Rudolf Arnheim

Rudolf Arnheim (15 de julio de 1904 – 9 de junio de 2007) fue un escritor, teórico del arte y el cine, y psicólogo de la percepción, nacido en Alemania. Aprendió psicología Gestalt estudiando con Max Wertheimer y Wolfgang Köhler en la Universidad de Berlín y la aplicó al arte.

Su obra maestra fue su libro Arte y percepción visual: una psicología del ojo creativo (1954). Otros libros importantes de Arnheim incluyen Visual Thinking (1969) y El poder del centro: un estudio de composición en las artes visuales (1982). Arte y percepción visual fue revisado, ampliado y publicado como una nueva versión en 1974, y ha sido traducido a catorce idiomas. Vivió en Alemania, Italia, Inglaterra y Estados Unidos, donde enseñó en el Sarah Lawrence College, la Universidad de Harvard y la Universidad de Michigan.

En Arte y percepción visual, intentó utilizar la ciencia para comprender mejor el arte. En su último libro Visual Thinking (1969), Arnheim criticó la suposición de que el lenguaje va antes que la percepción. Para Arnheim, el único acceso a la realidad que tenemos es a través de nuestros sentidos. Arnheim argumentó que la percepción está fuertemente identificada con el pensamiento y que la expresión artística es otra forma de razonamiento. En El poder del centro, Arnheim abordó la interacción del arte y la arquitectura en patrones espaciales concéntricos y reticulares. Sostuvo que la forma y el contenido son indivisibles y que los patrones creados por los artistas revelan la naturaleza de la experiencia humana.

Primeros años

Rudolf Arnheim nació en una familia judía en 1904 en Alexanderplatz, en Berlín. Poco después de su nacimiento, su familia se mudó a Kaiserdamm en Charlottenburg, donde permanecieron hasta principios de los años 30. Se interesó por el arte desde muy joven, ya que comenzó a dibujar desde niño. Su padre, Georg Arnheim, era dueño de una pequeña fábrica de pianos y el plan de Georg Arnheim para su hijo era que él se hiciera cargo de la fábrica. Sin embargo, Rudolf quería continuar su educación, por lo que su padre accedió a pasar la mitad de su semana en la universidad y la otra mitad en la fábrica. Rudolf acabó pasando más tiempo en la universidad, y cuando estaba en la fábrica distraía a los empleados con sus preguntas sobre la mecánica del piano, por lo que su padre accedió a dejarle centrarse por completo en su educación. Rudolf estuvo interesado en la psicología desde que tiene uso de razón, con su recuerdo específico de haber comprado algunas de las primeras ediciones de los libros de Sigmund Freud cuando tenía quince o dieciséis años. Estos alimentaron su interés por el psicoanálisis.

Carrera

Arnheim asistió a la Universidad de Berlín, donde deseaba centrar sus estudios en psicología. En ese momento, la psicología era una rama de la filosofía, por lo que Arnheim terminó especializándose en psicología y filosofía experimentales, y especializándose en historia del arte y música. En aquella época había muchos profesores destacados en la universidad, entre ellos Albert Einstein, Max Planck, Max Wertheimer y Wolfgang Köhler. Como Max Wertheimer y Wolfgang Köhler estaban en el departamento de psicología, la mayor parte de la psicología se refería a la psicología Gestalt. El Instituto de Psicología de la Universidad de Berlín estaba ubicado en dos pisos del Palacio Imperial, por lo que Arnheim trabajó en laboratorios improvisados decorados con pinturas de ángeles y otras obras de arte. Este instituto era más bien un taller porque todos hacían experimentos y se utilizaban unos a otros en lugar de asistir a conferencias. Para la tesis de Arnheim, Max Wertheimer le pidió que estudiara las expresiones faciales humanas y la escritura y cómo se correspondían. Observó hasta qué punto las personas perciben una expresión cuando miran un rostro y qué perciben de la letra de una persona, así como cómo se correspondían ambas. Este fue el comienzo del estudio de la expresión de Arnheim, que pasó a analizar con las artes visuales. En 1928 se doctoró.

