Ryuichi Sakamoto

Ryuichi Sakamoto (坂本 龍一 , Sakamoto Ryūichi, nacido el 17 de enero de 1952) es un compositor japonés, pianista, cantante, productor discográfico y actor que ha seguido una amplia gama de estilos como solista y como miembro de Yellow Magic Orchestra (YMO). Con sus compañeros de banda Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, Sakamoto influyó y fue pionero en varios géneros de música electrónica.

Sakamoto comenzó su carrera en la universidad en la década de 1970 como músico de sesión, productor y arreglista. Su primer gran éxito llegó en 1978 como cofundador de YMO. Simultáneamente siguió una carrera en solitario, lanzando el álbum de fusión electrónica experimental Thousand Knives en 1978. Dos años más tarde, lanzó el álbum B-2 Unit . Incluía la pista "Riot in Lagos", que fue significativa en el desarrollo de la música electro y hip hop. Continuó produciendo más discos en solitario y colaborando con muchos artistas internacionales, entre ellos David Sylvian, Carsten Nicolai, Youssou N'Dour y Fennesz. Sakamoto compuso música para la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y su composición "Energy Flow" (1999) fue el primer sencillo instrumental número uno en la historia de las listas Oricon de Japón.

Como compositor de música para películas, Sakamoto ha ganado un Oscar, un BAFTA, un Grammy y dos Globos de Oro. Feliz Navidad, Sr. Lawrence (1983) marcó su debut como actor y compositor de bandas sonoras; su tema principal se adaptó al sencillo "Forbidden Colours" que se convirtió en un éxito internacional. Su trabajo más exitoso como compositor de cine fue El último emperador (1987), después de lo cual siguió ganando elogios componiendo para películas como El cielo protector (1990), Pequeño Buda (1993), y El renacido (2015). En ocasiones, Sakamoto también ha trabajado como compositor y guionista de anime y videojuegos. En 2009, recibió la Ordre des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura de Francia por sus contribuciones a la música.

Carrera

Década de 1970

Sakamoto ingresó a la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio en 1970 y obtuvo un B.A. en composición musical y una maestría con especial énfasis en música electrónica y étnica. Estudió etnomusicología allí con la intención de convertirse en investigador en el campo, debido a su interés en diversas tradiciones musicales del mundo, en particular las tradiciones musicales japonesas (especialmente de Okinawa), indias y africanas. También se formó en música clásica y comenzó a experimentar con el equipo de música electrónica disponible en la universidad, incluidos sintetizadores como Buchla, Moog y ARP. Una de las influencias clásicas de Sakamoto fue Claude Debussy, a quien describió como su "héroe" y afirmó que "la música asiática influyó mucho en Debussy, y Debussy me influenció mucho a mí". Entonces, la música da la vuelta al mundo y cierra el círculo."

En 1975, Sakamoto colaboró con el percusionista Tsuchitori Toshiyuki para lanzar Disappointment-Hateruma. Después de trabajar como músico de sesión con Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi en 1977, el trío formó la banda de música electrónica de éxito internacional Yellow Magic Orchestra (YMO) en 1978. Conocidos por su influencia fundamental en la música electrónica, el grupo fue pionero en géneros electrónicos como electropop/technopop, synthpop, música cyberpunk, ambient house y electrónica. El trabajo del grupo ha tenido una influencia duradera en todos los géneros, desde el hip hop y el techno hasta el acid house y la música melódica en general. Sakamoto fue el autor y compositor de varios de los éxitos de la banda, incluidos "Yellow Magic (Tong Poo)" (1978), 'Tecnópolis' (1979), 'Buena época' (1980), "Ongaku" (1983) y "Tienes que ayudarte a ti mismo" (1983), mientras tocaba los teclados en muchas de sus otras canciones, incluidos éxitos internacionales como "Computer Game/Firecracker" (1978) y "Rydeen" (1979). También cantó en varias canciones, como "Kimi ni Mune Kyun" (1983). La composición de Sakamoto "Technopolis" (1979) fue reconocida como una contribución al desarrollo de la música tecno, mientras que el éxito internacional 'Behind the Mask' (1978), una canción de synthpop en la que cantó a través de un codificador de voz, fue posteriormente versionada por varios artistas internacionales, incluidos Michael Jackson y Eric Clapton.

