Rudolf Serkin

Rudolf Serkin (28 de marzo de 1903 – 8 de mayo de 1991) fue un pianista austríaco-estadounidense nacido en Bohemia. Es ampliamente considerado como uno de los más grandes intérpretes de Beethoven del siglo XX.

Vida temprana, debut en la infancia y educación

Serkin nació en el entonces Eger, Reino de Bohemia, Imperio Austro-Húngaro (ahora República Checa), en una familia judía rusa. Su padre, Mordko Serkin, "había sido un bajo ruso y le enseñó a leer partituras antes de poder leer palabras".

Aclamado como un niño prodigio, fue enviado a Viena a la edad de 9 años, donde estudió piano con Richard Robert y, más tarde, composición con Joseph Marx, haciendo su debut público con la Filarmónica de Viena a los 12. Desde 1918 hasta En 1920 estudió composición con Arnold Schoenberg y participó activamente en la Sociedad de Schoenberg para la Interpretación Privada de Música.

Carrera

Serkin comenzó una carrera concertística regular en 1920, viviendo en Berlín con el violinista alemán Adolf Busch y su familia, que incluía a Irene, una hija de tres años de edad, con quien Serkin se casaría 15 años después.

En 1921, a los 17 años, hizo su debut en Berlín actuando en el conjunto de Busch como solista de teclado en el Concierto n.º 5 de Brandeburgo. Al final del concierto, Busch le dijo a Serkin que tocara un bis para el entusiasta público. Serkin informó más tarde que le preguntó a Busch: "¿Qué debo jugar?" y Busch "como broma" Le dije que tocara las Variaciones Goldberg y lo tomé en serio. Cuando terminé, sólo quedaban cuatro personas: Adolf Busch, Artur Schnabel, Alfred Einstein y yo."

En la década de 1920 y principios de la de 1930, Serkin actuó por toda Europa como solista y con Busch y el Busch Quartet. Con el ascenso de Hitler en Alemania en 1933, Serkin y los Busche (que no eran judíos pero se oponían vehementemente al régimen nazi) abandonaron Berlín hacia Basilea, Suiza.

En 1933, Serkin hizo su primera aparición en Estados Unidos en el Festival Coolidge en Washington, D.C., donde actuó con Adolf Busch. En 1936, lanzó su carrera de concierto solista en los Estados Unidos con la Filarmónica de Nueva York bajo la dirección de Arturo Toscanini. Su interpretación del Cuarto Concierto para piano de Ludwig van Beethoven fue muy bien recibida por la crítica; Olin Downes del New York Times escribió: "Rara vez hemos escuchado la interpretación de un pianista que combine tan admirablemente el análisis más penetrante con entusiasmo artístico y sentimiento cálido". Del mismo modo, la interpretación técnica fue limpia y precisa, pero también hermosa y de color poético”. En 1937, Serkin ofreció su primer recital en el Carnegie Hall de Nueva York, nuevamente con gran éxito de crítica: Downes escribió: "Lo que hizo el Sr. Serkin fue exhibir un arte colosal, que dedicó a los propósitos más idealistas". 34;

Emigración a Estados Unidos

Poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, los Serkins y los Busche emigraron a los Estados Unidos, donde Serkin enseñó a varias generaciones de pianistas en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia. De 1968 a 1976 se desempeñó como director del Instituto. Vivió con su creciente familia, primero en Nueva York, luego en Filadelfia, así como en una granja lechera en la zona rural de Guilford, Vermont. En 1951, Serkin y Adolf Busch fundaron la Escuela y Festival de Música de Marlboro en Marlboro, Vermont, con el objetivo de estimular el interés y la interpretación de la música de cámara en los Estados Unidos. Realizó numerosas grabaciones desde la década de 1940 hasta la de 1980, incluida una en RCA Victor del Concierto para piano n.° 4 de Beethoven en 1944, con la Orquesta Sinfónica de la NBC dirigida por Toscanini. La mayoría de sus grabaciones las realizó para Columbia Masterworks, aunque en los años 80 también grabó para Deutsche Grammophon y Telarc. Serkin admiraba la música de Max Reger, que descubrió mientras trabajaba con Adolf Busch. En 1959, se convirtió en el primer pianista de Estados Unidos en grabar el Concierto para piano op. 114, con Eugene Ormandy y la Orquesta de Filadelfia.

Serkin recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 1963 y en marzo de 1972 celebró su aparición número 100 con la Filarmónica de Nueva York interpretando la obra de Johannes Brahms. Concierto para piano n.º 1. La orquesta y la junta directiva también nombraron a Serkin miembro honorario de la Sociedad Filarmónica-Sinfónica de Nueva York, distinción también conferida a Aaron Copland, Igor Stravinsky y Paul Hindemith. En 1986 celebró su 50 aniversario como artista invitado con la orquesta. Se le considera uno de los principales intérpretes de la música de Beethoven en el siglo XX.

Reverenciado como músico, figura paterna para una legión de músicos más jóvenes que asistieron a la Escuela y Festival de Marlboro, y un pianista de enorme integridad musical, realizó giras por todo el mundo y continuó su carrera en solitario. y registrar las actividades hasta que una enfermedad impidió seguir trabajando en 1989.

Vida personal

Serkin se casó con Irene Busch, hija del violinista alemán Adolf Busch, en 1935.

Él e Irene eran padres de siete hijos (uno de los cuales murió en la infancia), entre ellos el pianista Peter Serkin y la violonchelista Judith Serkin. Tuvieron 15 nietos, entre ellos el compositor David Ludwig y la fagotista Natalya Rose Vrbsky.

Serkin murió de cáncer el 8 de mayo de 1991, a la edad de 88 años, en su casa de su granja de Guilford, Vermont. Su viuda, Irene Busch Serkin, murió en 1998.

Premios y reconocimientos

• Miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias (1960)
• Medalla Presidencial de la Libertad (1963)
• Ernst von Siemens Music Prize (1978)
• Kennedy Center Honors (1981)
• Miembro de la Sociedad Filosófica Americana (1983)
• Premio Grammy a la mejor actuación musical de cámara – Mstislav Rostropovich y Rudolf Serkin para Brahms: Cello Sonata No. 1 en menor E, Op. 38; y Cello Sonata No. 2 en F, Op. 99 (1984)
• Medalla Nacional de las Artes (1988)