Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter (o Rudolph Schlichter) (6 de diciembre de 1890 – 3 de mayo de 1955) fue un pintor, grabador y escritor alemán. Fue uno de los representantes más importantes del estilo crítico-realista del verismo dentro del movimiento Nueva Objetividad. También escribió algunos libros autobiográficos.
Biografía
Vida temprana y carrera
Schlichter nació en Calw, Württemberg. Perdió a su padre temprano y creció como el menor de seis hermanos. Su madre, que trabajaba como costurera, era protestante, mientras que su padre, jardinero profesional, era católico. Según el deseo de su padre, los niños fueron educados como católicos. Asistió a la escuela latina en Calw hasta el sexto grado.
En 1904 comenzó su aprendizaje como pintor de esmaltes en una fábrica de Pforzheim. Posteriormente asistió a la Academia Estatal de Bellas Artes de Stuttgart, de 1907 a 1909. Posteriormente estudió en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, entre otros, con Hans Thoma y Wilhelm Trübner, de 1910 a 1916. Ya durante su Tras sus estudios, Schlichter se convirtió en un artista que se veía relacionado con los ideales bohemios contemporáneos y en rebelión contra los valores burgueses tradicionales.
A Shlichter le gustaba presentarse como un dandy en ese momento, siguiendo su modelo a seguir, Oscar Wilde. Schlichter realizó varios viajes de estudios a Estrasburgo, Alsacia, Italia y Francia y estableció contactos con el inframundo a través de su colega pintor Julius Kaspar. Visitó Berlín por primera vez hacia 1910, donde su hermano Max Schlichter (1882-1932) era jefe de cocina en el renombrado Hotel Kaiserhof. Como un flâneur dandy por las calles de la capital, con sus barrios claros y oscuros, experimentó "la sucesión ininterrumpida de experiencias de miedo - especialmente por la presencia de putas, gays, delincuentes en estas calles - (estos) Desencadenó en él una "emoción" de pánico; que su experiencia en un pueblo pequeño y su potencial de aventuras explotaron".
Debido a su miopía, Schlichter estuvo inicialmente exento del servicio militar durante la Primera Guerra Mundial. Eventualmente sería enviado como conductor de municiones en el frente occidental, pero regresó de allí al año siguiente después de una huelga de hambre para asegurar una pronta liberación. En 1918 se convirtió en miembro de una organización de soldados. concejo.
La década de 1920
Schlichter realizó una primera exposición en 1919 en la galería Iwan Moos, en Karlsruhe. Poco antes de la inauguración de la exposición fundó el grupo Rih junto con otros antiguos graduados de la Escuela de Arte de Karlsruhe, como Wladimir von Zabotin y Georg Scholz. Los artistas estaban decididos a contrarrestar la escena artística más conservadora de Karlsruhe con sus obras, que en ese momento podrían atribuirse al expresionismo o al dadaísmo. El grupo hizo declaraciones y acciones provocativas; por ejemplo, los símbolos fálicos dibujados con tiza en las paredes de la casa indicaban el camino hacia el espacio de exposición. Los provocativos temas de la exposición y el nuevo lenguaje artístico fueron discutidos entonces de manera muy controvertida. En 1919, Schlichter se mudó a Berlín, donde se unió al Grupo de Noviembre, a la Secesión de Berlín y a los dadaístas de Berlín y se volvió políticamente activo. Una primera presentación de sus cuadros en el nuevo restaurante "Schlichters" de su hermano Max. Schlichter rápidamente conoció a Schlichter en los círculos artísticos de la capital, entre ellos John Heartfield y George Grosz, con quienes compartió estudio en ocasiones y de los que también dibujó los mismos modelos.
En 1920 realizó su primera exposición individual en la galería Burchard de Berlín y participó en la Primera Feria Internacional Dadá. Aquí causó escándalo el objeto Arcángel Prusiano, un muñeco soldado con una cabeza de cerdo colgando del techo, que había creado con Heartfield. Los árbitros George Grosz, Wieland Herzfelde, John Heartfield y el galerista Otto Burchard fueron acusados de insultar al Reichswehr.
Una obra importante de este período es su Dada Roof Studio, una acuarela que muestra una variedad de figuras en una azotea urbana. Alrededor de una mesa están sentados una mujer y dos hombres con sombreros de copa. Uno de los hombres tiene una prótesis de mano y el otro, al que también le falta una mano, parece ser un maniquí tras un examen más detenido. Otras dos figuras con máscaras antigás también pueden ser maniquíes. Un niño sostiene un cubo y una mujer que lleva zapatos con botones altos (por los cuales Schlichter mostró un marcado fetiche) está de pie sobre un pedestal, gesticulando inexplicablemente.
Políticamente, Schlichter estuvo involucrado en organizaciones de izquierda y en el partido comunista KPD, del que fue miembro de 1919 a 1927. Desde aproximadamente 1922 vivió con una prostituta. Su círculo de amigos y conocidos en aquella época iba desde Bertolt Brecht, Fritz Sternberg, Alfred Döblin, Geza von Cziffra y Grosz, hasta Carl Zuckmayer, a quien había conocido en Karlsruhe. Después de separarse del Grupo de Noviembre en 1924, fue uno de los fundadores del Grupo Rojo, que se oponía a él. El mismo año participó en la primera exposición de arte alemán celebrada en la URSS. En 1925, las obras de Schlichter se exhibieron en la exposición Neue Sachlichkeit en Mannheim, iniciada por Gustav Friedrich Hartlaub, director de la Kunsthalle Mannheim. Su obra de este período es realista, siendo un buen ejemplo el Retrato de Margot (1924), ahora en el Museo Märkisches de Berlín. Representa a una prostituta que a menudo modelaba para Schlichter, parada en una calle desierta y sosteniendo un cigarrillo. En 1926 participó con varios artistas de izquierda destacados en una exposición de arte proletario y antimilitarista celebrada en la sala de exposiciones del parque de atracciones ULAP de Berlín.
