Rush (banda)
Rush fue una banda de rock canadiense formada en 1968 en Toronto, compuesta principalmente por Geddy Lee (bajo, voz), Alex Lifeson (guitarra) y Neil Peart (batería, percusión, letrista).). La banda se formó en Toronto en 1968 por Lifeson, el baterista John Rutsey y el bajista y vocalista Jeff Jones, quien fue reemplazado inmediatamente por Lee. Después de que Lee se unió, la banda pasó por varias configuraciones de formación antes de llegar a su clásica formación de trío de poder con la incorporación de Peart en julio de 1974, quien reemplazó a Rutsey cuatro meses después del lanzamiento de su álbum debut homónimo de 1974; esta formación se mantuvo intacta durante el resto de la carrera de la banda.
Rush alcanzó el éxito comercial en la década de 1970 con Fly by Night (1975), 2112 (1976), A Farewell to Kings (1977) y Hemisferios (1978). La popularidad de la banda continuó durante las décadas de 1980 y 1990, con álbumes que ocuparon un lugar destacado en Canadá, EE. UU. y el Reino Unido, incluidos Permanent Waves (1980), Moving Pictures (1981), Señales (1982), Gracia bajo presión (1984) y Contrapartes (1993). Rush continuó grabando y actuando hasta 1997, después de lo cual la banda entró en una pausa de cuatro años debido a tragedias personales en la vida de Peart. El trío se reagrupó en 2001 y lanzó tres álbumes de estudio más: Vapor Trails (2002), Snakes & Flechas (2007) y Ángeles mecánicos (2012). Rush dejó de hacer giras a fines de 2015 y Lifeson anunció en enero de 2018 que la banda no continuaría, lo que se consolidó con la muerte de Peart por glioblastoma, un tipo de cáncer cerebral, el 7 de enero de 2020, a la edad. de 67
Rush era conocido por su maestría musical, composiciones complejas y motivos líricos eclécticos basados en gran medida en la ciencia ficción, la fantasía y la filosofía. El estilo de la banda cambió a lo largo de los años, desde un comienzo de hard rock inspirado en el blues, luego pasando al rock progresivo, luego un período en la década de 1980 marcado por el uso intensivo de sintetizadores, antes de regresar al hard rock impulsado por la guitarra en el finales de la década de 1980. Su trabajo final de 2012 marcó un regreso al rock progresivo. Los miembros de Rush han sido reconocidos como algunos de los jugadores más competentes en sus respectivos instrumentos, y cada uno ganó numerosos premios en lectores de revistas. encuestas a lo largo de los años.
A partir de 2022, Rush ocupa el puesto 84 en los EE. UU. con ventas de 26 millones de álbumes y fuentes de la industria estiman que sus ventas totales de álbumes en todo el mundo superan los 42 millones. Rush ha recibido 14 álbumes de platino y 3 multiplatino en los EE. UU. más 17 álbumes de platino en Canadá. Rush fue nominado a siete premios Grammy, ganó varios premios Juno y ganó un premio al logro internacional en los premios SOCAN de 2009. La banda fue incluida en el Salón de la Fama de la Música Canadiense en 1994 y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2013.
Historia
1968–1974: Primeros años y álbum debut
La banda se formó en el barrio de Willowdale en Toronto, Ontario, por el guitarrista Alex Lifeson, el bajista y líder Jeff Jones, y el baterista John Rutsey, en agosto de 1968. Lifeson y Rutsey habían sido amigos desde una edad temprana y tocaban juntos. en una banda de corta duración, The Projection (anteriormente conocida como The Lost Cause). Luego, los dos se mantuvieron unidos y trajeron a Jones para formar un nuevo grupo; su primer concierto fue en septiembre en el Coff-Inn, un centro juvenil en el sótano de la iglesia anglicana St. Theodore of Canterbury en las cercanías de North York. Se les pagó 25 dólares canadienses. No se habían nombrado a sí mismos en el momento de la reserva; El hermano de Rutsey, Bill, pensó que necesitaban un nombre que fuera breve y directo. Sugirió a Rush, y el grupo lo aceptó. Debido a las crecientes dificultades para llegar a la casa de Lifeson para practicar, Jones sugirió que Lifeson consiguiera a su compañero de escuela Gary 'Geddy'; Weinrib para intervenir en la voz principal y el bajo. Weinrib reemplazó a Jones como líder de Rush, adoptando el nombre artístico de Geddy Lee. Rush ensayó un conjunto formado principalmente por versiones de varios artistas de rock, incluidos Cream, Jimi Hendrix y John Mayall, y se sometió a varias configuraciones de formación que incluían a Lindy Young en teclados y varios instrumentos, y Mitch Bossi en la segunda guitarra. Poco después de convertirse en una banda de cuatro integrantes de Lee, Lifeson, Young y Rutsey, Ray Danniels fue contratado para ser su manager. Como contó Lee años más tarde, 'Ray apareció. Todavía no tenía una reputación real como gerente ni nada. Era solo una especie de agente que trabajaba en Toronto. Entonces comenzó a dirigir la banda y simplemente pensó que yo no era adecuado, por las razones que tenía. No sé si era mi aspecto o mi origen religioso, ¿quién diablos sabía? De todos modos, él los influyó y estuvieron de acuerdo, Alex Lifeson y John Rutsey, y yo estaba fuera.
Con Lee expulsado de la banda, Rutsey reclutó al nuevo bajista y vocalista Joe Perna. El grupo de Lifeson, Rutsey y Perna se llamaron a sí mismos Hadrian. Después de un concierto desastroso con Perna, Rutsey invitó a Lee y el grupo continuó como Rush. Lee dijo: "Comencé una banda de blues y, hablando francamente, lo estaba haciendo mejor que ellos". Luego recibí una llamada de John y me dijo: '¿Podemos reunirnos?' Básicamente, '¿Puedes volver? Lo sentimos.'" En marzo de 1972, la banda se estabilizó como un trío de Lifeson, Rutsey y Lee. Mantuvieron a Ray Danniels, un promotor de los primeros shows de Rush, como su gerente con su socio comercial y agente Vic Wilson compartiendo deberes.
Rush perfeccionó sus habilidades con conciertos regulares, inicialmente de gira por el circuito de escuelas secundarias de Ontario. En 1971, la edad legal para beber se redujo de 21 a 18 años, lo que permitió a la banda tocar en bares y clubes. Lee dijo que fue en ese momento cuando Rush pasó de ser 'una banda de garaje en el sótano que tocaba ocasionalmente en la escuela secundaria a una banda de trabajo regular que tocaba seis días a la semana'. Luego se envió una cinta de demostración a varios sellos discográficos, pero Rush no pudo asegurar un trato, lo que llevó a la formación de su propio sello, Moon Records, con Danniels. Rush ingresó al estudio en 1973 para grabar su primer sencillo; su versión de "Not Fade Away" de Buddy Holly fue elegido porque se había convertido en el favorito del público. 'You Can't Fight It', una canción original, se colocó en la cara B. Lanzado en septiembre, llegó al puesto 88 en la lista canadiense de RPM Top Singles. A fines de 1973, Rush realizó su primer gran concierto, abriendo para los New York Dolls en Toronto, y terminó de grabar las pistas de su primer álbum. Las sesiones iniciales produjeron resultados indeseables sobre la calidad del sonido, por lo que las pistas fueron recortadas y remezcladas con un nuevo ingeniero, Terry Brown. Daniels vendió su empresa de gestión para ayudar a recaudar fondos para hacer el disco. Rutsey escribió la letra, pero la rompió el día que Lee iba a grabarla y no produjo un nuevo set. Lee rápidamente escribió un conjunto nuevo basado en versiones anteriores, que se usó en las tomas finales.
El álbum debut, Rush, fue lanzado en marzo de 1974; la edición inicial de 3.500 copias se agotó rápidamente. Llegó a su punto máximo en el puesto 86 en la lista de álbumes principales de RPM. La mayoría de los críticos consideraron el álbum muy derivado de Led Zeppelin. Tuvo un lanzamiento limitado hasta que fue recogido por Donna Halper, directora musical y DJ en la estación de rock WMMS en Cleveland, Ohio. Añadió 'Working Man'. a la lista de reproducción regular de la estación y el tema obrero de la canción resonó entre los fanáticos del rock duro en la ciudad predominantemente de clase trabajadora. En junio de 1974, Danniels contrató a Rush con la agencia de reservas estadounidense ATI, cuyo ejecutivo Ira Blacker envió una copia de Rush a Mercury Records. El récord llamó la atención del hombre de A&R, Cliff Burnstein, quien firmó a Rush con un anticipo de $75,000 como parte de un acuerdo de $200,000.
