Rusalka (ópera)

Rusalka (pronunciado [ˈrusalka] ^ⓘ), op. 114, es una ópera ('cuento de hadas lírico') de Antonín Dvořák. Su novena ópera (1900-1901) se convirtió en la de mayor éxito y frecuentó el repertorio estándar en todo el mundo. Jaroslav Kvapil escribió el libreto de los cuentos de hadas de Karel Jaromír Erben y Božena Němcová. La rusalka es un duende del agua de la mitología eslava; suele habitar en un lago o río.

Durante muchos años, el desconocimiento de las óperas de Dvořák fuera de tierras checas ayudó a reforzar la percepción de que la composición de óperas era una actividad marginal y que, a pesar de la belleza de sus melodías y timbres orquestales, Rusalka no fue una parte central de su producción ni del teatro lírico internacional. En los últimos años ha sido representada con mayor regularidad por las principales compañías de ópera. En las cinco temporadas que transcurrieron entre 2008 y 2013, fue representada por compañías de ópera de todo el mundo mucho más que todas las demás óperas de Dvořák juntas.

El extracto más popular de Rusalka es el aria de soprano, la "Canción a la Luna" ("Měsíčku na nebi hlubokém" ) para el personaje principal del acto 1, que a menudo se interpreta en concierto y se graba por separado. También ha sido arreglado para violín y utilizado en bandas sonoras de películas.

Historial de composición

Dvořák había tocado la viola para orquestas de foso en Praga (en el Teatro Estatal desde 1857 hasta 1859 mientras era estudiante, luego desde 1862 hasta 1871 en el Teatro Provisional). De este modo tuvo experiencia directa de una amplia gama de óperas de Mozart, Weber, Rossini, Lortzing, Wagner, Verdi y también de su compatriota Smetana.

El libreto de Kvapil fue escrito antes de que tuviera contacto con el compositor. La trama contiene elementos que también aparecen en La Sirenita de Hans Christian Andersen y en Undine de Friedrich de la Motte Fouqué, y ha sido descrita como una "triste , cuento de hadas moderno", en una línea similar a su obra anterior, Princesa Pampeliška. El libreto se completó en 1899, cuando Kvapil comenzó a buscar compositores interesados en poner música a su texto. Sus amigos compositores estaban ocupados con otras obras, pero mencionaron que Dvořák estaba buscando un proyecto. El compositor, siempre interesado en las historias de Erben, leyó el libreto y compuso su ópera con bastante rapidez; el primer borrador comenzó el 22 de abril de 1900 y lo completó a finales de noviembre. Después de sus cuatro poemas sinfónicos inspirados en las baladas populares de Erben de 1896-1897, Rusalka puede verse como la culminación de la exploración de Dvořák de una "amplia variedad de dramas". -creación de técnicas musicales".

Historial de rendimiento

Rusalka se representó por primera vez en Praga el 31 de marzo de 1901, con Růžena Maturová como primera Rusalka. Tuvo un enorme éxito en el territorio checo y pronto también tuvo éxito en el extranjero. Poco después del estreno, Dvořák se puso en contacto con Mahler, entonces en la Ópera de la Corte de Viena, para montar la obra allí y, tras reunirse con Mahler, firmó un contrato para que se llevara a cabo una producción, pero esto fracasó.

La primera actuación fuera de Bohemia tuvo lugar en Ljubljana. La ópera fue representada en Viena por una compañía checa en 1910; en traducción alemana se presentó en Stuttgart en 1935.

El estreno teatral en el Reino Unido estuvo a cargo de la Ópera John Lewis en Peter Jones, Sloane Square, en mayo de 1950. The Times comentó: "Queda en manos de los aficionados representar para nosotros esas óperas de compositores por muy eminentes que no entren en el repertorio internacional". Las primeras actuaciones profesionales fueron en el Sadler's Wells Theatre en 1959; Una producción de 1983 de la English National Opera fue filmada y revivida varias veces.

El estreno de la ópera en los Estados Unidos fue presentado por la Ópera de San Diego en 1975 con Kathryn Bouleyn en el papel principal. Rusalka se estrenó en Nueva York en 1993 en la Metropolitan Opera, una producción de la Ópera Estatal de Viena, dirigida por Otto Schenk, con Gabriela Beňačková y Neil Rosenshein. La producción de 2007 de Opera Australia con Cheryl Barker en el papel principal y Richard Hickox dirigiendo ganó el Premio Helpmann a la Mejor Ópera.

