Roy Ascott

Roy Ascott FRSA (nacido el 26 de octubre de 1934) es un artista británico que trabaja con la cibernética y la telemática en un arte que él llama tecnoética, centrándose en el impacto de las redes digitales y de telecomunicaciones en la conciencia. Desde la década de 1960, Ascott ha practicado el arte informático interactivo, el arte electrónico, el arte cibernético y el arte telemático.

Ascott expone internacionalmente (incluidas las Bienales de Venecia y Shanghái) y es coleccionado por la Tate Britain y el Arts Council England. Ars Electronica lo reconoce como el "pionero visionario del arte mediático" y es ampliamente visto como un innovador radical en la educación y la investigación de las artes, habiendo ocupado importantes roles académicos en Inglaterra, Europa, América del Norte y China, y actualmente dirige su estudio Technoetic Arts en Shanghái y el Planetary Collegium. En 2018, se convirtió en el tema de Cybernetics & Human Knowing: A Journal of Second Order Cybernetics, Autopoiesis and Cybersemiotics titulado "A Tribute to the Messenger Shaman: Roy Ascott". El estudio exhaustivo de la Dra. Kate Sloan sobre su obra temprana "Art Cybernetics and Pedagogy in Post-War Britain: Roy Ascott"s Groundcourse" Fue publicado por Routledge en 2019.

Es presidente del Planetary Collegium, profesor de Artes Tecnoéticas de la Universidad de Plymouth y maestro De Tao de Artes Tecnoéticas en la Academia de Maestros DeTao de Shanghái. También es especialista jefe del Instituto de Innovación en Artes Visuales de la Academia Central de Bellas Artes de Pekín. Es editor fundador de la revista de investigación Technoetic Arts, editor honorario de Leonardo Journal y autor del libro Telematic Embrace: Visionary Theories of Art, Technology and Consciousness, de University of California Press.

Roy Ascott nació en Bath, Inglaterra. Se educó en la City of Bath Boys' School. Pasó el servicio militar como oficial piloto en el Mando de Cazas de la RAF trabajando con sistemas de defensa de radar. De 1955 a 1959, estudió Bellas Artes en el King's College, Universidad de Durham (ahora Universidad de Newcastle) con Victor Pasmore y Richard Hamilton, e Historia del Arte con Lawrence Gowing y Quentin Bell. Obtuvo el título de B.A. Hons Fine Art, Dunelm en 1959. Al graduarse, fue nombrado Demostrador de Estudio (1959-61). Luego se mudó a Londres, donde estableció el radical Groundcourse en Ealing Art College, que posteriormente estableció en Ipswich Civic College, en Suffolk, trabajando con tutores artistas como Anthony Benjamin, Bernard Cohen, R. B. Kitaj, Brian Wall, Harold Cohen y Peter Startup. Su amistad con Gordon Pask fue importante para el desarrollo de su comprensión de la cibernética. Entre los alumnos destacados del Groundcourse se incluyen Brian Eno, Pete Townshend, Stephen Willats y Michael English.

Ascott enseñó en la Universidad de Ealing en Londres y fue profesor visitante en otras escuelas de arte de Londres durante la década de 1960. Luego fue presidente del Ontario College of Art, ahora Universidad OCAD, en Toronto, y luego presidente de Bellas Artes en el Minneapolis College of Art and Design antes de mudarse a California como vicepresidente y decano del San Francisco Art Institute, durante la década de 1970. Fue profesor de Teoría de las Comunicaciones en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, durante la década de 1980, y profesor de Artes Tecnoéticas en la Universidad de Gales, Newport, en la década de 1990, donde estableció el Centro de Investigación Avanzada en las Artes Interactivas. Fundó el Planetary Collegium en 2003.

Ascott recibió el premio Prix Ars Electronica Golden Nica al pionero visionario del arte multimedia 2014. El premio se otorga a "aquellos hombres y mujeres cuyos logros artísticos, tecnológicos y sociales han influido decisivamente y han hecho avanzar el desarrollo de nuevas direcciones artísticas". Es doctor honoris causa de la Universidad Jónica de Corfú (Grecia), profesor honorario de la Universidad de Aalborg (Copenhague) y profesor honorario de la Universidad de West London.

Ha asesorado a organizaciones de artes de nuevos medios en Brasil, Japón, Corea, Europa y América del Norte, así como a la UNESCO, y fue profesor visitante (VI) de Artes de Medios de Diseño en la Universidad de California en Los Ángeles (2003-2007) en la Escuela de Artes de la UCLA. Ascott fue comisario internacional de la XLII Bienal de Venecia de 1986 (Planetary Network y Laboratorio Ubiqua).

Es el presidente fundador del Planetary Collegium, un centro de investigación avanzada que puso en marcha en 1994 y que actualmente tiene su sede en la Universidad de Plymouth (Reino Unido) y cuenta con nodos en China, Grecia, Italia y Suiza. En marzo de 2012 fue nombrado Máster De Tao en Artes Tecnoéticas en la DTMA, una institución de educación superior de alto nivel, multidisciplinaria y orientada a la creatividad en Shanghái (China). En 2014, estableció el Ascott Technoetic Arts Studio en la DTMA, creando el programa de grado avanzado en Artes Tecnoéticas, impartido conjuntamente con el Instituto de Artes Visuales de Shanghái. El Nodo DeTao del Planetary Collegium se estableció en 2015. Es Doctor Honoris Causa de la Universidad Jónica de Corfú (Grecia).