Después de una serie de fechas canadienses, Rutsey tocó su último concierto con la banda el 25 de julio de 1974. Su preferencia por el rock más directo era incompatible con la música más compleja que habían escrito Lifeson y Lee, y Lee recordó que Rutsey tenía un disgusto general por la vida como músico de gira. Su diabetes tipo 1 le provocó más complicaciones, ya que requería frecuentes visitas al hospital para hacerse pruebas y recibir insulina. Durante varias semanas antes de su partida, la salud de Rutsey era demasiado crítica para que él actuara, dejando a Rush continuar con un baterista sustituto, Jerry Fielding.
1974–1977: Llegada de la formación definitiva e incursión en el rock progresivo
Después de audicionar a cinco bateristas, Lifeson y Lee eligieron a Neil Peart, quien se unió el 29 de julio, dos semanas antes de la primera gira estadounidense del grupo. Realizaron su primer concierto juntos el 14 de agosto en el Civic Arena de Pittsburgh, como teloneros de Uriah Heep y Manfred Mann's Earth Band ante más de 11.000 personas. Peart asumió el papel de letrista; Lifeson y Lee tenían poco interés en el trabajo y reconocieron el rango de vocabulario más amplio de Peart desde la lectura regular. Lifeson y Lee se centraron principalmente en la música, y el nuevo material muestra sus influencias de las bandas de rock progresivo Yes y Pink Floyd. Cuando la gira estadounidense terminó en diciembre de 1974, Rush había alcanzado su punto máximo en el puesto 105 en la lista Billboard 200 de EE. UU.
Fly by Night (1975), el primer álbum de Rush con Peart, vio la inclusión de la canción de la historia "By-Tor & the Snow Dog", repleto de arreglos complejos y un formato de varias secciones. Los temas líricos también sufrieron cambios dramáticos debido al amor de Peart por la literatura fantástica y de ciencia ficción. A pesar de estos nuevos estilos, algunas otras canciones del álbum reflejaron el estilo de blues simplista que se encuentra en el debut de Rush. "Volar de noche" fue lanzado como sencillo que alcanzó el puesto 45 en Canadá. El álbum alcanzó el número 9 en Canadá, donde fue certificado platino por la Asociación Canadiense de la Industria de la Grabación (CAN) por vender 100.000 copias y en los EE. UU. por vender un millón de copias allí.
La banda siguió a Fly by Night rápidamente con Caress of Steel (1975), un álbum de cinco pistas con dos canciones extendidas de varios capítulos, "The Nigromante" y "La Fuente de Lamneth". Algunos críticos dijeron que Caress of Steel estaba fuera de foco y era un movimiento audaz para la banda debido a la colocación de dos canciones prolongadas consecutivas, así como una mayor dependencia de la atmósfera y la narración de historias, un gran desviación de Fly by Night. Con la intención de ser el álbum revolucionario de la banda, Caress of Steel se vendió por debajo de las expectativas y la gira consistió en lugares más pequeños y la disminución de los ingresos de taquilla, lo que llevó a que la gira fuera apodada Down the Tour de Tubos.
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A la luz de estos eventos, el sello discográfico de Rush trató de presionar a los miembros para que moldearan su próximo álbum de una manera más comercial y accesible; la banda ignoró las solicitudes y desarrolló su próximo álbum 2112 con una canción principal de 20 minutos dividida en siete secciones. A pesar de esto, el álbum fue la primera muestra de éxito comercial significativo de la banda, ya que alcanzó el número 5 en Canadá, convirtiéndose en el primero en alcanzar la certificación de doble platino.
Rush realizó una gira 2112 entre febrero de 1976 y junio de 1977 con conciertos en Canadá, Estados Unidos y, por primera vez, Europa, con fechas en el Reino Unido, Suecia, Alemania y los Países Bajos. Los tres shows con entradas agotadas en Massey Hall, Toronto en junio de 1976 fueron grabados para el álbum debut en vivo de Rush, All the World's a Stage. Lanzado en septiembre de ese año, el LP doble alcanzó el número 6 en Canadá y se convirtió en el primero de Rush en llegar al top 40 de EE. UU. Record World escribió: "Construyendo su reputación estadounidense Rush, lento pero constante, está listo para abrirse paso hasta el final a través de este set en vivo de dos récords [...] Toda la electricidad altamente cargada está aquí en un entorno explosivo." Las notas del forro incluyen la declaración: "Este álbum para nosotros significa el final del principio, un hito para marcar el cierre del capítulo uno, en los anales de Rush".
1977-1981: Era progresiva máxima
Después de la conclusión de la gira 2112, Rush fue a Gales para grabar A Farewell to Kings (1977) y Hemispheres (1978) en los estudios Rockfield. Estos álbumes vieron a los miembros de la banda expandir los elementos progresivos en su música. "A medida que nuestros gustos se volvieron más oscuros", dijo Lee en una entrevista, "descubrimos más bandas de rock progresivo como Yes, Van der Graaf Generator y King Crimson, y nos sentimos muy inspirados por esas bandas. bandas. Hicieron que quisiéramos hacer nuestra música más interesante y más compleja y tratamos de mezclar eso con nuestras propias personalidades para ver qué se nos ocurría que era indiscutiblemente nosotros." El aumento del uso del sintetizador, las canciones largas y la interpretación altamente dinámica con cambios de compás complejos se convirtieron en un elemento básico de las composiciones de Rush. Para lograr un sonido más amplio y progresivo, Lifeson comenzó a experimentar con guitarras clásicas y de doce cuerdas, y Lee agregó sintetizadores de pedal de bajo y Minimoog. Asimismo, la percusión de Peart se diversificó en forma de triángulos, glockenspiel, bloques de madera, cencerros, timbales, gong y campanas. Más allá de las adiciones de instrumentos, la banda se mantuvo al día con las tendencias del rock progresivo al continuar componiendo canciones largas y conceptuales con matices de ciencia ficción y fantasía. A medida que se acercaba la nueva década, Rush gradualmente comenzó a deshacerse de sus viejos estilos de música en favor de arreglos más cortos y, a veces, más suaves, debido en parte al agotamiento de la banda por grabar Hemispheres. Las letras hasta este punto estaban fuertemente influenciadas por la poesía clásica, la literatura fantástica, la ciencia ficción y los escritos de la novelista Ayn Rand, como se muestra de manera más destacada en su canción de 1975 "Anthem" de Fly By Night y una derivación específicamente reconocida en 2112 (1976). El primer sencillo de A Farewell to Kings, "Closer to the Heart", fue la primera canción exitosa de la banda en el Reino Unido, alcanzando el puesto 36 y alcanzando No. 76 en EE. UU. y No. 45 en Canadá. A Farewell to Kings no se vendió tan bien como 2112, pero aun así obtuvo platino tanto en Canadá como en los Estados Unidos. En ese momento, el contrato discográfico de Rush les permitió un anticipo de CA $ 250,000 en cada álbum y una tasa de regalías del 16%.
Permanent Waves (1980) cambió el estilo de música de Rush con la introducción de elementos reggae y new wave. Aunque todavía era evidente un estilo de rock duro, se introdujeron más sintetizadores. Debido a la difusión limitada que recibieron las canciones de larga duración anteriores de Rush, Permanent Waves contenía canciones más cortas y más aptas para la radio, como "The Spirit of Radio" y 'Freewill', que ayudó a que el álbum se convirtiera en el álbum con las listas más altas de Rush hasta la fecha. "El espíritu de la radio" se convirtió en el sencillo más exitoso del grupo hasta la fecha, alcanzando el puesto 22 en Canadá, el 51 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y el 13 en la lista de sencillos del Reino Unido. Las letras de Peart en Permanent Waves cambiaron hacia un tono expositivo con un tema que se centraba menos en narraciones fantásticas o alegóricas y más en temas que exploraban elementos humanísticos, sociales y emocionales. Rush realizó una gira por Permanent Waves durante seis meses hasta 1980 ante más de 650 000 personas en 96 espectáculos, convirtiéndose en el primero en obtener ganancias. Después de la gira, Rush se unió a la banda de rock de Toronto, Max Webster, para grabar 'Battle Scar'. para su lanzamiento de 1980, Universal Juveniles. Su letrista, Pye Dubois, ofreció a la banda la letra de una canción que había escrito. La banda aceptó; la canción continuó, después de la reelaboración de Peart, para convertirse en 'Tom Sawyer'.