Roles

Sinopsis

Ley 1

"Song to the Moon" (orquestrated for band)

Realizado por la Banda Marina de los Estados Unidos, 2015

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"Song to the Moon" (sung in German: "Lieblicher Mond")

Emmy Destinn, 1915

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Un prado al borde de un lago

Tres duendes del bosque se burlan del duende del agua, Vodník, gobernante del lago. Rusalka, la ninfa del agua, le cuenta a su padre, el duende del agua, que se ha enamorado de un príncipe humano que viene a cazar alrededor del lago y que quiere convertirse en humana para abrazarlo. Él le dice que es una mala idea, pero aun así la lleva a buscar ayuda a una bruja, Ježibaba. Rusalka canta su "Canción a la luna" y le pide que le cuente al príncipe su amor. Ježibaba le dice a Rusalka que, si se convierte en humana, perderá el poder del habla y la inmortalidad; es más, si no encuentra el amor del príncipe, él morirá y ella quedará condenada eternamente. Rusalka acepta los términos y bebe una poción. El príncipe, que está cazando una cierva blanca, encuentra a Rusalka, la abraza y se la lleva, mientras su padre y sus hermanas se lamentan.

Acto 2

El jardín del castillo del príncipe

Un guardabosques y su sobrino, el ayudante de cocina, notan que el príncipe se casará con una novia muda y sin nombre. Sospechan de brujería y dudan que dure, ya que el príncipe ya está prodigando atenciones a una princesa extranjera que es invitada a la boda. La princesa extranjera, celosa, maldice a la pareja. El príncipe rechaza a Rusalka. Luego, Rusalka regresa al lago con su padre, el duende del agua. Aunque ahora se ha ganado el afecto del príncipe, la princesa extranjera está disgustada por la inconstancia y la traición del príncipe y lo desprecia, diciéndole que siga a su novia rechazada al infierno.

Acto 3

Un prado al borde de un lago

Rusalka regresa al lago y se lamenta de su destino. Conoce a Ježibaba y le pide una solución a sus problemas. Ježibaba le da un cuchillo y le dice que puede salvarse si mata al príncipe con él. Rusalka rechaza esto y arroja la daga al lago. Rusalka se convierte en un fuego fatuo, un espíritu de muerte que vive en las profundidades del lago y emerge solo para atraer a los humanos a la muerte. El guardabosques y el ayudante de cocina están preocupados por el deterioro del estado del príncipe y van al lago para deshacerse de Rusalka. Se encuentran con Ježibaba y arremeten contra la traición de Rusalka, pero son refutados por el duende del agua, quien dice que en realidad fue el príncipe quien traicionó a Rusalka. Los duendes del bosque lamentan la difícil situación de Rusalka. El príncipe, en busca de su cierva blanca, llega al lago, siente a Rusalka y la llama. Rusalka aparece y ahora puede hablar con él. Él le pide que lo bese, incluso sabiendo que su beso significa la muerte. Se besan y él muere; y el duende del agua comenta que todos los sacrificios son inútiles. En su última canción, Rusalka le dice al príncipe: "Por tu amor, por esa belleza tuya, por tu inconstante pasión humana, por todo lo que maldice mi destino, alma humana, ¡Dios tenga piedad de ti!" 34;

Instrumentación

Rusalka está compuesta por 2 flautas, 1 flautín, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes, 1 clarinete bajo, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, 1 tuba, percusión, arpa y cuerdas.

Música

La música de Dvořák generalmente está compuesta y utiliza motivos de Rusalka, su condenación, el duende del agua y el bosque. Su composición de palabras es expresiva al tiempo que permite pasajes con inflexión nacional, y Grove juzga que la obra muestra al compositor en la cima de su madurez. Utiliza recursos teatrales establecidos: secciones de danza, comedia (Gamekeeper y Turnspit) y representación musical pictórica de la naturaleza (bosque y lago). Rodney Milnes (quien proporcionó la traducción para una producción de ENO) admiró la "riqueza de patrones melódicos que son dramáticos en sí mismos y su brillante orquestación". Un escritor considera que la sección final de la ópera, el dúo del príncipe y Rusalka, es "[doce] aproximadamente uno de los minutos más gloriosos de toda la ópera". en su "majestuosa y casi hímnica solemnidad" mientras que otro describe la ópera como un "drama vívido y profundamente inquietante".

En 2014, el director y compositor eslovaco Marián Lejava produjo una versión para orquesta de cámara que se estrenó en el Theatre Orchestre Biel Solothurn en Suiza ese mismo año y que luego se presentaría en otros lugares.

Grabaciones