Rurouni Kenshin

Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story (japonés: るろうに剣心 - 明治剣客浪漫譚-, Hepburn: Rurōni Kenshin -Meiji Kenkaku Roman Tan-) es una serie de manga japonesa escrita e ilustrada por Nobuhiro Watsuki. La historia comienza durante el año 11 del período Meiji en Japón (1878) y sigue a un ex asesino de Bakumatsu, conocido como Hitokiri Battosai. Después de su trabajo contra el bakufu, se convierte en Himura Kenshin, un espadachín errante que protege a la gente de Japón con la promesa de no volver a quitarse la vida. Watsuki escribió la serie sobre su deseo de hacer un manga shōnen diferente de otros publicados en ese momento, con Kenshin como un ex asesino y la historia tomando un tono más serio a medida que continuaba. El manga gira en torno a temas de expiación, paz y romance.

El manga se serializó en la revista Weekly Shōnen Jump de Shueisha desde abril de 1994 hasta septiembre de 1999. La obra completa consta de 28 volúmenes de tankōbon, mientras que años después se reimprimió en 22 volúmenes kanzenban. Studio Gallop, Studio Deen y SPE Visual Works lo adaptaron a una serie de televisión de anime, que se emitió en Japón desde enero de 1996 hasta septiembre de 1998. Además de una película animada, también se produjeron dos series de animaciones de video originales (OVA). El primero adaptó historias del manga que no aparecieron en el anime, mientras que el segundo fue una secuela del manga. Se han publicado varios libros de arte y guías para Rurouni Kenshin, y la escritora Kaoru Shizuka es autora de tres novelas ligeras oficiales que fueron publicadas por Shueisha. También se han lanzado muchos videojuegos para las consolas PlayStation, PlayStation 2 y PlayStation Portable. Se estrenó una serie de cinco adaptaciones de películas teatrales de acción en vivo de 2012 a 2021. Una segunda adaptación de la serie de televisión de anime de Liden Films se estrenará en julio de 2023.

El manga, así como la primera novela ligera y la primera guía, recibió un lanzamiento completo en Norteamérica de Viz Media. Rurouni Kenshin se subtitula "Wandering Samurai" en algunas versiones en inglés. El manga Rurouni Kenshin tiene más de 72 millones de copias en circulación a partir de 2019, lo que lo convierte en una de las series de manga más vendidas. La serie ha recibido elogios de varias publicaciones de manga, anime y otros medios, y ambas han recibido una buena respuesta sobre los personajes. diseños y ambientación histórica. En 2017, Watsuki comenzó una secuela directa titulada Rurouni Kenshin: The Hokkaido Arc en Jump Square.

Trama

La serie tiene lugar en 1878, once años después del comienzo de la era Meiji.

A principios de la era Meiji, después de participar en la Guerra Boshin como el asesino "Hitokiri Battōsai", Himura Kenshin deambula por el campo de Japón con una katana de hoja invertida. Está ofreciendo protección y ayuda a los necesitados como expiación por los asesinatos que una vez cometió. Al llegar a Tokio en el año 11 de Meiji (1878), conoce a una joven llamada Kamiya Kaoru, quien se encuentra en medio de una pelea con un asesino -que dice ser el Hitokiri Battōsai-. empañando el nombre de la escuela de esgrima que enseña. Kenshin decide ayudarla y derrota al falso Battōsai. Después de descubrir que Kenshin es el verdadero asesino infame, Kaoru le ofrece un lugar para quedarse en su dojo, señalando que él es un amante de la paz y no tiene un corazón frío, como lo indica su reputación. Kenshin acepta y comienza a establecer relaciones de por vida con muchas personas, como Sagara Sanosuke, un ex miembro del Ejército Sekihō; Myōjin Yahiko, un huérfano de una familia de samuráis que también vive con Kaoru como estudiante; y un médico llamado Takani Megumi, atrapado en el tráfico de opio. Sin embargo, también lidia con una buena cantidad de enemigos, nuevos y viejos, incluido el exlíder de Oniwabanshū, Shinomori Aoshi.

Después de varios meses de vivir en el dojo, Kenshin se enfrenta a un rival del Bakumatsu convertido en oficial de policía, Saitō Hajime. Este desafío resulta ser una prueba para enfrentarse a su sucesor, Shishio Makoto, quien planea conquistar Japón destruyendo el Gobierno Meiji, comenzando por Kioto. Sintiendo que la facción de Shishio puede atacar a sus amigos, Kenshin se encuentra solo con Shishio para derrotarlo. Sin embargo, muchos de sus amigos, incluido un joven Oniwabanshū llamado Makimachi Misao, a quien conoce en sus viajes, deciden ayudarlo en su lucha. Después de su primer encuentro con él, Kenshin se da cuenta de que necesita fortalecerse para derrotar a Shishio sin convertirse en el frío asesino que fue en el pasado y regresa con el hombre que le enseñó kenjutsu, Hiko Seijūrō, para aprender la técnica final de la escuela.. Finalmente acepta a sus amigos & # 39; ayuda y derrota a Shishio en una pelea cerrada. Después de eso, Shishio muere reducido a cenizas después de pasar el límite de su condición corporal anormal. Un Shinomori reformado se queda en Kioto con los Oniwabanshū supervivientes.