La popularidad de Rush alcanzó su punto máximo con el lanzamiento de Moving Pictures a principios de 1981. Moving Pictures esencialmente continuó donde Permanent Waves se quedaron, extendiendo la tendencia del rock progresivo accesible y comercialmente amigable que ayudó a impulsarlos a ser el centro de atención. La canción principal, 'Tom Sawyer', es probablemente la canción más conocida de la banda. Tras su lanzamiento, alcanzó el puesto 24 en la lista Canadian Top 40 Singles Chart, el puesto 44 en Billboard Hot 100 y el puesto 8 en la lista New Album Rock Tracks de EE. UU. El segundo sencillo "Limelight" también recibió una fuerte respuesta de los oyentes y las estaciones de radio que llegaron al número 18 en Canadá, al número 54 en el Hot 100 y al número 4 en la lista de pistas de rock de álbumes de EE. UU. Moving Pictures fue el último álbum de Rush en presentar una canción extendida, 'The Camera Eye' de once minutos. La canción también contenía el mayor uso de sintetizadores de la banda hasta el momento, lo que insinuaba que la música de Rush estaba cambiando de dirección una vez más. Moving Pictures se convirtió en el primer álbum de la banda en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes canadienses y también alcanzó el número 3 en las listas de álbumes del Reino Unido y Billboard 200 de EE. UU.; ha sido certificado quíntuple platino por la Recording Industry Association of America y Music Canada. Tras el éxito de Moving Pictures, Rush lanzó una segunda grabación en vivo, Exit... Stage Left, en 1981.
1981–1989: era orientada a los sintetizadores
La banda experimentó otro cambio de estilo con la grabación de Signals en 1982. Mientras que los sintetizadores de Lee habían sido instrumentos destacados desde finales de la década de 1970, los teclados pasaron de un segundo plano a la parte melódica. primera línea en canciones como "Countdown" y la pista de apertura "Subdivisiones". Ambos cuentan con prominentes líneas de sintetizador principal con acordes y solos de guitarra minimalistas. Otras adiciones de instrumentos no utilizados anteriormente se vieron en la canción 'Losing It', con el colaborador Ben Mink en el violín eléctrico.
Signals también supuso una drástica transformación estilística además de cambios instrumentales. El álbum contenía el sencillo más exitoso de Rush, 'New World Man', mientras que otras canciones más experimentales como 'Digital Man', 'The Weapon', y "Química" amplió el uso de ska, reggae y funk de la banda. El segundo sencillo, "Subdivisiones" alcanzó el puesto 36 en Canadá y el puesto 5 en la lista de pistas de álbumes de rock de EE. UU. Ambos sencillos alcanzaron el Top 50 en el Reino Unido. Signals se convirtió en el segundo álbum número 1 del grupo en Canadá, su tercer álbum consecutivo en el número 3 en el Reino Unido y alcanzó el puesto número 10 en los EE. UU., mientras continúa con su éxito moderado en los Países Bajos, Suecia y Noruega en el Top 30 de cada país. Aunque los miembros de la banda decidieron conscientemente moverse en esta dirección general, comenzaron a surgir diferencias creativas entre la banda y el productor Terry Brown. La banda se sintió insatisfecha con el tratamiento de estudio de Brown de Signals, mientras que Brown se sentía cada vez más incómodo con el aumento del uso de sintetizadores en la música. Finalmente, Rush y Brown se separaron en 1983, y la experimentación con nuevos instrumentos electrónicos y diferentes estilos musicales entraría en juego en su próximo álbum de estudio.
El estilo y la producción de Signals fueron aumentados y llevados a nuevas alturas en Grace Under Pressure (1984). Fue Peart quien nombró el álbum, ya que tomó prestadas las palabras de Ernest Hemingway para describir lo que tuvo que pasar la banda después de tomar la decisión de dejar Terry Brown. El productor Steve Lillywhite, que ganó fama con las exitosas producciones de Simple Minds y U2, fue contratado para producir Grace Under Pressure. Sin embargo, se echó atrás en el último momento, para gran ira de Lee, Lifeson y Peart. Lee dijo: 'Steve Lillywhite realmente no es un hombre de palabra... después de aceptar hacer nuestro disco, recibió una oferta de Simple Minds, cambió de opinión, nos despidió... así que nos puso en una situación difícil. posición horrible." Rush finalmente contrató a Peter Henderson para coproducir y diseñar el álbum. Henderson fue nominado a un premio Grammy por su trabajo en Breakfast in America de Supertramp.
Musicalmente, aunque el uso de secuenciadores y sintetizadores por parte de Lee siguió siendo la piedra angular de la banda, su enfoque en las nuevas tecnologías se complementó con la adaptación de Peart de la batería electrónica y la percusión de Simmons. Las contribuciones de Lifeson en el álbum fueron decididamente mejoradas, en respuesta al papel minimalista que desempeñó en Signals. Aún así, muchas de sus texturas de guitarra características permanecieron intactas en forma de acordes abiertos de reggae y ritmos funk y new wave. Grace Under Pressure alcanzó el Top 5 en Canadá y el Reino Unido, además del Top 10 en los EE. UU. Se convirtió en la carta más alta hasta esa fecha en Suecia (No. 18), mientras que se convirtió en su primer álbum en las listas de Alemania (No. 43) y Finlandia (No. 14). Mientras que "Alerta temprana distante" no fue un éxito en la radio Top 40, alcanzó el puesto número 5 en la lista de pistas de rock de álbumes de EE. UU.
Con el nuevo productor Peter Collins, la banda lanzó Power Windows (1985) y Hold Your Fire (1987). La música de estos dos álbumes da mucho más énfasis y prominencia al trabajo de sintetizador de varias capas de Lee, y cambió a un bajo Wal MK1 de fabricación inglesa. Si bien los fanáticos y los críticos se dieron cuenta de la disminución del trabajo de guitarra de Lifeson, su presencia aún era palpable. Lifeson, como muchos guitarristas a mediados y finales de la década de 1980, experimentó con procesadores que reducían su instrumento a ráfagas de acordes con eco y solos delgados. Power Windows llegó al n.° 2 en Canadá y alcanzó los n.° 9 y 10 en el Reino Unido y EE. UU., respectivamente. La canción principal, "The Big Money" llegó al Top 50 en Canadá, el Reino Unido y los EE. UU., además del No. 4 en el Mainstream Rock Chart de EE. UU. Hold Your Fire representa tanto una extensión del estilo de guitarra que se encuentra en Power Windows como, según el crítico de Allmusic Eduardo Rivadavia, la culminación de esta era de Rush. Hold Your Fire solo se convirtió en disco de oro en los EE. UU., mientras que los cinco álbumes anteriores de Rush se habían convertido en platino, aunque logró alcanzar el puesto número 13 en el Billboard 200. Top 10 en Canadá, Reino Unido y Finlandia. Dos pistas de Hold Your Fire, "Force Ten" y "Time Stand Still", ambos alcanzaron el puesto número 3 en la lista Mainstream Rock Tracks de EE. UU.
Un tercer álbum y video en vivo, A Show of Hands (1989), también fue lanzado por Anthem y Mercury después de Power Windows y Hold Your Fire. giras, demostrando los aspectos de Rush en los años 80. A mano alzada recibió una fuerte aprobación de los fanáticos, pero el crítico de Rolling Stone Michael Azerrad lo descartó como "músculo musical" con 1,5 estrellas, afirmando que los fanáticos de Rush veían a su trío favorito como "la santísima trinidad". Sin embargo, A Show of Hands alcanzó la marca de álbum de oro en los EE. UU. y el nivel de platino en Canadá. En este punto, el grupo decidió cambiar los sellos discográficos internacionales de Mercury a Atlantic. Después de la partida de Rush en 1989, Mercury lanzó una compilación de dos volúmenes de su catálogo de Rush, Chronicles (1990), que obtuvo doble platino.