Sakamoto lanzó su primer álbum en solitario Thousand Knives of Ryūichi Sakamoto a mediados de 1978 con la ayuda de Hideki Matsutake; Hosono también contribuyó a la canción "Thousand Knives". El álbum experimentó con diferentes estilos, como "Thousand Knives" y "The End of Asia", en el que la música electrónica se fusionaba con la música tradicional japonesa, mientras que "Grasshoppers" es una canción de piano más minimalista. El álbum fue grabado de abril a julio de 1978 con una variedad de instrumentos musicales electrónicos, incluidos varios sintetizadores, como el KORG PS-3100, un sintetizador polifónico; el Oberheim de ocho voces; el Moog III-C; el Polymoog, el Minimoog; el Micromoog; el Korg VC-10, que es un codificador de voz; el KORG SQ-10, que es un secuenciador analógico; Syn-Drums, una batería electrónica; y el Roland MC-8 Microcomposer basado en microprocesador, que es un secuenciador de música que fue programado por Matsutake e interpretado por Sakamoto. Una versión de la canción "Thousand Knives" fue lanzado en el álbum de 1981 BGM de Yellow Magic Orchestra. Esta versión fue uno de los primeros usos de la caja de ritmos Roland TR-808, para la presentación en vivo de YMO de "1000 Knives" en 1980 y el lanzamiento de su álbum BGM en 1981.

Década de 1980

En 1980, Sakamoto lanzó el álbum en solitario B-2 Unit, al que se ha referido como su disco "más vanguardista" graba y es conocido por la canción electrónica "Riot in Lagos", que se considera un ejemplo temprano de música electrónica (electro-funk), ya que Sakamoto anticipó los ritmos y sonidos de la música electrónica. Los primeros artistas de electro y hip hop, como Afrika Bambaata y Kurtis Mantronik, fueron influenciados por el álbum, especialmente 'Riot in Lagos', y Mantronik citó el trabajo como una gran influencia en su grupo de electro hip hop Mantronix. "Disturbios en Lagos" más tarde se incluyó en el álbum recopilatorio de Playgroup Kings of Electro (2007), junto con otras importantes composiciones electrónicas, como "Al-Naafyish&#34 de Hashim; (1983).

Según Dusted Magazine, el uso de Sakamoto de sonidos de rebote silenciadores y ritmos mecánicos se incorporó más tarde en las primeras producciones de música electro y hip hop, como "Message II (Survival)" (1982), de Melle Mel y Duke Bootee; “La varita mágica” (1982), de Whodini y Thomas Dolby; “Reino eléctrico” de Crepúsculo 22 (1983); y Mantronix: The Album de Kurt Mantronik (1985). El lanzamiento en 1980 de "Riot in Lagos" fue catalogado por The Guardian en 2011 como uno de los 50 eventos clave en la historia de la música dance.

Entre otros temas de B-2 Unit, "Diferencia" tiene, según Fact, "ritmos implacables y un sintetizador de bajo punzante que presagia el jungle por casi una década". Algunas pistas del álbum también presagian géneros como IDM, broken beat y techno industrial, y el trabajo de productores como Actress y Oneohtrix Point Never. Para varias pistas del álbum, Sakamoto trabajó con el productor de reggae británico Dennis Bovell, incorporando elementos de afrobeat y música dub.

También en 1980, Sakamoto lanzó el sencillo "War Head/Lexington Queen", un disco experimental de synthpop y electro, y comenzó una larga colaboración con David Sylvian, cuando coescribió y actuó en la canción japonesa 'Taking Islands In Africa'. Al año siguiente, Sakamoto colaboró con Talking Heads y el guitarrista de King Crimson Adrian Belew y Robin Scott para un álbum titulado Left-Handed Dream. Tras la disolución de Japón, Sakamoto trabajó en otra colaboración con Sylvian, un sencillo titulado "Bamboo Houses/Bamboo Music" en 1982. La colaboración de Sakamoto en 1980 con Kiyoshiro Imawano, 'Ikenai Rouge Magic', encabezó la lista de sencillos de Oricon.

