Roy Hargrove

Roy Anthony Hargrove (16 de octubre de 1969 - 2 de noviembre de 2018) fue un músico y compositor de jazz estadounidense cuyos instrumentos principales fueron la trompeta y el fliscorno. Logró aclamación mundial después de ganar dos premios Grammy por diferentes estilos de jazz en 1998 y 2002. Hargrove tocó principalmente en el estilo hard bop en la mayoría de sus álbumes, pero también tenía predilección por la exploración de cruces de géneros y la colaboración con una variedad de Artistas de hip hop, soul, R&B y rock alternativo. Como le dijo Hargrove a un periodista: "He estado rodeado de todo tipo de músicos, y si un gato puede tocar, un gato puede tocar". Si es gospel, funk, R&B, jazz o hip-hop, si es algo que te llega al oído y es bueno, eso es lo que importa. 34;

Biografía

Hargrove nació en Waco, Texas, de Roy Allan Hargrove y Jacklyn Hargrove. Cuando tenía 9 años, su familia se mudó a Dallas, Texas. Primero tomó lecciones de corneta en la escuela antes de dedicarse a la trompeta. Una de las primeras influencias más profundas de Hargrove fue la visita a su escuela secundaria del saxofonista David "Fathead" Newman, quien actuó como acompañante de Ray Charles's Band. El profesor de música de secundaria de Hargrove, Dean Hill, a quien Hargrove llamaba su “padre musical”, le enseñó a improvisar y tocar solos. Fue descubierto por Wynton Marsalis cuando Marsalis visitó la Escuela Secundaria de Artes Visuales y Escénicas Booker T. Washington en Dallas. Hargrove le dio crédito al trompetista Freddie Hubbard por tener la mayor influencia en su sonido.

Hargrove pasó un año (1988-1989) estudiando en el Berklee College of Music de Boston, pero era más frecuente encontrarlo tocando en sesiones improvisadas en la ciudad de Nueva York; Finalmente se trasladó a la New School de Nueva York. Su primera grabación de estudio allí fue con el saxofonista Bobby Watson para el álbum de Watson No Question About It. Poco después, Hargrove grabó con la banda Superblue con Watson, Mulgrew Miller, Frank Lacy, Don Sickler y Kenny Washington.

En 1990, Hargrove lanzó su álbum debut en solitario, Diamond in the Rough, en el sello Novus/RCA. Este álbum, y las tres grabaciones posteriores que Hargrove hizo para Novus con su quinteto, estuvieron entre las grabaciones de jazz de mayor éxito comercial de principios de la década de 1990 y lo convirtieron en uno de los intérpretes de jazz más solicitados.

Como proyecto paralelo a sus grabaciones en solitario y en quinteto, Hargrove también fue el líder de The Jazz Networks, un conjunto de músicos estadounidenses y japoneses que lanzó 5 álbumes entre 1992 y 1996 y contó con otros artistas de jazz notables, entre ellos Antonio Hart, Rodney Whitaker y Joshua Redman. (Estos álbumes se lanzaron originalmente solo en Japón y Europa, pero después de la muerte de Hargrove, su patrimonio dispuso su lanzamiento en plataformas de transmisión en línea en los EE. UU.)

Hargrove encabezó la categoría "Estrella en ascenso–Trompeta" en la encuesta de críticos DownBeat en 1991, 1992 y 1993. Durante esta época de los inicios de su carrera, Hargrove era conocido como uno de los "Jóvenes Leones", un grupo de músicos de jazz en ascenso, que incluía, entre otros, Marcus Roberts, Mark Whitfield y Christian McBride, quienes, abrazando los fundamentos del jazz, tocaron principalmente bebop, hard bop y los estándares del Great American Songbook. Hargrove, junto con otros de los "Young Lions" Formó una banda de estrellas en 1991 llamada The Jazz Futures, que lanzó un álbum aclamado por la crítica, Live in Concert, antes de tomar caminos separados.

En 1993, Jazz at Lincoln Center encargó a Hargrove que compusiera una suite de jazz original y estrenó The Love Suite: In Mahogany en el Lincoln Center con su sexteto ese año.

En 1994, Hargrove firmó con Verve y grabó With the Tenors of Our Time con Joe Henderson, Stanley Turrentine, Johnny Griffin, Joshua Redman y Branford Marsalis. También ese año, Hargrove apareció en el álbum debut homónimo de Buckshot LeFonque, una banda de jazz-funk dirigida por Branford Marsalis.

En 1995, Hargrove lanzó su siguiente álbum, Family y experimentó con un formato de trío ese mismo año en Parker's Mood, un álbum grabado con el bajista. Christian McBride y el pianista Stephen Scott. La Penguin Jazz Guide identifica a Parker's Mood como uno de los "1001 mejores álbumes" en la historia del género.