Cuando Kenshin y sus amigos regresan a Tokio, encuentra a Yukishiro Enishi, quien planea vengarse. En este punto, se revela que, durante el Bakumatsu, Kenshin se iba a casar con una mujer llamada Yukishiro Tomoe. Inicialmente había querido vengar la muerte de su primer prometido, a quien Kenshin había asesinado, pero en cambio, ambos se enamoraron y le propusieron matrimonio. Finalmente se revela que Tomoe estaba relacionado con los guardias de Edo que querían matar a Kenshin. Burlaron a Tomoe después de darse cuenta de su engaño primero y la capturaron para usarla como cebo. Kenshin corrió al rescate. Aunque los emboscadores lograron herirlo gravemente, Kenshin logró matar a casi todos y siguió adelante. Luego, en la pelea final contra el líder del grupo, Kenshin mata accidentalmente a Tomoe, quien interviene en el último segundo para ayudar a Kenshin a crear una oportunidad para ganar la batalla. Queriendo vengarse de la muerte de su hermana, Enishi secuestra a Kaoru y deja una muñeca muerta que se parece mucho a ella para que Kenshin la encuentre y se aflija momentáneamente. Una vez que descubren que Kaoru está viva, Kenshin y sus amigos se disponen a rescatarla. Sigue una batalla final entre Kenshin y Enishi, y el ex asesino emerge como vencedor. Misao le lleva el diario de Tomoe a Enishi, quien lo guarda en un pueblo para esconderse junto a su padre desaparecido.

Cuatro años después, Kenshin se casó con Kaoru y tiene un hijo llamado Himura Kenji. Ahora en paz consigo mismo, Kenshin le da su espada de hoja invertida a Yahiko como regalo ceremonial.

Producción

One-shots

Una serie prototipo titulada Rurouni: Meiji Swordsman Romantic Story apareció como un par de historias cortas separadas publicadas en 1992 y 1993. La primera historia, publicada en diciembre de 1992 en el Weekly Shōnen Jump El número Winter Special de 1993, presentó una versión anterior de Kenshin impidiendo que un señor del crimen se apoderara del dojo de la familia Kamiya. Watsuki describió la primera historia de Rurouni, haciéndose eco del "Megumi Arc" como "piloto" para Rurouni Kenshin. Según Watsuki, la serie final de Rurouni Kenshin no se compuso enteramente por su libre albedrío. Describir la creación de historias históricas como "difícil," Watsuki inicialmente quería hacer su próxima serie en un entorno contemporáneo. Un editor se acercó a Watsuki y le pidió que hiciera una nueva historia histórica. Con el concepto histórico, Watsuki pretendía utilizar el período Bakumatsu de Moeyo Ken (Burn, O Sword) con una historia similar a Sanshiro Sugata. Watsuki experimentó con varios títulos, incluidos Nishin (Two-Hearts), Kenshin, Yorozuya (Jack- of-All-Trades) Kenshin, y variaciones de "Rurouni" y 'Kenshin' con diferentes kanji en ese orden.

La segunda historia de Rurouni, publicada en abril de 1993 en el número doble de Weekly Shōnen Jump 21-22 de ese año, presentaba a Kenshin ayudando a una niña adinerada llamada Raikōji Chizuru. Watsuki recordó haber experimentado dificultades al condensar "todo" en 31 páginas para esa historia. Dijo que "puso toda [su] alma en ello" pero suspira al mirarlo desde su perspectiva después de la publicación de la novela gráfica Rurouni Kenshin Volumen 1 en Japón. Watsuki describe que la segunda Rurouni: Meiji Swordsman Romantic Story recibió críticas mediocres y unas doscientas cartas. Se refirió a ella como una "historia paralela".

El modelo de diseño de Hiko Seijuro, el maestro de Kenshin, en Rurouni Kenshin es el personaje del mismo nombre de su manga one-shot "Crescent Moon of the Warring States," pero Watsuki también agregó algunas influencias de Hiken Majin Hajerun en Arabian Lamp-Lamp de Takeshi Obata. En ese momento, Watsuki dijo que estaba fascinado por las imágenes de "masculinidad" y que Hiko es uno de los primeros personajes en reflejar esta fascinación. Dado que el trabajo debut de Watsuki contenía a un hombre alto y de cabello negro en "showy" armadura, quería hacer un personaje "completamente opuesto" al personaje debut; el nuevo personaje terminó "saliendo como una niña". Según Watsuki, no usó "ningún motivo real" cuando creó a Kenshin y colocó una cicatriz en forma de cruz en su rostro "sin saber qué más hacer". Al igual que varios personajes, Kenshin fue influenciado por el Shinsengumi y Kenshin se vio afectado por Okita Sōji y Saitō Hajime para darle un aire de misterio.

Publicación e influencias

La escena final del arco de Kyoto fue influenciada por la adaptación animada debido a su enfoque del vagabundo Kenshin siendo aceptado en el dojo de Kaoru.

Durante su infancia, Watsuki solía practicar kendo, lo que influyó en su creación de la serie. Aunque Watsuki desarrolló varios one-shots antes de la serialización oficial de la serie. Mientras nombraba a los personajes, basó algunos de sus nombres en lugares en los que solía vivir, como 'Makimachi' de Makimachi Misaos. y Sanjō Tsubame, que llevan el nombre de lugares de Niigata.