En 1983, Sakamoto protagonizó junto a David Bowie Merry Christmas Mr. Lawrence del director Nagisa Oshima. Además de actuar en la película, Sakamoto también compuso la partitura musical de la película y nuevamente colaboró con Sylvian en el tema principal de la película ("Colores prohibidos"), que se convirtió en un éxito menor.. En una entrevista de 2016, Sakamoto reflexionó sobre su tiempo actuando en la película y afirmó que "pasaba el rato" con Bowie todas las noches durante un mes mientras filmaba en exteriores. Recordaba a Bowie como 'sencillo'. y 'agradable', al tiempo que lamentaba el hecho de que nunca reunió el coraje para pedir la ayuda de Bowie mientras componía la banda sonora de la película, ya que creía que Bowie estaba demasiado 'concentrado'. en actuación".

Sakamoto lanzó varios álbumes en solitario durante la década de 1980. Si bien se centró principalmente en el piano y el sintetizador, esta serie de álbumes incluyó colaboraciones con artistas como Sylvian, David Byrne, Thomas Dolby, Nam June Paik e Iggy Pop. Sakamoto alternaba entre explorar una variedad de estilos musicales y centrarse en un tema o tema específico, como el movimiento futurismo italiano.

A medida que su carrera en solitario comenzó a extenderse fuera de Japón a fines de la década de 1980, las exploraciones, las influencias y los colaboradores de Sakamoto también se desarrollaron más. Beauty (1989) presenta una lista de canciones que combina pop con canciones tradicionales japonesas y de Okinawa, así como apariciones especiales de Jill Jones, Robert Wyatt, Brian Wilson y Robbie Robertson.

Década de 1990

Heartbeat (1991) y Sweet Revenge (1994) presentan las colaboraciones de Sakamoto con una gama global de artistas como Roddy Frame, Dee Dee Brave, Marco Prince, Arto Lindsay, Youssou N'Dour, David Sylvian e Ingrid Chavez.

En 1995, Sakamoto lanzó Smoochy, descrito por el sitio web Sound On Sound como la "excursión de Sakamoto a la tierra de la música fácil y la música latina. #34;, seguido por el álbum 1996, que presentaba una serie de piezas lanzadas anteriormente arregladas para piano solo, violín y violonchelo. Durante diciembre de 1996, Sakamoto compuso la totalidad de una obra orquestal de una hora de duración titulada "Sin título 01" y lanzado como el álbum Discord (1998). El lanzamiento de Sony Classical de Discord se vendió en un estuche que estaba cubierto por una funda de color azul hecha de papel de aluminio, mientras que el CD también contenía una pista de video de datos. En 1998, el sello discográfico Ninja Tune lanzó los Prayer/Salvation Remixes, para los cuales destacados artistas electrónicos como Ashley Beedle y Andrea Parker remezclaron secciones de "Prayer" y "Salvación" partes de Discord. Sakamoto colaboró principalmente con el guitarrista David Torn y DJ Spooky (la artista Laurie Anderson habla sobre la composición) y la grabación se condensó a partir de nueve presentaciones en vivo del trabajo, grabadas durante una gira japonesa. Discord se dividió en cuatro partes: "Dolor", "Ira", "Oración" y "Salvación"; Sakamoto explicó en 1998 que no era 'religioso, pero tal vez espiritual'. y "La oración es para cualquier persona o cualquier cosa que quieras nombrar." Sakamoto explicó además:

Los temas de la oración y la salvación salieron de los sentimientos de tristeza y frustración que expresé en los dos primeros movimientos, sobre el hecho de que la gente está muriendo de hambre en el mundo, y no somos capaces de ayudarlos. La gente está muriendo, y sin embargo las situaciones políticas, económicas e históricas son demasiado complicadas e inertes para que hagamos mucho al respecto. Así que me enojé mucho conmigo mismo. Me pregunté qué podía hacer, y ya que no hay mucho que pueda hacer en el plano práctico, todo lo que me queda es orar. Pero no es suficiente sólo orar; también tuve que pensar en salvar a esas personas, así que el último movimiento se llama Salvación. Ese es el viaje de la pieza.

En 1998, el etnomusicólogo italiano Massimo Milano publicó Ryuichi Sakamoto. Conversazioni a través del sello Padua, Arcana. Las tres ediciones del libro se publicaron en italiano. El siguiente álbum de Sakamoto, BTTB (1998), un acrónimo de "Back to the Basics", fue una reacción bastante opaca a las múltiples capas del año anterior, Discord magníficamente orquestado. El álbum constaba de una serie de piezas originales para piano solo, incluidas "Energy Flow" (un gran éxito en Japón) y un frenético arreglo a cuatro manos del clásico 'Tong Poo' de Yellow Magic Orchestra. En la gira estadounidense BTTB, abrió el espectáculo con un breve set de DJ de vanguardia bajo el nombre artístico de DJ Lovegroove.