En 1927, Schlichter conoció a su futura esposa, Elfriede Elisabeth Schlichter (1902- 1975), conocida como "Speedy", quien, debido a su apariencia y comportamiento en los círculos artísticos de Berlín, tenía fama de ser una "dama viva". A partir de entonces se convirtió en su confidente y referente más importante. En 1929 la pareja se casó. Desde entonces, Speedy contribuyó al sustento de la pareja a través de aventuras amorosas que dieron sus frutos económicamente, lo que provocó sentimientos de culpa y arrebatos de celos por parte de su marido. Su esposa estuvo representada por Schlichter en innumerables dibujos, bocetos, acuarelas y pinturas.
Los años 1930 y principios de los 1940
Bajo la influencia de su esposa, se alejó del comunismo y de la vanguardia berlinesa a principios de la década de 1930 y comenzó a volver al catolicismo romano y a simpatizar con el círculo de nuevos nacionalistas. "Durante esta fase de agitación, Schlichter experimentó temporalmente con formas expresivas de expresión y un estilo más pictórico en sus cuadros". Amplió su círculo de conocidos con los autores Arnolt Bronnen, Ernst von Salomon y el político Ernst Niekisch.
La toma del poder por los nacionalsocialistas en 1933 fue acompañada por Schlichter con simpatía. Ya no creía que tuviera que imponerse en “ninguna tienda de chatarra de artistas exclusivamente judía”, como escribió en una carta a su colega artista Franz Radziwill, que firmó con el saludo “Sieg und Heil”. En 1932, el matrimonio Schlichter regresó a la tierra natal del artista, en Suabia, y se instaló en Rottenburg.
Al principio, Schlichter creyó que podía participar en la "revolución nacional" de los nazis al redactar un concepto religioso-nacional del arte. Creía que la tarea previa de la educación artística era crear las "bases de una nueva cultura popular alemana y de renombre mundial".
En Rottenburg, Schlichter mantuvo buenas relaciones con el obispo católico Joannes Baptista Sproll, un abierto oponente de los nazis, a quien interpretó. Está atestiguada la relación con Carlo Schmid, uno de los padres posteriores de la Ley Fundamental. Después de que sus libros autobiográficos fueran prohibidos en 1933, Schlichter se dio cuenta de que los nuevos gobernantes no tenían ningún interés en él. Un dibujo crítico con el régimen que realizó para la revista juvenil católica "Junge Front" llevó a su exclusión de la Cámara de Literatura del Reich y de la Asociación de Escritores Alemanes del Reich en 1934.
En 1935 regresó a Stuttgart. En 1936, con el apoyo de Hugo Borst, en su galería privada de Stuttgart, en la Haus Sonnenhalde, fue posible realizar una exposición más o menos secreta en su nueva residencia de Stuttgart; esto ya no habría sido posible en el ámbito más controlado de los museos y Instituciones públicas. En 1937, 17 de sus obras fueron confiscadas como parte de la acción nazi contra el llamado Arte Degenerado. Algunas de sus obras fueron presentadas en las exposiciones de propaganda de Arte Degenerado y otras fueron destruidas. A principios de 1938, Schlichter fue retirado temporalmente de la Cámara de Bellas Artes del Reich, expulsado, se le prohibió exponer y poco después fue denunciado por su "estilo de vida no nacionalsocialista".
En 1939 se trasladó a Múnich, donde estuvo en contacto, entre otros, con Hans Scholl y se unió al círculo del periódico católico Hochland. En 1939 pudo exponer un dibujo en la Gran Exposición de Arte Alemán de Munich. Su estudio fue destruido por las bombas aliadas en 1942 y perdió algunas de sus obras.
Después de 1945
Después de la Segunda Guerra Mundial participó en la primera Exposición General de Arte Alemán de la posguerra en Dresde en 1946 y en la primera exposición celebrada en el Palacio Schäzler, en Augsburgo, en el mismo año y fundó la Neue Gruppe, en Munich, que presidió con Adolf Hartmann. De vez en cuando también trabajó para la revista satírica Der Simpl. En 1950 se unió a la restablecida Deutscher Künstlerbund, para cuya primera exposición en 1951 en Berlín presentó dos óleos, realizados en 1948. En 1954 estuvo representado con ocho obras en la Bienal de Venecia. En 1953 y 1955, la segunda vez, unas semanas antes de su muerte, realizó sus últimas exposiciones individuales en Munich. Schlichter murió de uremia y fue enterrado en el cementerio forestal de Munich.
Schlichter creó alegorías fantásticas y pinturas históricas influenciadas por el surrealismo durante y especialmente después de la Segunda Guerra Mundial. En la década de 1950 había encontrado una representación socialmente aceptable para sus fantasías personales, creando pinturas con paisajes surrealistas y apocalípticos que parecían inspirados en Giorgio de Chirico, Yves Tanguy o Salvador Dalí. Se le comparó con Dalí por su virtuosismo técnico, su devoción a su musa, sus obsesiones sexuales y su detallado sentido de misión.
Obra literaria
Schlichter escribió varios escritos confesionales, algunos con referencias autobiográficas y temas eróticos. Publicó Zwischenwelten (1931), que fue su primer intento de procesar su manía erótica y que el editor describió como "la confesión apasionada de una naturaleza eróticamente tortuosa". En los dos años siguientes publicó otras dos obras confesionales: Das Widespenstige Fleisch y Tönerne Füße.