Cuando la serie de manga comenzó a publicarse en Weekly Shōnen Jump, Watsuki tenía pocas esperanzas en el desarrollo de la serie. Planeaba terminar la historia en aproximadamente 30 capítulos, terminando con la salida de Kenshin de Tokio de manera similar a la del volumen 7. Los enemigos de Kenshin habrían sido personas de Kioto que enviarían un asesino para matar a Kenshin. Cuando se presentaron los Oniwabanshū durante la serialización, Watsuki notó que la serie podría ser más larga ya que había creado varios personajes principales. En ese momento, hubo una encuesta y la serie se había vuelto muy popular.

Para su séptimo volumen, el jefe de Watsuki le sugirió que era hora de hacer un arco narrativo más largo, lo que resultó en la creación de las peleas entre Kenshin y Shishio Makoto. El arco solo estaba destinado a ser serializado durante un año, pero terminó siendo de un año y medio. Este arco también se hizo para desarrollar el carácter de Kenshin, ya que consideró que no tenía un punto débil. Watsuki comentó que sus habilidades artísticas se perfeccionaron con este arco, ya que podía dibujar todo lo que quería. El último arco del manga estaba destinado a ser mucho más corto, pero resultó ser bastante largo ya que no podía presentarlo de manera simplista. Watsuki originalmente hizo este arco antes de la serie ' empezar, habiendo ya pensado en cómo se habría hecho la cicatriz de Kenshin. Debido al estilo oscuro del arco de Kioto, Watsuki creó la cómica Mikimachi Misao para contrastar el lado serio de Kenshin.

Estando fascinado por el Shinsengumi, Watsuki diseñó los personajes basando sus características en las de los miembros reales del Shinsengumi y también usó representaciones ficticias de ellos y otros personajes históricos del período Bakumatsu de Japón. Watsuki consideró que los personajes históricos eran una tarea difícil. Debido a problemas con la caracterización de Sagara Sōzō, Watsuki decidió ilustrar a Saitō Hajime con su propio estilo evitando la figura histórica. Se sintió muy bien con el personaje de Saitō al notar que encajaba muy bien en el manga. Sin embargo, Watsuki mencionó que muchos fanáticos japoneses del Shinsengumi se quejaron de la personalidad de Saitō, ya que se volvió sádico. Además, la toma final de Kenshin regresando al dojo de Kaoru se inspiró en la toma final del primer tema de apertura del anime Rurouni Kenshin: "Sobakasu" por Judy y María.

En el arco final del manga, Watsuki quería que los cinco camaradas de esta historia fueran "como escoria" como sea posible. Pero debido a que creó villanos sin ideales ni creencias, esto dificultó retratarlos como una lectura agradable. La historia tomó un tono más oscuro ya que la mayoría de los personajes creían que Kaoru fue asesinado por Yukishiro Enishi, lo que hizo que Kenshin cuestionara su propia forma de vida y escapara a un pueblo de vagabundos. Watsuki no disfrutó de la angustia en Kenshin, por lo que su amigo Myōjin Yahiko ocupó el lugar como la serie ' protagonista hasta que Kenshin se recupera. Aunque la trama de los "episodios de recuerdo" del pasado de Kenshin ya estaba establecido antes de que comenzara la serialización, que fue tres años y medio antes de su debut, Watsuki se arrepintió de cómo interpretó a Yukishiro Tomoe por razones no especificadas. Los villanos finales, los Sū-shi,n no tenían modelos de personalidad y fueron creados simplemente para 'completar los números'. A medida que la historia avanzaba hacia la batalla final de Kenshin, Watsuki se dio cuenta de que los otros personajes no tendrían 'glamour'. y creó el Sū-shin en el acto.

Finalización

Watsuki también tuvo ideas para crear un "episodio de Hokkaido, una secuela" pero quería comenzar un nuevo manga y así terminó Rurouni Kenshin con el último arco que hizo. Debido a la naturaleza oscura de la vida de Kenshin, Watsuki terminó el manga en el arco de Jinchu por temor a que si continuaba escribiendo, la serie no encajaría en la demografía del manga shonen. En 2012, Watsuki reveló que cuando chocó con el personal editorial al final de la serie, su editor Hisashi Sasaki entendió sus intenciones y vio que estaba en su límite físico y lo respaldó. Dijo que fue por respeto y aprecio por los lectores que terminó la popular serie mientras aún era popular. Sin embargo, Watsuki estaba contento con la forma en que terminó con Rurouni Kenshin. Sintió que era un buen lugar para terminar la narración. En contraste, la mayoría de las series siguen siendo empujadas y empujadas hasta que pierden popularidad y son canceladas. Watsuki se alegró de que Rurouni Kenshin no terminara así.

Para la serie' Al final, Watsuki concibió nuevos diseños con potencial de una secuela en el futuro. Inicialmente, Watsuki había planeado hacer el cabello de Kenshin más corto antes del final; sin embargo, encontró que esto era similar al personaje Multi en To Heart. Además, Himura Kenji fue presentado en el final como el hijo de Kenshin y Kaoru; a pesar de que el personaje era "cliché" Watsuki sintió que Kenji tenía que aparecer. Watsuki seleccionó a un anciano Sanosuke para que apareciera en el final del manga, pero esta idea fue descartada. En el arco narrativo final del manga, el diseño se usó para el padre de Sanosuke, Higashidani Kamishimoemon. El autor agregó que sentía apego por Enishi y que algún día le gustaría usar a Enishi en un trabajo futuro.