1989–2000: regreso al sonido orientado a la guitarra y pausa
Rush comenzó a desviarse de su estilo de los 80 con los álbumes Presto y Roll the Bones. Producidos por el ingeniero de grabación y músico Rupert Hine, estos dos álbumes vieron a Rush despojarse de gran parte de su sonido saturado de teclado. Comenzando con Presto (1989), la banda optó por arreglos notablemente más centrados en la guitarra que los dos álbumes de estudio anteriores. Aunque todavía se usaban sintetizadores, el instrumento ya no se presentaba como la pieza central de las composiciones de Rush. Continuando con esta tendencia, Roll the Bones (1991) amplió el uso del enfoque estándar de tres instrumentos con un enfoque aún menor en los sintetizadores que su predecesor. Si bien musicalmente estos álbumes no se desvían significativamente de un sonido pop-rock general, Rush incorporó otros estilos musicales como el funk y el hip hop en 'Roll the Bones'. y jazz en la pista instrumental "¿Dónde está mi cosa?". "Mostrar Don't Tell" de Presto fue un éxito número 1 en la lista Mainstream Rock Tracks de EE. UU., y aunque el álbum alcanzó el Top 10 en Canadá, tuvo menos éxito en EE. UU. (n. ° 16) y el Reino Unido (nº 27). De Roll the Bones, "Dreamline (No. 1) y "Ghost of a Chance" (No. 2) tuvieron éxito en las estaciones de radio Mainstream Rock de EE. UU., lo que marcó un resurgimiento de las ventas de álbumes de Rush en los EE. UU. (No. 3 y platino), el Reino Unido (No. 10) y algunas otras partes del norte de Europa.
La transición de los sintetizadores a una instrumentación más orgánica y orientada a la guitarra continuó con Counterparts (1993) y su continuación, Test for Echo (1996), ambos producidos en colaboración con Peter Collins. Hasta ese momento, Counterparts y Test for Echo eran dos de los álbumes más guitarreros de Rush. El último álbum también incluye elementos de percusión estilo jazz y swing de Peart, que había aprendido del entrenador de batería Freddie Gruber durante el intervalo entre Counterparts y Test for Echo. "Quédate fuera" de Counterparts alcanzó la cima de la lista Mainstream Rock Tracks de EE. UU. con el álbum alcanzando el número 2 en los EE. UU. y el número 6 en Canadá. Test for Echo alcanzó el Top 5 en ambos países, con la canción principal nuevamente encabezando la lista de pistas de rock convencional de EE. UU. En octubre de 1996, en apoyo de Test For Echo, la banda se embarcó en una gira por América del Norte, la primera de la banda sin un acto de apertura y denominada "An Evening with Rush".;. La gira se dividió en dos segmentos que abarcaron de octubre a diciembre de 1996 y de mayo a julio de 1997.
Después de la conclusión de la gira Test for Echo en 1997, la banda entró en una pausa de cinco años principalmente debido a tragedias personales en la vida de Peart. La hija de Peart, Selena, murió en un accidente automovilístico en agosto de 1997, seguido por la muerte de su esposa Jacqueline de cáncer en junio de 1998. Peart hizo una pausa para llorar y reflexionar, durante la cual viajó extensamente por América del Norte en su BMW. motocicleta, cubriendo 88.000 km (55.000 mi). En algún momento de su viaje, Peart decidió volver a la banda. El libro de Peart Ghost Rider: Travels on the Healing Road es una crónica de su viaje. En el libro, escribe sobre cómo les había dicho a sus compañeros de banda en el funeral de Selena: "Considérenme retirado". El 10 de noviembre de 1998, se lanzó un álbum en vivo de tres discos titulado Different Stages, dedicado a la memoria de Selena y Jacqueline. Mezclado por el productor Paul Northfield y diseñado por Terry Brown, incluye actuaciones grabadas de Counterparts, Test For Echo y A Farewell to Kings de la banda. giras, marcando el cuarto álbum en vivo de la banda. Después de un tiempo de dolor y recuperación, y mientras visitaba al fotógrafo Andrew MacNaughtan de Rush en Los Ángeles, Peart conoció a su futura esposa, la fotógrafa Carrie Nuttall. Peart y Nuttall se casaron el 9 de septiembre de 2000.
2001–2009: Regreso, Vapor Trails y Snakes & Flechas
En enero de 2001, Lee, Lifeson y Peart se reunieron para ver si podían volver a formar la banda. Según Peart, "No establecimos parámetros, ni metas, ni limitaciones, solo que adoptaríamos un enfoque relajado y civilizado del proyecto". Con la ayuda del productor Paul Northfield, la banda produjo setenta y cuatro minutos de música para su nuevo álbum Vapor Trails, que fue escrito y grabado en Toronto. Vapor Trails marcó la primera grabación de estudio de Rush que no incluye teclados ni sintetizadores desde Caress of Steel. Según la banda, el proceso de desarrollo del álbum fue extremadamente agotador y tomó aproximadamente 14 meses para terminar, el tiempo más largo que habían pasado escribiendo y grabando un álbum de estudio. Vapor Trails fue lanzado el 14 de mayo de 2002; Para anunciar el regreso de la banda, el sencillo y tema principal del álbum, 'One Little Victory', fue diseñado para captar la atención de los oyentes con sus rápidos tempos de guitarra y batería. El álbum fue apoyado por la primera gira de la banda en seis años, incluidos los primeros conciertos en Brasil y la Ciudad de México, donde tocaron ante algunas de las audiencias más grandes de su carrera. El más grande tenía una capacidad de 60.000 en São Paulo. Vapour Trails alcanzó el puesto número 3 en Canadá y el número 6 en EE. UU., mientras que las ventas fueron decepcionantes en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto 38.
Un álbum en vivo y DVD, Rush in Rio, fue lanzado en octubre de 2003 con la última actuación de la gira Vapor Trails Tour de la banda el 23 de noviembre de 2002, en el estadio de Maracaná en Río. de Janeiro, Brasil. Para celebrar el 30 aniversario de la banda, junio de 2004 vio el lanzamiento de Feedback, una obra extendida grabada en los suburbios de Toronto con ocho versiones de artistas como Cream, The Who y The Yardbirds, las bandas los miembros de Rush citan como inspiración en el momento de su creación. Para ayudar a apoyar a Feedback y continuar celebrando su 30.° aniversario como banda, Rush lanzó la gira 30.° aniversario en el verano de 2004, con presentaciones en los Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, la República Checa y los Países Bajos. El 24 de septiembre de 2004, el concierto en The Festhalle en Frankfurt, Alemania, fue filmado para un DVD titulado R30: 30th Anniversary World Tour, que fue lanzado el 22 de noviembre de 2005. Este lanzamiento también omitió ocho canciones. incluido en Rush in Rio; el concierto completo fue lanzado en Blu-ray el 8 de diciembre de 2009.
Durante las entrevistas promocionales para el DVD R30, los miembros de la banda revelaron su intención de comenzar a escribir material nuevo a principios de 2006. Mientras estaban en Toronto, Lifeson y Lee comenzaron el proceso de composición en enero de 2006. Durante este tiempo, Peart asumió su papel de escritor de letras mientras residía en el sur de California. El siguiente septiembre, Rush decidió contratar al productor estadounidense Nick Raskulinecz para coproducir el álbum. La banda ingresó oficialmente a Allaire Studios en Shokan, Nueva York en noviembre de 2006 para grabar la mayor parte del material. Tomando a la banda cinco semanas, las sesiones terminaron en diciembre. El 14 de febrero de 2007, se hizo un anuncio en el sitio web oficial de Rush de que el título del nuevo álbum sería Snakes & Flechas. El primer sencillo, titulado "Far Cry", se lanzó a las estaciones de radio de América del Norte el 12 de marzo de 2007 y alcanzó el número 2 en Mediabase Mainstream y Radio and Records Charts.