La tan esperada "ópera" de Sakamoto LIFE fue lanzado en 1999, con la dirección visual de Shiro Takatani, director artístico de Dumb Type. Se estrenó con siete funciones con entradas agotadas en Tokio y Osaka. Este ambicioso proyecto multimedia multigénero contó con la contribución de más de 100 artistas, incluidos Pina Bausch, Bernardo Bertolucci, Josep Carreras, el Dalai Lama y Salman Rushdie.

Años 2000

Keigo Oyamada con Sakamoto en 2007.

Sakamoto se asoció con el violonchelista Jaques Morelenbaum (miembro de su trío 1996) y la esposa de Morelenbaum, Paula, en un par de álbumes que celebran el trabajo del pionero de la bossa nova, Antonio Carlos Jobim.. Grabaron su primer álbum, Casa (2001), principalmente en el estudio de la casa de Jobim en Río de Janeiro, con Sakamoto tocando en el piano de cola del difunto Jobim. El álbum fue bien recibido, habiendo sido incluido en la lista de The New York Times's mejores álbumes de 2002. Un álbum en vivo, Live in Tokyo, y un segundo álbum, A Day in New York, pronto siguieron. Sakamoto y los Morelenbaum también colaborarían en N.M.L. No More Landmine, un esfuerzo internacional para crear conciencia sobre la remoción de minas terrestres. El trío lanzaría el sencillo 'Zero Landmine', que también incluía a David Sylvian, Brian Eno, Kraftwerk, Cyndi Lauper y Haruomi Hosono & Yukihiro Takahashi, los otros dos miembros fundadores de Yellow Magic Orchestra, entre casi cien otros artistas.

Sakamoto colaboró con Alva Noto (un alias de Carsten Nicolai) para lanzar Vrioon, un álbum de grupos de piano de Sakamoto tratados con el estilo único de manipulación digital de Nicolai, que incluye la creación de "micro-bucles" y mínima percusión. Los dos produjeron este trabajo pasando las piezas de un lado a otro hasta que ambos quedaron satisfechos con el resultado. Este debut, editado por el sello alemán Raster-Noton, fue elegido disco del año 2004 en la categoría de electrónica por la revista británica The Wire. Luego lanzaron Insen (2005), aunque producido de manera similar a Vrioon, este álbum es algo más sobrio y minimalista. Han seguido colaborando y han lanzado dos álbumes más: utp_ (2008) y Summvs (2011).

En 2005, el fabricante finlandés de teléfonos móviles Nokia contrató a Sakamoto para componer tonos de llamada y alerta para su teléfono de gama alta, el Nokia 8800. En 2006, Nokia ofreció los tonos de llamada gratis en su sitio web. Por esta época, una reunión con los cofundadores de YMO, Hosono y Takahashi, causó revuelo en la prensa japonesa. Lanzaron un sencillo "Rescue" en 2007 y un DVD "HAS/YMO" en 2008. En julio de 2009, Sakamoto fue honrado como Officier of Ordre des Arts et des Lettres en la embajada de Francia en Tokio.

2010-presente

Sakamoto en diciembre de 2013

A lo largo de la última parte de la década de 2000, Sakamoto colaboró en varios proyectos con el artista visual Shiro Takatani, incluidas las instalaciones LIFE - fluid, invisible, inaudible... (2007–2013), encargadas por YCAM, Yamaguchi, colapso y giros silenciosos en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio en 2012 y Bienal de Sharjah 2013 (EAU), LIFE-WELL en 2013 y una versión especial para el 20 aniversario de Park Hyatt Tokyo en 2014, e hizo música para la actuación conjunta LIFE-WELL con el actor Noh/Kyogen Mansai Nomura, y para Shiro Takatani&# 39; desempeño de s ST/LL en 2015.

En 2013, Sakamoto fue miembro del jurado en la 70.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia. El jurado visionó 20 películas y estuvo presidido por el cineasta Bernardo Bertolucci.