Otra idea explorada para una secuela fue el manejo de Yahiko cuando era adolescente. Watsuki había rediseñado su apariencia. Quería que Yahiko impresionara a los lectores de manga para que pudiera ser el protagonista de una posible secuela de la serie. Dijo que este objetivo influyó en su diseño de Yahiko, con la apariencia física de Kenshin y la personalidad de Sanosuke. Agregó el kanji de Sanosuke de 'mal' (惡 , aku) en la parte posterior de su ropa, y Me complació que varios lectores lo reconocieran. Aunque sugirió que no iba a hacer una secuela, dijo que los personajes principales serían Yahiko, Sanjō Tsubame y Tsukayama Yutarō. Watsuki pensó en escribir una historia en la que Yahiko y Tsubame tuvieran un hijo, Myōjin Shin'ya, que se convertiría en un hábil espadachín.

Temas

La serie' El tema principal es la responsabilidad vista a través de la acción de Kenshin, ya que quiere expiar a todas las personas que mató durante el Bakumatsu ayudando a personas inocentes empuñando una espada no letal. Marco Olivier de la Universidad Metropolitana Nelson Mandela dijo que el sakabatō simboliza el juramento de Kenshin de no volver a matar, que otros guerreros que aparecen en la serie han encontrado desafiante. Este tema también alienta al ex traficante de drogas Takani Megumi a convertirse en médico al enterarse del pasado y las acciones de Kenshin. Otro tema es el poder, que es visto principalmente por Sagara Sanosuke y Myojin Yahiko. Sin embargo, al igual que Megumi, estos dos personajes también están influenciados por el personaje principal, ya que desean volverse más fuertes para ayudar a Kenshin en la trama. Además, la serie desalienta la venganza como se ve en el arco final cuando Yukishiro Enishi cree que logró vengarse de Kenshin, pero comienza a tener alucinaciones de su difunta hermana con una expresión triste en el rostro. Como "punto de venta" para las emociones de kendo de Watsuki, Yahiko 'conoce un dolor que los héroes como Himura Kenshin y Sagara Sanosuke nunca pueden conocer'. Como resultado, Yahiko se hizo un personaje poco a poco más fuerte para relacionarse con la demografía. eventualmente dándole una caracterización más fuerte durante el arco de Kioto que sorprendió a sus lectores.

Cuando se le preguntó acerca de la serie' siendo el tema la redención de Kenshin, Watsuki mencionó que cuando era joven, solía leer shōjo manga y eso influyó en su escritura de Rurouni Kenshin. Agregó que quería hacer una historia diferente a otros cómics ya que considera que el personaje principal, Kenshin, no es un personaje bueno ni malo. Desde el volumen 7, Watsuki mencionó que la serie tomó un tono más adulto debido a los diversos conflictos en la historia, pero comentó que estaba influenciado por el manga shōjo que leyó. A través de la serie' desarrollo, Watsuki estaba decidiendo si el personaje de Kamiya Kaoru iba a morir antes del final. Sin embargo, más tarde decidió mantener viva a Kaoru cuando llegó a la conclusión de que quería un final feliz y que el manga está dirigido a lectores jóvenes. En The Oxford Handbook of American Folklore and Folklife Studies, se considera a Kenshin como un "muy lejano" de superhéroes estadounidenses debido a su aspecto andrógino y personalidad autocrítica. Sin embargo, se dice que el personaje se puede relacionar con la audiencia oriental a través de la búsqueda de la redención de Kenshin, que se considera el tema principal del manga. Se observa además que el manga tiene un equilibrio entre el individualismo y la comunidad.

Watsuki dijo que era un "encaprichado" tipo de persona en lugar de un "apasionado" tipo de persona, por lo tanto, Rurouni Kenshin es una "Historia del espadachín Meiji" a diferencia de ser una 'Historia de amor de Meiji'. Según el libro Bringing Forth a World: Engaged Pedagogy in the Japanese University, el manga refleja la confusión de la sociedad japonesa tras el desencanto de la gran economía a principios de los 90. En confronta visualizaciones de la educación japonesa de una manera que contrasta con los libros escolares, especialmente debido a la serie & # 39; demografía joven. Dado que el manga se centra en el realismo pero está dirigido a lectores jóvenes, la serie se destaca por cambiar las representaciones de los samuráis para crear una visión más optimista en comparación con los eventos de la vida real. La versión única del manejo de Kenshin le dio al manga el concepto de "neo shonen" debido a lo diferente que era de la serie anterior Weekly Shonen Jump.

Liberar

Escrito e ilustrado por Nobuhiro Watsuki, Rurouni Kenshin se serializó en la revista de manga shōnen de Shueisha Weekly Shōnen Jump del 25 de abril de 1994 al 21 de septiembre de 1999. Los 255 capítulos individuales fueron recopilados y publicados en 28 volúmenes de tankōbon por Shueisha, con el primer volumen publicado el 9 de septiembre de 1994 y el último el 4 de noviembre de 1999. Relanzaron la serie en una edición kanzenban de 22 volúmenes entre el 4 de julio de 2006 y el 2 de mayo de 2007. Shueisha publicó una edición bunkoban de 14 volúmenes entre el 18 de enero de 2012 y el 18 de julio, 2012. Un solo capítulo que sigue a la serie que sigue al personaje de Yahiko Myōjin, Yahiko no Sakabato (弥彦の逆刃刀, Sakabatō de Yahiko), se publicó originalmente en Weekly Shōnen Jump en 2000 después de la conclusión de la serie. Excluido de los volúmenes originales, se agregó como un extra al lanzamiento final de kanzenban.