El sitio web de Rush, recién rediseñado el 12 de marzo de 2007 para respaldar el nuevo álbum, también anunció que la banda se embarcaría en una gira que comenzaría en el verano. Serpientes & Arrows se lanzó el 1 de mayo de 2007 en América del Norte, donde debutó en el puesto número 3 en el Billboard 200 con aproximadamente 93 000 unidades vendidas en su primera semana. También alcanzó el puesto número 3 en Canadá y el número 13 en el Reino Unido, vendiendo aproximadamente 611 000 copias en todo el mundo. Para coincidir con el comienzo de la temporada de huracanes en el Océano Atlántico, "Spindrift" fue lanzado como el segundo sencillo de radio oficial el 1 de junio de 2007, mientras que "The Larger Bowl (A Pantoum)" vio el estado de soltero el 25 de junio de 2007. "The Larger Bowl" alcanzó su punto máximo entre los 20 primeros de las listas Billboard Mainstream Rock y Mediabase Mainstream, pero "Spindrift" no apareció en ninguna lista comercial. La gira intercontinental planificada en apoyo de Snakes & Arrows comenzó el 13 de junio de 2007 en Atlanta, Georgia, y finalizó el 29 de octubre de 2007 en el Hartwall Arena de Helsinki, Finlandia.
La parte de 2008 de Snakes & La gira Arrows comenzó el 11 de abril de 2008 en San Juan, Puerto Rico, en el José Miguel Agrelot Coliseum, y concluyó el 24 de julio de 2008 en Noblesville, Indiana en el Verizon Wireless Music Center. El 15 de abril de 2008, la banda lanzó Snakes & Arrows Live, un álbum doble en vivo que documenta la primera etapa de la gira, grabado en el estadio Ahoy de Róterdam, Países Bajos, el 16 y 17 de octubre de 2007. Se lanzó una grabación en DVD y Blu-ray de los mismos conciertos el 24 de noviembre de 2008. Mientras Rush se acercaba a la conclusión de Snakes & Arrows, anunciaron su primera aparición en la televisión estadounidense en más de 30 años. Aparecieron en The Colbert Report el 16 de julio de 2008, donde fueron entrevistados por Stephen Colbert e interpretaron 'Tom Sawyer'. Continuando con lo que la crítica de cine Manohla Dargis llamó una 'ola cultural pop', la banda apareció como ellos mismos en la película de comedia de 2009 I Love You, Man, protagonizada por Paul Rudd y Jason Segel..
2009-2013: Tour de la máquina del tiempo y Ángeles mecánicos
El 16 de febrero de 2009, Lifeson comentó que la banda podría comenzar a trabajar en un nuevo álbum en el otoño de 2009 con el productor estadounidense Nick Raskulinecz una vez más como productor. En noviembre de 2009, Lee, Lifeson y Peart recibieron el Premio al Logro Internacional en los Premios SOCAN anuales en Toronto. El 19 de marzo de 2010, la CBC publicó una entrevista en video con Lee y Lifeson donde hablaron sobre la inducción de Rush al Salón de la Fama de los Compositores Canadienses el 28 de marzo de 2010, en el Centro de las Artes de Toronto. Salón de recitales George Weston. La banda fue reconocida por las canciones "Limelight", "Closer to the Heart", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" y "Subdivisiones". Además de hablar sobre su inducción, Lee y Lifeson mencionaron el material futuro y Lee dijo: "Hace aproximadamente un mes y medio no teníamos canciones". Y ahora hemos estado escribiendo y ahora tenemos alrededor de 6 canciones que nos encantan... El 26 de marzo de 2010, en una entrevista con The Globe and Mail, Lifeson comentó que incluso existía la posibilidad de dos giras de apoyo. Poco después, Peart confirmó que Nick Raskulinecz había regresado como coproductor.
En abril de 2010, Rush ingresó a Blackbird Studios en Nashville, Tennessee, con Raskulinecz para grabar "Caravan" y "BU2B", dos nuevas canciones que se presentarán en el álbum de estudio de la banda Clockwork Angels. "Caravana" y "BU2B" se lanzaron juntos el 1 de junio de 2010 y se pusieron a disposición para su descarga digital. La primera etapa del Time Machine Tour comenzó el 29 de junio en Albuquerque, Nuevo México, y finalizó el 17 de octubre en Santiago, Chile, en el Estadio Nacional. Presentaba el álbum Moving Pictures reproducido en su totalidad, así como "Caravan" y "BU2B". Se sugirió que Rush regresaría al estudio después de la finalización del Time Machine Tour con planes de lanzar Clockwork Angels en 2011. Sin embargo, Rush anunció el 19 de noviembre de 2010 que extendería el Time Recorrido de la máquina. El partido de vuelta comenzó el 30 de marzo de 2011 en Fort Lauderdale, Florida, y finalizó el 2 de julio de 2011 en Seattle, Washington. El 8 de noviembre de 2011, la banda lanzó Time Machine 2011: Live in Cleveland, un concierto en DVD, Blu-ray y CD doble que documenta el concierto del 15 de abril de 2011 en el Quicken Loans Arena de Cleveland. Ohio. Después de que terminó la segunda etapa de la gira, Rush ingresó a los estudios Revolution Recording en Toronto, Ontario, para finalizar la grabación de Clockwork Angels. El segundo sencillo, "Headlong Flight", se estrenó el 19 de abril de 2012. Peart y el autor Kevin J. Anderson colaboraron en una novelización de Clockwork Angels que se estrenó en septiembre de 2012.
Clockwork Angels fue lanzado en los Estados Unidos y Canadá el 12 de junio de 2012, alcanzando el número 1 en Canadá, el número 2 en los EE. UU., el número 21 en el Reino Unido y entrando en el Top 10 en la mayoría de los mercados tradicionales del norte de Europa de Rush. La gira de apoyo Clockwork Angels Tour comenzó el 7 de septiembre de 2012, con las actuaciones el 25 de noviembre de 2012 en Phoenix, Arizona y el 28 de noviembre de 2012 en Dallas, Texas grabadas para hacer un CD / DVD / Blu-ray en vivo que fue lanzado. el 19 de noviembre de 2013. Durante la etapa europea de Rush del Clockwork Angels Tour, el espectáculo del 8 de junio de 2013 en el Festival de Rock de Suecia fue la primera aparición del grupo en un festival en 30 años. El 31 de agosto de 2011, Rush cambió su distribución estadounidense de Atlantic Records al sello de metal de propiedad mayoritaria de Warner Brothers, Roadrunner Records. Roadrunner manejó la distribución estadounidense de Time Machine 2011: Live in Cleveland y Clockwork Angels. Anthem/Universal Music continuaría lanzando su música en Canadá. El 18 de abril de 2013, Rush fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
2013–2020: R40 Tour, disolución y muerte de Peart
El 18 de noviembre de 2013, Lifeson dijo que la banda se había comprometido a tomarse un año sabático tras la finalización de la gira mundial en apoyo de Clockwork Angels. "Nos hemos comprometido a tomarnos alrededor de un año libre", dijo Lifeson. "Todos acordamos que cuando terminamos esta gira de [Clockwork Angels] [a principios de agosto] íbamos a tomarnos este tiempo libre y no íbamos a hablar sobre cosas de la banda o hacer planes. Nos comprometimos a un año, así que eso nos llevará hasta el final del próximo verano, seguro. Eso es lo mínimo. No hemos parado ni renunciado. En este momento solo nos estamos relajando. Nos lo estamos tomando con calma y simplemente disfrutando de nuestro empleo actual."
En septiembre de 2014, se anunció la caja Rush R40 para conmemorar el cuadragésimo aniversario del lanzamiento del álbum debut homónimo de la banda. Incluía cinco álbumes de video en vivo lanzados anteriormente y varias imágenes inéditas de toda la carrera de la banda. El 22 de enero de 2015, la banda anunció el Rush R40 Tour, celebrando el cuadragésimo aniversario de la membresía de Peart en la banda. La gira comenzó el 8 de mayo en Tulsa, Oklahoma, y concluyó el 1 de agosto en Los Ángeles.
El 29 de abril de 2015, Lifeson declaró en una entrevista que R40 podría ser la última gira de Rush a gran escala debido a su artritis psoriásica y la tendinitis crónica de Peart. Señaló que no significaba necesariamente el final de la banda, sugiriendo la posibilidad de giras más pequeñas y actuaciones limitadas. También dijo que le gustaría trabajar en bandas sonoras con Lee. El 7 de diciembre de 2015, Peart declaró en una entrevista que se retiraba. Al día siguiente, Lee insistió en que los comentarios de Peart se habían sacado de contexto y sugirió que "simplemente se estaba tomando un descanso". Lifeson confirmó en 2016 que la gira R40 fue la última gira a gran escala de la banda. El último documental de la banda, Time Stand Still, se anunció en noviembre de 2016.