También en 1995, Hargrove formó la Roy Hargrove Big Band para actuar en el Panasonic Jazz Festival de Nueva York. La banda actuaría en todo el mundo y presentaría arreglos de big band de las propias composiciones de Hargrove, así como de sus canciones favoritas de respetados contemporáneos.

En 1998, Hargrove ganó el premio Grammy al Mejor Álbum de Jazz Latino por Habana con Crisol de Roy Hargrove, un conjunto de músicos cubanos y estadounidenses que incluía a Chucho Valdés, Russell Malone y Miguel "Anga" Díaz, entre otros. Ganó su segundo Grammy al Mejor Álbum Instrumental de Jazz en 2002 por Directions in Music: Live at Massey Hall con los codirectores Herbie Hancock y Michael Brecker. Hargrove fue nominado a otros cuatro premios Grammy durante su carrera.

A finales de los 90 y principios de los 2000, Hargrove también fue miembro de los Soulquarians, un colectivo de artistas experimentales de jazz, hip hop y soul que incluía a Questlove, D'Angelo, Common y otros.

En 2000, Hargrove añadió metales con influencias de jazz y funk en apoyo de D'Angelo en su álbum Voodoo, ganador de un Grammy. También apoyó a D'Angelo en la gira de ese año como miembro de Soultronics, un "supergrupo" con Questlove y Pino Palladino, entre otros.

También en 2000, Hargrove interpretó la música de Louis Armstrong en la producción musical de Roz Nixon "Dedicated To Louis Armstrong" como parte del Festival de Jazz de Verizon.

En 2002, Hargrove colaboró con D'Angelo, Macy Gray, Soultronics y Nile Rodgers en dos temas para Red Hot & Riot, un álbum recopilatorio en homenaje a la música del pionero del afrobeat Fela Kuti. También actuó como acompañante de la pianista de jazz Shirley Horn y del artista de palabra hablada Common en el álbum Like Water for Chocolate y con la cantante Erykah Badu en Worldwide Underground.

De 2003 a 2006, lanzó tres álbumes como líder de The RH Factor de Roy Hargrove, un grupo que mezclaba jazz, soul, hip hop y funk. El álbum debut de la banda, Hard Groove, fue aclamado como un éxito "que rompe el género". por la crítica y marcó el comienzo de una nueva era de jazz con acento hip hop. El segundo álbum de la banda, "Strength," fue nominado a un premio Grammy al "Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo".

Después de firmar con Universal/EmArcy en 2008, Hargrove lanzó "Earfood" una grabación de quinteto "llena de tradición y sofisticación", que Jazziz seleccionó como uno de los 5 “álbumes imprescindibles” de ese año. Siguió en 2009 con "Emergence" un álbum grabado con la Roy Hargrove Big Band; recibió una nominación al Grammy por "Mejor Solo de Jazz Improvisado" por su desempeño en la pista "Ms. Garvey, Sra. Garvey" en ese registro. En 2010, Hargrove lanzó "Live at the New Morning" un DVD de una actuación íntima en un club con su quinteto en París. A partir de entonces, hasta su muerte en 2018, Hargrove realizó numerosas giras y apareció como acompañante en grabaciones de Jimmy Cobb, Roy Haynes, Cyrille Aimée, The 1975, D'Angelo y otros.

Hargrove encabezó la categoría de trompeta en la encuesta de lectores DownBeat de 2019.

Además de los elogios que obtuvo con la trompeta, los críticos musicales también elogiaron el tono de Hargrove con el fliscorno y su talento con la balada. Como observó el Chicago Tribune en 2010, "es la balada de Hargrove lo que tiende a ganarse los corazones, que es lo que sucedía cada vez que cogía su fliscorno". Hemos estado escuchando a Hargrove tejer seda con este instrumento durante un par de décadas, pero todavía uno todavía se maravilla ante la poesía de su tono, la increíble lentitud de su vibrato y el lirismo arqueado de sus frases.

A lo largo de sus 30 años de carrera, Hargrove compuso y grabó varias composiciones originales, una de las cuales, "Strasbourg-St. Denis", se ha caracterizado por alcanzar el estatus de estándar del jazz.

En julio de 2021, los herederos de Hargrove lanzaron póstumamente a través de Resonance Records el álbum doble In Harmony, una grabación a dúo en vivo realizada en 2006 y 2007 con el pianista Mulgrew Miller que devolvió a Hargrove a la Top 5 de la lista de jazz de Billboard. Slate seleccionó In Harmony como uno de los mejores álbumes de jazz de 2021. La Académie du Jazz otorgó a In Harmony su premio a "Mejor reedición o Mejor disco inédito" álbum de 2021.

Hargrove fue elegido póstumamente para el DownBeat Magazine "Salón de la Fama del Jazz" en noviembre de 2021.