En diciembre de 2011, Shueisha anunció que Watsuki suspendería su serie actual, Embalming -The Another Tale of Frankenstein-, para comenzar un "reboot" de Rurouni Kenshin, llamado Rurouni Kenshin: Restoration, como un enlace a la película de acción en vivo. La serie comenzó en la edición de junio de 2012 de Jump Square, que se publicó el 2 de mayo de 2012, y finalizó en la edición de julio de 2013 el 4 de junio de 2013. El reinicio muestra las batallas que se presentan en la primera película de acción real. Otro especial titulado Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story: Chapter 0, se publicó en Weekly Shōnen Jump en agosto de 2012 como prólogo de Restauration y incluido en su primer volumen. En 2014, Watsuki escribió un spin-off de dos capítulos titulado Rurouni Kenshin: Master of Flame para Jump SQ., que cuenta cómo Shishio conoció a Yumi y formó Juppongatana.

Watsuki y su esposa, Kaworu Kurosaki, colaboraron en un spin-off de dos capítulos titulado Rurouni Kenshin Side Story: The Ex-Con Ashitaro para el noveno aniversario de Jump SQ. en 2016. Actúa como prólogo de Rurouni Kenshin: The Hokkaido Arc, que comenzó en septiembre de 2017 como una secuela de la serie de manga original. En 2021, Watsuki creó el manga "Sakabatō Shogeki" (逆刃 刀 初撃, "Reverse-Blade Katana: First Bout") que se mostró exclusivamente en una exposición que celebraba el 25.° aniversario de Rurouni Kenshin. Sirve como epílogo del capítulo 81 del manga original y muestra la primera vez que Kenshin usó su sakabatō.

Rurouni Kenshin obtuvo la licencia para un lanzamiento en inglés en América del Norte por parte de Viz Media. El primer volumen de la serie se lanzó el 7 de octubre de 2003. Aunque los primeros volúmenes se publicaron de manera irregular, desde el volumen 7 Viz estableció una frecuencia mensual debido a las buenas ventas y demandas de los consumidores. Por lo tanto, los siguientes volúmenes se publicaron hasta el 5 de julio de 2006, cuando se publicó el volumen final. Yahiko no Sakabatō también se publicó en inglés Shonen Jump durante 2006. Entre el 29 de enero de 2008 y el 16 de marzo de 2010, Viz relanzó el manga en nueve volúmenes. formato ómnibus llamado 'Viz Big Edition', que recopila tres volúmenes en uno. El noveno y último volumen incluye Yahiko no Sakabato y Cherry Blossoms in Spring. Lanzaron una "Edición 3 en 1" similar. en nueve volúmenes entre el 3 de enero de 2017 y el 1 de enero de 2019. Viz utiliza el orden real de los nombres japoneses, con el apellido o el apellido antes del nombre de pila, dentro de la serie para reducir la confusión y porque Rurouni Kenshin es una serie histórica.

Adaptaciones

Series de anime

Una adaptación de la serie de televisión de anime de Rurouni Kenshin, producida por SPE Visual Works y Fuji TV, animada por Studio Gallop (episodios 1 a 66) y Studio Deen (episodios 67 a 95), y dirigida por Kazuhiro Furuhashi, fue transmitido en Japón por Fuji TV desde el 10 de enero de 1996 hasta el 8 de septiembre de 1998.

El 19 de diciembre de 2021 se anunció una segunda adaptación de serie de televisión de anime de Liden Films en el evento Jump Festa '22. La serie se estrenará en julio de 2023 en el bloque de programación Noitamina de Fuji TV.

Película animada

Una película de anime con una historia original, titulada Rurouni Kenshin: The Motion Picture (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 維新志士への鎮魂歌, Rurouni Kenshin: Ishin Shishi e no Chinkonka, lit. Rurouni Kenshin: Réquiem por los Isshin Patriots), también conocido como Rurouni Kenshin: Requiem for Patriots, lanzado originalmente en Norteamérica como Samurai X: The Motion Picture, se estrenó en Japón el 20 de diciembre de 1997.

Animaciones de video originales

Una animación de video original (OVA) de 4 episodios, titulada Rurouni Kenshin: Trust & Betrayal, que sirvió como precuela de la primera serie de televisión de anime, se estrenó en Japón en 1999.

Un OVA de 2 episodios, titulado Rurouni Kenshin: Reflection, que sirvió como secuela de la primera serie de televisión de anime, se estrenó en Japón entre 2001 y 2002.

Un OVA de 2 episodios, Rurouni Kenshin: New Kyoto Arc, que rehizo la serie n.º 39; Kyoto arc, fue lanzado en Japón de 2011 a 2012.

Películas de acción real

Se han estrenado en cines cinco películas de acción real. La adaptación cinematográfica de imagen real de Rurouni Kenshin se anunció el 28 de junio de 2011. Producida por Warner Bros., con la producción cinematográfica real realizada por Studio Swan, las películas fueron dirigidas por Keishi Ōtomo y la estrella Takeru Satoh. (de la fama Kamen Rider Den-O) como Kenshin, Munetaka Aoki como Sanosuke Sagara y Emi Takei como Kaoru. La primera película, titulada Rurouni Kenshin, se estrenó el 25 de agosto de 2012 en Japón. En agosto de 2013, se anunció que se filmarían dos secuelas simultáneamente para su lanzamiento en 2014. Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno y Rurouni Kenshin: The Legend Ends adaptan el arco de Kyoto de el manga El 12 de abril de 2019, se anunció que dos nuevas películas de acción real adaptarán Remembrance/Tenchu & Arcos de Jinchu. Las películas, tituladas Rurouni Kenshin: The Final y Rurouni Kenshin: The Beginning, se estrenaron en 2021.