El 16 de enero de 2018, Lifeson le dijo a The Globe and Mail que era poco probable que Rush tocara más shows o grabara material nuevo. Él dijo: 'No tenemos planes de hacer una gira o grabar más'. Básicamente hemos terminado. Después de 41 años, sentimos que era suficiente." En octubre de 2018, Rolling Stone publicó una entrevista con Lee, quien dijo: "Yo diría que no puedo decirles mucho más que no hay planes para gira de nuevo. Como dije antes, somos muy unidos y hablamos todo el tiempo, pero no hablamos de trabajo. Somos amigos y hablamos de la vida como amigos. Realmente no puedo decirte más que eso, me temo. Diría que no hay posibilidad de volver a ver a Rush de gira como Alex, Geddy, Neil. ¿Pero verías a uno de nosotros o dos de nosotros o tres de nosotros? Eso es posible."
El 7 de enero de 2020, Peart murió a la edad de 67 años luego de una batalla de tres años y medio contra el glioblastoma, un tipo de cáncer cerebral. Un año después, Lee confirmó a Rolling Stone que Rush había 'terminado'. y expresó la imposibilidad de que la banda continúe sin Peart: 'Eso se acabó, ¿no? Eso se acabó. Todavía estoy muy orgulloso de lo que hicimos. No sé qué volveré a hacer en la música. Y estoy seguro de que Al no lo hace, ya sea juntos, separados o lo que sea. Pero la música de Rush siempre forma parte de nosotros. Y nunca dudaría en tocar una de esas canciones en el contexto adecuado. Pero al mismo tiempo, tienes que respetar lo que hicimos juntos los tres con Neil."
2021-presente: Consecuencias
En una entrevista de enero de 2021 con Make Weird Music, Lifeson reveló que él y Lee estaban hablando de trabajar juntos en nueva música: "Ambos estamos ansiosos por volver a estar juntos y volver a eso que hacemos desde los 14 años que nos encanta hacer. Y trabajamos muy, muy bien juntos. Entonces, veremos qué sucede con eso." Lifeson reiteró el estado de Rush y la posibilidad de continuar trabajando con Lee en una entrevista de junio de 2021 con Eddie Trunk: "No hay forma de que Rush vuelva a existir porque Neil no está aquí para estar". una parte de ella Y eso no quiere decir que no podamos hacer otras cosas y que no podamos hacer cosas que beneficien a nuestras comunidades y todo eso. Tengo muchos planes para ese tipo de cosas que no necesariamente incluyen a Geddy. Me preguntan esto todo el tiempo: ¿vamos a hacer esto o vamos a hacer aquello? ¿Quién sabe? Todo lo que sé es que todavía nos amamos y seguimos siendo muy, muy buenos amigos, y siempre lo seremos.
En agosto de 2022, Lee y Lifeson regresaron al escenario en el concierto del 25 aniversario de South Park en Colorado, con el co-creador de South Park, Matt Stone, en la batería para interpretar "Más cerca del corazón" junto a los miembros de Primus, su primera actuación desde la muerte de Peart.
En septiembre de 2022, Lee y Lifeson actuaron en el concierto tributo a Taylor Hawkins en Londres con Dave Grohl y Omar Hakim en la batería. Interpretaron '2112: Overture', 'Working Man' y 'YYZ', la última de las cuales fue Hawkins'. canción favorita de Rush. Más tarde ese mes, Lee y Lifeson tocaron el mismo set en el segundo show Tributo a Taylor Hawkins en Los Ángeles. Grohl volvió a tocar la batería en '2112', Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers se unió a ellos en 'Working Man' y Danny Carey de Tool tocó la batería en 'YYZ'..
Estilo musical e influencias
El estilo musical de Rush cambió sustancialmente a lo largo de los años. Su álbum debut estuvo fuertemente influenciado por el hard rock basado en el blues británico: una amalgama de sonidos y estilos de bandas de rock como Black Sabbath, The Who, Cream y Led Zeppelin. Rush se vio cada vez más influenciado por bandas del movimiento de rock progresivo británico de mediados de la década de 1970, especialmente Pink Floyd, Genesis, Yes y Jethro Tull. Si Rush realmente puede ser considerado un grupo de rock progresivo es una pregunta controvertida entre los fanáticos del género, pero en la tradición del rock progresivo, Rush escribió canciones extensas con un estado de ánimo, timbre y métrica irregulares y cambiantes, combinados con letras influenciadas por Ayn Rand.. En la década de 1980, Rush fusionó su sonido con las tendencias de este período, experimentando con la nueva ola, el reggae y el pop rock. Este período incluyó el uso más extenso de instrumentos de la banda, como sintetizadores, secuenciadores y percusión electrónica. A principios de la década de 1990, la banda transformó su estilo una vez más para volver a un estilo de hard rock más arraigado y al mismo tiempo armonizar con el movimiento del rock alternativo.
Reputación y legado
Más de 40 años de actividad le han brindado a Rush la oportunidad de diversidad musical en toda su discografía. Al igual que con muchas bandas conocidas por la experimentación, los cambios inevitablemente han resultado en disidencia entre críticos y fanáticos. La mayor parte de la música de la banda siempre ha incluido instrumentos sintéticos, y esto ha sido una fuente de discordia entre fanáticos y críticos, especialmente el uso intensivo de sintetizadores y teclados por parte de la banda durante la década de 1980, particularmente en álbumes Gracia bajo presión, Ventanas eléctricas y Mantenga el fuego.
Los miembros de Rush han notado que la gente "ama a Rush u odia a Rush", lo que resulta en fuertes detractores y una base de fans intensamente leal. En 1979, The Rolling Stone Record Guide los llamó "la poderosa banda de boogie para la clase de graduación de la revista 16". Un artículo de Rolling Stone de julio de 2008 decía: "Los fans de Rush son los Trekkies/trekkers del rock". Han sido citados como influencia por artistas musicales notables, como Alice in Chains, Anthrax, Dream Theater, Fishbone, Foo Fighters, Iron Maiden, Jane's Addiction, Living Colour, Manic Street Preachers, Meshuggah, Metallica, No. Doubt, Pixies, Primus, Queensrÿche, Rage Against the Machine, Red Hot Chili Peppers, Smashing Pumpkins, Elliott Smith, Soundgarden y Tool. Trent Reznor de Nine Inch Nails ha dicho que Rush es una de sus bandas favoritas en el documental de 2010 Rush: Beyond the Lighted Stage y también ha citado la banda de principios de los 80 período en particular como una gran influencia para él en lo que respecta a la incorporación de teclados y sintetizadores en el rock duro.
Rush fue elegible para la nominación al Salón de la Fama del Rock and Roll a partir de 1998; la banda fue nominada para ingresar en 2012 y su inducción se anunció el 11 de diciembre de 2012. Una de las razones de su exclusión anterior puede haber sido su género. La escritora de USA Today, Edna Gunderson, criticó al Salón de la Fama por excluir algunos géneros, incluido el rock progresivo. Los partidarios mencionaron los logros de la banda, incluida la longevidad, la competencia y la influencia, así como las cifras de ventas comerciales y las certificaciones de la RIAA. En los años previos a la inducción, Lifeson expresó su indiferencia hacia el desaire percibido diciendo: "No podría importarme menos". Mira quién se apunta a la inducción; es una broma.
El 24 de abril de 2010, el documental Rush: Beyond the Lighted Stage, dirigido por Scot McFadyen y Sam Dunn, se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca. Luego recibió el Premio del Público del Festival de Cine de Tribeca. La película también fue nominada a Mejor video musical de formato largo en la 53.ª edición de los premios Grammy, perdiendo ante When You're Strange, un documental sobre The Doors. Una presentación teatral limitada comenzó el 10 de junio de 2010 y la película se estrenó en DVD y Blu-ray en los EE. UU. y Canadá el 29 de junio de 2010. La película explora la influencia de la banda en la música popular y las razones por las cuales esa influencia ha estado subrepresentada a lo largo de los años. Esto se hace a través de entrevistas con músicos populares, profesionales de la industria musical y los propios miembros de la banda.
