasis 1976-1977
- ¡Nunca digas morir!
- Heaven & Hell Tour 1980-1981
- Mob Rules Tour 1981–1982
- Nacido de nuevo Tour 1983
- Seventh Star Tour 1986
- Eternal Idol Tour 1987
- Tour sin cabeza por la Cruz 1989
- Tyr Tour 1990
- Dehumanizer Tour 1992
- Cross Purposes Tour 1994
- Tour previsto para 1995
- Ozzfest Tour 1997
- European Tour 1998
- Reunion Tour 1998–1999
- Ozzfest Tour 1999
- U.S. Tour 1999
- European Tour 1999
- Ozzfest Tour 2001
- Ozzfest Tour 2004
- European Tour 2005
- Ozzfest Tour 2005
- Black Sabbath Reunion Tour, 2012–2014
- El Tour Final 2016–2017
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