Espectáculos

En 2016, Takarazuka Revue realizó una adaptación musical del manga llamada Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story. El programa se desarrolló de febrero a marzo y fue protagonizado por Seina Sagiri como Kenshin y Miyu Sakihi como Kaoru. El musical fue escrito y dirigido por Shūichirō Koike.

En 2018, se realizó una adaptación teatral en el teatro Shinbashi Enbujō de Tokio y en el teatro Shōchikuza de Osaka. Seina Sagiri volvió a jugar como Kenshin mientras que Moka Kamishiraishi juega como Kaoru. Kanō Sōzaburō, un personaje original presentado en el musical anterior, hizo una aparición de regreso interpretada por Mitsuru Matsuoka. Shūichirō Koike regresó como director y guionista de la obra.

En 2020, se programó una adaptación musical teatral del arco de Kioto del manga de noviembre a diciembre de 2020 en el IHI Stage Around Tokyo. Protagonizada por Teppei Koike como Himura Kenshin y Mario Kuroba como el antagonista Makoto Shishio, Shūichirō Koike regresó como director y guionista de la obra. Este musical teatral fue cancelado debido a la pandemia de COVID-19.

Arte y guías

Dos enciclopedias del manga Rurouni Kenshin fueron lanzadas en Japón. El primero, Perfiles de Rurouni Kenshin (原典), fue lanzado primero en Japón el 4 de julio de 1996 por Shueisha y en los Estados Unidos por Viz Media el 1 de noviembre de 2005. Kenshin Kaden (剣心華伝), publicado el 15 de diciembre, 1999, incluye la historia Haru no Sakura (春の桜 , lit."Cherry Blossoms in Spring"), que detalla el destino de todos los personajes de Rurouni Kenshin. La historia tiene lugar años después de la conclusión del manga, cuando Kenshin y Kaoru se casaron y tienen un hijo pequeño, Kenji. Muchas de las series' los personajes principales que se han hecho amigos de Kenshin se reúnen o revelan su paradero actual con él en un picnic de primavera. Para el anime, se publicaron tres libros de arte de Kenshin Soushi entre 1997 y 1998. Mientras que los dos primeros se basaron en la serie de televisión, el tercero se basó en la película. El de la película se llamó Ishin Shishi no Requiem Art Book y se lanzó junto con la película. También se lanzó Rurouni-Art Book, que contenía imágenes de los OVA. El 4 de junio de 2007 se publicó una guía del sello kanzenban de la serie.

Novelas ligeras

Las novelas ligeras Rurouni Kenshin fueron publicadas por la línea Jump J-Books de Shueisha y coescritas por Kaoru Shizuka. La mayoría de ellos son historias originales que luego se adaptaron al anime. Otras son adaptaciones de historias de manga y anime. La primera novela, Rurouni Kenshin: Voyage to the Moon World, que se publicó en Japón el 10 de octubre de 1996 y en Norteamérica el 17 de octubre de 2006., detalla otra aventura que involucra el regreso de personajes de Tales of the Meiji Season 3's Beni-Aoi Arc como Kaishu Katsu & el tercer alumno del Kamiya Dojo, Daigoro. El segundo, Yahiko's Battle, fue lanzado el 3 de octubre de 1997. Vuelve a contar varias historias que aparecen en la serie de manga y anime. La tercera novela, TV Anime Shimabara Arc, se publicó el 4 de febrero de 1999. Una adaptación novedosa de Rurouni Kenshin Cinema-ban, titulada Rurouni Kenshin -Ginmaku Sōshihen - (るろうに剣心 ―銀幕草紙変―) y escrita por la esposa de Watsuki, Kaoru Kurosaki, que fue lanzada el 4 de septiembre de 2012, es una versión de novela ligera japonesa de America's Restoration's New Kurogasa (Jin- E) Arc mangas con Banshin & un Gein más joven diferente. Ambos son miembros de Ishin del equipo de Enishi de las porciones de Jinchu/Tenchu (Juicio de la Tierra/Cielo) de la saga de Enishi en la trama principal de la serie de manga.

Videojuegos

There are five Rurouni Kenshin games released for the PlayStation series of consoles. The first, Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: Ishin Gekitōhen (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 維新激闘編) was released on November 29, 1996. It was developed by ZOOM Inc. and published by Sony Computer Entertainment. The game is a 3D fighting game with 9 playable characters, with the plot being based on the first seven volumes from the manga. The second one, Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: Jūyūshi Inbō Hen (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 十勇士陰謀編 - The Ten Warrior Conspiracy) was released on December 18, 1997, and was re-released in the PlayStation The Best lineup on November 5, 1998. The game is a role-playing video game with an original story unrelated to either the manga or anime.

Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: Enjō! Kyōto Rinne (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 炎上!京都輪廻) is the only video game for the PlayStation 2 console. Its Japanese release was slated for September 13, 2006. The game has sold over 130,000 copies in Japan. The game was developed by Eighting and published by Banpresto. A 2D fighting game titled Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: Saisen (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 再閃) was released for the PlayStation Portable on March 10, 2011, in Japan. On August 30, 2012, a sequel, Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan: Kansei (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 完醒), was released. Both games were developed by Natsume and published by Bandai Namco Games.