El 25 de junio de 2010, Rush recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6752 Hollywood Boulevard. La aclamación de la crítica siguió aumentando para Rush en 2010 cuando, el 28 de septiembre, Classic Rock anunció que Rush sería el premio Living Legends de ese año en los Marshall Classic Rock Roll of Honor Awards en el Reino Unido. El premio se presentó el 10 de noviembre de 2010. El 29 de septiembre, Billboard.com anunció que Rush también recibiría el premio Legends of Live 2010 por contribuciones significativas y duraderas a la música en vivo y el arte de tocar en vivo y llegar a los fanáticos a través de la experiencia del concierto. El premio fue presentado en los Billboard Live Music Awards el 4 de noviembre de 2010.
En 2013, el gobierno canadiense honró a Rush con un premio "permanente" sello postal con el icónico "Starman" logotipo de prisa. Es el equivalente a un "para siempre" sello en los EE.UU.
Los miembros de la banda fueron nombrados Oficiales de la Orden de Canadá en 1996. En mayo de 2012, la banda recibió el Premio del Gobernador General a las Artes Escénicas a la Trayectoria Artística en una ceremonia en Rideau Hall seguida de una gala en el Centro Nacional de las Artes celebrando a los ganadores del premio al día siguiente. En 2017, los miembros de la banda recibieron el nombre de tres nuevas especies de microbios en su honor.
Geddy Lee
El estilo vocal de registro alto de Geddy Lee siempre ha sido una firma de la banda y, a veces, un punto focal para las críticas, especialmente durante los primeros años de la carrera de Rush, cuando la voz de Lee eran agudos, con un gran parecido con otros cantantes como Robert Plant de Led Zeppelin. Una reseña en The New York Times opinó que la voz de Lee 'sugiere a un munchkin dando un sermón'. Aunque su voz se ha suavizado, a menudo se la describe como un 'lloriqueo'. Sus habilidades instrumentales, por otro lado, rara vez son criticadas. Ha citado a Jeff Berlin, Jack Casady, John Entwistle, Jack Bruce y Chris Squire como los bajistas que tuvieron el mayor impacto en su estilo de interpretación. El estilo, la técnica y la habilidad de Lee con el bajo han influido en los músicos de rock y heavy metal, inspirando a músicos como Steve Harris, John Myung, Les Claypool y Cliff Burton. Lee puede operar varias piezas de instrumentación simultáneamente durante un concierto en vivo, más evidentemente cuando Lee toca el bajo y los teclados, canta y activa los pedales como en la canción 'Tom Sawyer'.
Alex Lifeson
Lifeson como guitarrista es mejor conocido por sus riffs característicos, efectos y procesamiento electrónicos, estructuras de acordes poco ortodoxas y un gran arsenal de equipos utilizados a lo largo de los años.
Durante su adolescencia, fue influenciado por Jimi Hendrix, Pete Townshend, Jeff Beck, Eric Clapton y Jimmy Page. Lifeson incorporó toques de música española y clásica al sonido de Rush durante la década de 1970, lo que refleja su interés por guitarristas de rock progresivo como Steve Hackett y Steve Howe. Para adaptarse al creciente uso de sintetizadores de Lee en la década de 1980, Lifeson se inspiró en guitarristas como Allan Holdsworth, Andy Summers de The Police y The Edge de U2, quienes le dieron modelos para repensar el papel de la guitarra en La música de Rush. La guitarra de Lifeson volvió a la vanguardia en la década de 1990, y especialmente en Vapor Trails (2002). Durante las presentaciones en vivo, fue responsable de dar entrada a varios efectos de guitarra, el uso de sintetizadores de pedal de bajo y coros.
Neil Peart
Peart ha sido votado como el mejor baterista de rock por fanáticos de la música, críticos y otros músicos, según Drummerworld. También fue considerado como uno de los mejores practicantes del solo de batería en concierto. Inicialmente inspirado por Keith Moon, Peart absorbió la influencia de otros bateristas de rock de las décadas de 1960 y 1970, como Ginger Baker, Carmine Appice y John Bonham. La incorporación de instrumentos inusuales (para los bateristas de rock de la época) como el glockenspiel y las campanas tubulares, junto con varios elementos estándar del kit, ayudaron a crear una configuración muy variada. Continuamente modificado, el kit de batería de Peart ofrecía una enorme variedad de instrumentos de percusión para la diversidad sonora. Durante dos décadas, Peart perfeccionó su técnica; cada nuevo álbum de Rush introdujo un vocabulario de percusión ampliado. En la década de 1990, reinventó su estilo con la ayuda del entrenador de batería Freddie Gruber.
Peart también se desempeñó como letrista principal de Rush, atrayendo mucho la atención a lo largo de los años por su estilo ecléctico. Durante los primeros años de la banda, las letras de Peart se centraban en gran medida en la fantasía y la ciencia ficción, aunque después de 1980 se centró más en cuestiones sociales, emocionales y humanitarias. En 2007, ocupó el segundo lugar en la lista de la revista Blender de los '40 peores letristas de rock'. En contraste, AllMusic ha llamado a Peart 'uno de los letristas más destacados del rock', Gibson.com describe las letras de Rush como 'geniales', y otros creen que las letras son "brillantes".
Ventas
Rush ha lanzado 24 discos de oro y 14 discos de platino (incluidos tres multiplatino), colocándolos en quinto lugar detrás de los Beatles, los Rolling Stones, Kiss y Aerosmith con la mayor cantidad de álbumes de estudio de oro o platino consecutivos de una banda de rock en el Estados Unidos. A partir de 2005, Rush había vendido alrededor de 25 millones de copias de sus álbumes en los EE. UU. (Ocupó el puesto 88 entre los actos de grabación) y 40 millones en todo el mundo. En abril de 2021, Moving Pictures era el álbum más vendido de la banda con más de 5 millones de unidades y había sido certificado 5 veces platino por la RIAA.
A pesar de haber desaparecido del ojo público durante cinco años después de la exitosa Test for Echo (que alcanzó el puesto número 5 en la lista Billboard 200) y la La banda fue relegada casi exclusivamente a las estaciones de rock clásico en los EE. UU., Vapor Trails alcanzó el número 6 en el Billboard 200 en su primera semana de lanzamiento en 2002 con 108,000 copias vendidas. Ha vendido unas 343.000 unidades hasta la fecha. La gira posterior Vapor Trails recaudó más de 24 millones de dólares e incluyó la audiencia más grande jamás vista en un espectáculo principal de Rush: 60 000 fanáticos en São Paulo, Brasil.
El álbum en vivo de triple CD de Rush, Rush in Rio (2003), fue certificado oro, marcando la cuarta década en la que un álbum de Rush ha sido lanzado y certificado al menos como oro. En 2004, Feedback alcanzó el top 20 en el Billboard 200 y recibió difusión radial. El álbum de 2007 de la banda, Snakes & Arrows, debutó en el n.° 3 (solo una posición por debajo de los álbumes más importantes de Rush, Counterparts (1993) y Clockwork Angels (2012), que debutaron en el n. ° 2) en Billboard 200, vendiendo alrededor de 93,000 en su primera semana de lanzamiento. Este marca el decimotercer álbum de estudio en aparecer en el Top 20 y el álbum número 27 de la banda en aparecer en la lista. El álbum también debutó en el No. 1 en la lista Top Rock Albums de Billboard y, cuando el álbum fue lanzado en el formato MVI un mes después, alcanzó el puesto No. 1 en la lista Top Internet Albums.
Las giras en apoyo de Snakes & Arrows en 2007 y 2008 acumuló 21 millones de dólares y 18,3 millones de dólares, respectivamente, lo que le valió a Rush los puestos n.° 6 y 8 entre los de verano. conciertos de rock
Actuaciones en vivo
Los miembros de Rush compartían una sólida ética de trabajo y deseaban recrear con precisión las canciones de sus álbumes cuando tocaban en vivo. Para lograr este objetivo, a partir de fines de la década de 1980, Rush incluyó un amplio rack de samplers digitales en su equipo de concierto para recrear los sonidos de instrumentos no tradicionales, acompañamientos, armonías vocales y otros 'eventos' sonoros. en tiempo real para igualar los sonidos en las versiones de estudio de las canciones. En presentaciones en vivo, los miembros de la banda compartieron deberes en la mayoría de las canciones. Cada miembro tenía uno o más controladores MIDI, que estaban cargados con diferentes sonidos para cada canción y usaban las extremidades disponibles para activar los sonidos mientras tocaba simultáneamente su(s) instrumento(s) principal(es). Fue con esta tecnología que el grupo pudo presentar sus arreglos en un escenario en vivo con el nivel de complejidad y fidelidad que los fanáticos esperaban, y sin la necesidad de recurrir al uso de pistas de acompañamiento o contratar a un miembro adicional de la banda. Los miembros de la banda' uso coordinado de teclados de pedales y otros disparadores electrónicos para "tocar" instrumentos muestreados y eventos de audio fueron sutilmente visibles en sus presentaciones en vivo, especialmente en R30: 30th Anniversary World Tour, su DVD de concierto de 2005.