En 2014, Sakamoto se convirtió en el primer director artístico invitado del Festival Internacional de Arte de Sapporo 2014 (SIAF2014). El 10 de julio, Sakamoto emitió un comunicado indicando que le habían diagnosticado cáncer de orofaringe a fines de junio del mismo año. Anunció un descanso de su trabajo mientras buscaba tratamiento y recuperación. El 3 de agosto de 2015, Sakamoto publicó en su sitio web que estaba "en muy buena forma... Estoy pensando en volver al trabajo". y anunció que proporcionaría música para Haha to Kuraseba (Living with My Mother) de Yoji Yamada. En 2015, Sakamoto también compuso la banda sonora de la película The Revenant de Alejandro González Iñárritu, por la que recibió una nominación al Globo de Oro.

En enero de 2017 se anunció que Sakamoto lanzaría un álbum en solitario en abril de 2017 a través de Milan Records; el nuevo álbum, titulado async, fue lanzado el 29 de marzo de 2017 con gran éxito de crítica. En febrero de 2018, fue seleccionado para formar parte del jurado de la sección de competencia principal del 68° Festival Internacional de Cine de Berlín.

El 14 de junio de 2018 se estrenó un documental sobre la vida y obra de Sakamoto, titulado Coda. La película sigue a Sakamoto mientras se recupera del cáncer y vuelve a crear música, protesta contra las plantas de energía nuclear después del desastre nuclear de Fukushima Daiichi y crea grabaciones de campo en una variedad de lugares. Dirigido por Stephen Nomura Schible, el documental recibió elogios de la crítica.

Trabajo de producción

Los créditos de producción de Sakamoto representan una carrera prolífica en este papel. En 1983, produjo el álbum debut de Mari Iijima, Rosé, el mismo año en que se disolvió la Yellow Magic Orchestra. Sakamoto trabajó posteriormente con artistas como Thomas Dolby; Aztec Camera, en el álbum Dreamland (1993); e Imai Miki, coproduciendo su álbum de 1994 A Place In The Sun. En 1996, Sakamoto produjo 'Mind Circus', el primer sencillo de la actriz Miki Nakatani, lo que dio lugar a un período de colaboración que abarcó 9 sencillos y 7 álbumes hasta 2001.

Roddy Frame, quien trabajó con Sakamoto como miembro de Aztec Camera, explicó en una entrevista de 1993 anterior al lanzamiento de Dreamland que tuvo que esperar mucho tiempo antes de poder trabajó con Sakamoto, quien escribió dos bandas sonoras, un álbum en solitario y la música para la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Barcelona, antes de trabajar con Frame durante cuatro semanas en un estudio de Nueva York. Frame dijo que estaba impresionado por el trabajo de YMO y la banda sonora de Merry Christmas Mr Lawrence, y explicó: "Ahí es donde te das cuenta de que la atmósfera que rodea sus composiciones está en realidad en el escribir - no tiene nada que ver con sintetizadores." La decisión de Frame de preguntarle a Sakamoto se tomó después de ver su actuación en el Festival de Japón que se llevó a cabo en Londres, Reino Unido. De su experiencia grabando con Sakamoto, Frame dijo:

Tiene esta reputación como un ataúd, un profesor de música que se sienta frente a una pantalla de computadora. Pero es más intuitivo que eso, y siempre está tratando de corromper lo que sabe. A mitad del día en el estudio, se detendrá y jugará un hip hop o una casa durante 10 minutos, y luego volverá a lo que estaba haciendo. Siempre está tratando de subirse así y descubrir cosas nuevas. Justo antes de trabajar juntos había estado en Borneo, creo, con una máquina DAT, buscando nuevos sonidos.

Obra cinematográfica

Sakamoto comenzó a trabajar en películas, como compositor y actor, en Merry Christmas Mr. Lawrence (1983) de Nagisa Oshima, para la cual compuso la partitura, el tema principal y el dúo "Colores prohibidos" con David Silvio. Más tarde, Sakamoto compuso El último emperador de Bernardo Bertolucci (1987), que le valió el Premio de la Academia junto con sus compañeros compositores David Byrne y Cong Su. Ese mismo año, compuso la banda sonora de la película de anime clásica de culto Royal Space Force: The Wings of Honnêamise. Sakamoto también compuso la partitura de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 1992 en Barcelona, España, transmitida en vivo a una audiencia de más de mil millones de espectadores.