En su primera muestra, en 1964, en la Molton Gallery de Londres, expuso Estructuras analógicas y cajas de diagramas, que comprendía pinturas de operaciones aleatorias y otras obras de operaciones aleatorias en madera, perspex y vidrio.

En 1964, Ascott publicó "El arte conductista y la visión cibernética" en Cybernetica: Journal of the International Association for Cybernetics (Namur). En 1968, fue elegido miembro asociado de la Institution of Computer Science de Londres (propuesto por Gordon Pask) y en 1972, se convirtió en miembro de la Royal Society of Arts.

Desde los años 60, Ascott ha trabajado con arte interactivo por ordenador, arte telemático y arte de sistemas. Ascott construyó un marco teórico para abordar las obras de arte interactivas, que combinaba ciertas características del dadaísmo, el surrealismo, Fluxus, los happennings y el arte pop con la ciencia de la cibernética. También recibió la influencia de los escritos de Gordon Pask, Stafford Beer, William Ross Ashby y F.H. George.

Ascott ha expuesto en la Bienal de Venecia, la Bienal de Shanghái, Electra París, Ars Electronica, V2 Institute for the Unstable Media, la Trienal de Milán, la Bienal del Mercosur, Brasil, el Festival Europeo de Medios y gr2000az en Graz, Austria. Su primer proyecto telemático fue La Plissure du Texte (1983), una obra en línea de "autoría distribuida" que involucraba a artistas de todo el mundo. El segundo fue su "gesamtdatenwerk" Aspects of Gaia: Digital Pathways across the Whole Earth (1989), una instalación para el Festival Ars Electronica en Linz, analizada por (entre otros) Matthew Wilson Smith en The Total Work of Art: from Bayreuth to Cyberspace, Nueva York: Routledge, 2007. Se mostraron exposiciones retrospectivas de su obra en mayo de 2009 en el Plymouth Arts Centre, Inglaterra, luego en el Incheon International Digital Arts Festival, Incheon, Corea del Sur en septiembre de 2010, y en SPACE (estudios) en Hackney, Londres en 2011. Syncretic Cybernetics, una exposición integral de su obra, se presentó en la IX Bienal de Shanghái de 2012. Roy Ascott: The Analogues (que presenta su obra de la década de 1960) se mostró en el Plug-in Institute of Contemporary Arts, Winnipeg, julio-septiembre de 2013. 2013. En septiembre de 2014, se mostró una mini retrospectiva de su obra en Linz, en el momento de su premio Ars Electronica Golden Nica [2]. Habló de su trabajo en Geran TV. La obra seminal de 1962, "Video-Roget" fue adquirida en 2014 por la Tate Gallery de Londres para su colección permanente. Dos obras clave se incluyeron en "Electronic Superhighway", en la Whitechapel Gallery de Londres en 2016. "Art in Europe 1945–68" se mostró en ZKM, Karlsruhr, Alemania en octubre de 2016/enero de 2017, incluida su "Change-painting 1966". Sus primeros trabajos fueron el tema de la exposición "Roy Ascott: Form has Behaviour", en el Instituto Henry Moore de Leeds, en enero/abril de 2017.

• El futuro es ahora: arte, tecnología y conciencia. 2012.Beijing: Gold Wall Press.2012
• Abrazo telemático: teorías visionarias de arte, tecnología y conciencia. Ed. e Intro. por Edward A. Shanken. Berkeley: University of California Press. 2003.
• Artes tecnológicas (trans: YI, Won-Kon), (Media & Art Series no. 6, Instituto de Arte de Medios, Universidad de Yonsei). Yonsei: Yonsei University Press. 2002.
• Arte " Telematics: hacia la construcción de nuevas estéticas. (trans: E. Fujihara). Tokio: NTT Publishing Co. 1998.

• Ascott, R., Girao, L. M. (eds). Presencia en el Mindfield: arte, identidad y tecnología de transformación. Aveiro, Portugal: Universidade deAveiro. 2011.
• Ascott, R., Gangvik, E., Jahrmann, M. (eds). Hacer realidad Realmente real. Trondheim: TEKS. 2010.
• Ascott, R., Bast, G., Fiel, W. (eds). Nuevas realidades: ser sincretic. Viena: Springer. 2009.
• Ascott, R. (ed). Naturaleza: arte y conciencia en la era postbiológica. Bristol: Libros Intellect. 2006.
• Ascott, R. (ed). Art Technology Consciousness. Exeter: Libros Intellect. 2000
• Ascott, R. (ed). Reframing Consciousness. Exeter: Libros Intellect. 1999

• ¿Una historia de amor? Theories of Telematic Art de Roy Ascott" de Edward A. Shanken, 2001.
• Telematic Connections 2001 exposición y plataforma online comisariada por Steve Dietz e inspirada en el trabajo de Ascott.
• Entrada para Roy Ascott en la "Media Art Net" incluye una biografía y enlaces a otras fuentes, incluyendo artículos de Söke Dinkla, Inke Arns, Rudolf Frieling y Oliver Grau respectivamente
• La Plissure du Texte, en el catálogo en línea "Media Art Net"
• "Roy Ascott: Teaching Change", un artículo de Tate Blog escrito por Elena Crippa, 15 de junio de 2011
• Página web de la retrospectiva en Space London "Roy Ascott: The Syncretic Sense", 20 de mayo – 25 de junio de 2011
• Hora Por recomendación de la exposición "Roy Ascott: The Syncretic Sense"
• "Degree Zero", artículo sobre el curso de trabajo de Roy Ascott, revista frieze, versión web del artículo impreso, publicado el 02/09/06, escrito por Emily Pethick
• Referencias para Roy Ascott con la revista alemana "Kunstforum International"