Un elemento básico de los conciertos de Rush era un solo de batería de Neil Peart. Los solos de batería de Peart incluían un marco básico de rutinas conectadas por secciones de improvisación, lo que hacía que cada interpretación fuera única. Cada gira sucesiva vio al solo más avanzado, con algunas rutinas abandonadas en favor de otras más nuevas y complejas. Desde mediados de la década de 1980, Peart había utilizado almohadillas de activación MIDI para activar sonidos muestreados de varias piezas de percusión acústica que, de lo contrario, consumirían demasiada área del escenario, como una marimba, un arpa, bloques de templos, triángulos, glockenspiel, campanas de orquesta, tubulares. campanas, vibraslap y otras percusiones más esotéricas.
Una característica destacada de los conciertos de Rush era la utilería en el escenario, en un momento llamado "desviaciones". Estos accesorios han incluido lavadoras, palomitas de maíz antiguas o animaciones y conejos inflables que emergen de sombreros gigantes detrás de la banda. A partir de mediados de los 90, los accesorios a menudo ocupaban el lado del escenario de Lee (escenario izquierdo) como una forma de equilibrar las pilas de amplificadores en el lado de Lifeson (escenario derecho) cuando Lee optó por usar el sistema interno de un local en lugar de amplificadores.
Filantropía
Rush participó activamente en causas filantrópicas. La banda fue una de las favoritas de su ciudad natal para tocar Molson Canadian Rocks para Toronto, también llamado SARStock, en Downsview Park en Toronto el 30 de julio de 2003, con una asistencia de más de medio millón de personas. El concierto estaba destinado a beneficiar la economía de Toronto después de los brotes de SARS a principios de año. La banda también ha mantenido un interés en la promoción de los derechos humanos. Donaron $ 100,000 al Museo Canadiense de Derechos Humanos después de un concierto que realizaron en Winnipeg el 24 de mayo de 2008.
El 24 de julio de 2013, Rush realizó un concierto benéfico en Red Deer, Alberta, en el ENMAX Centrium y todas las ganancias se destinaron a la Cruz Roja Canadiense para ayudar a las víctimas de las inundaciones de 2013 que devastaron muchas regiones del sur de Alberta. El lugar original para el espectáculo, el Scotiabank Saddledome, resultó gravemente dañado por la inundación y no estuvo disponible para la fecha del concierto como se planeó originalmente.
Los miembros individuales de Rush también han sido parte de causas filantrópicas. Hughes &erio; La electrónica Kettner zenTera y TriAmp ha sido respaldada y utilizada por Lifeson durante muchos años. Lifeson diseñó un amplificador de firma personalizado y lo lanzó en abril de 2005 con la estipulación de que UNICEF recibirá una donación de $ 50 por cada Alex Lifeson Signature TriAmp vendido. Lee, fanático del béisbol desde hace mucho tiempo, donó 200 pelotas de béisbol firmadas por jugadores famosos de la liga negra, incluidos Willie Mays, Hank Aaron y Josh Gibson, al Museo de Béisbol de las Ligas Negras en junio de 2008. A fines de 2009, Geddy Lee y Alex Lifeson lanzaron una subasta por su iniciativa "Uvas bajo presión", en apoyo de la causa "Uvas para la humanidad". La subasta consistió en artículos de la banda, como guitarras, platillos y bajos firmados, así como autógrafos en todos los artículos por parte de los miembros de la banda. También hubo autógrafos de miembros de la banda de Depeche Mode, Tool, Fray, Judas Priest, Pearl Jam y más, así como firmas de Ricky, Julian y Bubbles de Trailer Park Boys en una rara guitarra Epiphone..
La banda aparece en el álbum Songs for Tibet, apareciendo con otras celebridades como una iniciativa para apoyar al Tíbet y al actual Dalai Lama Tenzin Gyatso. El álbum se hizo descargable el 5 de agosto de 2008 a través de iTunes y se lanzó comercialmente el 12 de agosto de 2008.
Rush también ha sido un gran partidario de Little Kids Rock, una organización nacional sin fines de lucro que trabaja para restaurar y revitalizar los programas de educación musical en las escuelas públicas desfavorecidas de EE. UU. Se unieron a Musician's Friend y Sabian para ayudar a Little Kids Rock a brindar percusión a las escuelas públicas de todo el país. Donaron $ 500 de las ganancias de cada paquete de platillos Paragon de Neil Peart vendido, cada uno de los cuales vino con un platillo splash gratis personalizado, autografiado y fechado por Peart. La iniciativa de mercadeo con causa recaudó más de $50,000 para Little Kids Rock.
Miembros de la banda
Lifeson
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Peart
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Alineación definitiva
- Alex Lifeson – guitarras, voces de respaldo, sintetizadores, teclados adicionales (1968–2018)
- Geddy Lee – vocales de plomo y respaldo, guitarra de bajo, teclados, sintetizadores, guitarra (1968-1969, 1969–2018), letra (1973-1974)
- Neil Peart – tambores, percusión, letras (1974–2018; murió 2020)
Primeras miembros
(feminine)- John Rutsey – tambores, percusión, voces de respaldo (1968-1974), letras (1968-1973; murió 2008)
- Jeff Jones – guitarra de bajo, vocales de plomo (agosto-septiembre 1968)
- Lindy Young – teclados, respaldo y voces principales, guitarras, percusión, armónica (enero a junio de 1969)
- Joe Perna – guitarra de bajo, voz de plomo y respaldo (mayo–julio 1969)
- Bob Vopni – guitarras, voces de respaldo (junio-julio 1969)
- Mitch Bossi – guitarras, voces de respaldo (1971-1972)
Alineaciones
| Rush - Agosto–Septiembre 1968 | Rush - Septiembre de 1968 a enero de 1969 | Rush - enero de 1969 a mayo de 1969 | Adriano - Mayo 1969 - Junio 1969 |
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| Adriano - Junio 1969–Julio 1969 | Rush - julio 1969 – 1971 | Rush - 1971–1972 | Rush - 1972-1974 |
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| Rush - 1974–2018 | |||
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Cronología
Discografía
Álbumes de estudio
- Rush (1974)
- Vuela por la noche (1975)
- Cuidados de acero (1975)
- 2112 (1976)
- Un adiós a los reyes (1977)
- Hemispheres (1978)
- Waves permanentes (1980)
- Imágenes en movimiento (1981)
- Signales (1982)
- Grace Under Pressure (1984)
- Power Windows (1985)
- Mantenga su fuego (1987)
- Presto (1989)
- Rollo de los huesos (1991) (1991)
- Contrapartes (1993)
- Prueba para Eco (1996)
- Vapor Trails (2002)
- Snakes " Arrows (2007)
- Los ángeles del reloj (2012)
Giras de conciertos
Fuentes: Rush.com y Rush: Wandering the Face of the Earth
- Rush Tour (1974-1975)
- Fly By Night Tour (1975)
- Caress of Steel Tour (1975-1976)
- 2112 Tour (1976)
- Todo el mundo es un recorrido por el escenario (1976-1977)
- Un viaje de despedida a los reyes (1977-1978)
- Archives Tour (1978)
- Hemispheres Tour (1978-1979)
- Tour permanente de las olas (1979-1980)
- Tour de imágenes en movimiento (1980-1981)
- Exit Stage Left Tour (1981)
- Visita de señales (1982-1983)
- Grace Under Pressure Tour (1983-1984)
- Power Windows Tour (1985-1986)
- Sostenga su Fire Tour (1987–1988)
- Presto Tour (1990)
- Roll the Bones Tour (1991–1992)
- Counterparts Tour (1994)
- Prueba para Echo Tour (1996–1997)
- Vapor Trails Tour (2002)
- R30: 30o Tour Aniversario (2004)
- Tour de Snakes & Arrows (2007–2008)
- Time Machine Tour (2010–2011)
- Clockwork Angels Tour (2012–2013)
- R40 Live Tour (2015)