Otras películas con música de Sakamoto incluyen Tacones lejanos (1991) de Pedro Almodóvar; El pequeño Buda de Bertolucci (1993); Wild Palms de Oliver Stone (1993); El amor es el diablo: Estudio para un retrato de Francis Bacon de John Maybury (1998); Snake Eyes (1998) y Femme Fatale (2002) de Brian De Palma; Gohatto de Oshima (1999); y de Jun Ichikawa (director del comercial Mitsui ReHouse de 1997 a 1999 protagonizado por Chizuru Ikewaki y Mao Inoue) Tony Takitani (2005).

Varias pistas de los primeros álbumes en solitario de Sakamoto también han aparecido en bandas sonoras de películas. En particular, las variaciones de "Chinsagu No Hana" (de Belleza) y "Bibo No Aozora" (de 1996) proporcionan las conmovedoras piezas finales de Japanese Story (2003) de Sue Brooks y Babel (2006), respectivamente. En 2015, Sakamoto se asoció con Iñárritu para componer la música de su película, The Revenant, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Tom Hardy.

Sakamoto también ha actuado en varias películas: quizás su interpretación más destacada fue la del Capitán Yonoi en conflicto en Merry Christmas Mr Lawrence, junto a Takeshi Kitano y el cantante de rock británico David Bowie. También interpretó papeles en The Last Emperor (como Masahiko Amakasu) y "Rain" de Madonna. video musical.

Trabajo deportivo

En 1994, la Asociación de Fútbol de Japón le pidió a Ryuichi Sakamoto que compusiera la canción instrumental: "Himno del fútbol japonés".

Esta canción instrumental se escucha al comienzo de los eventos patrocinados por la Asociación de Fútbol de Japón, como los partidos de la Copa del Emperador.

Vida privada

El primero de los tres matrimonios de Sakamoto se produjo en 1972, pero terminó en divorcio dos años después. Sakamoto tiene una hija fruto de esta relación. Sakamoto luego se casó con la popular pianista y cantante japonesa Akiko Yano en 1982, luego de varias colaboraciones musicales con ella, incluido el trabajo de gira con la Yellow Magic Orchestra. El segundo matrimonio de Sakamoto terminó en agosto de 2006, 14 años después de una decisión mutua de vivir por separado. Yano y Sakamoto criaron a una hija, la cantante de J-pop Miu Sakamoto. Ha vivido con su manager y esposa Norika Sora desde alrededor de 1990 y tiene dos hijos con ella.

A partir de junio de 2014, Sakamoto hizo una pausa de un año después de que le diagnosticaran cáncer de orofaringe. En 2015, regresó, afirmando: "En este momento estoy bien. Me siento mejor. Mucho, mucho mejor. Siento energía por dentro, pero nunca se sabe. El cáncer podría regresar en tres años, cinco años, tal vez 10 años. Además, la radiación hace que su sistema inmunológico se debilite mucho. Significa que soy muy susceptible a otro cáncer en mi cuerpo."

El 21 de enero de 2021, Sakamoto compartió un enlace en sus páginas oficiales, que contenía una carta en la que anunciaba que, aunque su cáncer de garganta entró en remisión, ahora se le diagnosticó cáncer de recto y que actualmente está en tratamiento. después de una cirugía exitosa. Escribió: "A partir de ahora, viviré junto al cáncer. Pero espero hacer música por un tiempo más."

Activismo

Sakamoto es miembro de la organización antinuclear Stop Rokkasho y ha exigido el cierre de la planta de energía nuclear de Hamaoka. En 2012, organizó el concierto No Nukes 2012, que contó con la actuación de 18 grupos, incluidos Yellow Magic Orchestra y Kraftwerk. Sakamoto también es conocido como crítico de la ley de derechos de autor, argumentando en 2009 que es anticuada en la era de la información. Argumentó que en "los últimos 100 años, solo unas pocas organizaciones han dominado el mundo de la música y estafado tanto a los fans como a los creadores" y que "con Internet estamos volviendo a tener actitudes tribales hacia la música".

En 2015, Sakamoto también apoyó la oposición a la reubicación de la Estación Aérea del Cuerpo de Marines de Futenma en la bahía de Oura en Henoko, con una versión nueva y okinawense de su sencillo de 2004 "Undercooled" cuyas ventas contribuyeron parcialmente al "Fondo Henoko", destinado a detener la reubicación de la base en Okinawa.

