Ruth Bernardo

Ruth Bernhard (14 de octubre de 1905 - 18 de diciembre de 2006) fue una fotógrafa estadounidense nacida en Alemania.

Vida temprana y educación

Bernhard nació en Berlín, hijo de Lucian Bernhard y Gertrude Hoffmann. Lucian Bernhard era conocido por sus carteles y diseños tipográficos, muchos de los cuales llevan su nombre y todavía se utilizan. Los padres de Bernhard se divorciaron cuando ella tenía 2 años y solo vio a su madre dos veces después del divorcio. Fue criada por dos hermanas maestras de escuela y su madre. Lucian, el padre de Bernhard, fue uno de los principales defensores del trabajo de Ruth y la aconsejaba con frecuencia.

Bernhard estudió historia del arte y tipografía en la Academia de Arte de Berlín de 1925 a 1927 antes de mudarse a la ciudad de Nueva York para reunirse con su padre. Comenzó a enseñar en la Universidad de California en 1958, al mismo tiempo que daba conferencias, clases y talleres por todo Estados Unidos.

Carrera fotográfica

En 1927, Bernhard se mudó a la ciudad de Nueva York, donde ya vivía su padre. Trabajó como asistente de Ralph Steiner en la revista Delineator, pero él la despidió por su desempeño indiferente. Con la indemnización por despido, Bernhard compró su propio equipo fotográfico. A finales de la década de 1920, mientras vivía en Manhattan, Bernhard estaba muy involucrado en la subcultura lésbica de la comunidad artística, y se hizo amigo de la fotógrafa Berenice Abbott y su amante, la crítica Elizabeth McCausland. La primera vez que se dio cuenta de que se sentía atraída por otras mujeres se produjo en la víspera de Año Nuevo de 1928, cuando conoció a la pintora Patti Light. Escribió sobre sus "escapadas bisexuales" en sus memorias. En 1934, Bernhard comenzó a fotografiar mujeres desnudas. Sería esta forma de arte por la que eventualmente se haría más conocida. En 1935, conoció por casualidad a Edward Weston en la playa de Santa Mónica. Ella diría más tarde;

No estaba preparado para la experiencia de ver sus fotos por primera vez. Fue abrumador. Era un relámpago en la oscuridad... aquí antes de mí era indiscutible evidencia de lo que había pensado posible, un artista intensamente vital cuyo medio era la fotografía.

—Ruth Bernhard, http://iphf.org/inductees/ruth-bernhard/

Bernhard quedó tan inspirada por el trabajo de Weston que, después de conocerlo en 1935, se mudó a California (donde él vivía). En 1939, Bernhard regresó a Nueva York para pasar ocho años, tiempo durante el cual conoció al fotógrafo Alfred Stieglitz.

Bernhard se inspiró en las pequeñas cosas de su vida. En una entrevista de 1999 con Photographers Forum, Ruth afirma:" Lo que más me interesa son las pequeñas cosas que nadie observa, que nadie cree que tengan algún valor". En la misma entrevista afirmó que,"Todo es universal" y que ella era "muy consciente de ello". Esta idea del minimalismo impulsó su pasión por la fotografía.

En 1934, Ruth recibió un encargo del Museo de Arte Moderno (MoMA) para fotografiar obras para el catálogo de la exposición Machine Art. Su padre Lucian Bernhard organizó para ella la reunión con el MoMA.

La vida en la costa oeste

En 1944 conoció y se involucró con la artista y diseñadora Eveline (Evelyn) Phimister. Los dos se mudaron juntos y permanecieron juntos durante los siguientes diez años en Carmel, California. Aquí Bernhard trabajó con el Grupo f/64. Pronto, al encontrar en Carmel un lugar difícil para ganarse la vida, se mudaron a Hollywood, donde ella hizo carrera como fotógrafa comercial. En 1953, se mudaron a San Francisco, donde se convirtió en colega de fotógrafos como Ansel Adams, Imogen Cunningham, Minor White y Wynn Bullock.