A mediados de la década de 1920, Arnheim comenzó a escribir críticas cinematográficas para el Stachelschwein. Mientras tanto, envió sus obras a Siegfried Jacobsohn, el editor jefe de Die Weltbühne, quien las aceptó. Cuando Jacobsohn murió en 1928, Ossietzky asumió el cargo y luego Arnheim trabajó en la sección cultural hasta 1933. En el otoño de 1932, Arnheim publicó un ensayo en el Berliner Tageblatt, unos tres meses antes de la llegada de los nazis. prender. El ensayo trataba sobre la naturaleza de los bigotes de Charlie Chaplin y Adolf Hitler y lo que el bigote le hacía a la nariz en términos del carácter humano. Teniendo en cuenta el momento de este ensayo y el hecho de que en 1933 la venta de su libro El cine como arte ya no estaba permitida debido a los nazis, algunos de los amigos de Arnheim le aconsejaron que debería abandonó el país y, en agosto de 1933, se trasladó a Roma. Arnheim vivió y escribió sobre cine y radio en Roma durante los siguientes seis años. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, se mudó a Londres y trabajó como traductor en tiempos de guerra para la British Broadcasting Corporation. Se mudó a los Estados Unidos en 1940 y quedó impactado por todas las luces de la ciudad de Nueva York. Para él fue "el fin del exilio" ya que estaba acostumbrado a vivir con constantes apagones en Londres.

En 1943, se convirtió en profesor de psicología en el Sarah Lawrence College y profesor invitado en la New School for Social Research. Por esta época recibió dos premios importantes. Primero, recibió una beca de la Fundación Rockefeller. Para ello trabajó en la Universidad de Columbia con su Oficina de Investigación de Radio para analizar las telenovelas y cómo afectaban a las audiencias estadounidenses. También recibió la Beca Guggenheim en 1942 para estudiar la percepción en el arte. Lo ideal era escribir sobre la aplicación de la teoría Gestalt a las artes visuales, pero sentía que no tenía suficiente investigación. Pospuso el libro para realizar más estudios sobre el espacio, la expresión y el movimiento. En 1951, Arnheim recibió otra beca de la Fundación Rockefeller para poder dejar la enseñanza y escribió Arte y percepción visual: una psicología del ojo creativo.

Arnheim fue invitado a incorporarse a la Universidad de Harvard como profesor de Psicología del Arte en 1968, y permaneció allí durante seis años. El Centro Carpenter para las Artes Visuales de Harvard fue un edificio importante para él, ya que era el único edificio diseñado en Estados Unidos por Le Corbusier y se basaba en la teoría modular. Se retiró en 1974 a Ann Arbor, Michigan con su esposa Mary. Se convirtió en profesor visitante en la Universidad de Michigan y enseñó allí durante diez años. Arnheim formó parte de la Sociedad Estadounidense de Estética y fue su presidente durante dos mandatos, y también fue presidente de la División de Psicología y Artes de la Asociación Estadounidense de Psicología durante tres mandatos. En 1976, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. Murió en Ann Arbor en 2007.

Obras

Aunque Arte y percepción visual: una psicología del ojo creativo tardó quince meses en completarse, sintió que esencialmente lo escribió de una sola vez. Revisado en 1974, ha sido traducido a catorce idiomas y es uno de los libros de arte más influyentes del siglo. En Arte y percepción visual, intenta utilizar la ciencia para comprender mejor el arte, teniendo en cuenta los aspectos importantes del prejuicio, la intuición y la expresión personales. Visual Thinking (1969) cuestiona las diferencias entre pensar versus percibir e intelecto versus intuición. En él, Arnheim critica la suposición de que el lenguaje va antes que la percepción y que las palabras son los peldaños del pensamiento. El conocimiento sensorial permite la posibilidad del lenguaje, ya que el único acceso que tenemos a la realidad es a través de nuestros sentidos. La percepción visual es lo que nos permite tener una verdadera comprensión de la experiencia. Arnheim también sostiene que la percepción está fuertemente identificada con el pensamiento y que la expresión artística es otra forma de razonar. En El poder del centro: un estudio de composición en las artes visuales (1982), Arnheim aborda la interacción del arte y la arquitectura en patrones espaciales concéntricos y reticulares. Sostiene que la forma y el contenido son indivisibles y que los patrones creados por los artistas revelan la naturaleza de la experiencia humana.