Himura Kenshin también aparece en los juegos de Nintendo DS de 2005 y 2006 Jump Super Stars y Jump Ultimate Stars como el único personaje de batalla que representa su serie, mientras que otros eran personajes secundarios. y personajes de ayuda. Kenshin y Shishio aparecieron como personajes jugables en el juego J-Stars Victory VS de PlayStation 3 y PlayStation Vita de 2014, y en el juego Jump Force de 2019 para Windows, PlayStation 4 y Xbox Uno.

Mercancía

Watsuki comentó que había mucha mercancía de Rurouni Kenshin lanzada para el mercado japonés. Recomendó que los compradores consideren la calidad antes de pagar artículos de mercadería y que consulten sus billeteras y compren cosas que consideren que 'valgan la pena'. Watsuki agregó que le gustó el prototipo de un muñeco Kenshin de peluche para los dispositivos UFO catcher.

Recepción

Ventas y popularidad

Rurouni Kenshin ha sido muy popular, ya que vendió más de 55 millones de copias de tankōbon solo en Japón hasta febrero de 2012, lo que lo convierte en una de las diez series de manga más vendidas de Shueisha. En 2014, se informó que la serie tenía 70 millones de copias de tankōbon en circulación. A diciembre de 2019, el manga tenía más de 72 millones de copias en circulación, incluidos los lanzamientos digitales. El volumen 27 del manga ocupó el segundo lugar en el Viz Bookscan Top Ten durante junio de 2006, mientras que el volumen 21 y 20 ocuparon el segundo y décimo, respectivamente, en el Top 10 de novelas gráficas de Viz de 2005. El volumen 24 de Rurouni Kenshin ocupó el puesto 116 en USA Today' la lista de libros más vendidos de la semana que terminó el 26 de febrero de 2006. Durante el tercer trimestre de 2003, Rurouni Kenshin se ubicó en la cima de las 50 mejores propiedades de manga de ICv2. En la misma encuesta de 2005, apareció en la parte superior una vez más según las ventas de volúmenes en inglés durante 2004. En las diez mejores propiedades de manga de 2006 del mismo sitio, ocupó el noveno lugar. En noviembre de 2014, los lectores de la revista Da Vinci votaron por Rurouni Kenshin como el decimotercer Weekly Shōnen Jump'la mejor serie de manga de todos los tiempos. En la encuesta Manga Sōsenkyo 2021 de TV Asahi, en la que 150 000 personas votaron por sus 100 mejores series de manga, Rurouni Kenshin ocupó el puesto 31.

Respuesta crítica

El manga ha recibido elogios y críticas de varias publicaciones. La escritora de Mania Entertainment, Megan Lavey, descubrió que el manga tenía un buen equilibrio entre el desarrollo del personaje, la comedia y las escenas de acción. Se dijo que la obra de arte de Watsuki había mejorado a medida que continuaba la serie, y señaló que los personajes también tenían reacciones durante las peleas. Steve Raiteri de Library Journal elogió la serie por sus personajes y batallas. Sin embargo, notó que algunas peleas eran demasiado violentas, por lo que recomendó la serie a adolescentes mayores y adultos. Surat describió la serie como un ejemplo de "neo-shōnen" serie, donde una serie shōnen también atrae a una audiencia femenina; Surat afirmó que en tales series, los diseños de personajes son "bonitos" para el público femenino, pero no demasiado "femenino" para el público masculino. Surat citó a Shinomori Aoshi y Seta Sōjirō, personajes que ocuparon un lugar destacado en las encuestas de popularidad aunque, en opinión de Surat, Aoshi no participa en actividades "significativas" batallas, y Sōjirō es un "niño". Surat explicó que Aoshi parece 'como un personaje de Clamp con el abrigo de Gambito y Sōjirō siempre sonríe a pesar del abuso que se le inflige. Surat dijo que los diseños de personajes para la serie de televisión de anime fueron 'endurecidos un poco'. Agregó que el presupuesto para animación y música fue "de primera clase" porque Sony produjo el presupuesto. La escritura de Watsuki que involucra el romance y los puntos débiles psicológicos ocultos de Kenshin también obtuvo una respuesta positiva de otros sitios con AnimeNation que también lo comparó con X de Clamp en función de los múltiples elementos de la serie.. En general, Mania encontró atractivo el arte de Watsuki, así como su evolución a lo largo de los veintiocho volúmenes, ya que hizo que los personajes femeninos fueran más atractivos, mientras que los personajes masculinos parecían más simples y conservaban el aspecto atractivo inicial.

Como resultado de que la serie tomó un tono más oscuro en arcos argumentales posteriores con Kenshin enfrentando nuevas amenazas y al mismo tiempo su yo Battosai, Kat Kan de Voice of Youth Advocates se lo recomendé a los adolescentes mayores. Kan también descubrió que los espectadores del anime también disfrutarán de los dibujos de Watsuki debido a la forma en que ilustra las batallas. Esto se nota principalmente en el "arco de Kioto" donde la escritora de Mania Entertainment, Megan Lavey, aplaudió la pelea entre Himura Kenshin y el antihéroe Saito Hajime, que actúa como prólogo de dicha narrativa. Mania destaca la construcción que Aoshi, Saito y otros personajes aportan a la historia debido a cómo tienen objetivos similares en el mismo arco con la recién llegada Misao ayudando a equilibrar el estilo al traer interacciones más cómicas con el protagonista. Aunque el sitio Manga News disfrutó de la pelea de Seta Sojiro y cómo se conectó con el pasado de Shishio, dijeron que la mejor parte del decimosexto manga fue la pelea de Kenshin contra Shishio debido a la acumulación y simbolismo que tienen los dos personajes. El clímax final generó más elogios basados en lo amenazante que se muestra Shishio en la batalla contra su predecesor, aunque cuestionó si Kenshin había sido un enemigo superior si hubiera conservado su personalidad asesina original.