La mayor parte del trabajo de Bernhard se realiza en estudio y abarca desde simples naturalezas muertas hasta complejos desnudos. En la década de 1940 trabajó con el conchólogo Jean Schwengel. Trabajó casi exclusivamente en blanco y negro, aunque hay rumores de que también había realizado algunos trabajos en color. También es conocida por sus obras de temática lésbica, entre las que destaca Two Forms (1962). En esa obra, una mujer negra y una mujer blanca que eran amantes en la vida real aparecen con sus cuerpos desnudos presionados uno contra el otro.

Una salida fue una colaboración con Melvin Van Peebles (como "Melvin Van"), entonces un joven gripman (conductor) de teleférico en San Francisco. Van Peebles escribió el texto y Bernhard tomó las fotografías sin pose para The Big Heart, un libro sobre la vida en los teleféricos.

A principios de la década de 1980, Bernhard comenzó a trabajar con Carol Williams, propietaria de Photography West Gallery en Carmel, California. Bernhard le dijo a Williams que sabía que habría un libro con sus fotografías después de su muerte, pero que esperaba que se pudiera publicar uno durante su vida. Williams se acercó a la New York Graphics Society y a varios otros editores de libros fotográficos, pero le informaron que "sólo Ansel Adams podía vender libros de fotografía en blanco y negro". Bernhard y Williams decidieron vender cinco impresiones de edición limitada para recaudar los fondos necesarios para publicar un libro de calidad superior sobre los desnudos de Ruth Bernhard. La edición siguiente fue producida por David Gray Gardner de Gardner Lithograph (también el impresor de los libros de Adams) y se llamó El cuerpo eterno. Ganó el premio al Libro de fotografía del año en 1986 de Friends of Photography. Ruth Bernhard a menudo reconoció que este libro fue una ayuda inconmensurable para su futura carrera y su reconocimiento público. The Eternal Body fue reimpreso por Chronicle Books y más tarde como una edición centenaria limitada de lujo en celebración del centenario de Ruth Bernhard en octubre de 2005. Carol Williams le dio crédito a Ruth Bernhard por animarla a aventurarse en la publicación de libros, y luego publicó varios otros. monografías fotográficas.

En la década de 1980, Bernhard también comenzó a trabajar con Joe Folberg. Folberg compró Vision Gallery a Douglas Elliott (quien la fundó en 1979) en San Francisco en 1982. Bernhard y Folberg trabajaron juntos hasta la muerte de Folberg. La galería se separó: Debra Heimerdinger se hizo cargo de las operaciones en América del Norte y el hijo de Folberg, Neil, trasladó la "Vision Gallery" al centro de la ciudad. a Jerusalén.

En 1967, Bernhard comenzó su carrera docente. Este mismo año, Bernhard conoció al coronel de la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, Price Rice, un hombre afroamericano diez años menor que ella, y los dos se convirtieron en amantes. Permanecerían juntos hasta su muerte en 1999. Cuando tenía 90 años, Bernhard cooperó con la biógrafa Margaretta K. Mitchell en el libro Ruth Bernhard, Between Art and Life, revelando públicamente sus numerosas aventuras con mujeres y hombres a lo largo de todo el mundo. su vida.

En 1984, Ruth trabajó con el cineasta Robert Burrill en su película autobiográfica titulada Iluminaciones: Ruth Bernhard, fotógrafa. La película se estrenó en 1989 en el Teatro Kabuki de San Francisco y en la estación local de PBS KQED en 1991.

Bernhard fue incluido en el Caucus de Mujeres para el Arte en 1981. Bernhard fue aclamado por Ansel Adams como "el mejor fotógrafo de desnudos".

Bernhard murió en San Francisco a los 101 años.