Comunes

En 2006, Sakamoto, en colaboración con la compañía de música japonesa Avex Group, fundó Commmons ( コモンズ, Komonzu), un sello discográfico que busca cambiar la forma en que se produce la música. Sakamoto ha explicado que Commmons no es su sello, sino una plataforma para que todos los aspirantes a artistas se unan como colaboradores iguales para compartir los beneficios de la industria musical. Sobre la iniciativa's "Acerca de" página, el sello se describe como un proyecto que "apunta a encontrar nuevas posibilidades para la música, mientras hace una contribución significativa a la cultura y la sociedad". El nombre "Comunes" se escribe con tres "m"s porque la tercera "m" significa música.

Premios y nominaciones

Sakamoto ha ganado varios premios por su trabajo como compositor de películas, comenzando a ganar el Premio BAFTA a la Mejor Música de Cine con su partitura para Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983). Su mayor éxito en los premios fue por la banda sonora de The Last Emperor (1987), que le valió el Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original, el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original y el Premio Grammy a la Mejor Banda Sonora Álbum por una Cine, televisión u otros medios visuales, así como una nominación al BAFTA.

Su partitura para The Sheltering Sky (1990) le valió su segundo Globo de Oro, y su partitura para Little Buddha (1993) recibió otra nominación al premio Grammy. En 1997, su colaboración con Toshio Iwai, Music Plays Images X Images Play Music, recibió el Golden Nica, el gran premio del concurso Prix Ars Electronica. También contribuyó a la banda sonora ganadora del Premio de la Academia para Babel (2006) con varias piezas musicales, incluido el tema de cierre "Bibo no Aozora". En 2009, recibió la Ordre des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura de Francia por sus contribuciones musicales. Su partitura para The Revenant (2015) fue nominada al Globo de Oro y al BAFTA, y ganó el premio a la Mejor partitura musical de la Asociación de Críticos de Cine de Dallas-Fort Worth.

El video musical de "Risky", escrito y dirigido por Meiert Avis, también ganó el primer "Breakthrough Video Award" de MTV. El innovador video explora las ideas del filósofo transhumanista FM-2030 (persa: فریدون اسفندیاری) de "Nostalgia por el futuro", en la forma de una historia de amor imaginaria entre un robot y uno de Man Ray& #39;s modelos en París a finales de 1930. La inspiración adicional se extrajo de Jean Baudrillard, la pintura de 1894 de Edvard Munch 'Pubertad' y Roland Barthes 'La muerte del autor'. El video surrealista en blanco y negro utiliza stop motion, pintura con luz y otras técnicas de efectos retro en la cámara. Meiert Avis le disparó a Sakamoto mientras trabajaba en la partitura de 'El último emperador'. en Londres. Sakamoto también aparece en el video pintando palabras y mensajes a una cámara con el obturador abierto. Iggy Pop, quien interpreta las voces en 'Risky', eligió no aparecer en el video, permitiendo que su espacio de actuación sea ocupado por el robot de la era surrealista.

Sakamoto ganó el Golden Pine Award (Lifetime Achievement) en el Festival Internacional de Música de Cine de Samobor de 2013, junto con Clint Eastwood y Gerald Fried.

Premios honoríficos

• 2009 – Ordre des Arts et des Lettres, del Ministerio de Cultura de Francia
• 2013 – Premio Golden Pine (Achievement), en 2013 Festival Internacional de Música Samobor

Premios a la banda sonora

Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original

• 1987 – El último emperador (won)

Premio BAFTA a la Mejor Música de Cine

• 1983 – Feliz Navidad, Sr. Lawrence (won)
• 1987 – El último emperador (nominado)
• 2015 – El Vengador (nominado)

Premios Grand Bell a la mejor música

• 2018 – La Fortaleza (won)

Premio Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original

• 1987 – El último emperador (won)
• 1990 – El cielo de Sheltering (won)
• 1993 – Pequeño Buda (nominado)
• 2015 – El Vengador (nominado)

Premio Grammy al mejor álbum de banda sonora para una película, televisión u otro medio visual

• 1987 – El último emperador (won)
• 1995 – Pequeño Buda (nominado)
• 2015 – El Vengador (nominado)

Otros premios

• 1997 – Golden Nica, gran premio de Prix Ars Electronica, por Music Plays Imágenes X Imágenes Play Music
• MTV Premio de vídeo de gran alcance, por video musical de "Risky"

Discografía

Álbumes de estudio en solitario