Los críticos expresaron opiniones encontradas con respecto al arco final. Zac Bertschy de Anime News Network (ANN) elogió la historia del manga, pero señaló que en el volumen 18 de la serie, Watsuki comenzó a repetir el mismo tipo de villanos que se unieron para matar a Kenshin de forma similar a Trigun. Aunque elogió a los personajes de Watsuki, comentó que algunos de ellos necesitaban algo de consistencia debido a varias situaciones "extrañas" antagonistas Debido a que Kaoru, Kenshin y Sanosuke faltaron en el arco final durante el arco de Jinchu, Manga News describió a Aoshi como la estrella de la serie. Volumen 24 debido a cómo explora los misterios detrás de la venganza de Enishi y sus acciones posteriores que lo hicieron sobresalir sobre todo porque había estado ausente durante varios capítulos. Al crítico de IGN A.E. Sparrow le gustó el final del manga, elogió cómo se resuelven las historias y cómo termina la mayoría del elenco secundario. También elogió la serie' personajes, destacando que Kenshin "pertenece a cualquiera de los diez mejores héroes del manga". El crítico de Otaku USA, Daryl Surat, dijo que la calidad del manga era buena hasta el "Revenge Arc" donde criticó la trama y los nuevos personajes. Carlo Santos del mismo sitio, elogió la pelea final de Enishi y Kenshin a pesar de encontrar el final predecible. Aunque también le gustó su enfrentamiento final, Megan Lavey de Mania Entertainment sintió que ese giro que ocurre poco después de que termina la batalla sirve para mostrar el trauma de larga duración de Enishi, pero al mismo tiempo la compasión de Kenshin hacia los demás.

Impacto cultural

Antes de convertirse en autor oficial de manga, el autor de Naruto', Masashi Kishimoto, decidió que debería intentar crear un manga chanbara ya que Weekly Shōnen Jump no había publicado un título de ese género. Sin embargo, durante sus años de universidad, Kishimoto comenzó a leer Blade of the Immortal de Hiroaki Samura y Rurouni Kenshin que usaban dicho género. Kishimoto recuerda que el manga nunca le sorprendió desde que leyó Akira y descubrió que todavía no podía competir contra ellos. Hideaki Sorachi citó a Rurouni Kenshin como una importante fuente de inspiración para su serie de manga Gintama. También dijo que muchos otros manga históricos fueron influenciados por Rurouni Kenshin, afirmando que la "razón por la cual las historias históricas están siendo tratadas en todo tipo de medios de manga y juegos hoy en día, y por qué están siendo apoyado por la generación más joven, sin duda se debe a "Ruroken" y que "son todos hijos de "Ruroken" linaje."

Para el 25.º aniversario de la serie en enero de 2021, 15 autores de manga enviaron mensajes de felicitación: tres de los antiguos asistentes de Watsuki, Eiichiro Oda (One Piece), Hiroyuki Takei (Shaman King ) y Shinya Suzuki (Sr. Fullswing); Nobuyuki Anzai (Llama de Recca); Riichiro Inagaki (Eyeshield 21);; Takeshi Obata (Nota de muerte); Masashi Kishimoto (Naruto); Mitsutoshi Shimabukuro (Toriko); Hideaki Sorachi (Gintama); Yasuhiro Nightow (Trigun); Kazuhiro Fujita (Ushio y Tora); Yūsei Matsui (Aula de asesinatos); y Kentaro Yabuki (Gato Negro). En una entrevista para el evento, Oda le dijo a Watsuki que Rurouni Kenshin es popular debido a su lealtad hacia sus fans. La caracterización de Kenshin ha sido comparada con la de Yoh Asakura, protagonista de Shaman King, debido a su estricto pacifismo, mientras que el antiguo lado oscuro de Kenshin estaba vinculado a Yoh&#39. Su compañero espiritual, el samurái Amidamaru. El protagonista del manga Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, Tanjiro Kamado, también fue influenciado por el diseño de Kenshin, ya que el autor combinó el diseño andrógino del personaje con una cicatriz similar a la de Kenshin. #39;s con el fin de equilibrarlo adecuadamente para la audiencia.

Watsuki sintió que Kenshin era un "tipo rey" personaje similar a Monkey D. Luffy de Eiichiro Oda's One Piece como resultado de lo heroico que es. Watsuki también reflexionó sobre el pacifismo de Kenshin, que se convirtió en una tendencia común en otros héroes de los protagonistas de Weekly Shonen Jump como Luffy y Naruto Uzumaki, que luchan pero están en contra de la idea de matar a sus enemigos mientras están en el caso. de los personajes muertos de Dragon Ball suelen revivir. Él cree que series más nuevas como Attack on Titan, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba y Jujutsu Kaisen exploran más el concepto de la muerte. Sin embargo, Watsuki continuó representando a Kenshin perdonando a sus enemigos en el Arco de Hokkaido.