Publicaciones de Bernhard

• Bernhard, Ruth. Recoger la Luz: Las Fotografías de Ruth Bernhard. Editado por James Alinder. Carmel, Calif.: Amigos de la Fotografía, 1979
• Bernhard, Ruth. Regalo del lugar común. Carmel Valley, Calif.: Woodrose Publications / Center for Photographic Art, 1996. ISBN 0-9630393-5-0
• Bernhard, Ruth. El Cuerpo Eterno: Una colección de cincuenta nudos. Carmel, Calif.: Photography West Graphics, 1986. San Francisco: Crónica, 1994. Ensayo de Margaretta K. Mitchell. ISBN 0-8118-0801-7 ISBN 0-8118-0826-2
• Van, Melvin y Ruth Bernhard. El Gran Corazón. San Francisco: Fearon, 1957.
• Mitchell, Margaretta K. y Ruth Bernhard. Ruth Bernhard: Entre Arte y Vida. San Francisco: Crónica, 2000.

Premios

• 1976 Premio Dorothea Lange por el Museo de Oakland
• 1987 Carrera distinguida en el Premio de Fotografía. Sociedad de educación fotográfica. Midwest Regional Conference, Chicago, Illinois November 8, 1987
• 1990 Citación presidencial por servicio destacado a la Universidad Estatal de Utah. Logan, Utah, 25 de octubre de 1990
• 1994 Premio Cyril Magnin para el Servicio Distinguido en Fotografía. Presentada por la Cámara de Comercio de San Francisco
• 1996 Logros de la vida Premio. Capitulo Regional para el Arte de California, presentado en Mills College, Oakland, 30 de marzo de 1996
• 1997 Doctor Honorario de Letras Humanas. La Academia de Arte, San Francisco, 1 de junio de 1997
• 2003 Premios Lucie para el logro en el arte fino

Exposiciones individuales

• 1936: Jake Zeitlin Gallery, Los Angeles
• 1936: Pacific Institute of Music and Art, Los Angeles, Ojo detrás de la cámara
• 1938: P.M. Gallery, Nueva York
• 1956: Instituto de Relaciones Culturales, Ciudad de México
• 1986: Museo de Arte Moderno de San Francisco El Cuerpo Eterno
• 2014: Peter Fetterman Gallery La Nuda Eterna

Colecciones

El trabajo de Bernhard se encuentra en las siguientes colecciones permanentes:

• Indianapolis Museum of Art, Indiana
• J. Paul Getty Museum, Los Angeles, California
• Museo de Fotografía contemporánea en Columbia College Chicago, Illinois
• Museo de Artes Fotográficas (MOPA), San Diego, California
• Portland Museum of Art, Oregon
• Museo de Arte de San José, California
• Minneapolis Institute of Art
• Salón Internacional de la Fama, San Luis, Missouri

Referencias generales

• Ruth Bernhard Minnesota Public Radio (audio)
• Muestras de las obras de Bernhard
  • Varias fotografías en artnet
• Lavender, Lisa Ann. "Ruth Bernhard". In El Compañero de Oxford a la fotografía, Robin Lenman. Oxford: Oxford University Press, 2005. ISBN 0-19-866271-8
• Rosenblum, Naomi. Una historia de mujeres fotógrafos. Nueva York: Abbeville, 1994. ISBN 1-55859-761-1
• Bernhard, Ruth y Margaretta K. Mitchell. Ruth Bernhard: Entre Arte y Vida. San Francisco: Crónica, 2000. ISBN 0-8118-2191-9
• Corinne, Tee A. "Ruth Bernhard." In Una Enciclopedia de Cultura Gay, Lesbiana, Bisexual, Transgénero y Queer. 2002.
• "Ruth Bernhard" en Mujeres en Fotografía: un artículo sin firmar, con fotografías de Bernhard
• Ruth Bernhard, Joe Folberg de conocer a Bernhard
• Los documentos primarios relativos a su vida y carrera están alojados en las colecciones especiales de la Universidad de Princeton. Un inventario de su tenencia se puede encontrar en este encontrar ayuda.