En junio de 2022, el documental Hargrove, filmado durante el último año de su vida, debutó en el Festival de Tribeca. Los herederos de Hargrove emitieron un comunicado objetando que la película no era lo que él había imaginado cuando aceptó participar.

Para celebrar el 30.º aniversario de su presentación, en octubre de 2023, Jazz at Lincoln Center lanzó una grabación en vivo de Hargrove. composición original "The Love Suite: In Mahogany," una pieza de cinco movimientos que no volvió a tocar en vivo después de esa actuación debut. La revista Jazziz calificó el álbum como una "joya desenterrada" que "muestra el virtuosismo y la conmovedora composición del tan añorado trompetista..." El crítico de jazz Nate Chinen de NPR aplaudió el álbum como "una auténtica maravilla, tal vez el ejemplo más vívido que tenemos de la capacidad de Roy para dirigir el fuego del hard-bop en una nueva forma, impregnada de la tradición del swing pero chispeando y crepitando ahora mismo."

Vida y muerte personal

Hargrove, una persona tranquila y retraída en la vida, luchó contra la insuficiencia renal. Murió a la edad de 49 años de un paro cardíaco provocado por una enfermedad renal el 2 de noviembre de 2018, mientras estaba hospitalizado en Nueva Jersey. Según su antiguo manager, Larry Clothier, Hargrove había estado en diálisis durante los últimos 14 años de su vida. Le sobreviven su esposa, Aida Brandes-Hargrove, y su hija, Kamala Hargrove, quien en 2020 lanzó la empresa Roy Hargrove Legacy LLC para preservar y ampliar su legado. En 2022, Roy Hargrove Legacy relanzó la Roy Hargrove Big Band, que ofrece presentaciones en vivo con miembros originales de la banda y otros músicos que apoyaron a Hargrove en sus diversos conjuntos.

Discografía

Como líder/colíder

• 1989-90: Diamantes en el Arado (Novus, 1990)
• 1991: Ojo público (Novus, 1991)
• 1991: The Tokyo Sessions con Antonio Hart (Novus, 1922)
• 1992?: El Vibe (Novus, 1992)
• 1993?: De almas gemelas: El Quinteto Roy Hargrove en vivo (Novus, 1993)
• 1993–94: Criterios de aproximación (BMG Music/Jazz Heritage, 1995) – recopilación de temas de 4 álbumes
• 1994: The Roy Hargrove Quintet, Con los Tenores de Nuestro Tiempo (Verve, 1994)
• 1995: Familia (Verve, 1995)
• 1995: Mood de Parker con Christian McBride, Stephen Scott (Verve, 1995)
• 1997: Crisol de Roy Hargrove, Habana (Verve, 1997) – Latin Jazz Grammy Winner
• 1999: Roy Hargrove with Strings, Moment to Moment (Verve, 2000)
• 2001: Instrucciones en Música: Vivir en Massey Hall con Herbie Hancock, Michael Brecker (Verve, 2002) – vivo. Premio Grammy al Mejor Disco Instrumental de Jazz, Individual o Grupo de 2003.
• 2003?: El factor RH, Hard Groove (Verve, 2003)
• 2003-04?: El factor RH, Fuerza EP (Verve, 2004) – incluye Hard Groove Períodos de sesiones (2003)
• 2005?: Nada serio (Verve, 2006) – versión promo publicada en 2005
• 2006?: El factor RH, Distracciones (Verve, 2006)
• 2007: The Roy Hargrove Quintet, Earfood (EmArcy, 2008)
• 2008: The Roy Hargrove Big Band, Emergencia (Universal/Emarcy, 2009)

Liberación póstuma

• En Harmony con Mulgrew Miller (Resonance, 2021) – grabado en 2006-07
• The Love Suite: En Mahogany (Blue Engine Records, 2023) - grabado en 1993

Como miembro

Superazul

• 1988: Superblue (Somethin' Else [JP]; Blue Note, 1988)

Proyectos de Manhattan
Con Carl Allen, Donald Brown, Ira Coleman y Kenny Garrett

• 1989: Dreamboat (Sin tiempo, 1990)
• 1989: Piccadilly Square (Sin tiempo, 1993)

Futuros del jazz
Con Antonio Hart, Benny Green, Carl Allen, Christian McBride, Mark Whitfield, Marlon Jordan, Tim Warfield

• 1991: Vivir en Concierto (Novus [US], 1993)

Las redes de Jazz

• 1991: Directo a las normas (Novus J/BMG Japón, 1992)
• 1992: Belleza y la Bestia (Novus [US]; Novus J/BMG Japón, 1993)
• 1993: Blues 'n Ballads (Novus J/BMG Japón, 1994)
• 1993–94: El otro día (Novus J/BMG Japón, 1996)
• 1994: En las películas (Novus J/BMG Japón, 1995)

Buckshot LeFonque

• 1994 Buckshot LeFonque (Columbia 1994)

Como acompañante