Teorías

Arnheim creía que la mayoría de las personas tienen sus ideas más productivas cuando tienen poco más de veinte años. Se enganchan a una idea y pasan el resto de sus vidas expandiéndola. La idea productiva o generativa de Arnheim era que el significado de la vida y del mundo podía percibirse en los patrones, formas y colores del mundo. Por eso, creía que hay que estudiar esos patrones y descubrir qué significan. Creía que la obra de arte es pensamiento visual y un medio de expresión, no solo combinar formas y colores que parezcan atractivos. El arte es una forma de ayudar a las personas a comprender el mundo y una forma de ver cómo el mundo cambia a través de tu mente. Su función es mostrar la esencia de algo, como nuestra existencia. En total, escribió quince libros sobre psicología de la percepción y arte, arquitectura y cine.

Publicaciones

• 1928: Experimentell-psychologische Untersuchungen zum Ausdrucksproblem. Psychologische Forschung, 11, 2-132.
• 1932: Film als Kunst. Berlín: Ernst Rowohlt. Neuausgaben: 1974, 1979, 2002. ISBN 978-0-520-24837-3.
• 1933/1936: Corredfunk als hörkunst/Radio as Sound
• 1943: Gestalt y arte. Journal of Aesthetics and Art Criticism, 2, 71-5.
• 1949/1966: Hacia una Psicología del Arte. Berkeley y Los Ángeles: Universidad de California Press. ISBN 978-0-520-02161-7.
• 1954/1974: Arte y percepción visual: Psicología del ojo creativo. Berkeley y Los Ángeles: Universidad de California Press. ISBN 978-0-520-24383-5.
• 1957: Cine como Arte, Berkeley: Universidad de California Press. ISBN 978-0-520-24837-6Error del parámetro en {{ISBN}: checksum [Una versión revisada y reducida de Film als Kunst, 1932.]
• 1962/1974: Guernica de Picasso. Berkeley: Universidad de California Press. ISBN 978-0-520-25007-9.
• 1969: Pensamiento visual. Berkeley: Universidad de California Press. ISBN 978-0-520-24226-5.
• 1971: Entropy y Art. Berkeley: University of California Press. ISBN 978-0-520-02617-9.
• 1972/1996: Anschauliches Denken. Zur Einheit von Bild und Begriff. Erstausgabe 1972, nun Köln: DuMont Taschenbuch 1996.
• 1977: La dinámica de la forma arquitectónica. Berkeley y Los Ángeles: Universidad de California Press. ISBN 978-0-520-03551-5.
• 1977: Kritiken und Aufsätze zum Film. (Hrsg.: Helmut H. Diederichs) Hanser.
• 1979: Radio als Hörkunst. Hanser. Neuausgabe: 2001 (Suhrkamp). ISBN 978-0-405-03570-8
• 1982/88: El Poder del Centro: Un Estudio de Composición en las Artes Visuales. Berkeley: Universidad de California Press. ISBN 978-0-520-06242-9.
• 1986: Nuevos ensayos sobre la Psicología del Arte. Berkeley: Universidad de California Press. ISBN 978-0-520-05554-4.
• 1989: parábolas de la luz solar: observaciones sobre la psicología, las artes y el resto. Berkeley: Universidad de California Press. ISBN 978-0-520-06536-9.
• 1990: Pensamientos sobre educación artística. Los Angeles: Getty Center for Education. ISBN 978-0-89236-163-2.
• 1992: Al Rescate del Arte. Berkeley: Universidad de California Press. ISBN 978-0-520-07459-0.
• 1996: La división y la estructura. Berkeley: Universidad de California Press. ISBN 978-0-520-20478-2.
• 1997: Ensayos cinematográficos y crítica. University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-15264-2.
• 2004: Die Seele in der Silberschicht. (Hrsg.: Helmut H. Diederichs) Frankfurt am Main: Suhrkamp.
• 2009: Yo baffi di Charlot. Scritti italiani sul cinema 1932-1938. (Ed.: Adriano D'Aloia) Kaplan. ISBN 978-88-89908-37-2.
• 2012: Cine como Arte. Como técnicas da linguagem audiovisual. Niterói: Muiraquitan. ISBN 978-85-754312-45